Одному из лучших гитаристов мира Джону Фрушанте (John Frusciante) сегодня исполнилось 55 лет. В списке 100 Величайших Гитаристов Всех Времён журнала Rolling Stone в версии 2003 года он занимает 18е место.
Он немного младше своих коллег по группе Red Hot Chili Peppers. Им уже за 60. А всё потому, что он играет в группе не с самого начала. Он в буквальном смысле был их фанатом и сформировался как гитарист на их песнях. Он учился играть на гитаре, копируя партии их первого гитариста Хилеля Словака (Hillel Slovak). Фрушанте попал в группу в возрасте 18ти лет в 1988 году после смерти Словака от передозировки. Группа на тот момент выпустила уже три альбома. Но именно с приходом Фрушанте и ударника Чеда Смита (Chad Smith) сформировался золотой состав группы и был записан пятый альбом Blood Sugar Sex Magik. Альбом вышел в 1991 году и сделал группу суперзвёздами.
Фрушанте ушёл из группы на самом пике популярности в 1992 году. Он не был готов к такой звёздности. Альбом разошёлся тиражом в тринадцать миллионами экземпляров по всему миру. Неожиданный успех мгновенно превратил Red Hot Chili Peppers в рок-звёзд. Фрушанте был ошеломлён обретённой им славой. Вскоре после выхода альбома у него начала расти неприязнь к популярности группы. Фрушанте позже сказал, что рост популярности группы был «…слишком высок, слишком далек, слишком скор. Казалось, всё происходит одновременно, и я просто не мог справиться с этим». Кроме того, он начал ощущать, что судьба уводит его от группы. Когда Peppers начали своё мировое турне, он начал слышать голоса в голове, которые говорили, что «это турне не закончится ничем хорошим, и ему стоит уйти сейчас».
После ухода из группы он впал в тяжелейшую наркотическую зависимость. Как он выжил - загадка в том числе и для него самого. Его дом сгорел. Сам он получил ожоги. В огне было уничтожено много лент с записями его музыки и коллекция его гитар. Он фактически превратился в бомжа.
В 1997 году он понял, что нужно лечиться, чтобы выжить. В начале 1998 года из Red Hot Chili Peppers ушёл гитарист Дэйв Наварро. Они были на грани распада. Басист Фли (Flea) тогда сказал вокалисту Энтони Кидису (Anthony Kiedis), что «единственный способ, который я мог себе представить в сложившийся ситуации - это если мы вернём в группу Джона». Фрушанте не был нигде задействован как музыкант из-за своей зависимости, поэтому Кидис и Фли подумали, что это подходящее время для приглашения его обратно. Когда Фли посетил Джона в своём доме и попросил присоединиться к группе, Фрушанте зарыдал и сказал: «ничто в мире не сделает меня счастливее». Фрушанте вернулся в группу. Chili Peppers приступили к записи своего следующего альбома Californication, выпущенного в 1999 году. С возвращением Фрушанте вернулся фирменный звук Chili Peppers, а также здоровый моральный дух. Он привёз с собой свою глубокую преданность музыке, которая оказала влияние на запись и стиль группы в альбоме. Фрушанте неоднократно заявлял о том, что работа над Californication вернула его к жизни. Потом он снова уйдёт в 2009 году, но опять вернётся в 2019м.
Фрушанте как сольный артист выпустил количественно больше музыки, чем с Перцами. Причём весьма жанрово разнообразной. Сольные работы Фрушанте соединяют в себе элементы нескольких стилей: от экспериментальной рок-музыки и эмбиента до новой волны и электроники. Но всё же весьма непросто воспринимать его вне группы. Я считаю, что его истинное место именно там.
В 2010 году по результатам голосования, проведённого BBC, Джон Фрушанте назван величайшим гитаристом тридцатилетия 1980-2010.
#johnfrusciante #rhcp
Он немного младше своих коллег по группе Red Hot Chili Peppers. Им уже за 60. А всё потому, что он играет в группе не с самого начала. Он в буквальном смысле был их фанатом и сформировался как гитарист на их песнях. Он учился играть на гитаре, копируя партии их первого гитариста Хилеля Словака (Hillel Slovak). Фрушанте попал в группу в возрасте 18ти лет в 1988 году после смерти Словака от передозировки. Группа на тот момент выпустила уже три альбома. Но именно с приходом Фрушанте и ударника Чеда Смита (Chad Smith) сформировался золотой состав группы и был записан пятый альбом Blood Sugar Sex Magik. Альбом вышел в 1991 году и сделал группу суперзвёздами.
Фрушанте ушёл из группы на самом пике популярности в 1992 году. Он не был готов к такой звёздности. Альбом разошёлся тиражом в тринадцать миллионами экземпляров по всему миру. Неожиданный успех мгновенно превратил Red Hot Chili Peppers в рок-звёзд. Фрушанте был ошеломлён обретённой им славой. Вскоре после выхода альбома у него начала расти неприязнь к популярности группы. Фрушанте позже сказал, что рост популярности группы был «…слишком высок, слишком далек, слишком скор. Казалось, всё происходит одновременно, и я просто не мог справиться с этим». Кроме того, он начал ощущать, что судьба уводит его от группы. Когда Peppers начали своё мировое турне, он начал слышать голоса в голове, которые говорили, что «это турне не закончится ничем хорошим, и ему стоит уйти сейчас».
После ухода из группы он впал в тяжелейшую наркотическую зависимость. Как он выжил - загадка в том числе и для него самого. Его дом сгорел. Сам он получил ожоги. В огне было уничтожено много лент с записями его музыки и коллекция его гитар. Он фактически превратился в бомжа.
В 1997 году он понял, что нужно лечиться, чтобы выжить. В начале 1998 года из Red Hot Chili Peppers ушёл гитарист Дэйв Наварро. Они были на грани распада. Басист Фли (Flea) тогда сказал вокалисту Энтони Кидису (Anthony Kiedis), что «единственный способ, который я мог себе представить в сложившийся ситуации - это если мы вернём в группу Джона». Фрушанте не был нигде задействован как музыкант из-за своей зависимости, поэтому Кидис и Фли подумали, что это подходящее время для приглашения его обратно. Когда Фли посетил Джона в своём доме и попросил присоединиться к группе, Фрушанте зарыдал и сказал: «ничто в мире не сделает меня счастливее». Фрушанте вернулся в группу. Chili Peppers приступили к записи своего следующего альбома Californication, выпущенного в 1999 году. С возвращением Фрушанте вернулся фирменный звук Chili Peppers, а также здоровый моральный дух. Он привёз с собой свою глубокую преданность музыке, которая оказала влияние на запись и стиль группы в альбоме. Фрушанте неоднократно заявлял о том, что работа над Californication вернула его к жизни. Потом он снова уйдёт в 2009 году, но опять вернётся в 2019м.
