12 апреля этого года исполнилось 60 лет великой вокалистке Лизе Джеррард (Lisa Gerrard), а 5 мая вышел в свет её новый альбом, созданный совместно с Джулзом Максвеллом (Lisa Gerrard & Jules Maxwell). Альбом называется Burn.
Лиза, на мой взгляд, является одной из самых сильнейших ныне живущих вокалисток. И, возможно, самой активной. Другие, такие как Бет Гиббонс (из Portishead), Элизабет Фрейзер (из Cocteau Twins), Эния, Кейт Буш, Тори Амос в последнее время как-то не очень активны в творческом плане.
Лиза выросла в бедном предместье Мельбурна Прахране, в основном населённом выходцами из Средиземноморья и Ближнего Востока. В детстве она любила гулять по берегу реки, где женщины занимались стиркой и зачастую пели свои национальные песни на непонятных девочке языках. Во многом благодаря этому у неё и сформировалась своеобразная манера пения без слов.
С 1981 года она является участницей группы Dead Can Dance. Этот дуэт Лизы и Брендана Перри (Brendan Perry) заслуживает отдельного рассказа. В музыкальном плане они начали с неоклассического дарквэйва с элементами неосредневековой музыки и в 90е годы ушли в этнику или "world music" с серьёзным влиянием ближневосточной музыки, в основном благодаря Лизе.
Dead Can Dance существуют до сих пор, но новый материал у них выходит довольно редко. Скажем, в 21 веке они выпустили всего 2 альбома в 2012 и 2018 годах.
Но Лиза записывает довольно много сольного материала и совместных проектов, а также музыки для кино. Самый известный фильм, где она выступила в роли композитора - Гладиатор.
К сожалению Брендан Перри не так активен в сольном творчестве. Он записал всего два альбома за рамками Dead Can Dance. Правда один из них - альбом 1999 года Eye Of The Hunter - истинный шедевр.
Джулз Максвелл тоже играет в нынешнем составе Dead Can Dance на клавишных. Но он - приглашённый музыкант, так как официально DCD так и остаются дуэтом Лизы и Брендана.
Что можно сказать об альбоме Burn. По стилистике и звучанию он во многом возвращается к материалу 90х годов как DCD, так и сольного творчества Лизы. DCD в 90е выпустили два моих любимых у них альбома "Into The Labyrinth" и "Spiritchaser", а Лиза - "The Mirror Pool" и "Duality", второй совместно с Питером Бурком (Peter Bourke). Также в 1994 году вышел концертный фильм "Toward The Within", являющийся, на мой взгляд, одним из лучших выходивших на видео концертов в истории.
Burn, по моему мнению, во многом является попыткой возврата к тому периоду. Но фишкой звучания DCD всегда были экзотические редкие забытые музыкальные инструменты. Здесь же звучание опирается больше на электронику. То есть общее впечатление складывается такое, как будто это альбом ремиксов невыпущенных шедевров 90х годов. Возможно, причиной тому наше время, когда музыкантом уже непросто музицировать совместно, что необходимо для звучания уникальных акустических инструментов, и приходится работать удалённо из разных концов света.
Но если вам хочется плавной, торжественной, но ритмичной неги и умиротворённости, альбом Lisa Gerrard & Jules Maxwell - Burn для вас!
#lisagerrard #julesmaxwell #deadcandance https://youtu.be/ho6bnBWW5pk

