55 лет назад 30 января 1969 года The Beatles на крыше лондонского здания сыграли концерт, которому суждено было стать последним живым выступлением группы.

Заранее не объявлявшееся, никем не афишированное выступление Битлз в обеденный час холодного январского дня привлекло огромное внимание.

Привлечённая звучанием всемирно известной группы внизу собралась толпа. С тех пор Концерт на Крыше стал легендой.

2 января на второй день нового 1969 года всего лишь через пару месяцев после выхода монументального Белого альбома Битлз приступили к репетициям очередного альбома, который поначалу должен был называться Get Back. Выражавшая концепцию новой работы строчка из давшей ей название песни Маккартни Get back to where you once belonged (Вернись туда, откуда ты родом) означала возвращение: возвращение в чистую ливерпульскую юность, в простой без студийных наворотов и экспериментов наивный и светлый рок-н-ролл. Идея - в полной противоположности предыдущим сложным с многочисленными наложениями студийным работам - состояла в прямой, почти "наживо" записи имеющегося материала.

Частью общего замысла возвращения к истокам стала идея живого концерта - первого спустя два с половиной года. Концерт должен был показать миру, что запершиеся в студийно-лабораторном искусственном вакууме музыканты не потеряли способность живого музицирования и остаются полноценно действующей рок-группой.

Битлз, однако, находились тогда в состоянии чудовищного раздрая. Ситуация чуть улучшилась после переезда 22 января из Твикенхема в центр Лондона в приобретённый группой летом предыдущего 1968 года для созданной группой компании Apple особняк по адресу Сэвил-Роу, дом 3. В подвале была оборудована студия, куда и перенесли запись альбома. На фоне едва достигнутого хрупкого перемирия было решено забыть о маниловски-амбициозных проектах концерта, вынести концертную аппаратуру из подвала на крышу и сыграть тут же, что называется "у себя дома" - так проще, быстрее и дешевле.

День по лондонским меркам был холодный - семь градусов (правда, всё же плюс). Наверху свирепствовал ледяной пронизывающий ветер. Из-за тумана пришлось отменить вертолётную съемку. С минуты на минуту ожидался дождь. К счастью, обошлось. В общем, условия для рок-н-ролла далеко не идеальные.

"Руки заледенели, играть не могу", - в перерыве между песнями жалуется Джон. Чтобы согреться, все беспрерывно курили. Леннон облачился в короткую шубейку Йоко, а Ринго - в красную куртку своей жены Морин.
В окрестных домах звенели стёкла, вибрировали стены и перекрытия, из-за застопорившей движение по обоим концам квартала толпы возникли пробки, и раздражённые автомобилисты вовсю сигналили. При желании полиция могла прикрыть происходящее в самом зародыше, однако позволила ему продолжаться более сорока минут. И лишь когда её забросали жалобами обитатели ближайших домов и офисов, она вынуждена была начать действовать.

Последняя песня альбома Let It Be - Get Back. Последние звуки Get Back и, соответственно, последние звуки последнего альбома Битлз - слова, сказанные Ленноном в микрофон в завершение концерта на крыше: "I'd like to say thank you on behalf of the group and ourselves, and I hope we passed the audition." ("Я хочу поблагодарить всех от имени группы. Надеюсь, мы прошли прослушивание").
#beatles https://youtu.be/NCtzkaL2t_Y

20го марта 1964го года 60 лет назад вышел сингл The Beatles с одной из самых известных песен всех времён Can’t Buy Me Love, иногда в народе называемой Кинь Бабе Лом.

В эти дни 60 лет назад она стремительно набирала популярность и в итоге 4го апреля 1964 года она поднялась на вершину и Британского, и американского хит-парадов. Британские хит-парады песня возглавляла три недели, а американские - все пять. В Америке на других топ-позициях одновременно с этой песней были четыре другие песни Битлз Twist and Shout, She Loves You, I Want to Hold Your Hand и Please Please Me. Никакой другой артист или группа ни до, ни после не занимал в американском хит-параде одновременно всю первую пятёрку мест.

Песня войдёт в фильм A Hard Day's Night и одноимённый альбом. Но на тот момент ни фильма, ни альбома ещё не было. Они выйдут только в июле того же года.