Фрушанте как сольный артист выпустил количественно больше музыки, чем с Перцами. Причём весьма жанрово разнообразной. Сольные работы Фрушанте соединяют в себе элементы нескольких стилей: от экспериментальной рок-музыки и эмбиента до новой волны и электроники. Но всё же весьма непросто воспринимать его вне группы. Я считаю, что его истинное место именно там.
В 2010 году по результатам голосования, проведённого BBC, Джон Фрушанте назван величайшим гитаристом тридцатилетия 1980-2010.
#johnfrusciante #rhcp
Группа AC/DC начала отмечать полувековой юбилей ещё в прошлом году. Но если всё же считать с момента выхода дебютного полноразмерного альбома, то юбилей случился как раз в феврале года этого.
Основатели группы братья-гитаристы Малькольм Янг (Malcolm Young) и Ангус Янг (Angus Young) происходят из семьи, которая не только многодетная, но ещё и музыкальная. Их старший брат также гитарист Джордж Янг (George Young) стал известным музыкантом в составе группы The Easybeats, выпустивший один, но всемирный хит Friday On My Mind. Мы слушали его в декабре в связи с уходом из жизни продюсера Шэла Талми.
Строго говоря, основателем AC/DC является именно Малькольм. Первоначальный состав активно менялся - в течение 1974 года группа сменила нескольких барабанщиков и басистов. В сентябре 1974 года братья Янги заменили первого вокалиста Дэйва Эванса на Бона Скотта, имевшего опыт вокалиста в группе The Spectors.
Бон работал водителем грузовика, принадлежавшего группе AC/DC. Однажды Ангус случайно услышал, как нетрезвый водитель горланит песню Baby Please Don’t Go. И уже через неделю Скотт пел её в студии. С этого события и начался путь группы к успеху.
Огромную роль сыграла и их сестра Маргарет Янг. Во-первых, она предложила название AC/DC. Во-вторых, она предложила Ангусу в качестве сценического костюма использовать школьную форму - вельветовые пиджачок и шорты, а также галстук, которую он носил в средней школе. Эту форму и школьный ранец он стал надевать на всех концертах группы, чем,помимо своих буйных гитарных соло и запомнился очень быстро.
17 февраля 1975 года вышел дебютный полноразмерный альбом группы под названием High Voltage (Высокое Напряжение). Альбом вышел только в Австралии и занял 7е место в национальном хит-параде. В следующем году альбом под тем же названием выйдет и на международном уровне. Но это будет уже другой альбом, в котором из того самого останутся только две песни из восьми - She’s Got Balls и Little Lover. Первую из них мы сегодня и послушаем.
Песня Baby Please Don’t Go - это кавер-версия известного блюзмэна Биг Джо Уильямса (Big Joe Williams). Остальные песни написаны братьями Янгами и Боном Скоттом. Альбом спродюссировали дуэт Джорджа Янга и Гарри Ванды - экс-гитаристы из той самой группы The Easybeats. Местами они же подпели и подыграли.
На обложке изображён только Ангус Янг с гитарой в том самом образе в школьной форме и молния. Эти два образа - особенно взрослеющего и становящегося всё тяжелее и матёрее Ангуса - весьма часто используются на обложках их пластинок.
Полвека назад одна из самых популярных и самых продаваемых групп начала долгий путь на вершину выпуском первого австралийского альбома. Тогда же началась первая и последняя пятилетка группы с Боном Скоттом у микрофона.
#acdc #bonscott
Основатели группы братья-гитаристы Малькольм Янг (Malcolm Young) и Ангус Янг (Angus Young) происходят из семьи, которая не только многодетная, но ещё и музыкальная. Их старший брат также гитарист Джордж Янг (George Young) стал известным музыкантом в составе группы The Easybeats, выпустивший один, но всемирный хит Friday On My Mind. Мы слушали его в декабре в связи с уходом из жизни продюсера Шэла Талми.
Строго говоря, основателем AC/DC является именно Малькольм. Первоначальный состав активно менялся - в течение 1974 года группа сменила нескольких барабанщиков и басистов. В сентябре 1974 года братья Янги заменили первого вокалиста Дэйва Эванса на Бона Скотта, имевшего опыт вокалиста в группе The Spectors.
Бон работал водителем грузовика, принадлежавшего группе AC/DC. Однажды Ангус случайно услышал, как нетрезвый водитель горланит песню Baby Please Don’t Go. И уже через неделю Скотт пел её в студии. С этого события и начался путь группы к успеху.
Огромную роль сыграла и их сестра Маргарет Янг. Во-первых, она предложила название AC/DC. Во-вторых, она предложила Ангусу в качестве сценического костюма использовать школьную форму - вельветовые пиджачок и шорты, а также галстук, которую он носил в средней школе. Эту форму и школьный ранец он стал надевать на всех концертах группы, чем,помимо своих буйных гитарных соло и запомнился очень быстро.
17 февраля 1975 года вышел дебютный полноразмерный альбом группы под названием High Voltage (Высокое Напряжение). Альбом вышел только в Австралии и занял 7е место в национальном хит-параде. В следующем году альбом под тем же названием выйдет и на международном уровне. Но это будет уже другой альбом, в котором из того самого останутся только две песни из восьми - She’s Got Balls и Little Lover. Первую из них мы сегодня и послушаем.
Песня Baby Please Don’t Go - это кавер-версия известного блюзмэна Биг Джо Уильямса (Big Joe Williams). Остальные песни написаны братьями Янгами и Боном Скоттом. Альбом спродюссировали дуэт Джорджа Янга и Гарри Ванды - экс-гитаристы из той самой группы The Easybeats. Местами они же подпели и подыграли.
На обложке изображён только Ангус Янг с гитарой в том самом образе в школьной форме и молния. Эти два образа - особенно взрослеющего и становящегося всё тяжелее и матёрее Ангуса - весьма часто используются на обложках их пластинок.
Полвека назад одна из самых популярных и самых продаваемых групп начала долгий путь на вершину выпуском первого австралийского альбома. Тогда же началась первая и последняя пятилетка группы с Боном Скоттом у микрофона.
#acdc #bonscott
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Вадим Демчог рассказывает, как мы с ним познакомились с Виктором Шамасом и стали переводить его книги и видео.
А я приглашаю Вас на первое Шоу Целостности Шамас-Демчог: Творчество. Игра. Любовь, где в режиме онлайн Виктор и Вадим откроют вам секреты творческого вдохновения и ответят на избранные вопросы зрителей.
Шоу состоится 19го марта 2025 года в 19 часов по московскому времени.
🔆 Билеты уже доступны здесь: https://clck.ru/3GUvNk
💖 Используйте промокод: HALY - он даёт скидку 8%.