15 июня 2021 года одному из моих любимейших музыкантов Гарри Нильссону (Harry Nilsson) могло бы исполниться 80 лет. Если бы он не ушёл из жизни в 52.
Звезда Гарри Нильссона взошла во второй половине 60х. Знакомство c The Beatles, переросшее в близкую дружбу, обеспечило внимание к его личности и творчеству.
Альбом Нильссона под названием Pandemonium Shadow Show, вышедший в 1967 году произвёл очень большое впечатление на Джона Леннона. К Джону в руки он попал скорее всего через Фила Спектора (Phil Spector), благодаря которому Нильссон вообще и решил связать свою жизнь с музыкой. В Pandemonium Shadow Show включены кавер-версии двух песен Битлз You Can't Do That и She's Leaving Home, но надеюсь, что Джону он понравился не из-за этого. Так или иначе, Джон неоднократно после этого публично заявлял, что Нильссон - его самый любимый современный артист.
Джон попросил Фила познакомить их с Нильссоном, и Гарри прилетел к Джону в гости из своего родного Лос Анджелеса. Они провели вместе 3 дня в Лондонской квартире Джона, музицировали и, честно говоря, очень крепко пили. Джон играл новые песни, создававшиеся для будущего Белого Альбома, а Гарри - для его альбома 1968 года Aerial Ballet.
Когда Джон Леннон после распада The Beatles решил окончательно перебраться на постоянное место жительства в США, никто, кроме Гарри, его особо там не ждал.
Первую половину 70х годов, в том числе тот самый "потерянный уикэнд" (lost weekend) Джон и Гари провели как неразлучные друзья. Много музицировали и писали. Ещё больше пили. У них был практически один и тот же состав аккомпанирующих студийных музыкантов. Джон Леннон выступил продюсером альбома Гарри 1974 года Pussy Cats. На его обложке они изображены вместе в очень смешных образах.
Гарри Нильссон - один из самых талантливых и в то же время самых недооценённых музыкантов. Он обладал мощным голосом в 3 с половиной октавы и был автором красивейших песен. Он писал их не только для себя, но и для других исполнителей. В то же время самой большой популярности он добился с чужими песнями. Его единственный хит, достигший первого места в хит-параде, - это Without You авторства группы Badfinger. Гарри получил Грэмми за песню Everybody’s Talkin’, прозвучавшую в его исполнении в культовым фильме Полуночный Ковбой (Midnight Cowboy), но это тоже песня не его авторства.
Когда Джон Леннон отошёл от музыки и с головой окунулся в семейную жизнь во второй половине 70х, активность Нильссона продолжалась, но существенно снизилась. Альбомы уже не попадали в Топ 100, а популярность постепенно сошла на нет.
Гибель Джона - лучшего друга - поразила Гарри в самое сердце, и он фактически ушёл из музыки, все 80е годы пытаясь найти себя в продюсировании фильмов и ТВ шоу и работая в некоммерческих организациях, борющихся за запрет свободного оборота огнестрельного оружия в США. Эта активность плюс нечистоплотность администраторов фактически финансово разорила его. А нездоровый образ жизни - чрезмерное пьянство и курение подорвали здоровье. Голос также был потерян. Уже в 1974 году во время записи Pussy Cats он периодически кашлял кровью. После гибели Джона Леннона Гарри так психологически и не восстановился. Судя по всему, не смог он победить вредные привычки и в 80е годы.
И вот на дворе начало 90х... Нильссону уже 50. Он страдает от диабета и сердечной недостаточности. Голос с середины 70х так и не восстановился. Со времени выпуска последнего никому особо ненужного альбома Flash Harry прошло уже более десяти лет. Гарри, не смотря ни на что, писал песни и изредка делал какие-то демозаписи. Но найти героя, готового их выпустить, было отнюдь не просто. Все понимали, что придётся делать это, не надеясь на коммерческий успех.
Гарри Нильссон скончался от сердечного приступа 15 января 1994 года. У него было шестеро детей только в последнем третьем браке. Ему нечего было им оставить. В финансовом плане он был полным банкротом.
Сегодня в честь Дня Рождения Гарри послушаем песню из его альбома "Aerial Ballet", который я считаю одним из лучших альбомов всех времён.
#harrynilsson https://youtu.be/as3okMZ51Kw

На днях 14 июня исполнилось 50 лет альбому Tarkus британской группы Emerson, Lake & Palmer.
Это второй по счёту альбом группы.
В прошлом году я писал статью о полувековом юбилее альбома "Five Bridges", группы The Nice, в которой играл Кит Эмерсон (Keith Emerson). А вот до дебютного самоназванного альбома Emerson, Lake & Palmer руки так и не дошли. Ну расскажу как-нибудь без повода.
Сам я впервые услышал Таркус довольно поздно, где-то в середине 90х. А заинтересовался им я потому, что в моём городе открылся рок-магазин под названием Tarkus, где продавали музыкальные записи и рок-атрибутику.
Правда, альбом представляет собой шедевр прогрессив-рока, а магазин всё же был больше ориентирован на всевозможный хэви-метал. По крайней мере сейчас мне так вспоминается.
Но я на тот момент был всё же не совсем безграмотным в такой музыке. Я знал The Nice по польской пластинке-компиляции, называвшейся просто Keith Emerson & The Nice. А также знал и любил "Картинки С Выставки" Модеста Мусоргского в версии ELP.
До полувекового юбилея альбома дожил только ударник Карл Палмер (Carl Palmer). Клавишник Кит Эмерсон и басист-гитарист-вокалист Грег Лейк (Greg Lake) ушли из жизни в 2016 году.
Первая сторона пластинки представляет собой одноимённую двадцатиминутную сюиту, занимающую всю сторону. Вторая включает в себя шесть недлинных композиций.
Собственно, Таркус, - это фантастическое существо выглядящее как гибрид животного-броненосца с гусеничным танком.
Смысл сюиты, написанной Эмерсоном и Лейком, неясен до конца и пестрит всевозможными аллюзиями, намёками и двусмысленностями, допускающими великое множество интерпретаций. Но сама сюжетная линия раскрывает эпическую битву Таркуса с другими полумеханическими созданиями. Заканчивается всё победой сфинксоподобного существа Мантикоры.
Изначально планировалось, что обложку альбома создаст сам Сальвадор Дали, но у группы не было достаточно денег, чтобы заплатить мэтру сюрреализма столько, сколько он просил. В итоге обложку создал Уильям Нил (William Neal). Оформление содержит 11 изображений, иллюстрирующих описанные в сюите события.
Альбом был очень успешен. В Америке он достиг 9го места, а в Британии покорил вершину альбомного чарта.
В СССР альбом также обрёл культовый статус. Известно, что челябинская группа Ариэль в 70е годы исполняла этот альбом полностью на концертах. Слушатели были в восторге!
Самая забавная слышанная мной история, связанная с этим альбомом, такова. Как-то году примерно в 1973 компания ленинградских меломанов поехала отдохнуть и искупаться. С собой взяли проигрыватель на батарейках (Да! Были и такие). Переживая великую радость и гармонию единения с окружающей природой и мирозданием и желая ознаменовать каким-то художественным жестом данное переживание, ребята поставили на проигрыватель запиленный Таркус и пустили плавать в Залив. Так он и уплыл, оглашая окрестности великой Музыкой!
#greglake #elp #keithemerson #carlpalmer https://youtu.be/vua0rCg__PY

