Стало быть, так тому и быть!
Сегодня в самой середине лета выпало уйти иконе (во всех смыслах этого слова) российской психоделии и галлюциноза Петру Николаевичу Мамонову!
Детство Пётр провёл в Большом Каретном переулке, дом 17, в том же дворе, где взрослел Владимир Высоцкий.
Яркие артистические способности Петра проявились очень рано. Он был отчислен из двух средних школ за то, что постоянно «устраивал цирк». Этим же, собственно, он продолжил заниматься и дальше. И занимается, в общем-то, и по сей день.
По воспоминаниям современников, Мамонов с раннего детства любил танцевать и уже в школьные годы демонстрировал невероятную пластику. Его друг Александр Липницкий, также ушедший от нас в этом году, говорил по этому поводу, что в плане танцевального мастерства Мамонову не было равных во всём городе.
Если большинство фигур советского рока выросли на Битлз, то Мамонову больше нравились представители чёрной Америки: Майлс Дейвис, Чабби Чекер, Рэй Чарльз, Айк Тёрнер... Эта негритянская музыка «заложила магический фундамент для последующего проявления у него животной, буреломной русской дикости».
Чтобы избежать армии, притворялся сумасшедшим — проходил обследование в психиатрической лечебнице и был признан негодным к службе.
В 1980 году, сменив множество профессий и сильно "измученный нарзаном" он на какое-то время бросает пить и освободившуюся энергию и время посвящает музицированию и написанию песен. Всего за тот год он сочинил около семидесяти песен. "«Это было потрясающе смешно, сильно и необычно. Маниакально-напряжённые польки-роки на одном-двух аккордах, исполненные с криками, хрипами вперемежку с молчанием». Тогда Мамонов и решился создать собственную рок-группу. Это были первые Звуки Му.
Пётр оказался крайне буйным, эпилептическим шоуменом; представлял самого себя, но в немного гиперболизированном виде: смесь уличного шута, галантного подонка и беспамятно горького пьяницы. Он становился в парадные позы и неожиданно падал, имитировал лунатизм и пускал пену изо рта, совершал недвусмысленные сексуальные движения и вдруг преображался в грустного и серьёзного мужчину. Песни его представляют из себя не что иное, как "русские народные галлюцинации." Крым-мрык-ырмк!
Из этого уже выросли и все проекты разных составов Звуков Му, и Мамонов и Алексей, и сольные проекты, и театр с кино.
В общем-то, Пётр Николаевич сам по себе - человек-театр. И сцена его - вся жизнь.
Даже не знаю - есть ли в западной культуре персонаж подобного масштаба и харизмы. Вспоминаются Роки Эриксон, Саймон Стокс, Капитан Бифхарт и даже Скримин Джей Хоукинз или Том Уэйтс.... Но как-то не сопоставляется Пётр Николаевич ни с одним из них. Он - другой.
Пожелаем же упокоиться с миром рабу божьему Петру. И да обретёт он благодать, им взыскуемую!

Но стоит утихнуть этому дню,
Лечь и поесть хлеба.
Стоит уснуть, и во сне я пою:
Это - лифт на небо!

#zvukimu #mamonov https://youtu.be/-acrmp2zsPk

40 лет назад в свет вышел сингл группы Soft Cell - Tainted Love (Токсичная Любовь). Это произошло 7 июля 1981 года, а именно в эти дни 40 лет назад песня уже штурмовала вершины хит-парадов.
Казалось бы, что в этом такого? Всегда выходят новые песни, всё время кто-то поднимается на вершины чартов... Tainted Love - даже не их авторства песня, а всего лишь кавер-версия. Но именно выход этой песни ознаменовал наступление новой эпохи в музыке.
Однако, обо всём по порядку...
Песня Tainted Love была написана американским музыкантом и продюсером Эдом Коббом (Ed Cobb) ещё в 1964 году. Она стала дебютным синглом певицы Глории Джонс (Gloria Jones), той самой, что будет девушкой Марка Болана (Marc Bolan) из T. Rex. Именно она была за рулём автомобиля во время аварии, в которой погиб Болан.
Однако, в исполнении Глории песня прошла незамеченной в хит-парадах. Несмотря на это, песня в 1970-х годах обрела популярность на английской клубной сцене и была записана Глорией Джонс в новой версии в 1976 году с учётом музыкальных реалий и тенденций 70х.
Но именно версия Soft Cell увековечила эту песню, сделав её бессмертным вневременным хитом. После них песня стала одной из самых перепеваемых песен всех времён. Свои версии представили даже такие такие далёкие от поп-музыки музыкальные проекты и артисты, как Coil и Marilyn Manson.
Сингл Tainted Love в исполнении Soft Cell стал вторым в карьере дуэта. Первым был сингл на песню Memorabilia. Он пользовался популярностью в клубах, но не попал в чарты. От успеха или провала Tainted Love зависело продолжение контракта со звукозаписывающей компанией и само существование дуэта Soft Cell. И удача оказалась на их стороне!
Именно песню Tainted Love можно считать знаменем музыкального стиля синти-поп. До неё электронная музыка считалась уделом интеллектуалов, но после этой песни электроника бесповоротно завоевала поп-сцену, открыв дорогу на музыкальный олимп группам c чисто электронным звучанием: Depeche Mode, OMD, Ultravox, Bronski Beat и многим другим. В этом чрезвычайная ценность этой песни.
Tainted Love в версии Soft Cell попал в хит-парады почти всех стран по обе стороны Атлантического океана. Во многих из них поднялся до высшей позиции. По итогам 1981 года Tainted Love стал самым продаваемым синглом в Великобритании. По состоянию на ноябрь 2012 года проданный тираж сингла составил до 1 миллиона 270 тысяч экземпляров.
Не будет преувеличением сказать, что именно со взлёта этой песни начались синтипоповые электронные восьмидесятые. Именно она определила направление пути дальнейшего движения популярной музыки.
Дуэт Soft Cell прекратил свою деятельность в 1984 году, не считая нескольких воссоединений. Однако, его соавтор и вокалист Марк Алмонд (Marc Almond) и по сей день на всех своих концертах поёт Tainted Love перед заключительной песней Say Hello Wave Goodbye, авторства Soft Cell.
#softcell #marcalmond https://youtu.be/CppOyay3UsM

