Breaking News!!!
Тревожные вести приносит эфир!
The Rolling Stones, планировавшие на осень концертный тур по Соединённым Штатам под названием "Без Фильтра" (No Filter), поедут в него без своего бессменного барабанщика Чарли Уоттса (Charlie Watts).
Официальный пресс-релиз туманно и обтекаемо сообщает, что Чарли, восьмидесятилетие которого мы не так давно отмечали, "вряд ли сможет отправиться в тур".
Он прошёл некую "процедуру, которая была в целом успешной". Очевидно, старину Чарли настигла какая-то болезнь, о которой нам рассказывать не хотят.
Так или иначе, за барабанами будет Стив Джордан (Steve Jordan), который играл в сольном составе Кита Ричардса (Keith Richards).
Пожелаем Чарльзу полнейшего исцеления и непременного возвращения за барабанную установку!
Пожелаем "британским плохим парням" Роллинг Стоунз дождаться назад своего друга музыканта и рафинированного джентльмена Чарли Уоттса!
#rollingstones #charliewatts https://youtu.be/MKLVmBOOqVU

Сегодня я хочу сказать СПАСИБО ещё одному жертвователю, поддержавшему наш канал. На этот раз персона сия предпочла остаться инкогнито. Известно только, что взнос пришёл из банка Тинькофф.
Моя благодарность не знает границ, но не настолько, как Ваша щедрость! Отзовитесь, будет приятно познакомиться. Я не знаю - кто Вы и какая музыка Вам нравится, но пусть сегодняшняя песня прозвучит именно для Вас! Да пребудет всегда с вами Радость и Благодать!
Сегодня у нас в гостях величайший из великих Тони Беннетт (Tony Bennett). 3 августа этого года ему исполнилось 95 лет, и он не уходит со сцены, хотя пандемия, конечно, внесла свои коррективы.
Достигнув огромной популярности в начале 50х годов прошлого века Беннетт стал терять публику с наступлением эры рок-музыки. Однако, он дождался возвращения интереса к традиционной эстраде.
Фрэнк Синатра в 1965м году в интервью журналу Life сказал: «Тони Беннетт является лучшим певцом в шоу-бизнесе. Он вдохновляет меня, когда я смотрю на него. Он глубоко трогает меня. Он певец, который доносит то, что композитор имеет в виду, и, возможно, немного больше».
Тони продолжает радовать поклонников, периодически выпуская в свет видео, где он поёт бессмертные песни American Songbook дома под аккомпанемент фортепиано.
#happybirthday #tonybennett https://youtu.be/r6DUwMnDxEs

Дружественный Телеграм-Канал Артхаус и Нетленка, посвящённый авторскому кино, артхаусу и просто необычным редким фильмам опубликовал рецензию моего авторства на один из киношедевров! Публикую здесь слегка "расширенную" версию.

ВАМПИРШИ-ЛЕСБИЯНКИ (Vampyros Lesbos), режиссёр Хесус Франко.
"Я люблю запереться в подвальчике,
Полистать кой-какие журнальчики:
Как брюнетки ипутся с блондинками,
Обязательно, чтобы с картинками".
(с) Шиш Брянский.
Премьера фильма состоялась ровно полвека назад, в августовские дни 1971 года.
Никогда не было и не будет больше такого декаданса, какой был в европейском кино около пятидесяти лет назад. Никакие декораторы и художники по костюмам не смогут воспроизвести ту атмосферу, те машины, пейзажи, интерьеры, Турцию без толп туристов из стран бывшего СНГ. А главное - ту нестеснительность всех и во всём.
Европейское кино того времени - это безумие, секс и смерть. Учитывая тот факт, что Соледад Миранда - актриса, исполнившая главную роль, погибла спустя несколько дней после премьеры фильма, в основном, конечно, смерть! От секса - до смерти, и наоборот!
Тогда за 10 дней при небольшом бюджете возможно было снять шедевр, по неочевидности связей между сюжетными линиями отнюдь не уступающий Дэвиду Линчу.
Фильм можно смотреть даже только ради музыки Манфреда Хюблера и Зигфрида Шваба, пропитывающей фильм более чем полностью. Она настолько гениальна и психоделична, что не только ведёт, но и уводит. И вернуться обратно потом совсем непросто. Очень рекомендую ознакомиться с саундтреком целиком.
Хочется билет в один конец на 50 лет назад, и гори оно всё конём!
#arthousemovies https://youtu.be/j2GqR7gxnyc