Пятница-кирятница! И сегодня День Рождения у величайшего из величайших Сэра Джеймса Пола МакКартни! (Paul McCartney). 79 лет!
Рассказывать о нём и возносить ему похвалы уже просто нет никакого смысла. Это всё равно, что золотить золото! Поэтому - песня! Но очень редкая! Думаю, что вы её могли даже и не слышать.
Песня I’ll Be on My Way (Я Уйду Своей Дорогой) написана в 1961 году. То есть, ей 60 лет!!! Авторство как всегда Леннон-МакКартни, но фактически только МакКартни.
К 1962 году она в значительной мере перестала пользоваться популярностью у Битлов, и играть её они почему-то не любили.
Эта песня считается первой из песен Битлз, записанной другим исполнителем, а именно Билли Джей Крамером и The Dakotas (Billy J. Kramer with the Dakotas).
Единственная запись данной песни в исполнении The Beatles была сделана 4 апреля 1963 вживую в студии радио BBC и вышла в эфир 24 июня того же года. Другие записи этой песни в исполнении Битлз науке неизвестны. Она не выходила на синглах и не входит ни в какие их альбомы.

Солнце садится.
День подходит к концу.
Когда свет июньского дня превратится в лунный свет,
Я уйду своей дорогой.

Ещё один поцелуй, и я пойду.
Не надо прятать слёз, которые ты пытаешься скрыть.
Когда свет июньского дня превратится в лунный свет,
Я уйду своей дорогой.

Я уйду своей дорогой.
Туда, где не дуют ветра.
Где текут золотые реки.
Я уйду туда.
Они были правы,
А я был неправ.

Настоящая любовь длилась недолго,
Когда свет июньского дня превращается в лунный свет.
Я уйду своим путём.

С Днём Рождения, Пол!
#mccartney #beatles https://youtu.be/R8ZVRT90R8Y

Отрывок из книги Виктора Шамаса (Victor Shamas) "Глубинная Природа Творчества" (Deep Creativity) в моём переводе. Надеюсь, книга выйдет в свет этой осенью.
"В песне Гарри Чепина уставшая от жизни учительница говорит ученику: «Если цветы красные, то они – красные. Если листья зелёные, то они – зелёные. Нет смысла в том, чтобы видеть цветы и листья как-то иначе, чем их видят все и всегда». Однако, я призываю вас присмотреться повнимательнее к листьям и цветам. Неужели вы не видите их сложную многогранную природу, включающую абсолютно все цвета? Ребёнок, ви́дение которого ещё не было подавлено, ответил учительнице шутливо: «Так много цветов в радуге. Так много цветов в рассветном солнце. Так много оттенков в цветке. И я вижу каждый из них»."
Что совершенно удивительно, я впервые узнал о Гарри Чепине (Harry Chapin) именно из этой книги. Раньше никогда о нём не слышал и с удивлением и радостью открыл для себя его творчество. В России он совершенно неизвестен. Хотя некоторые его песни знают в исполнении других артистов.
Расскажу о нём как-нибудь!
История, рассказанная в песне, очень грустная, несмотря на весёлый мотив и аранжировку.
#harrychapin https://youtu.be/BfPJDOsYx40

Текст из Телеграм-Канала "Записки Изнутри".

Есть на этой планете праздник. С очень красивой и трепетной традицией.
В знак уважения и любви к своим отцам, в районе сердца, дети, а дети, как вы помните, мы все, вне зависимости от возраста крепят розу.
Красную.
Если отец жив.
И в память об отце, уже покинувшем эту землю, белую.

Сегодня День Отца.
День Жизни.
Папа - это ведь как Мама, только не такой красивый.
Соучастник и сотворец.
Без которого вот никак и не при каких условиях не сложиться здоровой форме.

Мы все носители роз.
Только цвета у них два. Лаконично. Как у отцов.
И если вы тут, то красного вы не избежали.
И если вы тут, вы также не избежите и белого.

А ещё я думаю, что Отец и Папа - это две разных плотности и два разных наполнения.
И ребёнка, и себя.
Отец - это границы, опора, структура, часовой.
А папа - тепло, забота, любовь, нежность.
И это невероятное счастье, когда в одном живы оба.

Моя роза - белая.
Моя жена, надеюсь, ещё очень долго будет носить красную.
Надевайте свои.
Хотя бы в этот день.
Хотя бы символически.

Сегодня в честь Дня Отца песня Daddy's Song в исполнении группы The Monkees, из которых на экране только Дэйви Джонс (Davy Jones) - отец четырёх дочек. Автор песни - Гарри Нильссон (Harry Nilsson) - отец семерых детей.
Надеюсь, их дети тоже прикрепят сегодня к одежде белые розы.
#monkees #harrynilsson https://youtu.be/DSBhQ3QJ3s4