Дружественный Телеграм-Канал Артхаус и Нетленка, посвящённый авторскому кино, артхаусу и просто необычным редким фильмам опубликовал рецензию моего авторства на один из киношедевров.

В УКРОМНОМ МЕСТЕ (In A Lonely Place), Николас Рэй, 1950. Вечные вопросы в жанре нуар. Фильм, повлиявший на творчество Джима Джармуша и Яна Кёртиса (Ian Curtis из Joy Division). Совместны ли гений и злодейство? Может ли патологический психопат не стать преступником, или это только вопрос времени? Пишет ли профессиональный голливудский сценарист в исполнении великого Хамфри Богарта сценарий собственной жизни, или сценарий пишет его самого, согласуясь с принципом Сенеки, что покорных судьба ведёт, а непокорных - влачит? Заслужил ли апологет несчастливых концов unhappy end для себя самого? Название, не имеющее отношения к сюжету. Укромного места нет, всё происходит на людях, даже во времена отсутствия камер наружного наблюдения! Триста долларов от Мистера ДеБилла никому не помогут и ничего не спасут!
#arthousemovies #haddabrooks #jarmusch #joydivision https://youtu.be/y51K5TV1Wuk

18 июля сего года Скримин Джею Хоукинзу (Screamin’ Jay Hawkins) могло бы исполниться 92 года!
Пару лет назад я читал статью о нём, похожую на сценарий некоей радиопередачи. Автор статьи весьма серьёзно подошёл к исследованию истоков феномена Джея, проследил музыкальные влияния, имевшие на него воздействие в детстве и юности, и пришёл к выводу, который лично мне кажется сомнительным, хотя и небезынтересным. Суть этого вывода вкратце в том, что Джей никогда не стремился стать тем, кем он стал. Он хотел стать обыкновенным "попсовым" (ритм-энд-блюзовым) певцом и автором песен. А возможно и вообще - оперным певцом, благо сильный голос и харизма очень даже позволяли.
Его ранний репертуар, выходивший на синглах, выпускавшихся на маленьких лэйблах, а отчасти и вовсе невыпущенный при жизни, разительно отличается от того Джея, которого мы знаем, начиная с его дебютного полновесного альбома 1958 года At Home with Screamin’ Jay Hawkins. Причём отличается именно в сторону лиричности, мягкости и даже некоторой "слащавости".
Даже самая известная его песня I Put a Spell On You при написании задумывалась как лирическая баллада. В этом смысле кавер-версия Нины Симон (Nina Simone) даже ближе к изначальному замыслу этой песни.
А "та самая" версия появилась довольно случайно. По словам самого Хоукинза, "продюсер напоил весь коллектив, и мы записали эту судьбоносную версию. Я даже не помню процесс записи".
До того времени Хоукинз был блюзовым музыкантом, достаточно эмоциональным, но без открытого им дикого эпатажа. Однако известный радиоведущий (автор термина "рок-н-ролл") Алан Фрид предложил "капитализировать" безумное звучание I Put a Spell on You, дополнив его соответствующим сценическим образом — во время исполнения Джей поднимался из гроба в дыму и огне; позднее образ дополнился клыками, торчавшими из носа; в представлении появились фейерверки и курящий череп по имени Генри. Это представление было одним из первых в стиле «шок-рок» и имело огромное количество последователей, включая Dr. John, Alice Cooper, Arthur Brown, Black Sabbath и сольный Оззи, Kiss, Marilyn Manson и многие другие.
В то же самое время самому Джею это не особо нравилось. Он и пить сильно начал, возможно, именно потому, что не мог на трезвую голову воспроизводить весь этот кураж и безумие. И мало-помалу он стал заложником этой, записанной по-пьяни песни и этого шоу, каковым и остался до самого своего ухода из жизни. И шоу становилось всё эффектнее, а в каждом альбоме продюсеры требовали, чтобы в нём была какая-нибудь "изюминка" в духе I Put A Spell.
Джей неоднократно пытался перезаписать эту песню в более лирическом ключе, но эти версии никогда не имели успеха. Все хотели, чтобы было муааааа-ха-ха!
Однако, у меня несколько другой взгляд на все эти вещи. Даже если всё было и так, это не отменяет того факта, что наш Дар, Предназначение или "Даймон" попросту бывает сильнее нас! И куда же деть этот зудящий инстинкт ДЖОКЕРА-ПРОВОКАТОРА, этого ТРИКСЕРА-ХУЛИГАНА, всегда выскакивающего неожиданно как чёрт из табакерки, которому во что бы то ни стало всё нужно вывернуть наизнанку? Поцеловаться с предельной истиной, раздеть и переспать с самой смертью…
Каждый раз, как только отношения с оперной сценой начинали налаживаться, на Джея, откуда не возьмись, набрасывался некий демон. Он тут же впадал в странное, разжижено-раздражённое состояние, уходил в запой то ли из страха, то ли из какого-то странного запрета. Как только в его руках оказывалось приглашение спеть ту или иную партию, он, как сумасшедший в психушке, вожделенно тянущий руку к миске с пирожными, в самый последний момент другой рукой хватает тянущуюся руку и одёргивает её назад.
И вот он – человек, который имеет всё, для того, чтобы стоять на самой большой оперной сцене: голос, образование, непомерный темперамент и талант, но внутри которого живёт и ещё кто-то, кто заставляет жить свою жизнь, свою легенду. Ведь там на оперных подмостках ничего нельзя сломать, взорвать, преодолеть, разрушить. Там всё существует по многовековым канонам, выверенным до миллиметра. А это так скучно…