А я приглашаю Вас на первое Шоу Целостности Шамас-Демчог: Творчество. Игра. Любовь, где в режиме онлайн Виктор и Вадим откроют вам секреты творческого вдохновения и ответят на избранные вопросы зрителей.
Шоу состоится 19го марта 2025 года в 19 часов по московскому времени.
🔆 Билеты уже доступны здесь: https://clck.ru/3GUvNk
💖 Используйте промокод: HALY - он даёт скидку 8%.
Не могу удержаться, чтобы не поздравить всех многочисленных Муз, Богинь, Шакти, Дакинь, Апсар, Тар, Нимф, Наяд, Русалок, Сирен, Фей, Лилит и Ев, Волшебниц, Суккубов, Вампирш, Ведьм, Кикимор, Гарпий, Бестий (рыжих), Баб Яг, Женских Ангелов, разного рода демонесс и так далее!!!
Дорогие любимые читательницы моих статей в Телеграме и других сетях! Поздравляю Вас с Днём Любви, Красоты и Женственности! Раз уж суждено мне было родиться мужчиной, женская природа всегда была и навсегда останется для меня terra incognita, то есть загадочной и непознанной. Будьте Любимы, Радостны и Счастливы! Остальное как-нибудь устроится.
Дорогие любимые читательницы моих статей в Телеграме и других сетях! Поздравляю Вас с Днём Любви, Красоты и Женственности! Раз уж суждено мне было родиться мужчиной, женская природа всегда была и навсегда останется для меня terra incognita, то есть загадочной и непознанной. Будьте Любимы, Радостны и Счастливы! Остальное как-нибудь устроится.
А содержательную часть сегодня я решил доверить гениальнейшему Роду Стюарту (Rod Stewart) - в любом возрасте любимцу всех женщин всех возрастов!!! Кстати, вы знали, что его имя - это сокращение от полного имени Родерик? С таким-то именем как-то и сам становишься.... Сегодня в честь праздника только прямая речь сэра Родерика:
"Есть только одна вещь, ради которой стоит жить, и это вовсе не рок-н-ролл, никакие не деньги и даже не слава - это женщины! Много женщин - красивых, умных, глупых, весёлых, зануд, кривляк, стерв и скромниц. Очень много женщин... Когда в 1975 году мой альбом Atlantic Crossing поднялся на вершину американского хит-парада, я этого и не заметил, потому что в тот момент был чрезвычайно увлечён одной капризной особой, покорение которой считал не только делом всей жизни, но и, отчасти, делом чести. Вот до какой степени я увлечён приятно пахнущими существами в волнующих воображение мягко струящихся по их роскошным телам одеждах!"
"Бегать за женщинами - наверное, в этом есть что-то недостойное настоящего грубого мужчины. Особенно если мужчине идёт шестой десяток. Хотя кто решил, что это недостойно? Те, на ком никогда не задерживался женский взгляд, а если порой и задерживался, то это никогда не был восхищённый взгляд. Женщин не любят только за то, что они не любят вас. Если они к вам расположены, всё в полном порядке, мир и гармония, лёд и пламень, пиво и виски, Запад и Восток, и даже орущий по утрам дурак-молочник - лучший друг. Хотя, если рассудить, уродливые карлики, которым женщины отказывают в ласках, в чём-то правы: неразумно бегать за женщинами надо организовать дело так, чтобы они бегали за вами."
"Я понял своё предназначение в жизни, когда мне исполнилось пятнадцать лет: в тот день я впервые не ночевал дома. На следующее утро, когда я крался в свою комнату, в коридоре возник дед - старикану было тогда, как мне сейчас - «за полтинник» и, насколько я знаю, волочился он за всем, что носит юбку, лет с десяти. «Родерик, - молвил этот великий человек, - хоть ты начал поздновато, надолго тебя может не хватить. Правда, в нашем роду шестидесятилетние мужчины часто женились на двадцатилетних и успешно становились отцами, но суть не в продолжении рода. Если ты в меня - а ты в меня, - дедушкой ты станешь ровно через шестнадцать лет. Запомни, внук, женщин вокруг очень много, и все они достойны твоего внимания, но ты - один. Вот и делай выводы».
#rodstewart
"Есть только одна вещь, ради которой стоит жить, и это вовсе не рок-н-ролл, никакие не деньги и даже не слава - это женщины! Много женщин - красивых, умных, глупых, весёлых, зануд, кривляк, стерв и скромниц. Очень много женщин... Когда в 1975 году мой альбом Atlantic Crossing поднялся на вершину американского хит-парада, я этого и не заметил, потому что в тот момент был чрезвычайно увлечён одной капризной особой, покорение которой считал не только делом всей жизни, но и, отчасти, делом чести. Вот до какой степени я увлечён приятно пахнущими существами в волнующих воображение мягко струящихся по их роскошным телам одеждах!"
"Бегать за женщинами - наверное, в этом есть что-то недостойное настоящего грубого мужчины. Особенно если мужчине идёт шестой десяток. Хотя кто решил, что это недостойно? Те, на ком никогда не задерживался женский взгляд, а если порой и задерживался, то это никогда не был восхищённый взгляд. Женщин не любят только за то, что они не любят вас. Если они к вам расположены, всё в полном порядке, мир и гармония, лёд и пламень, пиво и виски, Запад и Восток, и даже орущий по утрам дурак-молочник - лучший друг. Хотя, если рассудить, уродливые карлики, которым женщины отказывают в ласках, в чём-то правы: неразумно бегать за женщинами надо организовать дело так, чтобы они бегали за вами."
"Я понял своё предназначение в жизни, когда мне исполнилось пятнадцать лет: в тот день я впервые не ночевал дома. На следующее утро, когда я крался в свою комнату, в коридоре возник дед - старикану было тогда, как мне сейчас - «за полтинник» и, насколько я знаю, волочился он за всем, что носит юбку, лет с десяти. «Родерик, - молвил этот великий человек, - хоть ты начал поздновато, надолго тебя может не хватить. Правда, в нашем роду шестидесятилетние мужчины часто женились на двадцатилетних и успешно становились отцами, но суть не в продолжении рода. Если ты в меня - а ты в меня, - дедушкой ты станешь ровно через шестнадцать лет. Запомни, внук, женщин вокруг очень много, и все они достойны твоего внимания, но ты - один. Вот и делай выводы».
#rodstewart
Седьмого марта этого года могло бы исполниться 80 лет Артуру Ли (Arthur Lee) - одному из моих самых любимых музыкантов всех времён.