Я тут вспомнил, что ни разу ещё не писал о японской музыке, хотя на то были даже просьбы.
Я имею о ней кое-какое представление, но настолько это необычное само в себе явление, что я даже не знаю как и с чего начать.
Ну можно, скажем, с того, что японская музыка периода после Второй Мировой Войны и атомной бомбардировки Хиросимы и Нагасаки не является самостоятельной, как и сама Япония.
Но это не значит, что японская музыка неуникальная, неаутентичная и тем более, неинтересная. Отнюдь!
Просто японцы берут американские музыкальные течения и доводят их до полного радикализма, граничащего с абсурдом. Наверно есть в этом какой-то сермяжный внутренний протест ущемлённого и подавленного самурайского духа.
У японцев если поп, то это поп до самых пределов попсовости. Если рок-н-ролл, то это самый разухабистый рок-н-ролл, если авангард, то это вообще что-то тотально непостижимое.
Взять например Такеши Тераучи, иногда произносят Тераути (Takeshi Terauchi).
В конце 50х - начале 60х годов он вдохновлялся современными ему модными американскими течениями. А что тогда было в моде? В моде был сёрф в лице короля сёрф-гитары Дика Дэйла (Dick Dale). Да-да - тема из Криминального Чтива. И, разумеется, его коллеги по цеху сёрфовой гитары.
Ещё были популярны инструментальные группы играющие музыку, под которую весьма неплохо танцуется - The Ventures, The Chantays и иже с ними.
Вот Такеши Тераучи по принципу "Ты играешь технично, мы будем ещё техничнее. Ты играешь жёстко, мы сыграем ещё жёстче..." стал творить музыку, которая, оставаясь по сути сёрфом, вышла за его рамки. Эту уже был какой-то психо-сёрф (psycho-surf).
Гитарной игре Такеши Тераучи свойственна необычайная экспрессивность, я бы даже сказал, нервность. Ну и техника, конечно, на грани фантастики.
Кроме того, он был не чужд экспериментов и порой вплетал в свою музыку традиционные японские инструменты, отчего психоделический эффект только усиливался. "Очи Чёрные" в его версии просто сносят крышу.
18го июня этого года в возрасте 82х лет Такеши Тераучи переселился в Мир Предков. Но музыку он оставил здесь.
#takeshiterauchi https://youtu.be/iQLb3aq-xs4

Баффи Сент-Мари - Солдат Всех Армий.

Он полтора метра ростом, а то и все два.
Он воюет ракетами или копьями.
Ему всегда тридцать один, или навеки семнадцать.
Он - солдат вот уже тысячу лет.
Он католик, индуист, атеист или джайн,
Буддист, баптист или еврей.
Он знает, что убивать не нужно, но он всё равно будет убивать.
Прикрой меня, дружище, а я прикрою тебя.
Он сражается за Канаду, бьётся за Францию,
Воюет за США.
Сражается за Русских, бьётся за Японию.
Думает, что так войну можно когда-нибудь закончить.
Он воюет за Демократию, сражается за Красных.
Он говорит, что это ради всеобщего мира.
Он - тот кто должен решить: кому умереть, кому жить.
Но он никогда не узнает, что именно будет написано на братской могиле, в которой он будет лежать.
Как смог бы без него Гитлер губить людей в Дахау?
Без него Цезарь остался бы один на поле битвы.
Его тело - то самое пушечное мясо.
Без него битва никак не сможет состояться.
Он солдат всех армий - он во всём виноват,
Хотя приказы ему шлют издалека.
Тот выполняет свой приказ, а этот - свой.
И вот они уже больше не братья.
Разве ты не понимаешь,
Что так войны никогда не закончатся?

Путь войны прекратятся!
#buffysaintemarie https://youtu.be/7zNUnwUSZmQ

Дружественный Телеграм-Канал Артхаус и Нетленка, посвящённый авторскому кино, артхаусу и просто необычным редким фильмам опубликовал рецензию моего авторства на один из любимейших киношедевров.

ПРИКЛЮЧЕНИЕ (L'Avventura), Микеланджело Антониони, 1960.
Фильм-пророчество, ещё 60 лет назад предрекший приход эпохи постмодернизма, но не предугадавший появления электронных устройств с вмонтированными спутниковыми трекерами. Пропал человек. Сначала на острове, который оказался не таким уж необитаемым. А потом на протяжении почти двух с половиной часов до зрителя медленно доходит понимание. Пропали ВСЕ! Все главные и даже эпизодические персонажи - пропали. Пропала красота. Раньше, строя здание люди могли рассчитывать на столетия, а теперь на 10-20 лет, и что дальше? Пропали любовные отношения по той же самой причине. Пропали и сами причинно-следственные связи. Почему? - Нипочему! Пропали и не нашлись. И не найдутся никогда! По крайней мере, никто на самом деле не верит, что найдутся. А что осталось? А осталось Приключение!
#arthouse #mina https://youtu.be/mEA9TjO82Z8

Сегодня история дружбы The Beatles и Билли Престона (Billy Preston).
Джордж Харрисон (George Harrison) познакомился с Билли Престоном ещё в 1962 году. Битлз тогда никто ещё не знал, а Билли играл на органе в группе Литтл Ричарда (Little Richard).
В январе 1969 года Джордж пригласил Билли присоединиться к Битлз в студии. Первые две песни, которые они записали, были Get Back Пола МакКартни (Paul McCartney) и Don't Let Me Down Джона (John Lennon).
Эти песни вышли на сингле, причём сингл был не Битлз, а The Beatles with Billy Preston, хотя сейчас об этом мало кто помнит.
Через 2 дня после этих сессий Билли сыграл вместе с The Beatles известный всем концерт на крыше. Правда, его посадили в уголок вне поля зрения камер. Кинематографисты не хотели "портить картинку" Битлз, как всё той же старой доброй "Ливерпульской Четвёрки". В итоге клавиши слышно, а кто играет - не видно.
После этого концерта Билли записал с Битлами ещё две песни - Something Джорджа и I Want You (She's So Heavy) Джона. Они вошли в альбом Abbey Road.
Джордж был продюсером второго сольного альбома Билли под названием "Encouraging Words". Тогда он дал Престону две своих песни - "All Things Must Pass" и "My Sweet Lord".
В итоге Билли Престон стал первым исполнителем этих песен, потому что его альбом увидел свет раньше, чем гениальный тройник "All Things Must Pass" Джорджа Харрисона.
Билли принял участие в записи шести сольных альбомов Джорджа и был в концертном составе его группы. Также он поучаствовал в сольниках Джона и Ринго, играл с The Rolling Stones и многими другими.
Кроме того записал 23 своих сольных альбома.
Вот с такими замечательными людьми и музыкантами дружили The Beatles.
#billypreston #beatles #georgeharrison https://youtu.be/1EORbL8N-R8