И как иначе объяснить, что несмотря на все злоупотребления и распутный нездоровый образ жизни, Джей сохранил и мощный голос, и харизму и даже, не побоюсь этого слова, МОДЖО на всю свою жизнь?
Джей умер в начале 2000 года в возрасте 70 лет. До конца жизни он был на сцене. Умер от последствий хирургической операции по официальной версии. А скорее всего, как и Лемми Килмистер например, от того, что просто невозможно себе представить таких легенд как они семидесятилетними!
#screaminjayhawkins https://youtu.be/b9M_7pZedCw

А вот что-то давно не было тут у нас тяжёлой музыки!!!
На днях Iron Maiden выпустили новую песню Writings On The Wall (Письмена На Стене) изо всех сил отсылающую нас к Откровению Иоанна Богослова.
Группа существует более 45 лет, и нет более "классической" группы в этом стиле. Нет ничего столь же крепко ассоциирующегося с понятием Heavy Metal.
Песню написали соло-гитарист Эдриан Смит (Adrian Smith) и вокалист Брюс Дикинсон (Bruce Dickinson). Нет, не басист Стив Харрис (Steve Harris), который пишет у них большую часть материала.
Песня вышла не просто так, а в преддверии нового альбома Мэйденов, который выйдет 3го сентября этого года и будет называться "Senjutsu" (Сендзюцу). Это японское слово приблизительно переводится как "тактика и стратегия", но подчас им называют всё что угодно, особенно Магию.
Альбом будет двойным. Он содержит 82 минуты чистого Хэви Метал!
Песня Writings On The Wall полна апокалиптических настроений и снабжена потрясающим анимированным клипом. Она явно навеяна актуальными американскими, да и общемировыми политическими и социальными тенденциями. Хотя подобные настроения были свойственными группе всегда. Так что они в этот раз просто себе не изменили!

В раскрашенной пустыне расположился караван бродяг.
Это всё, что осталось от того, кем мы были.
Это то, чем мы стали.
Когда-то наши империи были величественны.
Но теперь империи обратились в руины.
Мёртвые даровали нам время, чтобы жить,
Но теперь это время истекло.
Мы считаем себя победителями,
Но мы стали рабами самих себя.
Земля надежды и славы полна кладбищ для отважных.

Полагаться на решение суда -
Это всё, что мы когда-либо знали.
Невежественны наши суждения.
Суды - это всё, к чему мы можем апеллировать.
От Голливуда до Вавилона -
Священная война грядёт нашему царству.
Останутся лишь пыль и пепел,
Когда небеса разверзнутся огнём.
Грядут перемены.
Это именно то, чего вы больше всего боитесь.
Земля начинает содрогаться,
Но вы не желаете это слышать.
Вы слишком слепы, чтобы это узреть!

Видели ли вы письмена на стене?
Видели ли вы эти письмена?
Видите ли вы всадников, несущих бурю?
Видите ли вы как они скачут?
Скачут прямо к вам!
#ironmaiden https://youtu.be/FhBnW7bZHEE

Сегодня перевод не мой! Нашёл на просторах сети. Но так много смеялся, что решил опубликовать.
Если я правильно определил авторов перевода, то это Ярослав Старцев и Антон Чёрный.
Подпевают все!!!

Да́веча
Все кручи́ны были да́леча,
Да повы́лезли тапе́рича,
Ох, но́неча - не да́веча.
За́раз-то
Мужика́ во мне поу́было,
Крепко те́менью поза́стило,
Ох, да́веча да за́раз-то.
Шо ж ей не жило́сь,
Шо ж она сбегла́ молча́?
Шо ж я брякнул ей,
Шо тапе́рь лишь да́веча?
Да́веча
Жисть была навро́де кулича́,
А тапе́рь навро́де сухаря́,
Ох, но́неча – не да́веча.
Шо ж ей не жило́сь,
Шо ж она сбегла́ молча́?
Шо ж я брякнул ей,
Шо тапе́рь лишь да́веча?
Да́веча
Жисть была навро́де кулича́,
А тапе́рь навро́де сухаря́,
Ох, но́неча – не да́веча.
#beatles #mccartney https://youtu.be/wXTJBr9tt8Q

