Именно в этот день 17 декабря ровно 50 лет назад в 1971 году увидел свет четвёртый студийный альбом Дэвида Боуи (David Bowie) под названием Hunky Dory.
Это альбом-манифест! Манифест, который, когда он увидел свет, никто не понял. А те, кто поняли, - всё рано неправильно.
Несмотря на очень положительные отзывы британской и американской музыкальной прессы, альбом первоначально имел низкие продажи и не попал в хит-парады.
Только уже после коммерческого прорыва следующего альбома — того самого Зигги Стардаста — Hunky Dory обрёл коммерческий успех, поднявшись до 3го места в UK Albums Chart.
Само название Hunky Dory нигде в самом альбоме не фигурирует. Это идиоматическое выражение означает что-то типа "всё путём", "зашибись", ну, короче, "чики-пики".
На обложке изображён портрет самого Боуи, сделанный в стиле фотографий актрис немого кино, в основном, конечно, Марлен Дитрих. Снимок изначально сделан чёрно-белым, но затем вручную раскрашен. Это несомненная дань поп-арту.
Альбом состоит из одиннадцати песен, из них одна - Fill Your Heart - не принадлежит авторству Боуи. Её написали Бифф Роуз (Biff Rose) и Пол Уильямс (Paul Williams).
Боуи в то время часто говорил о себе в третьем лице, называя себя "актёром". Например на конверте этой пластинки написано: "Спродюсировано Кеном Скоттом (при участии актёра)". И в этом - ключ к пониманию сути и смысла этого альбома.
В этом альбоме Боуи чётко и недвусмысленно заявляет: "Я огромный! Я противоречу сам себе! Я вмещаю в себя великое множество всего!". Другими словами: Альбом стал Манифестом Боуи как множественной личности (multiple personality). Боуи говорит нам: Вот он - Я! Вот моё место на сцене под солнцем.
С первой же песни Changes он говорит о себе как о мультиплете: "Я меняюсь и буду меняться всегда. Я буду неожиданным. Буду каким угодно, только не скучным".
Дэвид играет стилями и жанрами. От эстрады и мюзик-холла до авангарда. Он называет по именам тех, с кем рядом он видит своё место. Это Энди Уорхолл в одноимённой песне, Боб Дилан (Song for Bob Dylan), Лу Рид (Queen Bitch), Марк Болан (The Bewlay Brothers), Джон Леннон (упоминается в песне Life On Mars?), Фрэнк Синатра (только что упомянутая песня была написана как ответ на My Way в исполнении Синатры) и множество других менее очевидных отсылок.
Боуи в этом альбоме какой угодно, но прежде всего разный. От легкомысленности и попсовости до сверхчеловечности Ницше и инфернальности Алистера Кроули (упоминаемый орден Золотая Заря).
Hunky Dory - невероятный фейерверк искромётности и невиданной щедрости на творческие проявления великого мультиплета!
Это - мой любимый альбом у Боуи.
Не будучи понятым в момент выхода в свет, ретроспективно он был признан критиками одной из лучших работ Боуи и включён в несколько списков лучших альбомов всех времён. В списке 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Нью Мюзикл Экспресс он на третьей позиции. И вообще теперь этот альбом входит во все подобные рейтинги, даже долго перечислять.
Сам Боуи, к сожалению не дожил до полувекового юбилея ни одного из своих альбомов просто потому, что никто не мог его представить семидесятилетним.
Как пела группа Сансара:
Я знаю, у тебя на всё есть ответы,
Но оставь при себе все ответы до лета.
Никому не говори, что мы стали старше.
Давай слушать Боуи и жить дальше!
Сегодня - всё Ханки-Дори!
#bowie #sansaraband https://youtu.be/4BgF7Y3q-as