Идея данной песни проста и незатейлива. Она заключается в том, что материальное благосостояние это поистине ценно, однако и оно не может купить то, что для человека действительно важно.

Про эту песню, как и про многие другие, ходило немало домыслов и легенд. Например, что она на самом деле написана о проститутке. Но на это, на мой взгляд, ничто не указывает. Кроме того, многократно опровергалось автором.

Песню написал Пол МакКартни. Но авторство традиционно проставлено как Lennon–McCartney. Вокальную партию поёт тоже он. Впервые Битлз выпустили синглом песню, в которой поёт только один из них. До этого на синглах всегда подпевали друг другу.

Песня Can’t Buy Me Love помещена на 289е место в списке 500 Величайших Песен Всех Времён журнала Rolling Stone.
#beatles #mccartney https://youtu.be/AIDMqq_fH8U

Мы все знаем, что у каждой медали есть две стороны. Но две стороны есть также и у каждой виниловой пластинки. Что же было на второй стороне сингла The Beatles - Can’t Buy Me Love?

На второй стороне была песня You Can’t Do That (Тебе не следует делать этого). Эта песня также войдёт в фильм A Hard Day's Night и одноимённый альбом. Но на тот момент, напоминаю, ни фильма, ни альбома ещё не было. Они выйдут только в июле того же года.

Песня поётся от лица очень ревнивого молодого человека. Он говорит своей девушке, что все завидуют ему из-за того, что он завоевал любовь такой красавицы, но если ты будешь ещё разговаривать с тем другим парнем, то я тебя брошу, потому что я уже неоднократно говорил, что тебе не следует делать этого.

Песню написал Джон Леннон. Но авторство традиционно проставлено как Lennon–McCartney. Вокальную партию поёт тоже Леннон. Эта первая песня Джона о ревности, но отнюдь не последняя. Достаточно вспомнить Run for Your Life из альбома Rubber Soul и сольную Jealous Guy из Imagine.

Песня You Can’t Do That была выбрана группой как одна из песен, которые должны была войти в репертуар живого выступления в Театре Скала по сюжету фильма A Hard Day's Night. Но эта сцена в окончательном варианте в картину не вошла.

Джону очень нравилась эта песня. Из всех песен на альбоме A Hard Day's Night Джон больше всего гордился именно этой.

Эта песня положила начало большой дружбе Джона Леннона и одного из моих любимейших артистов Гарри Нильссона (Harry Nilsson). Гарри записал свою версию песни в более медленном темпе и включил её в альбом Pandemonium Shadow Show, вышедший в 1967м году. Также на этом альбоме была его версия битловской песни She's Leaving Home из Сержанта Пеппера, в которой МакКартни написал куплеты, а Леннон - припев. Джон, получивший копию альбома Pandemonium Shadow Show, слушал его в течение 36 часов. После прослушивания Леннон назвал Нильссона своим любимым артистом, а после личного знакомства музыканты стали друзьями и оставались ими до гибели Леннона в 1980 году.
#beatles #johnlennon https://youtu.be/FTiV0OJ0GdA&t=6

Многие музыканты сейчас отказываются от выпуска полноформатных альбомов. Причина этого, как мне видится, в том, что за прогресс мы расплачиваемся временем. Говорят, что каких-то 150 лет назад люди кончали с собой от безделья. Сейчас же для большинства людей выделить три четверти часа для вдумчивого прослушивания музыкального альбома - непозволительная роскошь.

После вступления в почётный Клуб 80 Ринго Старр (Ringo Starr), похоже, нашёл максимально комфортную для него форму выражения творческого непокоя. Он выпускает мини-альбомы из четырёх песен каждый.

28 апреля вышел уже пятый EP Ринго Старра (Ringo Starr). как всегда из четырёх песен. Он называется Crooked Boy (Нескладный Мальчишка). Он очень отличается от предыдущих четырёх. Если честно, то из них он мне понравился больше всех.