Сегодня обыкновенный тёплый летний, и мало кто уже помнит, что в эти дни аж 55 лет назад был выпущен альбом Revolver великих The Beatles!
Он стал поворотным в их судьбе, что само по себе следует уже хотя бы из самого его названия. Главным поворотным моментом было то, что они поняли, что зашли в своих экспериментах так далеко, что больше не смогут играть свою новую музыку на концертах. В прощальный гастрольный тур они всё-таки поехали, но песни из Револьвера на этих концертах не исполнялись. Выехали, так сказать, на старых золотых хитах.
Обложка альбома - особое произведение искусства. Её делал их друг - художник и басист Клаус Форман (Klaus Voormann). Уже после распада Битлз, все, кроме Пола МакКартни (Paul McCartney) приглашали его играть с ними. И он никому не отказывал. Особенно долго он был басистом Джона Леннона (John Lennon). МакКартни тоже к нему хорошо относился, но в группу не приглашал, просто потому, что ему басист был совершенно не нужен.
Хотите квест? На обложке Револьвера есть очень много изображений битлов. Среди них спрятан один портрет самого Клауса Формана. Возьмите конверт виниловой пластинки и попробуйте его там найти!
Сегодня мы слушаем финальную песню, написанную Джоном, под названием Tomorrow Newer Knows. Песня написана после знакомства Джона с Тибетским Буддизмом посредством Книги Мёртвых (Бардо Тхёдол) в пересказе великого кислотного гуру и настоящего пророка Тимоти Лири (Timothy Leary).
Леннон хотел, чтобы вторую половину песни пели Далай-лама с тысячью тибетских монахов на горной вершине, но техническое осуществление этой идеи было немного проблематичным, поэтому Джону пришлось петь самому! Следите за текстом на экране и подпевайте!
#beatles #timothyleary #klausvoormann https://youtu.be/2K9e2YEOKBA

Ближе к концу лета старая гвардия тяжёлой артиллерии начинает пробуждаться от спячки!
Игги Поп (Iggy Pop) отметился сотрудничеством с группой Måneskin (произносится Мо́нэскин). Название этой итальянской группы позаимствовано из датского языка и означает "лунный свет".
Почему-то у меня сразу же всплывает ассоциация с трактатом русского философа Василия Розанова "Люди Лунного Света", вышедшем в 1911 году и посвящённым исследованию сексуальности и её отрицания в христианстве. Но развивать эту тему не хочу, потому что, уж поверьте, в этом можно зайти очень далеко. Скажу только, что этот трактат - одно из самых безумных и радикальных произведений русской философии.
Группа совсем молодая. Måneskin одержали победу на музыкальном фестивале Сан-Ремо 2021 с песней Zitti e buoni. Måneskin представили Италию на конкурсе песни Евровидение-2021 в Роттердаме с той же самой песней в слегка цензурированной версии. И стали победителями!
Думаю, сотрудничество с Игги станет для них ещё одним прекрасным призом за победу.
Песня называется I Wanna Be Your Slave (Я Хочу Быть Твоим Рабом). Хотя по сюжету не только рабом, но и хозяином и ещё много кем!
Игги просто напел вокальную дорожку. Авторство песни принадлежит группе Måneskin. Они уже выпускали раньше эту песню с собственным вокалом.
Тематика песни для Игги не нова. Его собственная песня I Wanna Be Your Dog (Я Хочу Быть Твоим Псом) в общих чертах о том же самом.
Короче говоря, полный садомаз!!! Наслаждайтесь, если лично вас это заводит!!!
#iggy #maneskin https://youtu.be/tXBV419LMRU