8 января - День Рождения двух величайших гениев в истории музыки. Королей в прямом и буквальном смысле!
Элвису Аарону Пресли или просто Элвису (Elvis Presley) могло бы исполниться 87.
Дэвиду Роберту Джонсу или просто Дэвиду Боуи (David Bowie) могло бы исполниться 75.
В принципе, они оба могли бы сейчас быть живы. Но история, к сожалению, не терпит сослагательного наклонения. Сегодня речь пойдёт только о Дэвиде.
Свой 69й день рождения Боуи встретил выпуском в свет альбома Blackstar. Конечно, он был в курсе, что этот альбом будет последним в его прижизненной дискографии. Он не знал, сколько проживёт и старался выпустить альбом до своего последнего дня жизни. В этом альбоме он осмыслял свой уход в иносказательной и завуалированной, но при этом вполне ощущаемой слушателем форме. И главный намёк крылся в самом названии.
"Я абсолютно холоден и ко всему равнодушен. Но в таком случае, спрашиваю я себя, откуда он — этот бурный источник Творческой Энергии? Не понимаю. Песни Дэвида Боуи не принадлежат мне — я лишь выпускаю их через себя в этот мир. Потом слушаю и поражаюсь: их автор, кто бы он ни был, по крайней мере, испытывал сильные чувства! Мне таковых познать не дано. Я постоянно пребываю в состоянии внутреннего онемения, брожу по жизни абсолютно бесчувственный. Я не человек, я — льдинка".
Последний прижизненный альбом Дэвида вышел в свет 8 января 2016 года, на 69й день рождения Боуи. Через 2 дня после его выхода 10 января 2016 года Дэвид ушёл из жизни. Сегодня - шестая годовщина того события, с момента которого мир живёт без Дэвида Боуи.
#bowie https://youtu.be/gH7dMBcg-gE

1 июня 1967 года 55 лет назад вышел не только Сержант Пеппер. В этот день вышли два великих альбома с очень разной судьбой.
Альбом The Beatles - Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band будет признан великим. Многими критикам и и слушателями он будет расценён как вершина творчества Битлов. Некоторые рейтинги признают его Лучшим Альбомом Всех Времён и Народов.
Второй же альбом пройдёт абсолютно незамеченным и провалится в коммерческом плане. Возможно, именно благодаря первому. Но время всё расставит на свои места.
Я говорю о дебютном самоназванном альбоме Дэвида Боуи (David Bowie). Я считаю его вполне конгениальным Сержанту Пепперу.
Его содержание имеет не так много общего с тем типом музыки, который позже сделал Боуи знаменитым, таким как, хипповско-космический рок из Space Oddity, или глэм-рок из The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. Но Боуи, разумеется, абсолютно узнаваем в любом из своих произведений. Слишком уж самобытный! Слишком уникальный!
Слушатели, привыкшие к имиджу Боуи семидесятых-восьмидесятых и далее, вероятно, найдут этот дебютный альбом шокирующим или просто странным.
На Боуи в самом начале его творческого пути оказали влияние: немножко песни группы Kinks, некоторые из «сумасшедших детских стишков» Сида Барретта (Syd Barrett) для ранних Pink Floyd; ну и, конечно же, The Beatles.
Кроме того, Боуи всегда было тесно в рамках имиджа "рок-звезды" Желание быть «разносторонним артистом» также повлияло на песни в этот период и привело к полному отказу от рок-атрибутики. Сам Боуи сказал по этому поводу, что его дебютный альбом, «казалось, имеет свои корни повсюду: в роке, водевиле и мюзик-холле».
Все песни на альбоме написаны самим Боуи, что было довольно смело для дебютанта. Обычно в таких случаях новички записывают до половины чужого материала.
Самый парадоксальный, и в то же время, по моему мнению, точный отзыв об этой пластинке звучит так: «пластинка, равноценная безумной женщине на чердаке».
Родился в один день с Элвисом (но в разные годы). Дебютный альбом выпустил в один день с Сержантом Пеппером. И в и тоге стал равен и Битлз и Элвису!
Что удивительно, в альбоме так же был образ оркестра. Но это был резиновый или же эластичный, гуттаперчевый оркестр - Rubber Band и Join The Gang!
Обязательно послушайте дебютный альбом Боуи, если ещё не слышали! Это ярчайший фейерверк и карнавал артистических идей и смыслов! От него никогда не устаёшь!
1 июня 1967 года стал днём, когда в рок-музыку пришёл артистизм и театральность. До этого музыканты были просто музыкантами. Либо артистами одного образа как Screamin' Jay Hawkins, например. Теперь же, благодаря одному альбому самой известной группы в мире и одному альбому никому не известного тогда дебютанта, которому суждено стать фигурой, равновеликой самим Битлз в мир музыки пришла подлинная артистическая Игра, которая выше и шире, чем просто шоу.
Этот день - воистину один из самых значимых дней в истории музыки!
#bowie https://youtu.be/d9Lb9r-oh6g