Вчера у меня был день Сержа Генсбура (Serge Gainsbourg). С утра услышал Je t'aime moi non plus, и весь день потом слушал его песни. Захотелось поделиться этой вещицей. Перевод мне любезно подогнал мой великий друг Сергей (Горби) Горбачёв. Спасибо огромнейшее!

Я контролёр на Lilas,
Человек, мимо которого проходят и не замечают.
Здесь под землёй по странной случайности не бывает солнца.
Чтобы разогнать тоску, у меня в куртке лежат вырезки из «Ридерз Дайджест».
В этих клочках рассказано,
Что люди живут припеваючи в Майами,
В то время как я занимаюсь ерундой
В этом подземелье.
Кажется, нет более дурацкого занятия,
Я делаю дырочки в билетах.

Я делаю дырочки, маленькие дырочки,
и снова маленькие дырочки.
Маленькие дырочки, маленькие дырочки, постоянно маленькие дырочки....

Я контролер на Lilas.
К Invalides пересядьте на Opéra.
Я живу глубоко под землёй.
В моих волосах вихрь бумажек,
Я приношу их даже в кровать.
И под моим фаянсовым небом
Мне светят только указатели движения.
Иногда я засыпаю, я брежу, в моих глазах всё плывёт,
И в дымке у платформы
Я вижу корабль, который пришел за мной,

Чтобы увезти из этой дыры, где я делаю дырочки.
Маленькие дырочки...

Но корабль исчезает,
И я чувствую, что «схожу с рельсов»,
Я остаюсь в моей дыре делать маленькие дырочки. Маленькие дырочки, маленькие дырочки...

Я контролер на Lilas.
К Arts et Métiers — направление Levallois.
Мне это всё надоело, я подыхаю в этой клоаке.
Мне хотелось бы глотнуть воздуха,
Забросив фуражку в шкаф.
Однажды, я в этом уверен,
Если я смогу сбежать на волю,
Я отправлюсь в большое путешествие во что бы то ни стало.
И если будет слишком поздно, то
Я отправлюсь отсюда вперёд ногами.

Я делаю дырочки, маленькие дырочки, и снова маленькие дырочки.
Маленькие дырочки...

Здесь есть от чего свихнуться.
Есть от чего схватиться за пушку,
Чтобы проделать в себе дырку,
Маленькую дырочку, последнюю маленькую дырочку. Маленькую дырочку, маленькую дырочку, последнюю маленькую дырочку.
#sergegainsbourg #gorby https://youtu.be/7CHHsd46rcc

Кто о чём, а я вот всё про The Beatles!
Очень многих интересует (на самом деле не очень многих): какая последняя песня была написана Джоном Ленноном (John Lennon) и Полом МакКартни (Paul McCartney) совместно.
Согласно источнику под названием Библия Битлз (The Beatles Bible) - это песня под названием Baby, You’re a Rich Man.
Она, не будучи песней сильно известной, вышла аж в трёх немного разных вариантах.
Первый был на стороне Б их сингла 1967 года All You Need Is Love. Два других входят в альбом Magical Mystery Tour и Yellow Submarine Songtrack.
В этой песне были скомпилированы фрагменты из двух незаконченных песен: куплеты из незавершённой песни Леннона One of the Beautiful People (Один из прекрасных людей) были совмещены с припевом Baby, you’re a rich man… (Детка, ты богат), сочинённым Маккартни, но ни для чего ещё не использованным им.
В песне как бы "спрашивается" у неназванного в ней Брайана Эпстайна, что ему нравится в том, чтобы быть одним из таких „прекрасных людей“.
На самом деле на вопрос, заданный в начале есть и другие варианты ответа. И их я озвучу в другой раз.
#beatles #johnlennon #mccartney https://youtu.be/i5m-sgtwFck

Шок-контент с концерта «Аквариума» в Екатеринбурге.

Концерт запомнится надолго вот таким моментом. Играли Двери Травы. Зрители стали танцевать. Охранники начали теснить. Один из охранников применил физическое насилие к девушке в красном платье.
Группа прервала песню. Борис зарычал как Чёрный Брахман, отшвырнул ногой микрофонную стойку и бросился на защиту.