Ничего не могу с собой поделать! Привязалась ко мне эта песня! Я говорю всё о той же самой I Wanna Be Your Slave группы Måneskin. Пою её не переставая уже три дня, как нынче модно говорить, на репите! Решил ещё что-нибудь с ней сделать. Сегодня будет перевод, чтобы всем было понятно, о чём это всё бишь.

Я хочу быть твоим рабом.
Я хочу быть твоим повелителем.
Хочу заставить твоё сердце биться
Как на американских горках.
Я хочу быть хорошим парнем.
Я хочу быть гангстером.
Потому что ты можешь быть Красавицей,
А я могу быть Чудовищем.

Я полюбил тебя с сегодняшнего утра,
Не просто для эстетики.
Я хочу прикасаться к твоему телу.
Оно, бля, просто вибрирует энергией.
Я знаю, что ты боишься меня.
Ты говоришь, что я слишком эксцентричный.
Я плачу в три ручья.
И это, бля, так трогательно!
Я хочу дать тебе проголодаться,
А затем хочу покормить тебя.
Я хочу написать твоё лицо красками,
Чтобы ты была моей Мона Лизой.
Я хочу быть победителем.
Я хочу быть проигравшим.
Я стану даже клоуном,
Потому что я хочу повеселить тебя.
Я хочу быть твоей секс-игрушкой.
Хочу быть твоим учителем.
Я хочу быть твоим грехом
И хочу быть тебе священником.
Я хочу влюбить тебя в себя,
А потом бросить.
Потому что я - твой Давид,
А ты - мой Голиаф.

Потому что я - Дьявол,
Ищущий искупления.
И я - адвокат,
Ищущий искупления.
И я - убийца,
Ищущий искупления.
Я - долбанное чудовище,
Ищущее искупления.
И я - плохой парень,
Ищущий искупления.
И я - блондинка,
Ищущая искупления.
И я - безумец,
Ищущий искупления.
Я - грёбанное чудовище,
Ищущее искупления.

Я хочу быть твоим рабом.
Я хочу быть твоим повелителем.
Хочу заставить твоё сердце биться
Как на американских горках.
Я хочу быть хорошим парнем.
Я хочу быть гангстером.
Потому что ты можешь быть Красавицей,
А я могу быть Чудовищем.

Я хочу успокоить тебя.
Я хочу заставить тебя нервничать.
Я хочу дать тебе свободу,
Но я, бля, для этого слишком ревнивый.
Я хочу натянуть твои струны,
Как будто ты мой Фендер Телекастер.
И если ты захочешь воспользоваться мной,
Я могу быть твоей марионеткой.

Потому что я - Дьявол,
Ищущий искупления.
И я - адвокат,
Ищущий искупления.
И я - убийца,
Ищущий искупления.
Я - грёбанное чудовище,
Ищущее искупления.

Я хочу быть твоим рабом.
Хочу быть твоим хозяином...
#maneskin https://youtu.be/yOb9Xaug35M

Всё-таки, кто бы что не говорил, но: "Главное, ребята, сердцем не стареть"!
Ринго Старр (Ringo Starr) выпустил в марте этого года мини-альбом из четырёх песен под названием Zoom In.
И вот 24 сентября выходит в свет ещё один его мини-альбом Change The World. Сегодня вышла в свет его заглавная песня Let's Change The World.
Второй за год мини-альбом, как и всегда, выпустить "немножко помогли его друзья".
Заглавная песня написана Джозефом Уильямсом (Joseph Williams) и Стивом Люкатером (Steve Lukather) из группы Toto. Они давно сотрудничают с Ринго. Особенно второй. Про остальные песни будем рассказывать по мере их появления.
Самое главное, как мне видится, здесь в том, что Ринго в своём возрасте 81 года не останавливается и не предаёт идеалы благословенных шестидесятых. И сейчас как тогда два главных слова в его жизни - это Мир и Любовь (Peace & Love). Сегодня, как и тогда, как и всегда - самое подходящее время петь песни о переменах к лучшему!
#ringo #beatles https://youtu.be/lVyd-lmr2TM