#bowie https://youtu.be/sI66hcu9fIs

Далеко не всем прекрасным и знаменательным альбомам в этом году исполнилось полвека. Некоторым из них всего-то сорок пять.
14 октября 1977 года увидел свет двенадцатый студийный альбом Дэвида Боуи (David Bowie) под названием "Heroes" ("Герои"). Название альбома, также как и заглавной песни, изначально принципиально писалось в кавычках. Но потом это дело бросили.
Это второй альбом из так называемой Берлинской Трилогии, состоящей из альбомов Low, «Heroes» и Lodger. Из трёх перечисленных альбомов только этот действительно был целиком записан в Западном Берлине.
В записи альбома принимали участие Роберт Фрипп (Robert Fripp) из King Crimson в качестве соло гитариста и Брайан Ино (Brian Eno) на клавишах.
Альбом достиг третьего места в британском хит-параде и только тридцать пятого в США. Но при всём при этом альбом, а также его заглавная песня, являются одними из самых значимых и влиятельных произведений в мировой музыке.
В моей первой коллекции была виниловая пластинка с этим альбомом. Попала она ко мне довольно-таки случайно, и тогда я этого альбома не понимал. Я слушал только первую сторону и последний трек на второй стороне. Весь остальной материал - длинную авангардную инструментальную пьесу, напоминающую эксперименты в стиле нью-эйдж и более по духу напоминавшую Брайана Ино, нежели Дэвида Боуи, я безжалостно пропускал.
Журналы Melody Maker и New Musical Express удостоили "Heroes" титула Альбом 1977 Года. В списке 500 Величайших Альбомов Всех Времён журнала New Musical Express этот альбом занимает 329ю позицию.
Сегодня слушаем, разумеется, заглавную композицию. В своё время не получив большой популярности, песня стала одной из ключевых записей Боуи. Он всегда исполнял её на концертах.
Сюжет песни - рассказ о двух влюблённых, которые встречаются под сенью Берлинской Стены. Трагедии там никакой нет. У них всё будет в порядке. Они не погибнут. Поэтому они станут не героями, но "героями" и лишь на один день. Название намеренно было заключено в кавычки для того, чтобы придать иронический оттенок романтичным и даже торжественным словам и музыке песни.
В итоговом списке лучших синглов 1977 года журнала New Musical Express песня "Heroes" заняла 6ю строку. Критики того же журнала в 2002 году поставили её на 5е место в списке 100 Величайших Синглов Всех Времён. В феврале 1999 года песня вошла в число 100 Величайших Синглов Всех Времён журнала Q. В марте 2005 года в том же журнале песня заняла 56-е место в списке 100 Величайших Гитарных Треков. Журнал Rolling Stone поставил "Heroes" на 45е место в списке 500 Величайших Песен Всех Времён.
Нужно обязательно упомянуть, что "Heroes" настолько повлияла на других музыкантов, что стала одной из самых "перепеваемых" песен в мире. Причём перепеваемых совершенно разными музыкантами. Неудивительно, что её исполняли на концертах King Crimson. Всё же Роберт Фрипп сыграл на гитаре в оригинальной версии. Но также её исполняли настолько разные музыканты, насколько разными могут быть Depeche Mode и Motorhead.
#bowie #brianeno #robertfripp https://youtu.be/O1PDiYYjWo8