В общем, Борис в гневе страшен!
После того, как охранники были посрамлены, Двери Травы начали заново и танцы продолжились!
#рф #екатеринбург

Ну ладно! Половил немного хайпа на негативе и будет уже, пожалуй.
Как-то я писал пару статей на тему происхождения некоторых странных образов и персонажей в песнях Бориса Гребенщикова. И вот по мотивам вчерашнего концерта решил продолжить.
В песне Дом Всех Святых есть такая строка: "Анна-Ванна повесила шторы".
Кто такая эта странная Анна-Ванна?
Она пришла из советского детского стихотворения под названием Анна-Ванна - Бригадир.
Автор этого стихотворения - поэт по имени Лев (Лейб) Квитко. Изначально оно было написано на Идише. Но нам оно более известно в русском переводе небезызвестного Сергея Михалкова.
Суть стихотворения кажется довольно простой. Отряд пионеров или даже октябрят многократно обращается к бригадиру Анне-Ванне с просьбой посмотреть на поросят. Но Анна-Ванна всё время им отказывает. То их пора кормить, то купать, то спать укладывать.
В итоге дети поросят так и не увидели.
— Анна-Ванна, наш отряд Хочет видеть поросят! Рыльца — пятачками. Хвостики — крючками.— Уходите со двора, Лучше не просите! Поросятам спать пора, После приходите.
Казалось бы всё просто.
Но учитывая такие факты, что стихотворение написано в том самом 1937 году, когда государство усиленно боролось с практикой воспитания детей в религиозных традициях, в данном случае еврейских, и то, что Анна-Ванна всё время купировала интерес детей к нечистым с точки зрения иудаизма животным, совсем не удивительно, что Лев Квитко был осуждён и расстрелян в 1952 году за измену Родине. Стихотворение абсолютно идеологически неправильное. Ну а Сергею Михалкову, надо сказать, как автору Советского Гимна с рук сходило вообще всё.
Дом Всех Святых, также как и песни Махамайя и Не Судьба, я считаю несомненными шедеврами и одними из лучших песен Аквариума.
Благодарю Небеса за то, что вчера представилась возможность услышать их.
#bg https://youtu.be/JYhVYsjDaVE

Ушёл из жизни Джива́н Гаспаря́н. Целая эпоха! 92 года. Долгая красивая жизнь!
Гаспарян был великим Мастером игры на дудуке. Это такая Армянская народная дудочка, обладающая пронзительным печальным звуком.
Когда Дживан был еще совсем мальчишкой, его мать скончалась, а отец ушёл на фронт Великой Отечественной. Так Дживан попал в детдом.
В шесть лет начал самостоятельно играть на дудуке.
"Почему я начал играть на дудуке, даже не знаю. У меня в семье не было музыкантов. Разве что отец хорошо пел старые песни. А когда я в первый раз услышал дудук, мне очень понравилось, как звучит этот инструмент, какой у него красивый тембр. И я начал учиться играть. Дудук - это же душа человека, его история, его молитва". Азы старинного армянского инструмента маленький Дживан постигал в одиночку. Мальчик просто прислушивался к игре старых мастеров и пытался что-то повторить. Первыми его слушателями были детдомовские товарищи.
В 1946 году, Гаспарян в составе самодеятельного ансамбля выступил в Москве на смотре мастеров искусств республик СССР. В зале Большого Театра сидел сам Иосиф Сталин.
Гаспарян давал концерты по всему миру и сотрудничал с известнейшими музыкантами.
Обладатель четырёх золотых медалей ЮНЕСКО: 1959, 1962, 1973, 1980 годов
Он написал тему на дудуке для кинокартины Последнее искушение Христа (The Last Temptation Of Christ). Стал одним из исполнителей музыки в саундтреке к картине Гладиатор (Gladiator). Невероятно красивы его совместные композиции с группой Аквариум: Дубровский, Северный Цвет, Обещанный День...
Когда Дживана спрашивают, что он делает для того, чтобы так играть он говорит: "Ничего не делаю. Мясо ем. Вино пью. Просто от души играю".
В 2015 году он дал прощальный концерт в Москве со своим внуком Дживаном Гаспаряном младшим. Внук тоже играет на дудуке, а знаменитый дед посвящает каждую свободную минуту, чтобы обучить его приёмам и тонкостям, привить ему основную мысль творчества «играть нужно душой» – только тогда можно выразить вселенскую грусть, эмоции.
Слушать волшебный дудук Дживана Гаспаряна – это означает сопереживать, любить, грустить.
Прощайте, Дядя Дживан!
Именно так он любил, чтобы к нему обращались!
Сегодня он сыграет нам с Брайаном Мэем (Brian May) из Queen, Питером Гэбриэлом (Peter Gabriel) и, если меня не подводит зрение, Филом Коллинзом (Phil Collins) за ударной установкой. Играют музыкальную тему авторства Питера Гэбриэла из Последнего Искушения Христа.
#djivangasparyan #brianmay #queen #petergabriel #philcollins #genesis #bg https://youtu.be/XMLic2DW-xw

ЮРИЙ ЛЕВИТАНСКИЙ
Человек, строящий воздушные замки

Он лежит на траве
под сосной
на поляне лесной
и, прищурив глаза,
неотрывно глядит в небеса —
не мешайте ему,
он занят,
он строит,
он строит воздушные замки.
Галереи и арки,
балконы и башни,
плафоны,
колонны,
пилоны,
пилястры,
рококо и барокко,
ампир
и черты современного стиля,
и при всём
совершенство пропорций,
изящество линий —
и какое богатство фантазии,
выдумки, вкуса!