Август - месяц новинок. Они продолжают и продолжают появляться.
О дуэте Soft Cell я писал совсем недавно в связи с сорокалетием их хита номер один Tainted Love, пробившего синти-попу, да и в принципе электронной музыке, дорогу на вершины хит-парадов, да и вообще определившему поп-звучание электронных восьмидесятых.
В период с 1981 по 1984 год они записали 4 альбома. Все они попадали в двадцатку британского чарта. Но последний из них This Last Night In Sodom (Последняя Ночь В Содоме) вышел уже после распада дуэта.
Вокалист Марк Алмонд (Marc Almond) на тот момент уже явно перерос рамки синти-попа и хотел попробовать себя и в других жанрах. К настоящему времени он выпустил огромное количество самого разнообразного материала.
Клавишник и продюсер Дэйв Болл (David Ball), напротив, так и не смог полюбить образ жизни популярного музыканта с его гастрольностью и невероятной публичностью. Он остался в музыке, но предпочёл гораздо более незаметные позиции.
Soft Cell периодически воссоединялись. Но просто чесать концерты старого материала, чтобы срубить денежку, было бы довольно пошло с их стороны. Кроме концертов нужно ещё и творчество.
В 2002м году выходит новый альбом Soft Cell под названием Cruelty Without Beauty (Жестокость Без Красоты). Название обыгрывает рекламный слоган кампании по запрету тестирования косметики на животных "Красота Без Жестокости".
Примерно с 2018 года и по сей день Марк Алмонд совмещает сольное творчество и участие в Soft Cell. И вот, о чудо, Soft Cell анонсируют новый альбом под названием Happiness Not Included (Счастье Не Включено По Умолчанию). Альбом выйдет только в начале будущего года, хотя он уже готов. Тут дело, судя по всему, в большой очереди на печать физических носителей, а просто в цифровом формате до выхода на физических носителях они выпускать альбом не хотят. И правильно не хотят, по моему мнению.
Так или иначе, ребята уже порадовали нас первой песней с готовящегося к выпуску альбома. Она называется Сердце Как Чернобыль (Heart Like Chernobyl).
#softcell #marcalmond https://youtu.be/7MnDeUeSv3Q

Совсем недавно мы отметили восьмидесятилетний юбилей Пола Анки (Paul Anka), и вот он порадовал нас новым альбомом под названием Making Memories (Творя Воспоминания).
В альбоме из тринадцати композиций есть и свежий материал, и новые исполнения нетленной классики его авторства. А писать песни и выступать он начал в возрасте 14 лет.
Пол Анка: "Когда я проснулся на свой 80й День Рождения, первое, о чём я подумал, был новый альбом, с которым я встречу свой 81ый День Рождения". Альбом Making Memories был на тот момент уже готов, но ещё не вышел в свет.
По словам Пола, если он остановится в своём творчестве, это погубит его. Он не боится становиться старше, но не хочет стать старым. Поэтому ни в коем случае не планирует уходить в отставку. Осенью он продолжит концертное турне с программой песен своего авторства, попавших в репертуар Фрэнка Синатры.
В новом альбоме присутствуют дуэты с Оливией Ньютон-Джон, Андреа Бочелли и Майклом Бубле.
Ещё до официального выхода в свет этого альбома Пол уже начал работу над новым.
Пол придерживается здорового образа жизни. По его словам, он никогда не курил, не употреблял крепкий алкоголь и не прибегал к омолаживающим косметическим процедурам.
Кроме альбомов и концертов, Пол работает над документальным фильмом о себе и мюзиклом по мотивам его биографии.
Жизнь продолжается, и кому как не Полу Анке петь об этом!
#paulanka https://youtu.be/AldPVnABzmE