Слушая Transformer сейчас, когда ни Лу Рида, ни Боуи, ни Ронсона уже нет в живых, не отпускает ощущение, что это больше альбом Боуи, нежели Рида. Что Боуи под именем Лу Рида и его руками сотворил некую самопародию. Но нужно понимать, что не только Лу следует быть благодарным Дэвиду и Мику за спасение от забвения, но и Боуи следует быть благодарным Риду за понимание, что следует постоянно меняться и развиваться, если не хочешь превращаться в пародию на самого себя.
Почему-то я более чем уверен, дорогие мои читатели, что Лу Рид не входит в число ваших самых любимых музыкантов. Но, очень возможно, он входит в список любимых музыкантов ваших любимых музыкантов.
Крайне рекомендую на досуге переслушать этот шедевр полувековой давности. Хотя бы для того, чтобы просто освежить музыкальное восприятие!
#loureed #bowie https://youtu.be/FWwu0xXGbPU

Итак... Приходит Рождество...
Самым известным Рождественским музыкантом является, конечно же Бинг Кросби (Bing Crosby). Самые известные исполнения всех самых известных Рождественских стандартов, как правило, именно его. Песня White Christmas в исполнении Кросби стала одной из самых популярных песен XX века. Согласно Книге рекордов Гиннесса, во всём мире было продано более 50 миллионов синглов с записью песни.
45 лет назад в 1977 году для телевидения снимали передачу Bing Crosby's Merrie Olde Christmas. Там было много гостей. Одним из них был Дэвид Боуи (David Bowie). Они записали очень интересный дуэт.
Кросби пел песню 1941 года про юного барабанщика, но не "с огнём большевистским в груди", а радующимся приходу рождества.
Боуи контрапунктом пел песню Peace on Earth (Мир На Земле). Она была написана специально для этого телешоу композиторами Яном Фрейзером и Ларри Гроссманом (Ian Fraser and Larry Grossman) и поэтом Базом Коганом (Buz Kohan).
Песня была записана 11 сентября 1977 года.
Боуи на этом видео 30 лет. Для него это был очень продуктивный год. В начале года вышел его альбом Low и готовился к выпуску тот самый культовый "Heroes".
Кросби на видео 74 года. Ему осталось жить чуть больше месяца. В середине октября он уйдёт из жизни от обширного инфаркта, играя в гольф в Испании.
Никто не относился к этому дуэту серьёзно. Издавать песню не планировалось, и мастер-ленту с записью стёрли. И всё же песню издали к Рождеству 1983 года, восстановив запись с телевизионной кассеты.
Эта песня - прекрасное пожелание на Рождество и в наши дни! Желаю всем мира на нашей прекрасной планете Земля!
#bingcrosby #bowie https://vimeo.com/245166629

Сегодня 19 апреля 2023 года исполнилось полвека одному из самых гениальных альбомов всех времён и народов. Я говорю о шестом студийном альбоме Дэвида Боуи (David Bowie) под названием Aladdin Sane.

Предыдущий альбом Боуи - The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, вышедший в 1972 году обрёл такую заоблачную популярность, что Боуи стал глобальной звездой и отправился в долгое всемирное гастрольное турне. В этом турне он и написал эти песни, а записал в перерывах между частями турне.

В основном песни для альбома были написаны в Америке, от того в оригинальном издании рядом с названием каждой песни было название местности, в которой песня была написана - в основном американских городов. Альбом вышел в свет ещё до окончания турне в поддержку Зигги Стардаста. То есть у Боуи был уже новый образ, но он ещё доигрывал концерты в предыдущем.

По завершении турне Боуи дал пресс-конференцию в образе Зигги, после чего 3 июля 1973 года в Лондоне дал своему персонажу драматическую и эффектную «отставку», объявив: «Из всех шоу этого тура, это шоу особенное и останется с нами дольше всех, потому что это не только последнее шоу тура, это — последнее шоу, которое мы будем когда-либо делать. Спасибо».