Все песни для этого альбома написала Линда Перри (Linda Perry). Она же сделала аранжировки и спродюсировала звук. Линда Перри больше всего известна русскоязычным слушателем как фронтвумэн группы 4 Non Blondes. Группа это существовала с 1989 по 1994 годы и ненадолго возрождалась в 2014м. Они выпустили всего один альбом Bigger, Better, Faster, More!, но он был довольно популярен. На всех телеканалах гоняли песню What’s Up?. Там был такой запоминающийся зычный припев "Ай Сэд Хэй!!! Вот'с гоин' он?" (I said: Hey! What's Goin' On!). Кроме этого она записала пару сольных альбомов. Они весьма неплохи. Потяжелее и поблюзовее, чем Четыре Неблондинки (или Для Неблондинок). Негусто в общем-то. Но это потому, что она больше самовыражается именно как автор песен для других музыкантов и продюсер. Писала она раньше и для Ринго. Everyone and Everything, например, с EP Change The World!

EP Crooked Boy отличается более тяжёлым гитарным звуком. Благодаря Линде Перри он звучит как-то бодрее и интереснее. Но услышите сами.

Песни авторства Линды Перри трижды номинировались на Грэмми, но не получили. А сама она однажды номинировалась на эту же премию как продюсер года, но тоже не получила её. Возможно, есть шанс всё же получить Грэмми в качестве продюсера EP Crooked Boy Ринго Старра.

Самое главное, как мне видится, здесь в том, что Ринго в своём возрасте 82х лет не останавливается и не предаёт идеалы благословенных шестидесятых. И сейчас как тогда два главных слова в его жизни - это Мир и Любовь (Peace & Love). Сегодня, как и тогда, как и всегда - самое подходящее время петь песни о переменах к лучшему!
#ringo #beatles #lindaperry

Я утверждаю, что фраза I dig a pony (ай-диг-а-пони) является исковерканной фразой I dig upon you (ай-диг-апон-ю) - Я Врубаюсь в Тебя или, даже более вероятно, фразы I think upon you (ай-т'инк-апон-ю) - Я размышляю о тебе. Это не совсем то же самое, что I think ABOUT you - Я думаю о тебе. About - это думать сосредоточенно и целенаправленно, a upon - это что-то типа "я думаю много о чём, но ты всё время фоном в моих мыслях, и я всё время к тебе в них возвращаюсь". То есть если невнятно с "кашей во рту" гундосым голосом пробормотать "I think upon you", как раз и будет слышно что -то типа "I dig a pony". Лучше всего будет даже перевести эту фразу не напрямую, а как "ты всегда в моих мыслях", "ты не выходишь у меня из головы".

Вот и всё! Всё сразу становится простым и понятным. В трёх словах - это "песня о любви к Йоко". Йоко в контексте этой песни - человек большооооой, а сам Джон - мааааленький. Он готов раствориться в её (Йоко) мощи и величии.

В песне этой есть и другие на первый взгляд абсурдные фразы:

I do a road hog. В прямом переводе это значит "Я делаю дорожного кабанчика", но на самом деле это можно понять как "Я обгоняю гонщика" или, более вероятно, "Я работаю за портативным микшерным пультом".

I pick a moon dog - "Я подбираю лунного пёсика" может на самом деле означать "Я ловлю в радиоэфире ночное музыкальное шоу Алана Фрида Moondog (Лунный Пёс)" или же, скорее, "Я наблюдаю за сиянием вокруг луны на небесах".

I roll a stoney - "Я катаю камешек", возможно, является приветом группе The Rolling Stones, например Киту Ричардсу, с кем Джон в то время много тусовался и принимал всякие гомеопатические коктейли, или намекает на участие Джона в Рок-н-Ролльном Цирке Роллинг Стоунз. Но скорее всего stoney - это то, что делает человека stoned - обкуренным.

I feel the wind blow - "Я ощущаю дуновение ветра" возможно, но не точно, означает - "бездельничаю", "занимаюсь ничегонеделанием".

I load a lorry - "Я гружу грузовичок" - скорее всего означает "я живу своей обычной рутинной жизнью". Вроде "делаю свои дела" или "работаю работу".

Но, возможно, как вариант, фразы эти вообще не имеют собственного смысла. Это просто обыгрывание изначальной фразы, потому что если можно "копать пони", то почему бы не "делать дорожного кабанчика" или "подбирать лунного пёсика". Все эти фразы в тексте можно понять просто как "Ты не выходишь у меня из головы".