Артур Ли (не путать с Элвином Ли и Альбертом Ли) - основатель Лос-Анджелесской группы с незатейливым названием Love. Но это - одна из самых моих любимейших групп. Артура Ли называют "первым чернокожим хиппи". Был, конечно, ещё Слай Стоун из группы Sly & The Family Stone, выступавшей на Вудстоке, но всё-таки Артур был раньше.
Ли родился в Мемфисе, штат Теннесси под именем Артур Тейлор. Сын джазового музыканта и школьной учительницы. Тейлоры переехали в Лос-Анджелес когда Артуру было пять лет. В 1953 году его мать вышла замуж за Клинтона Ли, фамилию которого взял Артур и стал Артуром Тейлором Ли. Артур провел своё детство и юношеские годы в Лос-Анджелесе. Там же начал заниматься музыкой и играть в разных группах.
Группу Love часто ставят в один ряд с The Doors и они действительно жили в одном месте в одно время и обе группы записывались на фирме Elektra. Но всё-таки Love выпустили первый альбом за год до The Doors. В своё время именно Артур Ли убедил фирму Elektra обратить внимание на Джима Моррисона, и, более того, несмотря на то, что выступление The Doors не понравилось боссу Elektra, Артур настоял на своём. Да и Моррисон заключил контракт именно с Elektra во многом из-за Love, которым он поклонялся и вместе с англичанами The Kinks неоднократно называл Love своей любимой группой.
В своём втором альбоме Da Capo, Love впервые в истории рока записали композицию, которая заняла всю вторую сторону пластинки. Но вершины творчества они достигли в третьем альбоме Forever Changes, который выжал из группы все творческие соки и привёл к полной смене состава группы. Этот альбом намного опередил своё время и был по заслугам оценён и признан одним из лучших альбомов всех времён только спустя 35 лет в начале двухтысячных, когда половины оригинального состава уже не было в живых.
Тем не менее, Артур и остальные оставшиеся в живых участники возрождают группу и едут на гастроли, где играют альбом Forever Changes полностью.
В начале 2006 года у Артура Ли обнаружили рак крови. В июне Роберт Плант - большой поклонник группы Love - организовал благотворительный концерт с целью сбора средств на лечение Артура, в силу весьма скромного коммерческого успеха своей музыки не заработавшего себе на безбедную жизнь, однако 3го августа 2006 года Артур Ли скончался. На данный момент из оригинального состава группы Love жив только Джонни Эколз (Johnny Echols) - сооснователь группы, друг детства Артура Ли.
Сегодня послушаем песню 7 And 7 Is из второго альбома группы Love под названием Da Capo, вышедшем в ноябре 1966 года. Многими исследователями эта песня называется первой песней в стиле панк-рок. В 2021 году Deep Purple записали эту песню в альбоме кавер-версий под названием Turning to Crime. Она звучала в нашем канале. А оригинал ставлю впервые.
#love #arthurlee
Артур Ли (не путать с Элвином Ли и Альбертом Ли) - основатель Лос-Анджелесской группы с незатейливым названием Love. Но это - одна из самых моих любимейших групп. Артура Ли называют "первым чернокожим хиппи". Был, конечно, ещё Слай Стоун из группы Sly & The Family Stone, выступавшей на Вудстоке, но всё-таки Артур был раньше.
Ли родился в Мемфисе, штат Теннесси под именем Артур Тейлор. Сын джазового музыканта и школьной учительницы. Тейлоры переехали в Лос-Анджелес когда Артуру было пять лет. В 1953 году его мать вышла замуж за Клинтона Ли, фамилию которого взял Артур и стал Артуром Тейлором Ли. Артур провел своё детство и юношеские годы в Лос-Анджелесе. Там же начал заниматься музыкой и играть в разных группах.
Группу Love часто ставят в один ряд с The Doors и они действительно жили в одном месте в одно время и обе группы записывались на фирме Elektra. Но всё-таки Love выпустили первый альбом за год до The Doors. В своё время именно Артур Ли убедил фирму Elektra обратить внимание на Джима Моррисона, и, более того, несмотря на то, что выступление The Doors не понравилось боссу Elektra, Артур настоял на своём. Да и Моррисон заключил контракт именно с Elektra во многом из-за Love, которым он поклонялся и вместе с англичанами The Kinks неоднократно называл Love своей любимой группой.
В своём втором альбоме Da Capo, Love впервые в истории рока записали композицию, которая заняла всю вторую сторону пластинки. Но вершины творчества они достигли в третьем альбоме Forever Changes, который выжал из группы все творческие соки и привёл к полной смене состава группы. Этот альбом намного опередил своё время и был по заслугам оценён и признан одним из лучших альбомов всех времён только спустя 35 лет в начале двухтысячных, когда половины оригинального состава уже не было в живых.
Тем не менее, Артур и остальные оставшиеся в живых участники возрождают группу и едут на гастроли, где играют альбом Forever Changes полностью.
В начале 2006 года у Артура Ли обнаружили рак крови. В июне Роберт Плант - большой поклонник группы Love - организовал благотворительный концерт с целью сбора средств на лечение Артура, в силу весьма скромного коммерческого успеха своей музыки не заработавшего себе на безбедную жизнь, однако 3го августа 2006 года Артур Ли скончался. На данный момент из оригинального состава группы Love жив только Джонни Эколз (Johnny Echols) - сооснователь группы, друг детства Артура Ли.
Сегодня послушаем песню 7 And 7 Is из второго альбома группы Love под названием Da Capo, вышедшем в ноябре 1966 года. Многими исследователями эта песня называется первой песней в стиле панк-рок. В 2021 году Deep Purple записали эту песню в альбоме кавер-версий под названием Turning to Crime. Она звучала в нашем канале. А оригинал ставлю впервые.
#love #arthurlee
Некоторые альбомы создаются и выпускаются, как мне кажется, просто потому, что их создатели хотят доказать, прежде всего, самим себе, что они просто так могут. Мне кажется, это именно так в отношении девятого студийного альбома Дэвида Боуи (David Bowie) под названием Young Americans (Молодые Американцы), вышедшем 7 марта 1975 года - ровно 50 лет назад.
Предыдущий его альбом Diamond Dogs, вышедший в мае 1974 года считается последним альбомом Боуи в стиле глэм-рок. Я, правда, с этим согласен не совсем. Альбом жестковат для глэма и слишком мрачный и антиутопичный. Но так или иначе Young Americans стали окончательным и бесповоротным отходом от глэма и движением в совершенно неожиданную сторону. Сам Боуи назвал стиль альбома «пластиковый соул» (plastic soul), описав его как "раздавленные остатки этнической музыки, выживающие в эпоху музыкального рока, написанного и спетого белым англичанином".