21 июля исполнилось 50 лет Шарлотте Генсбур (Charlotte Gainsbourg) - дочери одной из самых красивейших пар 20го века Сержа Генсбура (Serge Gainsbourg) и Джейн Биркин (Jane Birkin).
Тогда ещё не умели узнавать пол ребёнка до рождения, и Серж с Джейн ждали мальчика. Серж прекрасно понимал, что девочки во внешности намного больше наследуют от пап, нежели от мам, и наоборот. Поэтому, считая их пару с Джейн союзом "Красавицы и Чудовища", Серж почему-то хотел, чтобы на свет в результате появился красивый в маму мальчик. Но пришла девочка, внешне похожая на папу и талантливая в обоих родителей.
Шарлотта вдребезги разбивает миф, что "на детях гениев природа отдыхает". Она прекрасно проявилась и в кино, и в музыке.
Шарлотта Генсбур росла на съёмочных площадках, так как оба её родителя были вовлечены в киноиндустрию. Она дебютировала в кино в 1984 году в возрасте 12 лет в фильме «Слова и Музыка» в паре с самой Катрин Денёв, сыгравшей её мать.
Уже через два года Шарлотта получила главную премию во французском кинематографе «Сезар» как самая многообещающая исполнительница за роль в семейной драме Клода Миллера «Дерзкая девчонка».
Тогда она уже спела дуэтом с Сержем песню "Lemon Incest". Поняв, что его дочь - уже состоявшаяся актриса Серж в качестве режиссёра снимает фильм Charlotte For Ever (Шарлотта Навсегда), рассказывающий о человеке, охваченном сексуальным влечением к своей дочери-подростку после смерти жены. Также они выпускают одноимённый совместный альбом в 1986 году.
Шарлотта сыграла в огромном количестве фильмов. Мне она более всего запомнилась в фильмах Наука Сна Мишеля Гондри (о музыке из него я уже писал здесь) и, конечно, в Нимфоманке Ларса Фон Триера.
К музыке Шарлотта вернулась только спустя 20 лет после Шарлотты Навсегда. На данный момент у неё вышло 5 весьма интересных музыкальных альбомов. Немного для её возраста, но всё же нужно понимать, что что она прежде всего актриса!
В общем, Шарлота прекрасно воплощает собой принцип "не родись красивой, а родись талантливой". Внутренняя красота, интеллект и художественная одарённость просто не могут не отразиться на внешности!
Хочется просто пожелать Счастья прекрасной женщине с заглавной буквы! Прекрасной и самодостаточной, ибо она является тем, кто она есть потому что она - та, кто есть а не потому, что "таких родителей дочка", ибо с родителями-то как раз было всё непросто. Но рассказывать об этом совершенно не хочется!
#charlottegainsbourg #sergegainbourg https://youtu.be/OzYnJO6RAnA

Сегодня 23 июля 2021 года исполняется 60 лет Мартину Гору (Martin Lee Gore) - мозгу и сердцу группы Depeche Mode.
После записи дебютного альбома Speak And Spell и последовавшего за этим ухода из группы Винса Кларка (Vince Clarke) Мартин становится единоличным автором песен группы и остаётся таковым до середины первого десятилетия 21го века, когда вокалист Дэйв Гаан (Dave Gahan), уже реализовавшийся к тому моменту как сольный артист, тоже почувствовал вкус к написанию песен. Тогда ради сохранения группы была достигнута договорённость, что теперь в каждом новом альбоме три песни, из которых одна будет выходить как сингл, будут принадлежать перу Дэйва.
В десятилетнем возрасте скромный и застенчивый Мартин понимает, что музыка маминых кумиров очень трогает его детскую душу. «Когда мне было около 10 лет, я обнаружил на антресоли старые мамины рок-н-рольные записи Элвиса, Чака Берри, Дэла Шэннона. Я затёр их почти до дыр и понял, что вот оно - то единственное, что мне действительно интересно. С этого всё и началось. В 13 лет Гор взял в руки первую для себя акустическую гитару, с годами всё больше и больше развивая это мастерство. Вскоре берётся и за фортепиано.
На творчество и становление музыкального вкуса Мартина Гора повлияли такие музыканты как Roxy Music, уже позже это перетекло в безумное поклонение немецкой электронике - Kraftwerk и Can.
Обычно Мартин поёт сам пару-тройку песен в каждом альбоме. Максимум был достигнут в альбоме Depeche Mode - Black Celebration 1986 года, где он исполняет вокальные партии в пяти треках.
Выпускает Мартин и сольные альбомы. Но это песни других авторов или инструментальная музыка. Весь песенный материал он честно несёт в Depeche Mode.
Поговаривают, что у Дэйва с Мартином отношения, мягко говоря, натянутые. Но Дэйв признаёт талант Мартина и его лидерство в Depeche Mode. Дэйв говорит, что если Мартин напишет 12 песен, то они все попадут в альбом, а если 12 песен напишет он сам (на самом деле в соавторстве, с "небольшой" помощью его друзей), то для альбома DM пригодны по уровню будут как раз пара-тройка.
Впрочем, при записи альбома Playing the Angel и Мартин совершенно по-другому посмотрел на Дэйва, который с головой погрузился в сочинение. «Когда мы собрались в студии обсудить, какие песни войдут в этот альбом, то у меня уже было готово 7 песен. А Дэйв принёс 19… честно говоря, меня это немного напугало».
В одном из интервью Мартин заметил: «Я думаю, наша музыка похожа на творчество писателя Антона Чехова. Его книги кажутся мне депрессивными. Наши песни тоже депрессивны. И люди понимают это. Но во всём, что мы делаем, есть и оптимизм, и вера в будущее. Наши песни мрачные, но ведь и жизнь мрачная. Давайте называть это реализмом».
С Днём Рождения, Мартин Гор! Пожалуйста, радуй нас ещё прекрасными песнями!
#depechemode #martingore #davegahan https://youtu.be/fphsbLtrDe8