Хотя версия с "Я добываю деньги" в первом куплете и "я обгоняю других гонщиков, чтобы быть первым" мне тоже уже нравится! :)

Итак, текст построчно. Перевод смысла, а не слов.

Ты не выходишь у меня из головы!
Ты умеешь принимать как есть всё что угодно!
Ты умеешь принимать как есть всё что угодно!
Вауууу!!!

Я всего лишь кручу регуляторы микшерного пульта!
Ты же умеешь глубоко вникать во всё, чем ты занимаешься!
Ты же умеешь глубоко вникать во всё, чем ты занимаешься!

Я же говорил тебе : всё, что мне нужно, это ты!
Всё должно быть так, как ты захочешь!
Потому что.....

Я лишь наблюдаю сияние вокруг лунного диска!
Ты же умеешь излучать вовне всё, чем ты на самом деле являешься.
Ты же умеешь излучать вовне всё, чем ты на самом деле являешься.
Оу! Сделай это прямо сейчас!

Я кручу косячки!
Ты можешь сыграть любую роль, не так ли?
Ты можешь сыграть любого, ведь так?

Я же говорил тебе : всё, что мне нужно, это ты!
Всё должно быть так, как ты захочешь!
Потому что.....

Я лишь ощущаю дуновение ветра !
Ты же можешь выявить самую суть всего, что ты видишь.
Ты же можешь выявить самую суть всего, что ты видишь.
Оу! Сделай это прямо сейчас!

Я живу рутинно!
Ты можешь объединить все лодки, на которых гребёшь!
Ты можешь объединить все лодки, на которых гребёшь!
(Эту фразу в переносном смысле можно понять как "Ты движешься одновременно во многих направлениях, занимаешься многими разными вещами, но в тебе они гармонично объединены в единое-целое).

Я же говорил тебе : всё, что мне нужно, это ты!
Всё должно быть так, как ты захочешь!
Потому что.....
#beatles #johnlennon https://youtu.be/Q8-u5QnikMo

Фэйсбук напомнил мне сегодня историю десятилетней давности. Перескажу её здесь в несколько расширенном виде.

Произошло это в конце мая 2014 года. Мне нужно было забрать машину из автосервиса. Он находится за городом. То есть нужно было долго ехать на трамвае до конечной остановки, а потом ещё пару километров пешком.
И вот еду я в трамвае...

Многие люди, когда им нужно долго ехать в общественном транспорте, что-нибудь слушают. Ну музыку... не знаю... или аудиокниги. Вид человека в наушниках в общественном транспорте никого не удивляет. Вот я тоже в те случаи, когда приходится куда-то далеко ехать на общественном транспорте, слушаю музыку. Только наушники для этого мне вовсе не нужны. Я слушаю музыку в своей голове.

Но это не какая-то абстрактная или, наоборот, конкретная "музыка сфер". Всё же я не композитор. Но много музыкальных альбомов я внимательно на протяжении многих лет слушал так много раз, что я помню их наизусть и могу целиком воспроизвести в уме не прибегая ни к каким звуковоспроизводящим устройствам. Причём, при определённом уровне тренированности так можно не только слушать что-то, но даже и смотреть.
Например возникает мысль: The Doors - Waiting For The Sun... И в голове тут же: Hello, I love you, won't you tell me your name... и тому подобное.

По этому поводу даже анекдот есть: "Совместный Концерт Сергея Лазарева с группой U2 состоится 4 июня 2021 года в семь часов вечера в голове Сергея Лазарева".

Дело в том, что ум так работает. Для него делать что-то в реальности или в представлении - одно и то же. Всякие техники, например разные виды медитации, работают, основываясь именно на этом свойстве ума.
Но сейчас не об этом.

И вот еду я в трамвае. А у меня в уме идёт концерт The Beatles. Я сижу наслаждаюсь. Улыбка до ушей.
На меня какая-то бабушка зыркает. На предконечной остановке подходит ко мне и спрашивает: ты почему такой счастливый?
А у меня в голове в этот момент Битлз как раз песню While My Guitar Gently Weeps заиграли.
Ну я и говорю: "Да вот хорошо всё... Еду - концерт Битлз в голове слушаю"...
Ничего не сказала но как-то не по-доброму посмотрела и вышла...