На самом деле до этого Боуи не пользовался в США столь же оглушительным успехом, как в Британии. Ему захотелось создать альбом, который сделает его "своим" для американцев. Альбом писался и записывался только в США и в основном с американскими музыкантами. И цели своей Дэвид добился. Young Americans стал его первым альбомом, сингл Fame из которого достиг вершины американского хит-парада. Но сам альбом в США поднялся до 9го места, а в Британии до второго.
В апреле 1974 года Боуи познакомился с нью-йоркским фанк-гитаристом Карлосом Аломаром (Carlos Alomar), который стал «проводником» Боуи в афро-американскую музыку и в течение следующих 14 лет выступал в качестве лидера концертного состава Боуи. По предложению Аломара Боуи нанял бывшего барабанщика Sly and the Family Stone Энди Ньюмарка и басиста Вилли Уикса из The Isley Brothers.
Альбом писался в то время, когда у Боуи было довольно сильное пристрастие к кокаину. Употребление кокаина повлияло на его голос, создав то, что сам Боуи называл «настоящим скрипучим звуком», который мешал ему петь более высокие ноты. И тем не менее Боуи специально, рискуя потерять голос, старался обеспечить как можно более мощный вокал в стиле соул с как можно более высокими нотами. В итоге по сравнению с другими альбомами именно этот раскрывает лучше других техничность и мощь вокала Боуи и содержит самые высокие ноты, когда-либо им спетые.
Альбом содержит всего восемь песен. Но все песни довольно длинные. Синглами вышли первая и последняя песни альбома - Young Americans и Fame. Обе для синглов пришлось сокращать. Состав песен неоднократно менялся. Окончательная версия сильно отличается по составу песен от первоначально задумывавшейся.
Последнее изменение состава песен связано с тем, что к работе над альбомом в Нью Йорке подключился не кто иной, как Джон Леннон (John Lennon). Джон тогда работал над альбомом рок-н-ролльных каверов, о котором я уже рассказывал. В итоге в альбом вошла песня Across The Universe авторства Джона из репертуара The Beatles. Джон также выступил как соавтор песни Fame, спев бэк-вокал и сыграв на гитаре. Песня поднялась на вершины хит-парадов в США, но совершенно не пошла в Британии.
В этом альбоме Боуи стал одним из первых белых музыкантов, открыто взаимодействующих с чёрными музыкальными стилями, он проложил путь для других артистов, занимающихся подобными стилистическими экспериментами. Хотя многие белые музыканты пытались и не смогли экспериментировать с чёрными стилями музыки, Боуи был одним из первых, кто добился в этом успеха.
Сам Боуи неоднозначно высказывался о своём альбоме. В конце 1975 года он описал его как «самый фальшивый R&B, который я когда-либо слышал. Если бы я когда-нибудь заполучил эту пластинку в свои руки, когда рос, я бы разбил её о колено». Позже Боуи изменил позицию. Выступая в журнале Q в 1990 году: «Я не должен был быть так строг к себе, потому что, оглядываясь назад, это был довольно хороший белый голубоглазый соул». Он пел песни из этого года на концертах. Особенно два хита, упомянутых выше.
Предыдущий его альбом Diamond Dogs, вышедший в мае 1974 года считается последним альбомом Боуи в стиле глэм-рок. Я, правда, с этим согласен не совсем. Альбом жестковат для глэма и слишком мрачный и антиутопичный. Но так или иначе Young Americans стали окончательным и бесповоротным отходом от глэма и движением в совершенно неожиданную сторону. Сам Боуи назвал стиль альбома «пластиковый соул» (plastic soul), описав его как "раздавленные остатки этнической музыки, выживающие в эпоху музыкального рока, написанного и спетого белым англичанином".
На самом деле до этого Боуи не пользовался в США столь же оглушительным успехом, как в Британии. Ему захотелось создать альбом, который сделает его "своим" для американцев. Альбом писался и записывался только в США и в основном с американскими музыкантами. И цели своей Дэвид добился. Young Americans стал его первым альбомом, сингл Fame из которого достиг вершины американского хит-парада. Но сам альбом в США поднялся до 9го места, а в Британии до второго.
В апреле 1974 года Боуи познакомился с нью-йоркским фанк-гитаристом Карлосом Аломаром (Carlos Alomar), который стал «проводником» Боуи в афро-американскую музыку и в течение следующих 14 лет выступал в качестве лидера концертного состава Боуи. По предложению Аломара Боуи нанял бывшего барабанщика Sly and the Family Stone Энди Ньюмарка и басиста Вилли Уикса из The Isley Brothers.
Альбом писался в то время, когда у Боуи было довольно сильное пристрастие к кокаину. Употребление кокаина повлияло на его голос, создав то, что сам Боуи называл «настоящим скрипучим звуком», который мешал ему петь более высокие ноты. И тем не менее Боуи специально, рискуя потерять голос, старался обеспечить как можно более мощный вокал в стиле соул с как можно более высокими нотами. В итоге по сравнению с другими альбомами именно этот раскрывает лучше других техничность и мощь вокала Боуи и содержит самые высокие ноты, когда-либо им спетые.
Альбом содержит всего восемь песен. Но все песни довольно длинные. Синглами вышли первая и последняя песни альбома - Young Americans и Fame. Обе для синглов пришлось сокращать. Состав песен неоднократно менялся. Окончательная версия сильно отличается по составу песен от первоначально задумывавшейся.
Последнее изменение состава песен связано с тем, что к работе над альбомом в Нью Йорке подключился не кто иной, как Джон Леннон (John Lennon). Джон тогда работал над альбомом рок-н-ролльных каверов, о котором я уже рассказывал. В итоге в альбом вошла песня Across The Universe авторства Джона из репертуара The Beatles. Джон также выступил как соавтор песни Fame, спев бэк-вокал и сыграв на гитаре. Песня поднялась на вершины хит-парадов в США, но совершенно не пошла в Британии.
В этом альбоме Боуи стал одним из первых белых музыкантов, открыто взаимодействующих с чёрными музыкальными стилями, он проложил путь для других артистов, занимающихся подобными стилистическими экспериментами. Хотя многие белые музыканты пытались и не смогли экспериментировать с чёрными стилями музыки, Боуи был одним из первых, кто добился в этом успеха.
Сам Боуи неоднозначно высказывался о своём альбоме. В конце 1975 года он описал его как «самый фальшивый R&B, который я когда-либо слышал. Если бы я когда-нибудь заполучил эту пластинку в свои руки, когда рос, я бы разбил её о колено». Позже Боуи изменил позицию. Выступая в журнале Q в 1990 году: «Я не должен был быть так строг к себе, потому что, оглядываясь назад, это был довольно хороший белый голубоглазый соул». Он пел песни из этого года на концертах. Особенно два хита, упомянутых выше.