23 июля вышел новый альбом Дэвида Кросби (David Crosby) под названием For Free, то есть "Задарма". Причём альбом распространяется не бесплатно, а по вполне себе стандартной цене. Возможно, здесь имеет место быть намёк на то, что сам Дэвид, создавая его, трудился на голом энтузиазме.
Дэвид Кросби известен по участию в группах The Byrds и Crosby, Stills, Nash & Young, а также по сольному творчеству.
Несколько месяцев назад я писал о нём, причём именно в связи с тем, что Дэвид продал права на весь каталог своей музыки, так как «больше не может работать» и стриминг «украл все деньги».
По контракту Кросби передал права не только на сольное творчество, но и на все свои материалы, записанные в разное время со всеми группами.
«Если учесть, что сейчас я не могу выступать вживую, эта сделка стала настоящим спасением для меня и моей семьи», — отметил Кросби. Он также сказал, что ему нужно заботиться о своей семье, а на нём ещё и ипотека. ("I have a family and a mortgage and I have to take care of them").
Дэвиду в августе этого года исполняется 80 лет, и альбом приурочен к этой дате.
Это альбом песен мудрого человека, который уже одной ногой "на другой стороне". С высокой вероятностью альбом будет прощальным. Некоей Лебединой Песней.
Песни Дэвида как и раньше отличаются очень затейливой непростой мелодикой и красивейшими "переливчатыми" аранжировками. Гитары и клавиши звучат непросто и невероятно красиво. Тексты полны житейской мудрости пожилого человека, взирающего на мир и собственный путь в нём с высоты прожитых лет. Порой с тихой радостью, порой со светлой грустью.
Когда Дэвида спросили, как он планирует праздновать своё восьмидесятилетие, он ответил, что эта дата - отнюдь не повод для праздника. В старости празднуешь каждый день, просто радуясь тому, что ещё жив.
Сегодня предлагаю послушать завершающую альбом песню под названием "Я Не Задержусь Надолго".
#davidcrosby #crosbystillsnashyoung #thebyrds https://youtu.be/WwF7IzH-Q60

Буду краток!!!
Сегодня День Рождения к счастью не покойного, а, напротив, вечно беспокойного Мика Джаггера (Mick Jagger). Ему промежду делом стукнуло аж 78 лет.
Мик был и остаётся рупором эпох. Семи десятилетий. От 1960х до как минимум 2020х. Пожелаем же, чтобы и дальше!!!
Мик - гольный секс! Вчера, сегодня и всегда.
На днях в сеть попали фото с его девушкой Мелани Хемрик, которой 34 года, и их четырёхлетним сыном Деверо Октавианам Бэзилом Джаггером.
Что интересно - сын Мика родился сразу дедушкой. У Мика на момент его рождения уже были правнуки. То есть, он был прадедушкой. А сын прадедушки по отношению к его правнукам - дедушка. Даже если дедушка по возрасту младше собственных внуков!
#rollingstones #jagger https://youtu.be/nXZUr3v6gNo

Дружественный Телеграм-Канал Артхаус и Нетленка, посвящённый авторскому кино, артхаусу и просто необычным редким фильмам опубликовал рецензию моего авторства на один из киношедевров и принял меня в штат своих авторов!

ПАРЕНЬ ВСТРЕЧАЕТ ДЕВУШКУ (Boy Meets Girl), Леос Каракс, 1984.
Если попытаться рассказать, как ныне модно говорить, plot данного фильма, то получится какая-то советская "чернуха" эпохи Перестройки. Он - парень маленького роста и невзрачной внешности. Герою двадцать три. Сидит на стимуляторах и безвкусно одевается в "клетки - как в метрополитене вагонетки". Живёт в общаге с удобствами в конце коридора. Промышляет мелкими кражами из магазинов. Возлюбленная ушла от него к лучшему другу, который живёт в соседней общаге. С другом ей ничуть не лучше, по крайней мере в сексе. Завтра герою идти служить в армию. Героиня - лимитчица из глубокой провинции, понаехавшая в столицу, чтобы стать актрисой. Верх её мечтаний - сниматься в рекламных роликах для ТВ. Но в рекламу шоколада её не берут, потому что у неё кривые зубы, а в рекламу крема для лица - потому что у неё с детства пять морщин на лбу. Идея рекламировать прокладочные крылышки ей пока не приходит в голову. Она живёт с мажором, вхожим в круги высшего бомонда, но уже надоела ему хуже горькой редьки, от чего страдает, что твоя Сонечка Мармеладова. Они встречаются у бездны на краю, их отношения заведомо обречены даже не успев начаться.
Но сделать фильм чёрно-белым, перенести место действия в Париж, снабдить рваным годаровским монтажом и разбавить песнями авторства Сержа Генсбура, раннего Дэвида Боуи и Dead Kennedys и вуаля! Вот вам дебютный фильм Леоса Каракса, режиссёра, который спустя 37 лет в 2021м году получит Приз за лучшую режиссуру на Каннском кинофестивале.
#arthousemovies #leoscarax #bowie https://youtu.be/TnQS94tbueY?t=17

Вот такие порою уникальные психоделические редкости и красоты попадаются! Группа Бхагавад Гита. Не иначе как Свами Прабхупадой очаровались.
Группа, судя по всему, базировалась в городе Кливленд, штат Огайо, США. Выпустила всего один сингл. На первой стороне была эта самая песня, а на другой - её же инструментальная версия. То есть эта песня - всё, что осталось от этого проекта.
Узнать о нём практически ничего не удалось, кроме того, что к нему имел какое-то отношение Чак Манджони (Чак Манджони) - исполнитель на флюгельгорне. Это такая труба, только побольше. Хотя здесь она не звучит.
Чак довольно известен как джазовый, а отнюдь не рок-музыкант. Тема Чака Манджони из композиции «Chase the Clouds Away» была использована на Олимпийских играх в 1976 году в Монреале и «Give It All You Got» стала темой к Зимним Олимпийским Играм 1980 года, которые состояись в Лейк-Плэсиде.
#bhagavadgita https://youtu.be/po3B06d57Ic