Да. Я знаю, что The Beatles не играли концертов, начиная с сентября 1966 года. Концерт на крыше - не в счёт. И песню While My Guitar, соответственно, они никогда живьём не исполняли.
Но ведь в моём уме такой концерт состояться может?
Точно может!

Я это всё к тому, что музыка, как и всё остальное, бессмертна до тех пор, пока продолжает звучать и жить в наших умах или душах, как вам больше нравится это называть.

Я лишь недавно узнал, что в песне The Beatles - While My Guitar Gently Weeps авторства Джорджа Харрисона (George Harrison) был третий куплет, который не вошёл в окончательную версию. А жаль! По-моему, это самое сильное место в тексте этой песни:
I look from the wings at the play you are staging,
While my guitar gently weeps.
As I'm sitting here, doing nothing but ageing,
Still my guitar gently weeps.

Я смотрю из-за кулис на пьесу, которую ты разыгрываешь на сцене,
Пока Моя гитара тихо плачет.
И я сижу здесь. Ничем не занимаюсь, просто старею.
А моя гитара тихо плачет.

В данной демо-версии этот куплет есть.
#beatles #georgeharrison https://youtu.be/3rs-cFctj6k

Возвращаемся на пару месяцев назад... 11 апреля 1969 года в свет вышел сингл The Beatles - Get Back. Этой песне в отличной от сингловой версии суждено будет стать последней песней на последнем альбоме The Beatles - Let It Be. А по изначальной задумке альбом должен был называться именно Get Back.

Песня Get Back отражала идею возвращения к прошлому, к живому рок-н-ролльному звуку, который присутствовал в ранних работах Битлз. Автором песни является Пол МакКартни (Paul McCartney), хотя традиционно авторство проставлено как Леннон-МакКартни. На второй стороне сингла была уже несколько раз звучавшая у нас песня Don't Let Me Down Джона Леннона (John Lennon). Что интересно, сингл вышел не под именем The Beatles, но как The Beatles with Billy Preston. Билли Престон сыграл на электрофортепиано и был впервые упомянут в составе музыкантов. Что интересно, в этой песне Леннон играет соло-гитару, а Джордж Харрисон (George Harrison) - ритм, гитару, а не наоборот как обычно.

The Beatles исполнили Get Back и Don't Let Me Down вместе с другими песнями будущего альбома Let It Be, которому суждено будет выйти в свет уже после альбома Abbey Road во время концертного выступления на крыше студии Эппл в Лондоне 30 января 1969 года. Песню Get Back исполняли трижды. На третьем исполнении концерт был прерван полицией.

Этот сингл в течение семнадцати недель присутствовал в британских чартах, оставаясь лидером шесть недель. В США сингл вышел 5 мая. Песня спустя две недели вышла на первое место американских хит-парадов, сохранив эту позицию на пять недель. В большинстве Европейских стран, Австралии и Канаде песня также была на первых местах.

Казалось бы песенка простая. Она о принципе "где родился - там и пригодился". Персонажи песни уехали из родных мест, но скучают по родине и по ним скучают родственники. Смысл - вернуться туда, откуда ты родом. Но всё не так просто. Дело в том, что в странах запада свободы творческого самовыражения никогда особо не было, и мы знаем только окончательный политкорректный вариант. На самом деле песня задумывалась как политическая. Более того - как песня протеста. Известно, что первоначально песня отражала протест автора против иммиграции в Великобритании. Оригинал песни включал три куплета: первый рассказывал историю Лоретты, второй - историю человека по имени Джоджо и третий куплет был целиком посвящён пакистанцам. Там были слова: «Не смей докапываться до пакистанцев, занявших все рабочие места» (Don’t dig no Pakistanis taking all the people’s jobs). В ней также присутствовала такая фраза, как «пуэртоританцы в США не нужны» (Don’t need no Puerto Ricans living in the USA).