Но я сегодня не хочу ставить ни одного из вышеупомянутых хитов. Мне они кажутся не репрезентативными. По моему мнению лучше других этот альбом представит песня под названием Right. Кстати, опять же имхо, эту песню можно отнести к целому списку песен, вдохновивших Отель Калифорнию и прямо на неё повлиявших.
Британский New Musical Express поставил альбом на 175е место в списке 500 величайших альбомов всех времён. Альбом Young Americans также включён в книгу Тысяча и Один Музыкальный Альбом, Который Стоит Прослушать, Прежде Чем Вы Умрёте.
Британский New Musical Express поставил альбом на 175е место в списке 500 величайших альбомов всех времён. Альбом Young Americans также включён в книгу Тысяча и Один Музыкальный Альбом, Который Стоит Прослушать, Прежде Чем Вы Умрёте.
Существует такое понятие как "артист одного хита". Все понимают в общих чертах, что это такое. Вот наш сегодняшний герой именно таков. Он прославился всего одной песней. Но зато какой!!! Эту песню, по-моему, может напеть любой человек в мире.
Сегодня 11 марта 2025 года 75 лет исполнилось Бобби МакФеррину (Bobby McFerrin). Мировую известность Макферрину принесла песня 1988 года Don’t Worry, Be Happy (Не беспокойся, будь счастлив!)
Макферрин родился в Нью-Йорке в семье оперного певца Роберта Макферрина и певицы Сары Купер. Поэтому то,что он стал певцом, совершенно неудивительно. Но его больше интересовал джаз, хотя к опере он ещё вернётся.
Его вторая пластинка под названием The Voice (Голос), выпущенная в 1984 году, стала первым в истории джазовым альбомом, записанным без единого музыкального инструмента - в жанре а капелла. На пике своей популярности Макферрин вдруг изменил круг своих интересов и стал брать уроки дирижирования. В 1990 году он выступил дирижёром Симфонического оркестра Сан-Франциско, а потом и многих других оркестров.
В выступлениях Макферрин на концертах сочетает серьёзные произведения классических авторов с собственными уникальными вокальными импровизациями, часто с участием публики и оркестра. Например, концерты часто заканчиваются тем, что МакФеррин дирижирует оркестром, исполняющим увертюру к Вильгельму Теллю, в которой оркестранты поют свои партии а капелла, вместо того чтобы играть их на инструментах.
В 2008 году Макферрин представил в Карнеги-Холле свою вокальную оперу-импровизацию Боббл, в основе сюжета которой лежит история Вавилонской башни.
Но ближе к теме.... Песня Don’t Worry, Be Happy увидела свет в сентябре 1988 года. Она стала первой в истории акапельной композицией, поднявшейся на высшую строчку в чарте Billboard Hot 100. Don’t Worry Be Happy получила Грэмми как песнея года, запись года, а Бобби Макферрин победил в номинации Лучшее Мужское Вокальное Поп-исполнение.
Все, наверно, понимают, что в песне не звучит ни один музыкальный инструмент. Всё, что мы слышим, напето, насвистано, нашвыркано, нацыкано, напумкано и набитбоксено голосом самого Бобби.
А авторство этой фразы принадлежит индийскому мистику и философу Мехеру Бабе (1894-1969). Он часто повторял эту фразу, когда обращался к своим последователям на Западе. В 60х годах это высказывание печатали на эзотерических игральных картах и постерах. Вдохновлённый выразительностью и простотой этой фразы, Макферрин и написал песню. Макферрин: «Где бы вы ни увидели постер Мехер Бабы, он обычно гласит Don’t worry, be happy. Мне кажется, в этих четырёх словах заключена довольно ясная философия». Простота и мудрость этой фразы может сравниться, пожалуй, только с Акуна Матата!
Песня Don't Worry, Be Happy настолько прекрасна и не способна никого оставить равнодушным, что входит одновременно в списки Лучших Песен 80х и Худших Песен 80х.
В музыкальном видео вместе с Бобби снялись актёры Билл Ирвин (Bill Irwin) и Робин Уильямс (Robin Williams). Жаль, что философия этой песни не помогла Робину справиться с ситуацией и выжить. Может быть, под рукой не оказалось телефона Бобби.
С юбилеем, прекрасный и позитивный Бобби МакФеррин!!!
#bobbymcferrin
Сегодня 11 марта 2025 года 75 лет исполнилось Бобби МакФеррину (Bobby McFerrin). Мировую известность Макферрину принесла песня 1988 года Don’t Worry, Be Happy (Не беспокойся, будь счастлив!)
Макферрин родился в Нью-Йорке в семье оперного певца Роберта Макферрина и певицы Сары Купер. Поэтому то,что он стал певцом, совершенно неудивительно. Но его больше интересовал джаз, хотя к опере он ещё вернётся.
Его вторая пластинка под названием The Voice (Голос), выпущенная в 1984 году, стала первым в истории джазовым альбомом, записанным без единого музыкального инструмента - в жанре а капелла. На пике своей популярности Макферрин вдруг изменил круг своих интересов и стал брать уроки дирижирования. В 1990 году он выступил дирижёром Симфонического оркестра Сан-Франциско, а потом и многих других оркестров.
В выступлениях Макферрин на концертах сочетает серьёзные произведения классических авторов с собственными уникальными вокальными импровизациями, часто с участием публики и оркестра. Например, концерты часто заканчиваются тем, что МакФеррин дирижирует оркестром, исполняющим увертюру к Вильгельму Теллю, в которой оркестранты поют свои партии а капелла, вместо того чтобы играть их на инструментах.
В 2008 году Макферрин представил в Карнеги-Холле свою вокальную оперу-импровизацию Боббл, в основе сюжета которой лежит история Вавилонской башни.
Но ближе к теме.... Песня Don’t Worry, Be Happy увидела свет в сентябре 1988 года. Она стала первой в истории акапельной композицией, поднявшейся на высшую строчку в чарте Billboard Hot 100. Don’t Worry Be Happy получила Грэмми как песнея года, запись года, а Бобби Макферрин победил в номинации Лучшее Мужское Вокальное Поп-исполнение.
Все, наверно, понимают, что в песне не звучит ни один музыкальный инструмент. Всё, что мы слышим, напето, насвистано, нашвыркано, нацыкано, напумкано и набитбоксено голосом самого Бобби.
А авторство этой фразы принадлежит индийскому мистику и философу Мехеру Бабе (1894-1969). Он часто повторял эту фразу, когда обращался к своим последователям на Западе. В 60х годах это высказывание печатали на эзотерических игральных картах и постерах. Вдохновлённый выразительностью и простотой этой фразы, Макферрин и написал песню. Макферрин: «Где бы вы ни увидели постер Мехер Бабы, он обычно гласит Don’t worry, be happy. Мне кажется, в этих четырёх словах заключена довольно ясная философия». Простота и мудрость этой фразы может сравниться, пожалуй, только с Акуна Матата!