На лугу,
на речном берегу,
при луне,
в тишине,
на душистой копне,
он лежит на спине
и, прищурив глаза,
неотрывно глядит в небеса —
не мешайте,
он занят,
он строит,
он строит воздушные замки,
он весь в небесах,
в облаках,
в синеве,
еще масса идей у него в голове,
конструктивных решений
и планов,
он уже целый город воздвигнуть готов,
даже сто городов —
заходите, когда захотите,
берите,
живите!

Он лежит на спине,
на дощатом своем топчане,
и во сне,
закрывая глаза,
все равно продолжает глядеть в небеса,
потому что не может не строить
своих фантастических зданий.
Жаль, конечно,
что жить в этих зданьях воздушных,
увы, невозможно,
ни мне и ни вам,
ни ему самому,
никому,
ну а всё же,
а всё же,
я думаю,
нам не хватало бы в жизни чего-то
и было бы нам неуютней на свете,
если б не эти
невидимые сооруженья
из податливой глины
воображенья,
из железобетонных конструкций
энтузиазма,
из огнём обожжённых кирпичиков
бескорыстья
и песка,
золотого песка простодушья, —
когда бы не он,
человек,
строящий воздушные замки.

15 лет этот мир живёт без Сида Баррета (Syd Barrett), ушедшего 7 июля 2006 года.
#sydbarret, #pinkfloyd https://youtu.be/J1BciVFOPpA

Продолжаю рассказ о последних песнях The Beatles, написанных совместно Джоном Ленноном (John Lennon) и Полом МакКартни (Paul McCartney).
В последнем вышедшем альбоме Let It Be есть песня под названием I've Got A Feeling.
Она представляет собой комбинацию аж из трёх незавершённых номеров The Beatles: I’ve Got a Feeling Пола Макартни, композиции Джона Леннона Everybody Had a Hard Year, первоначально называвшейся Everyone Had a Hard Year, сочинённой в период работы над Белым Альбомом, и его же импровизированной песни Watching Rainbows, записанной 14 января 1969 года.
Песня Маккартни была написана для его будущей жены Линды, которой он признаётся, что она — девушка, которую он всегда искал.
Everybody Had a Hard Year Леннона изначально была значительно длиннее; каждая строчка в речитативном тексте песни начиналась со слова «каждый» (everybody). Она написана по следам впечатлений Джона от 1968 года, который был для него непростым. Джон развёлся со своей первой женой Синтией, у Йоко Оно случился выкидыш, Джона арестовывали за хранение наркотиков.
Ну и кроме того мелодия Маккартни в композиции I’ve Got a Feeling структурно похожа на на музыкальную тему неизданной песни Джона Watching Rainbows и идёт на очень сходном рифе.
Вот из таких совершенно разных по настроению песен и возникла I've Got A Feeling.
На съёмках фильма Let It Be Леннон шутливо заявил, что сочинил песню накануне вечером, что было, конечно же, не так.
В записи приняли участие все участники группы. К ним присоединился и Билли Престон (Billy Preston), о котором я рассказывал совсем недавно.
#beatles #johnlennon #mccartney https://youtu.be/DbKPZd5oihc

Почему-то в последние дни я всё чаще напеваю песни Ли Хейзелвуда (Lee Hazlewood). При том, что совсем не слышно их по радио и в интернете.
Пару дней назад 9 июля ему могло бы исполниться уже 92 года. Его творческому гению принадлежит открытие собственного, ассоциируемого исключительно с ним стиля, уникального звучания, называемого "ковбойской психоделией (cowboy psychedelia) или "сладким" (варианты: слащавым, сахарным, сахариновым) андеграундом (saccharine underground).
По сути - это более чем вкусный и лицеприятный, хотя местами для некоторых и слишком приторный, коктейль из кантри музыки, в меру приправленный кисленьким психоделическим звучанием.
Ли поднялся к вершинам из самых низов. Он был сыном нефтяника и за время детства и юности успел пожить в Оклахоме, Арканзасе, Канзасе и Луизиане - самой что ни на есть американской "глубинке". Очень любил слушать музыку кантри и, особенно, блюграсс. Служил в Армии США во время Корейской войны. После демобилизации работал ведущим на радиостанциях города Финикс, штат Аризона. Там же впервые проявился его талант сочинителя песен и продюсера.
Его первым успехом стала песня "Дурак"(The Fool), записанная в 1956г рокабилли-исполнителем Сэнфордом Кларком, добравшаяся до первой/второй десятки в нескольких национальных чартах. Но главной удачей стало партнерство с Дуэйном Эдди, одним из пионеров электрогитары, совместно с которым были созданы такие инструментальные хиты, как Peter Gunn, Boss Guitar, Forty Miles of Bad Road, Shazam!, Rebel-'Rouser и (Dance With The) Guitar Man. Успех первых дисков Эдди - во многом заслуга Ли, как соавтора и продюсера. Хейзелвуд уделял много внимания звучанию музыки, занимался звукоинженерией. Во времена, когда звуковые эффекты не были широко доступны, Хейзелвуд пытался добиться эффектов с помощью эха в пустых помещениях. Так, например, для записи Moovin' 'N' Groovin' Дуэйна Эдди Хейзелвуд купил цистерну для перевозки воды, которую они использовали как эхо-камеру.
Он написал известную песню Хьюстон, добившуюся успеха в исполнении Дина Мартина и спродюсировал многие песни его дочери Дины Мартин.
Наибольшую известность он приобрёл в середине 60х, благодаря сотрудничеству с Нэнси Синатрой.
В 1967 году он основал свою компанию звукозаписи LHI Records. Ли был отличным автором, продюсером, музыкантом, но в бизнесе его таланты были более чем скромны и уже в 1971 году лэйбл пришлось закрыть.
В 70е и 80е, в основном в музыкальном плане пребывая не у дел, хотя и записывая пластинки, Ли тем не менее, обрёл культовый статус среди "благодарных потомков". Его песни исполнялись такими артистами, как Vanilla Fudge, Primal Scream, Einstürzende Neubauten, Nick Cave, The Jesus and Mary Chain, Hooverphonic, KMFDM, Anita Lane, Megadeth, Beck, Robbie Williams, Demis Russos и многими другими.
В конце 1990-х годов он вернулся на сцену, снова объединившись с Нэнси Синатрой.
В 2005 году Ли Хейзелвуду был поставлен диагноз — рак. После этого он успел записать и выпустить в 2006 году свой последний альбом Cake or Death. В году Хейзелвуд умер, дожив до 78 лет.
Про него ходят 2 слуха. Первый, что именно он играл на гитаре в песне Bang Bang (My Baby Shot Me Down) в версии Нэнси Синатры. Нет! На гитаре играл Билли Стрэйндж (Billy Strange)! И второй, что они с Нэнси фактически были мужем и женой. Мы свечку не держали, может между ними что-то такое и происходило, но Ли был женат трижды и из них ни разу на Нэнси Синатре.
Однако какой гениальный творческий союз был между ними!!!
#leeHazlewood https://youtu.be/TvvCyOQCb0w