Ну получилось то, что получилось. А мы уже 55 лет слушаем эту песню и наслаждаемся.
#beatles #mccartney https://youtu.be/oI8Aw0IGM1I

Джон Леннон (John Lennon) и Йоко Оно (Yoko Ono) сочетались законным браком в марте 1969 года. Их "медовый месяц растянулся примерно месяца на четыре". В это время они носились по разным городам и устраивали всяческие акции вроде Бед-Ина, о котором я уже писал совсем недавно в связи с песней Give Peace a Chance и Бэгизма. Кстати, бэгизм упоминается в тексте этой песни в первом куплете.

Что такое Бэгизм. Слово это происходит от слова бэг (bag), означающего "сумку" или "мешок" в прямом смысле. А в переносном - это бэкграунд человека, совокупность связанных с ним представлений и стереотипов. Причём как физических - пол, цвет кожи внешность и так далее, так и представленческих - музыкант, поэт, художник, кришнаит, нахал, скромняга, эгоист, альтруист... Манифестом Бэгизма можно смело назвать песню Come Together, но об этом в своё время. Каждый из нас находится во множестве таких "мешков". Задача - освободиться от как можно большего их количества и общаться друг с другом, а также самовыражаться вне этих самых "мешков".

Йоко Оно отмечала, что бэгизм был вдохновлён одной из основных тем Маленького Принца Антуана де Сент-Экзюпери: «Самого главного глазами не увидишь, зорко одно лишь сердце». По мнению художницы, скрывающий внешность мешок подтолкнёт собеседника сконцентрироваться на сущности человека или сути его послания.

Джон и Йоко сидели вместе в мешке, закрывшись на молнию, давали интервью из мешков и даже ходили в мешках, скрывающих всё, кроме ступней и головы, чем были похожи на яйцелюдей (eggmen) из более ранней песни Джона I'm The Walrus.

В процессе всех этих приключений Джон написал песню под названием The Ballad of John and Yoko (Баллада о Джоне и Йоко). В тексте описывались их приключения. В перерыве между этими приключениями он решил записать эту песню. Из The Beatles рядом оказался только Пол МакКартни (Paul McCartney). Джорджа и Ринго не было в городе. Джон торопился, и настоял на том, чтобы записать песню вдвоём. Пол согласился, потому что как бы не развивались их взаимоотношения, но он всегда по-человечески любил Джона. Совсем недавно он сказал в интервью: "Я совершенно точно знаю, кто является самым большим поклонником Джона Леннона в мире. Это я."

Песня уже даже не особо похожа на творчество The Beatles. Джордж Мартин сказал: «Это был уже не битловский трек. Для них это был своего рода тонкий намёк на окончание. Джон всё равно уже мысленно покинул группу, и я думаю, что это было только начало всего этого». Хотя впереди была ещё работа над альбомом Abbey Road.

Джон спел основной вокал, сыграл на соле-гитара, акустической ритм-гитаре и перкуссии. Пол спел бэк-вокал, сыграл на басу, ударных, фортепиано, маракасах. Учитывая эту несколько необычную ситуацию, во время сессии звукозаписи Леннон и Маккартни перекидывались фразами типа: Леннон (играя на гитаре): «Чуть быстрее, Ринго!» Маккартни (играя на ударных): «Хорошо, Джордж!»

Сингл был выпущен 30 мая 1969 года. 55 лет назад. Под названием The Beatles. Это произошло за день до того, как Джон спел песню Give Peace a Chance. Сингл стал семнадцатым для группы и последним занявшим первое место в Великобритании; в США он достиг восьмого места.
#beatles #johnlennon #mccartney https://youtu.be/v-1OgNqBkVE

Как я сказал вчера, Баллада о Джоне и Йоко вышла на сингле, а у сингла всегда две стороны. Какая же песня разместилась на второй стороне этой маленькой пластиночки?

Это песня Old Brown Shoe (Старый Бурый Башмак). Её написал Джордж Харрисон (George Harrison).

Я потому уделяю так много внимания обеим песням с этого сингла, что они довольно редкие. Эти песни не вошли ни в один альбом The Beatles и встречаются только в сборниках.