Песня Don't Worry, Be Happy настолько прекрасна и не способна никого оставить равнодушным, что входит одновременно в списки Лучших Песен 80х и Худших Песен 80х.
В музыкальном видео вместе с Бобби снялись актёры Билл Ирвин (Bill Irwin) и Робин Уильямс (Robin Williams). Жаль, что философия этой песни не помогла Робину справиться с ситуацией и выжить. Может быть, под рукой не оказалось телефона Бобби.
С юбилеем, прекрасный и позитивный Бобби МакФеррин!!!
#bobbymcferrin
Среди групп, которым я никогда не перестану признаваться в любви, всегда на особом месте будут Crosby, Stills, Nash & Young. Также я не иссякну на похвалы и сольному творчеству каждого из них.
Но сегодня мы отметим пятидесятипятилетие великого альбома Déjà Vu. Его можно назвать вторым альбомом, если считать первым самоназванный альбом Crosby, Stills & Nash, и дебютным, если речь идёт именно о Crosby, Stills, Nash & Young. Альбом вышел 11 марта 1970 года.
Критики ценят этот альбом меньше чем предыдущий, но по измеримым параметрам, а именно по числу продаж он является лучшим как с точки зрения совместных, так и сольных проектов его участников.
В альбоме десять песен. Это значит, что каждый из участников написал по две песни. Получается восемь. Ещё одну песню Стивен Стиллз (Stephen Stills) и Нил Янг (Neil Young) написали вместе. И самая известная песня альбома Woodstock (Вудсток), созданная под впечатлением от того самого фестиваля, написана певицей Джони Митчелл (Joni Mitchell).
Партии баса и ударных в альбоме сыграли Грег Ривз (Greg Reeves) и Даллас Тэйлор (Dallas Taylor). Хотя они не были участниками группы, но ребята выразили им признательность тем, что поместили их имена на обложку пластинки. Более того, они есть и на групповой фотографии на обложке.
А вообще, как и всегда у КСНЯ в альбомах приняли участие и их друзья - известные музыканты - Джерри Гарсия (Jerry Garcia) из Grateful Dead и Джон Себастиан (John Sebastian) бывший уже на тот момент участник Lovin' Spoonful.
Работа над альбомом шла очень трудно. Отношения между участниками не ладились, они критиковали работу друг друга, что вызывало разногласия. Нил Янг присутствует только в половине песен. По его словам, группа собиралась в полном составе только для записи Helpless, Almost Cut My Hair и Woodstock. Это и были Crosby, Stills, Nash & Young. Всё остальное - результат сведения разновременных записей какого-то одного человека с аккомпанирующим составом.
Но тем не менее журнал Rolling Stone поместил альбом на 147е место в списке 500 Величайших Альбомов Всех Времён. В рейтинге 1000 Лучших Альбомов Всех Времён Колина Ларкина Déjà Vu занял 106е место.
У большинства участников были трудные периоды в личной жизни во время работы над альбомом. Во время записи дебютного альбома участники группы состояли в отношениях и настроение было иным. К началу же записи Déjà Vu Грэм Нэш (Graham Nash) расстался с Джони Митчелл, Стивен Стиллз и певица Джуди Коллинз (Judy Collins) также расстались.
Но самая тяжёлая ситуация была у Дэвида Кросби (David Crosby). 30 сентября 1969 года дебютный альбом группы Crosby, Stills, & Nash стал золотым в США. В тот же день девушка Дэвида по имени Кристин Хинтон взяла микроавтобус Дэвида, чтобы отвезти двух своих кошек к ветеринару, и погибла в автокатастрофе. "В тот день часть Дэвида умерла, - вспоминал Грэм Нэш (Graham Nash) - Он вслух задавался вопросом, что вселенная делает с ним. И он сошёл с рельсов; он уже никогда не стал прежним. Мы продолжали работать, но хипповская любовь и солнечный свет первого альбома исчезли. Мы все были измучены, несчастны и обкурены до потери сознания". Дэвид Кросби: «Этот период был самым тяжёлым в моей жизни. Я мог прийти в студию и разрыдаться».
После этого альбома музыканты разойдутся своими путями. В том же 1970 году каждый из музыкантов выпустит прекрасный сольный альбом с участием всех остальных. И они ещё неоднократно в том или ином виде будут собираться и творить вместе.
Песни Стиллза и Янга у нас звучали недавно. На Грэма Нэша у меня уже есть планы. Поэтому я сегодня поставлю заглавную песню Déjà Vu, хотя это и не самая популярная песня альбома, просто потому, что её написал Дэвид Кросби - единственный из группы, кого уже нет в живых, в память о нём и о Кристин Хинтон.
#crosbystillsnashyoung #davidcrosby #stephenstills #grahamnash #neilyoung
Но сегодня мы отметим пятидесятипятилетие великого альбома Déjà Vu. Его можно назвать вторым альбомом, если считать первым самоназванный альбом Crosby, Stills & Nash, и дебютным, если речь идёт именно о Crosby, Stills, Nash & Young. Альбом вышел 11 марта 1970 года.
Критики ценят этот альбом меньше чем предыдущий, но по измеримым параметрам, а именно по числу продаж он является лучшим как с точки зрения совместных, так и сольных проектов его участников.
В альбоме десять песен. Это значит, что каждый из участников написал по две песни. Получается восемь. Ещё одну песню Стивен Стиллз (Stephen Stills) и Нил Янг (Neil Young) написали вместе. И самая известная песня альбома Woodstock (Вудсток), созданная под впечатлением от того самого фестиваля, написана певицей Джони Митчелл (Joni Mitchell).
Партии баса и ударных в альбоме сыграли Грег Ривз (Greg Reeves) и Даллас Тэйлор (Dallas Taylor). Хотя они не были участниками группы, но ребята выразили им признательность тем, что поместили их имена на обложку пластинки. Более того, они есть и на групповой фотографии на обложке.
А вообще, как и всегда у КСНЯ в альбомах приняли участие и их друзья - известные музыканты - Джерри Гарсия (Jerry Garcia) из Grateful Dead и Джон Себастиан (John Sebastian) бывший уже на тот момент участник Lovin' Spoonful.
Работа над альбомом шла очень трудно. Отношения между участниками не ладились, они критиковали работу друг друга, что вызывало разногласия. Нил Янг присутствует только в половине песен. По его словам, группа собиралась в полном составе только для записи Helpless, Almost Cut My Hair и Woodstock. Это и были Crosby, Stills, Nash & Young. Всё остальное - результат сведения разновременных записей какого-то одного человека с аккомпанирующим составом.