Последняя песня The Beatles, написанная Джоном и Полом (окончание).
По моему мнению, последней песней The Beatles, написанной ими вместе, была песня Free As A Bird.
Песня вышла в свет 4 января 1995 года.
Джон Леннон (John Lennon) написал эту песню и записал на обычный кассетный магнитофон, аккомпанируя себе на фортепиано в 1977 году в Нью-Йорке.
Йоко Оно (Yoko Ono) передала кассету лично Полу МакКартни (Paul McCartney). На кассете, кроме этой, были ещё три песни: Real Love, Grow Old With Me и Now and Then.
В итоге Free As A Bird и Real Love были доработаны Полом, Джорджем и Ринго в студии и вышли как синглы The Beatles.
Песня Grow Old With Me вышла в 2019 году в исполнении Ринго Старра (Ringo Starr) на альбоме What's My Name. Она как-то уже звучала у нас.
От песни Now and Then пришлось отказаться, так как техника середины 90х годов не была способна справиться с сильными посторонними шумами на записи.
Во время работы в студии музыканты пытались представить, словно Леннона нет вместе с ними, потому что тот «ушёл на обед» или отлучился, решив выпить «чашечку чая».
Почему я считаю, что песня может считаться написанной совместно? Потому что по факту куплеты Джона были превращены в припевы окончательного варианта песни, а Пол написал и мелодию, и тексты куплетов окончательного варианта.
Один из куплетов спел Пол, другой Джордж Харрисон (George Harrison). Ринго петь не стал.
Таким образом, Free as a Bird - единственная запись The Beatles, в которой и Леннон, и Маккартни, и Харрисон исполняют ведущий вокал, за исключением песни-обращения к поклонникам Christmas Time (Is Here Again), в которой каждый из четырёх участников группы исполняет свою вокальную партию.
Пол: "Мы согласились с тем положением, что Джон предоставил нам свободу, потому что это означало, что мы не относимся к нему как к святому или мученику. Это ведь был Битл, Джон, тот чокнутый парень, которого мы помнили. Так мы могли смеяться и говорить, как это на него похоже - он совершенно не держит ритм! Чёрт возьми, он никогда не держит ритм, этот Леннон. Он бы сам отпускал те же шуточки, если бы это была моя кассета".
#beatles #johnlennon #mccartney #georgeharrison #ringo https://youtu.be/ODIvONHPqpk

4 июля этого года исполнилось ровно полвека как этот мир живёт без Джима Моррисона - поэта и певца, фронтмена группы The Doors, вдохновителя целых поколений молодых и теперь уже не очень людей.
О нём сказано очень много слов, написано текстов, снято фильмов и так далее.
И всё же к пятидесятилетию его ухода вышла большая книга, около 600 страниц, содержащая его тексты, часть из которых раньше никогда не публиковалась.
В том числе в книге есть автобиографическая нерифмованная поэма под названием "As I Look Back" - "Когда Я Оглядываюсь Назад".
Я очень хотел поделиться с вами переводом этой поэмы к означенной дате, но в силу занятости последнего времени закончить перевод не успел.
Сейчас я доделал его, но всё равно им недоволен. Язык Джима непрост и очень образен. Возможно, он был намного более понятен его современникам, как язык Булгакова и его образы были намного понятнее москвичам, жившим 90 лет назад.
У меня нет уверенности, что я понял правильно всё, что он хотел донести до читателя. Но уж как получилось. Не судите строго. Передал содержание так, как понял.
Отрадно уже то, что спустя полвека Джима Моррисона помнят, любят, слушают его песни и читают тексты.
Да будут открыты двери восприятия!
(Сама поэма довольно длинная. Выложу её в следующем посте).
https://youtu.be/TMiAQPABgHA