В записи песни принимали участие все участники группы. Но большинство инструментальных партий сыграл сам Джордж. Ринго сыграл на ударных. Джон Леннон - только бэк-вокал. Пол МакКартни - бэк-вокал и фортепиано. В этой песне не используется бас-гитара. Партию баса Джордж сыграл на шестиструнной гитаре. Гитары и орган Хаммонда - тоже Джордж.

Песня о любви. Возможно, о любви к Патти Бойд. Или к абстрактной лирической героине. А старый бурый башмак - это ограничивающие нас убеждения и желания, в которых мы сами не можем разобраться. Как у Гоголя в Женитьбе: "Если бы губы Никанора Ивановича да приставить к носу Ивана Кузьмича, да взять сколько-нибудь развязности, какая у Балтазара Балтазарыча, да, пожалуй, прибавить к этому ещё дородности Ивана Павловича - я бы тогда тотчас же решилась." А снять с себя старый бурый жмущий башмак - это отказаться от ограничивающих убеждений и принять человека, жизнь и эту вселенную такими, каковы они есть.

Джордж порой исполнял эту песню на концертах в периоде после The Beatles.
#beatles #georgeharrison https://youtu.be/OQ4kZOg1poE

В этот день ровно 60 лет назад 6го июля 1964 года вышел в прокат фильм A Hard Day's Night (Ночь После Трудного Дня) с участием, понятное дело, The Beatles. Альбом с песнями к фильму выйдет немного позже. В фильм вошли как песни с одноимённого альбома, так и более ранние песни.

Сценарий фильма был написан Аланом Оуэном, который был выбран потому, что Битлз были знакомы с ним. Оуэн провёл несколько дней с группой, которая рассказала ему о своей жизни. Пол МакКартни (Paul McCartney) рассказывал: «Алан побыл с нами и постарался аккуратно вложить в наши уста те слова, которые слышал от нас самих, так что я считаю, что он сделал очень хороший сценарий». Алан написал сценарий с той точки зрения, что Битлз стали заложниками своей собственной известности, их график выступлений и студийной работы стал для них тяжким бременем.

Тем не менее фильм - всё же музыкальная комедия, а не жалобы на судьбу. По сюжету группа The Beatles отправляется из родного Ливерпуля в Лондон, чтобы выступить на телевидении. Музыканты пытаются добраться до поезда и не быть разорванными на сувениры восторженными поклонниками. Самый колоритный персонаж фильма, по моему мнению "дедушка Пола МакКартни" который едет вместе с ними в исполнении Уилфрида Брамбелла. Пол его представил как "очень чистого старикашку". При этом типом он оказался весьма мерзопакостным. Он обладает «даром» устраивать скандалы везде, где бы не появился. Например Ринго Старру (Ringo Starr) он наушничает, что другие участники не ценят его и помыкают им, отчего Ринго обижается и пропадает так, что ставит выступление под угрозу срыва, потому что его пришлось искать по всему городу.

Фильм получил в целом позитивные отзывы мировой кинокритики и заслужил впервые в истории британского музыкального кино две номинации на премию Оскар - лучшая запись музыки (Джордж Мартин), лучший оригинальный сценарий (Алан Оуэн), номинацию на премию Грэмми за лучший оригинальный саундтрек (Леннон-МакКартни) и номинацию на премию BAFTA самому многообещающему новичку в главной роли (всем четверым участникам группы). В 1964м году фильм по сборам в прокате занял в Британии второе место после фильма Голдфингер о Джеймсе Бонде.

Во время съёмок фильма, как и всегда бывает с Битлз, произошёл ряд судьбоносных событий. Среди зрителей на телешоу можно увидеть Фила Коллинза (Phil Collins), он играет поклонника в галстуке. Коллинз станет великим музыкантом. Одним из самых известных и богатых в мире. Фигурой, вполне сопоставимой с любым из Битлов. А в этом фильме ему всего-то 13 лет. Во время съёмок фильма Джордж Харрисон (George Harrison) познакомился с Патти Бойд, игравшей одну из школьниц в поезде. Через пару лет она станет его женой. А потом уйдёт к Клэптону, но это уже совсем другая история.

Вот вам прекрасная идея фильма на вечер трудного субботнего дня!
#beatles #mccartney #johnlennon #georgeharrison #ringo https://youtu.be/BnZ6GLISwag