Но тем не менее журнал Rolling Stone поместил альбом на 147е место в списке 500 Величайших Альбомов Всех Времён. В рейтинге 1000 Лучших Альбомов Всех Времён Колина Ларкина Déjà Vu занял 106е место.
У большинства участников были трудные периоды в личной жизни во время работы над альбомом. Во время записи дебютного альбома участники группы состояли в отношениях и настроение было иным. К началу же записи Déjà Vu Грэм Нэш (Graham Nash) расстался с Джони Митчелл, Стивен Стиллз и певица Джуди Коллинз (Judy Collins) также расстались.
Но самая тяжёлая ситуация была у Дэвида Кросби (David Crosby). 30 сентября 1969 года дебютный альбом группы Crosby, Stills, & Nash стал золотым в США. В тот же день девушка Дэвида по имени Кристин Хинтон взяла микроавтобус Дэвида, чтобы отвезти двух своих кошек к ветеринару, и погибла в автокатастрофе. "В тот день часть Дэвида умерла, - вспоминал Грэм Нэш (Graham Nash) - Он вслух задавался вопросом, что вселенная делает с ним. И он сошёл с рельсов; он уже никогда не стал прежним. Мы продолжали работать, но хипповская любовь и солнечный свет первого альбома исчезли. Мы все были измучены, несчастны и обкурены до потери сознания". Дэвид Кросби: «Этот период был самым тяжёлым в моей жизни. Я мог прийти в студию и разрыдаться».
После этого альбома музыканты разойдутся своими путями. В том же 1970 году каждый из музыкантов выпустит прекрасный сольный альбом с участием всех остальных. И они ещё неоднократно в том или ином виде будут собираться и творить вместе.
Песни Стиллза и Янга у нас звучали недавно. На Грэма Нэша у меня уже есть планы. Поэтому я сегодня поставлю заглавную песню Déjà Vu, хотя это и не самая популярная песня альбома, просто потому, что её написал Дэвид Кросби - единственный из группы, кого уже нет в живых, в память о нём и о Кристин Хинтон.
#crosbystillsnashyoung #davidcrosby #stephenstills #grahamnash #neilyoung
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
У Вадима Демчог сегодня День Рождения, и он приглашает вас на ШОУ ЦЕЛОСТНОСТИ на Glorium.TV 19.03 в 19:00
Преподаватель психологии в Университете штата Аризона, автор книг Путь Игры и Глубинная Природа Творчества, создатель сериала Творческая Революция, доктор философии из США Виктор Шамас и известный российский актёр, режиссёр, писатель, создатель проекта Путь Игры и концепции Самоосвобождающаяся Игра, кандидат психологических наук Вадим Демчог встретятся на захватывающий диалог о великих источниках жизни каждого человека. Как они сами шутят о себе: две половинки одного мозга, два земных полушария, единые в своих глубинных исследованиях и любви к жизни.
🔆 Тема шоу: Творчество, Игра, Любовь - это то, что наполняет нас вдохновением и помогает стать лучше. Ведь каждый день, творя, играя и любя, мы делаем свой мир таким, каким нам хочется. По меткому выражению Виктора Шамаса: «Делай своё Сейчас великолепным!»
🔆 Билеты здесь: https://clck.ru/3GUvNk
Используйте промо-код: HALY - он даёт скидку 8%.
Преподаватель психологии в Университете штата Аризона, автор книг Путь Игры и Глубинная Природа Творчества, создатель сериала Творческая Революция, доктор философии из США Виктор Шамас и известный российский актёр, режиссёр, писатель, создатель проекта Путь Игры и концепции Самоосвобождающаяся Игра, кандидат психологических наук Вадим Демчог встретятся на захватывающий диалог о великих источниках жизни каждого человека. Как они сами шутят о себе: две половинки одного мозга, два земных полушария, единые в своих глубинных исследованиях и любви к жизни.
🔆 Тема шоу: Творчество, Игра, Любовь - это то, что наполняет нас вдохновением и помогает стать лучше. Ведь каждый день, творя, играя и любя, мы делаем свой мир таким, каким нам хочется. По меткому выражению Виктора Шамаса: «Делай своё Сейчас великолепным!»
🔆 Билеты здесь: https://clck.ru/3GUvNk
Используйте промо-код: HALY - он даёт скидку 8%.
Ну вот и наступил этот день! Юбилейный День Рождения Автора Позавчерашней Музыки! Осень жизни, как и осень года, надо благодарно принимать! Золотое время!
Я встречаю этот день в обнимку с альбомом Фрэнка Синатры September Of My Years. Синатра выпустил этот альбом в последний день августа 1965 года. А в декабре того же года ему исполнилось 50 лет. Альбом концептуальный и являет собой подборку лирических песен-размышлений о данном жизненном этапе.
Сегодня послушаем заглавную песню The September Of My Years. Текст песни в комментариях. Вообще, на мой личный взгляд, пластинка September Of My Years - лучший подарок на пятидесятилетие мужчине, обдумывающему житьё!
Канал желает автору больше интересных статей и прекрасной музыки всех времён и народов!
Автор принимает на свой счёт поздравления, пожелания, хорошую музыку, просьбы, предложения, критику в чате канала, в комментариях и личных сообщениях в соцсетях. За всё будет безмерно благодарен!
Если у вас есть желание материально поддержать автора канала, вы также можете это сделать на карту Сбера 5469 1600 2543 94три-шесть (Андрей В). Другие способы - по договорённости. Поблагодарю каждого, сделавшего пожертвование, лично!
Спасибо, что были и остаётесь на канале!
Слушайте хорошую музыку!
С Днём Рождения Автора!!!
#franksinatra
Я встречаю этот день в обнимку с альбомом Фрэнка Синатры September Of My Years. Синатра выпустил этот альбом в последний день августа 1965 года. А в декабре того же года ему исполнилось 50 лет. Альбом концептуальный и являет собой подборку лирических песен-размышлений о данном жизненном этапе.
Сегодня послушаем заглавную песню The September Of My Years. Текст песни в комментариях. Вообще, на мой личный взгляд, пластинка September Of My Years - лучший подарок на пятидесятилетие мужчине, обдумывающему житьё!
Канал желает автору больше интересных статей и прекрасной музыки всех времён и народов!
Автор принимает на свой счёт поздравления, пожелания, хорошую музыку, просьбы, предложения, критику в чате канала, в комментариях и личных сообщениях в соцсетях. За всё будет безмерно благодарен!
Если у вас есть желание материально поддержать автора канала, вы также можете это сделать на карту Сбера 5469 1600 2543 94три-шесть (Андрей В). Другие способы - по договорённости. Поблагодарю каждого, сделавшего пожертвование, лично!
Спасибо, что были и остаётесь на канале!
Слушайте хорошую музыку!
С Днём Рождения Автора!!!
#franksinatra