Большая потеря для музыки!
Ушёл из жизни Дасти Хилл (Dusty Hill) - басист культовейших ZZ Top. Один из самых бородатых мужиков крутого южного тяжёлого рока.
Дасти Хилл познакомился с Фрэнком Бирдом (Frank Beard) - будущим ударником ZZ Top ещё в 1965 году. В начале 1970 года Дасти Хилл по настоянию Фрэнка Бирда, становится участником ZZ Top, группы Билли Гиббонса (Billy Gibbons). Тогда и сформировался состав из трёх человек, который сохранился неизменным до конца. Первый концерт как трио ZZ Top отыграли 10 февраля 1970 года , для чего Дасти Хилл даже одолжил чью-то бас-гитару.
Внешний образ группы сложился довольно спонтанно.
В 1978 году, после семи лет постоянных гастролей, ZZ Top ушли в творческий отпуск, который был запланирован изначально на 90 дней, но продлился почти два года. Участники группы в это время путешествовали в разных местах, не встречались, и даже почти не созванивались друг с другом. Летом 1979 года группа собралась в Хьюстоне для записи нового альбома, и выяснилось, что Билли и Дасти, не сговариваясь, отпустили себе длинные бороды, ставшие впоследствии фирменным знаком группы. Фрэнк их примеру не последовал. Его фамилия Beard в переводе и означает «борода». По словам Гиббонса, они с Хиллом всегда носили небольшие бороды, а периодически к ним присоединялся и Бирд с эспаньолкой. Но за отпуск Гиббонс и Хилл отпустили полноценные длинные окладистые бороды и решили их оставить. С этого времени и начал формироваться привычный сейчас образ группы, и с точки зрения творчества, и с точки зрения элементов шоу, внешнего вида группы.
Игре Хилла на басу свойственен минимализм и чувство меры. "Когда мы начали играть втроём, я понял, что ты должен исполнять песню, а не свою личную партию, и ты должен быть вкусным и получать удовольствие от игры. Иногда вы даже не замечаете баса . Это означает, что бас заполнил всё там где надо. Вас не слышно там, где вам не нужно быть".
В 2000 году стало известно о том, что Дасти болен гепатитом С, однако музыкант смог вернуться к творческой и концертной деятельности и поддержать группу. Вот как он говорил об этом: «Я — живое доказательство того, что с гепатитом С можно справиться, а с ZZ Top — нет».
Когда год назад ZZ Top объявили о записи нового альбома, у всех появилась надежда на их триумфальное возвращение. Но когда я узнал, что вышел третий сольный альбом Билли Гиббонса, я начал подозревать, что, похоже, уже всё. Болезнь начала побеждать Дасти.
Хилл умер во сне 28 июля 2021 года. О смерти музыканта сообщили его товарищи по группе.
Дасти Хилл пел совсем нечасто, хотя и очень хорошо, в основном он подпевал. Его голос выше и не такой хриплый как у Билли. Но в этой песне из последнего на данный момент альбома группы под названием La Futura, вышедшем в 2012м году поёт именно он!
Прощай, Дасти - крепкий механик великих ZZ Top!!!
#zztop #dustyhill #billygibbons https://youtu.be/B1ycV16frY8

Сегодня 30 июля 2021 года отмечает 80-летний юбилей великий артист Пол Анка (Paul Anka)!
Он родился в Канаде в семье ливанских арабов-Православных Христиан. Подобно Александру Сергеевичу Пушкину был благодарен за счастливое детство своей няне. Только звали её не Арина Родионовна, а Диана. В связи с этим в 1957 году, когда Полу было всего 16 лет, посвящённая няне песня Diana покорила хит-парады по обе стороны Атлантики.
От множества других сладкоголосых подростковых певцов Пол отличался в том числе и тем, что многие из песен своего репертуара он написал сам, а не просто выезжал на чужом репертуаре. К 20 годам Анка уже имел собственный лейбл, а в его активе числилось 125 песен, написанных не только для себя, но и для других популярных исполнителей. Это ему очень помогло, когда примерно с 1963 года его слава как певца начала потихоньку угасать.
Он больше времени стал уделять авторской работе. Именно он написал для Фрэнка Синатры (Frank Sinatra) английский текст его знаковой песни My Way (1969 год), а для Тома Джонса (Tom Jones) написал его самый большой американский хит — She’s a Lady (1971).
В 70е годы слава вернулась к нему, и с тех пор не угасала. Пол Анка с тех пор - признанный классик американской песни.
Очень многие песни авторства Пола попали в репертуар Фрэнка Синатры. У Пола есть целая концертная программа, где он поёт свои песни из репертуара Синатры дуэтом с голосом Фрэнка в записи. По этому поводу вспоминаются концерты группы Кино с записанным вокалом Виктора Цоя. К сожалению, мне не удалось в своё время попасть на концерт Пола Анки с этой программой, хотя было огромное желание.
Пол Анка в наши дни бодр и полон творческих сил! Пожелаем же, чтобы и дальше!!!
Добро пожаловать в Клуб 80, дорогой Пол Анка! И С Днём Рождения!!!
#paulanka https://youtu.be/PYRqQTabEWk