Вспомнились мне сегодня времена стародавние - вторая половина 80х годов прошлого века. Заря Перестройки!
Кооператоры, торговавшие с лотков.
Одним из самых популярных товаров тогда были значки на булавке или на клипсе. На болванку такого значка наклеивалось изображение, сделанное фотоспособом.
Значки были в основном с изображением тогдашних поп-знаменитостей - Мадонна, Сабрина, Саманта Фокс и прочие бомбы, или со всякими "остроумными" фразами, типа цитат из телепередачи КВН а-ля "Партия, дай порулить!"
Стоили такие значки полтора рубля и носить их было признаком определённой "крутизны". Многие носили их на одежде и на сумках в каких-то немыслимых количествах. Причём о сочетаемости образов никто особо не задумывался. Скажем, если на человеке было два значка, один с Майклом Джексоном, а другой - с Билли Айдолом - это ни у их обладателя, ни у окружающих не вызывало никаrого когнитивного диссонанса.
Раз уж я заговорил о Билли Айдоле... Это мы с вами сейчас знаем, что он Билли Айдол. А тогда для всех он был Билли Идол (Billy Idol). Записей его никто особо не слышал, но значки с его изображением были одними из самых популярных, благодаря его яркому внешнему типажу и броскому имени.
Носил значок с его изображением и я сам. Но мне, конечно, было интересно ознакомиться с его музыкальным творчеством. Я нашёл его записи и был слегка разочарован. По его брутальному образу я подозревал, что это какой-нибудь суровейший хэви-метал. Но сами записи произвели впечатление эдакого слегка "лайтового" варианта Игги Попа (Iggy Pop). В общем, в число интересных для меня музыкантов он не попал.
Но сейчас, тем не менее, во время каких-нибудь дальних поездок я могу включить его альбом-другой, и на трассе слушаются они весьма "вкусно", особенно если Motorhead или ZZ Top для попутчиков кажутся тяжеловатыми.
К чему я это всё бишь...
17 сентября этого года у Билли выходит мини-альбом из четырёх новых песен под названием The Roadside (Обочина). А одна из этих четырёх песен - Bitter Taste (Вкус Горечи) уже доступна для прослушивания и даже для просмотра с красивым видео. Билли словил тему "придорожного творчества". Он - действительно певец длинных американских дорог. Один из. Один из лучших!
#billyidol https://youtu.be/AFj0qmBMBa4

Дружественный Телеграм-Канал Артхаус и Нетленка, посвящённый авторскому кино, артхаусу и просто необычным редким фильмам опубликовал рецензию моего авторства на один из киношедевров! Публикую здесь "расширенную" версию.

АННЕТТ (Annette), Леос Каракс, 2021. Я понимаю, почему зрители уходят из кинозала на сеансах этого фильма. А большая часть тех, кто не уходит, сидит и терпит, лихорадочно думая: когда же это всё наконец-то закончится. Потому что они не хотят меняться. А этот фильм преображает. Потому что они хотят выйти такими же, какими вошли в этот кинозал. А это попросту невозможно, если смотреть этот фильм внутри своей головы, с полным вниманием и погружением, как того открытым текстом просят зрителей в начале фильма авторы. Потому что каждый глядится в этот фильм как в зеркало, и каждый может увидеть в нём себя, причём такого себя, на какого смотреть неприятно и даже страшновато. Этот фильм о нас. И о вас. И, вне всяких сомнений, обо мне. Этот фильм - приговор! Но не приговор режиссёра самому себе, как многим хотелось бы думать. Хотя автобиографические параллели сюжета с биографией режиссёра, несомненно, прослеживаются. Этот фильм - приговор самому обществу зрелища. Где всё ради шоу! Поэтому он решён в жанре мюзикла - самого гротескного из жанров. Потому что пока не найдено работающих методов протеста против общества спектакля, кроме средств самого спектакля. Этот фильм - приговор метафизической бездне, которой не может быть нигде, кроме как у нас в головах! Этот фильм - приговор всем нам таким, какими мы кажемся! Некого и нечего больше любить! Этот фильм - приговор и мне! "И всё-таки во мне есть нечто, что не вошло в программу шоу"! Уровень, задаваемый нынешним Караксом - это уровень самого Шекспира. Никак не ниже!