После этого Боуи начал гастроли по Японии уже с другой программой и в образе Аладдина Сэйна. С этих гастролей он возвращался на поезде через СССР, о чём имеется множество рассказов и легенд.

Боуи описал Aladdin Sane просто: «Зигги отправляется в Америку». Темы большинства песен - его дорожные наблюдения. Но на мой взгляд, это ширма - маркетинговый ход, чтобы альбом лучше продавался в США и для привлечения интереса к концертам.

Многие критики упрекали альбом в отсутствии концепции по сравнению с предыдущим. На самом деле концепция в альбоме есть, и она совершенно очевидна. Он о расщеплённости сознания современного человека. О тонкой грани между душевным здоровьем и безумием, и как балансировать на этой грани. Именно поэтому название читается и как Aladdin Sane (Аладдин Психически Здоровый) и как A Lad Insane (Психически Больной Чувак).

Именно шизофрения была передана на обложке с помощью макияжа. На ней Боуи изображён с голым торсом с лужицей слёз на впадине левой ключицы и с лицом, рассечённым молнией - признак поражённости ума. Обложка этого альбома считается одним из самых знаковых изображений Боуи. Газета The Guardian назвала её Моной Лизой оформления пластинок. В 2011 году обложка заняла 30е место в списке лучших обложек альбомов всех времён по версии издания Music Radar.

Многие упрекали альбом в похожести на Зигги Стардаста. Но по-моему, они его просто не слушали. У Боуи нет двух похожих друг на друга альбомов. Хотя этот альбом писался той же командой основных музыкантов, что и предыдущий. И уникальное звучание гитары Мика Ронсона (Mick Ronson), характерное им обоим, никак особо не замаскируешь

Сам альбом возглавил хит-парад Британии и стал вторым по итогам года. Но в США он поднялся только до 17го места. Aladdin Sane стал одним из шести альбомов Боуи, попавший в список журнала Rolling Stone 500 Величайших Альбомов Всех Времён. Он занял там 277ую строчку.
#bowie https://youtu.be/q2y9inP4CqE

Раз уж добрым словом поминали Мика Джаггера... Когда в феврале этого года я писал статью о его сольном альбоме Wandering Spirit, там было сказано следующее: "Как сейчас помню, я купил его в 1993 году в киоске на аудиокассете. А какой альбом был на другой стороне той кассеты, я расскажу в своё время".

Вот это время пришло, хотя и с небольшим опозданием. На второй стороне кассеты был альбом Дэвида Боуи (David Bowie) под названием Black Tie White Noise. 5го апреля этого года альбому исполнилось 30 лет.

Перевести это название несложно, но трудно это сделать коротко. Блэк Тай - это дресс-код для вечерних торжественных мероприятий. Традиционно он соблюдается для событий, происходящих после 7ми вечера. Идеальный вариант – классический смокинг или пиджак с атласным воротником и лацканами, белая рубашка и строгие брюки. Важнейшая деталь - чёрный галстук-бабочка с прямыми углами. И не забудьте про белый платок в нагрудном кармане. White Noise - это Белый Шум. Белый шум слышно, например, в телевизоре, не настроенном ни на какой канал. Белый шум часто применяется для синтезирования звуков. В философском смысле белый шум является такой же основой для любой музыки, какой является пространство для любых вещей и явлений.

Этот альбом стал возвращением Боуи к "сольному" творчеству. Предыдущие пять лет он функционировал не как сольный артист, но как участник группы Tin Machine. Группа выпустила два студийных альбома и один концертный. Но, как и всегда, Боуи захотелось перемен.

Альбом во многом вдохновлён переменами в личной жизни Дэвида. В апреле 1992 года он женился на темнокожей модели сомалийского происхождения красавице Иман Абдулмаджид (Iman Abdulmajid). Многие композиции альбома вдохновлены Иман и свадьбой с ней.