А вот знаете ли вы какой альбом женщины-сольного исполнителя впервые достиг вершины британского хит-парада?
Это была не Элла Фицжеральд, не Арета Франклин, не Дженис Джоплин и не Мэри Хопкин.
Вероятно, вы будете удивлены, но это событие случилось не в 50е годы, не в 60е и даже не в 70е.
Это произошло в 1980м году и это был альбом Кейт Буш (Kate Bush) под названием Never For Ever (Никогда Навсегда). То есть до 1980го года ни один сольный женский альбом на вершину британского хит-парада не поднимался.
Кейт Буш начала интересоваться музыкой в очень раннем возрасте и написала свою первую песню в одиннадцать лет. Научившись играть на фортепиано, она проводила за ним по 5-7 часов в день. К четырнадцати годам её композиторское и исполнительское мастерство достигло уровня, позволявшего думать о серьёзной музыкальной карьере. В 1972-73 годах она записала в домашних условиях несколько демокассет и попыталась предложить их звукозаписывающим компаниям. Однако все эти записи отличались очень низким качеством, и поначалу на них никто не обратил внимания.
В 1973 году одна из этих кассет попала в руки Дэвиду Гилмору (David Gilmour) из Pink Floyd, который счёл творчество юной исполнительницы достаточно интересным и предложил ей свою помощь в изготовлении более качественной записи. пригласил её в свою домашнюю студию, где они за день записали около десятка композиций. Часть этих записей в 1986 году планировались к выпуску, однако весь пробный тираж по распоряжению Кейт был уничтожен. В 1975 году Гилмор организовал Кейт запись в профессиональной студии. Эта демозапись понравилась руководству компании EMI, и Кейт предложили контракт, который был подписан в 1976 году.
В 1978 году увидел свет первый альбом Кейт Буш — The Kick Inside. Вошедшая в него композиция Wuthering Heights стала международным хитом, заняв первые места в хит-парадах Великобритании, Австралии и других стран. Сам альбом добрался до третьего места в британском хит-параде. На волне успеха первого альбома был быстро записан и выпущен второй под названием Lionheart. За выходом этого альбома последовало концертное турне The Tour of Life — первое и последнее в карьере Кейт Буш.
Выпущенный в 1980 году альбом Never for Ever стал одним из самых удачных в карьере певицы. Все три композиции с этого альбома, выпущенные в качестве синглов (Breathing, Babooshka и Army Dreamers), вошли в Топ-20 британского хит-парада. Виниловая пластинка Never for Ever болгарского производства - единственный из всех альбомов Кейт Буш, который активно продавался в СССР.
Была эта пластинка и в моей коллекции, и я скажу вам, что это - один из лучших альбомов всех времён и народов, который следует иметь в своей коллекции каждому уважающему себя филофонисту.
Кейт Буш - обладательница и другого рекорда. Её записи попадали в хит-парады в пяти десятилетиях: в 70е, 80е, 90е, 2000е и 2010е. Если она выпустит что-то столь же успешное и в этом десятилетии, то это будут уже шесть десятилетий подряд.
Кейт всегда и принципиально делает всё не так как "принято" и "не так как другие". Этим и прекрасна!
Вчера 30 июля Кейт Буш исполнилось 63 года. Традиционно пожелаем новых прекрасных песен, радующих всех поклонников её прекрасной музыки.
#katebush https://youtu.be/QOZDKlpybZE

Весь июль меня терзало чувство, что я забыл что-то очень важное и никак не могу вспомнить - что именно! И вот нате вам!!! Как только наступило 1 августа, я тут же вспомнил! Как в том анекдоте: "Чукча лыжи снять забыл"! :)
Ведь ровно 50 лет назад в июле 1971 года была записана одна из самых известных песен всех времён и народов! Вышла в свет она позже - осенью того же года на альбоме Look At Yourlelf.
Я говорю сейчас о песне July Morning (Июльское Утро) группы Uriah Hip.
По словам Кена Хенсли (Ken Hensley) - одного из авторов этой песни, она символом того направления, в котором в тот момент начала развиваться группа.
"Я эту песню написал в 70м году. Это было во время турне по Англии. Я сидел в автобусе, ждал остальных — они там везде бегали вокруг, и я очень долго просидел в автобусе в ожидании. Что оставалось делать? Взял гитару, стал наигрывать, и постепенно пришла песня. И это действительно было июльское утро, более того, это было 3 часа утра".
В других альбомах Uriah Heep есть свои шедевры и своя классика, ни одна песня не идёт ни в какое сравнение с этим десятиминутным эпическим треком. Именно после July Morning Дэвида Байрона - соавтора текста этой песни стали упоминать в числе ведущих рок-вокалистов мира. Выдающееся вокальное исполнение Байрона стало образцом для вокалистов нового поколения.
Важную роль в оформлении аранжировки сыграл приглашённый клавишник Манфред Манн (из Manfred Mann, а позднее Manfred Mann's Earth Band), его партия на синтезаторе Муг явила собою «столь игривую смесь помпезности и церемониальности, что можно заподозрить, что всё это выступление задумывалось как сатирическое».
Использовав муг-синтезатор, Uriah Heep отдали дань модной тенденции в прог-роке, отбросили всякую сдержанность и явили такой перл чрезмерности, что сама крайняя грандиозность авантюры подавляет всякое желание ей воспротивиться.
Кен Хенсли, который вообще-то сам был выдающимся клавишником, обиделся на менеджера группы за то, что не дали сыграть ему самому - автору, да и к Манну после этого относился несколько неприязненно. На видео за клавишными, разумеется, Хенсли.
У Хенсли вообще суровый осадочек остался от этой песни на всю жизнь. Ну только представить... Он - один из лучших клавишников и композиторов рок-музыки в песне - визитной карточке Юрай Хип всю жизнь был вынужден играть чужую партию. Не играть её тоже нельзя - поклонники не простят! Поэтому, всегда когда у него была возможность эту песню не играть - он её не играл.
Текст песни заслуживает отдельного внимания и разбора. Может быть, когда-нибудь я им займусь.
Хоть июль уже прошёл, но на дворе воскресенье, и мы не откажем себе в любезности насладиться гениальным "Июльским Утром". Песней, написанной 51 год назад и записанной 50 лет назад!
#uriahheep #kenhensley #davidbyron #manfredmann https://youtu.be/grSWdLdp7po