Альбом вышел во время, когда в массовых музыкальных вкусах властвовал бритпоп. Но он подчёркнуто дистанцируется от подобного звучания. В альбоме много синтетического звука и духовых инструментов и довольно мало гитар. От гитарного звука Дэвид, возможно подустал в Tin Machine. Так или иначе Black Tie в самом названии альбома намекает, что эксперименты в альбоме не приветствуются, что это будет вечерняя музыка с элементами джаза и соула.

На самом деле, в альбоме не так уж много оригинального песенного материала. Из 12ти треков альбома три - инструментальные композиции. Это The Wedding, Pallas Athena и Looking for Lester. I Feel Free - песня группы Cream 1966 года. Nite Flights - песня Скотта Уокера (Scott Walker), впервые выпущенная в 1978 году возрождённой группой The Walker Brothers, I Know It's Gonna Happen Someday - песня Морриси (Morrisey) 1992 года, Don't Let Me Down & Down - песня мавританской певицы - подруги Иман, выступавшей под псевдонимом T Beyby, с переведённым на английским текстом. Итого: в альбоме только пять оригинальных песен, написанных Боуи.

Альбом пользовался большим успехом. Альбом дебютировал на верхней строчке британского чарта, где провёл две недели. Он стал последним альбомом Боуи, достигшим вершин хит-парадов в Британии в 20м веке. В следующий раз альбом Боуи поднимется на вершину только в 2013 году.

Так или иначе, альбом Black Tie White Noise начал новую эпоху в творчестве Боуи. Хотя, с другой стороны, так можно сказать практически про любой из его альбомов.
#bowie https://youtu.be/eyotURtJRQ4

В массовой британской, да и американской культуре 1973 год - это расцвет глэма. И самые яркие фигуры в массовом сознании того времени - это фриковатые и талантливые, но ни в коей мере не скучные Дэвид Боуи и Элтон Джон.

50 лет назад в октябре 1973 года Дэвид Боуи (David Bowie) выпустил альбом Pin Ups. Как и альбом Goodbye Yellow Brick Road, это был седьмой альбом в дискографии артиста, также в обоих случаях это был второй альбом артиста выпущенный в том году, и оба альбома были записаны во Франции в переоборудованном под студию замке Шато д’Эрувиль во Франции.

Goodbye Yellow Brick Road стал, как мы уже говорили, самым продаваемым альбомом Элтона Джона. С Боуи всё было иначе. Он решил выпустить альбом на волне огромной популярности Зигги Стардаста и Аладдина Сэйна. Альбом не содержит авторского материала. Только кавер-версии. Боуи решил воздать должное своим любимым музыкантам эпохи 60х.

Отсюда и название альбома. Pin Ups - это развороты журналов с фотографиями звёзд, которые можно было вынуть из журнала и повесить на стену. На обложке Дэвид сфотографировался с Твигги (Twiggy) - культовой моделью, оставившей свой след также и в музыке.

Список исполнителей оригиналов песен включает Pretty Things (две песни), Them, The Yardbirds (две песни), Pink Floyd, The Mojos, The Who (две песни), The Easybeats, The Merseybeats, The Kinks.

Версия песни White Light/White Heat группы The Velvet Underground также была записана, но так и не была выпущена, Боуи решил отдать её гитаристу Мику Ронсону (Mick Ronson). Песня вышла на его пластинке Play Don’t Worry в 1975 году. Тогда же была записана песня Port of Amsterdam Жака Бреля. Она вышла как бонус-трек на переизданиях.

Пластинка Pin Ups достигла первого места в британском хит-параде, и продержалась там 21 неделю.

Дэвида Боуи как человека и музыканта характеризует прежде всего страсть к изменениям. Ему скучно долго быть одним и тем же. Не зря один из его самых известных сборников называется Changesonebowie (Измененияодногобоуи). Альбом Pin Ups ознаменовал завершение периода глэмового Боуи - эпоху Зигги Стардаста и Аладдина Сэйна. Дальше Боуи будет играть уже другую музыку, оставаясь при этом Дэвидом Боуи.
#bowie https://youtu.be/LxDVc80Z3FI