"Не дай бог попадёшь в Бангладеш. Хрен попьёшь ты там, хрен поешь"! - пела группа Запрещённые Барабанщики.
Полвека назад 1 августа 1971 века состоялся первый в истории сборный благотворительный концерт рок-звёзд.
Это был организованный Джорджем Харрисоном (George Harrison) и Рави Шанкаром (Ravi Shankar) Концерт Для Бангладеш. Два концерта прошли на Мэдисон-сквер-гарден в Нью-Йорке.
Джордж: «Это была идея Рави. Три месяца я сидел на телефоне, чтобы собрать состав и выступить с «небольшой помощью моих друзей».
На нём выступили: Боб Дилан, Эрик Клэптон, Билли Престон, Леон Расселл, Ринго Старр, британская группа Badfinger и, конечно же сами Джордж Харрисон и Рави Шанкар.
Харрисон также приглашал участвовать в концерте Джона Леннона и Пола Маккартни. Пол отказался, сославшись на неразрешенные разногласия между битлами. Джон стал готовиться к выступлению, но Джордж намекнул, что Йоко Оно (Yoko Ono) он приглашать не собирается, и Леннон предпочёл остаться дома.
Рави Шанкар блеснул своим искусством игры на ситаре с аккомпанементом Али Акбар Хана. Ринго спел It Don`t Come Easy, Билли Престон - That's the Way God Planned It, Леон Расселл отметился попурри Jumpin' Jack Flash\Youngblood, Дилан сыграл свои знаменитые вещи.
Джордж исполнил песни со своего недавнего альбома All Things Must Pass и поздние битловские вещи, в том числе акустическую версию Here Comes the Sun.
В результате концерта было собрано 243 418 долларов США, которые были переданы в распоряжение Детского фонда ООН. Прибыль от продажи альбома и DVD продолжает поступать в фонд Джорджа Харрисона при Детском фонде ООН.
Концерты, которые посетили около 40 тысяч человек, были организованы с целью сбора средств для помощи беженцам из Восточного Пакистана (ныне Бангладеш), пострадавшим от разрушительного циклона Бхола и действий пакистанской армии в Войне за независимость Бангладеш.
В августе же 1971 года песня Bangla Desh, написанная Джорджем для этого события вышла на сингле.
#georgeharrison #beatles #ravishankar https://youtu.be/QHItRJKV-yQ

Друзья мои!
У нас сегодня праздник! Даже двойной!
Сегодня нашему каналу исполнилось 3 года. 4 августа 2018 года я написал здесь первую статью.
Я назвал канал OnTune и только некоторое время спустя переименовал его в Позавчерашнюю Музыку.
Стиль канала менялся, периодически появлялись новые идеи. Если вы перечитаете самые первые статьи, они были короткие и развлекательные, больше похожие на объявление песни по радио. Потом мне захотелось писать глубже и серьёзнее. Стали появляться даже циклы из нескольких статей на одну тему. Появились переводы текстов песен - изначально я их не планировал. Мне переводческой работы хватает и без них, но дико интересно. Стали появляться тематические уикэнды и многое другое. Теперь ещё и обзоры артхаусного кино, что я пишу для канала Артхаус и Нетленка.
А в чём второй повод? Я говорил, что праздник двойной. Дело в том, что несколько дней назад количество публикаций в канале перевалило за важную психологическую отметку - 800 статей. Надо сказать, это больше трёх статей на каждого из подписчиков. Всегда есть, что почитать и посмотреть.
Канал переживал разные времена. Иногда я писал несколько статей в день, иногда не писал неделями. Неоднократно хотелось вообще бросить это всё. Сейчас я пытаюсь писать каждый день по статье.
Я принимаю поздравления, пожелания, просьбы, предложения, критику в чате канала и в комментариях и личных сообщениях в соцсетях. За всё буду благодарен.
Если у вас есть желание материально поддержать автора канала, вы также можете это сделать на карту Сбера 5469 1600 2543 94три-шесть (Андрей В). Другие способы - по договорённости. Поблагодарю каждого, сделавшего пожертвование лично!
Спасибо, что были и остаётесь на канале!
Слушайте хорошую музыку!
С Днём Рождения Нас!!!
Танцуют ВСЕ!!!
#happybirthday https://youtu.be/Uz0UY2f2Aso

Ну вот и завершилось празднование Дня Рождения нашего канала!
Пора начинать новый год жизни и активности во имя музыки и во благо всех слушателей-читателей нашего уютного бложика! :)
Я обещал лично поблагодарить каждого, сделавшего пожертвование. Выполняю обещание!
Я хочу сердечно поблагодарить Рустема - постоянного читателя канала, не скупящегося на отзывы и позитивную обратную связь!
Да пребудет в жизни всегда вдохновение и благоприятное покровительство высших сил!
Пусть прозвучит песня о том как прекрасен этот мир!
Заодно почтим великого бессмертного Луи Армстронга (Louis Armstrong), который празднует День Рождения одновременно с нашим каналом, но намного старше нас.
Великому Сачмо исполнилось ровно 120 лет, но какое значение имеет возраст для бессмертных!
#happybirthday #louisarmstrong https://youtu.be/CWzrABouyeE