Так как наш канал о музыке, то на ней, благо фильм снят в жанре мюзикла, нужно остановиться на ней поподробнее. Фильм снят по идее и сценарию группы Sparks (Искры). Это два брата - Рон Маэл и Рассел Маэл (Ron & Russel Mael). Если их вообще можно с кем-то сравнить, так это с Queen.
Семь песен Sparks входили в британский Top 40. Наивысшего результата (№2) в мае 1974 года добился их первый сингл - This Town Ain’t Big Enough for Both of Us. Примерно в то же время в топах была Bohemian Rhapsody (Богемская Рапсодия) Queen. На её фоне песня Спаркс как-то стушевалась, хотя она ничуть не слабее рапсодии.
Sparks всегда играли музыку намеренно помпезную и иронично-гротескную. Это некий экспериментальный поп-рок с элементами психоделии, прога, прото-панка, а порою и диско, и клубной электроники. Кроме того, они отличаются прекрасными и довольно сложными мелодиями.
Короче говоря, когда Sparks объединились с Леосом Караксом, из этих искр вспыхнуло настоящее пламя!
Актёры у Каракса поют сами. Адам Драйвер поёт очень похоже на любимейшего Карксом Дэвида Боуи (David Bowie). Интересно, это просто так получилось или этого специально и добивались?
#arthousemovies #leoscarax #sparks https://youtu.be/YQ8Jiy8kqVM

Деньрожденно-поздравительный пост!
Сегодня отмечает День Рождения великий Борис Симонов!!!!
Шо? Та ви знаэте хто такой Бо́рыс Симоноу??? He's got his mooooojooo riiiiisin'!!!!! Он убэрёт всех!!!!!
Борис - известный ещё с Советских времён коллекционер музыки, основатель Клуба филофонистов ДК Горбунова, владелец московского музыкального магазина Трансильвания. И, самое главное, потрясающий радиоведущий!
Программа НА ГРАФСКИХ РАЗВАЛИНАХ выходила на волнах Радио 101 с 1996 по 1999 годы. Содержание выпусков формировалось исходя из предпочтений Бориса Николаевича и включало главным образом музыку эпохи 50-70-х, хотя бывали и вкрапления из более позднего периода. Программа выходила поздно вечером по московскому времени, соответственно, в моём часовом поясе это уже была глубокая ночь, и я долго не спал, отлавливая в эфире только появившегося тогда в моём городе Радио 101 эти выпуски.
Эти программы показали мне, что я, выросший в маленьком Уральском городке с ограниченным въездом-выездом, знал только малюсенькую часть вершины музыкального айсберга и отчасти приоткрыли огромные глубины его "подводной" части.
Потом Борис вёл программы "Трубопровод" и "МалоХитовая Шкатулка", но они выходили на станциях, которые не вещали в моём городе, и я их услышал уже намного позже в записях.
Любителям погружений в тёмные закоулки архивов мировой музыки очень рекомендую скачать и послушать программы Бориса Симонова!
Борису Николаевичу сегодня исполнилось 70 лет. Я очень счастлив иметь возможность поздравить его и поблагодарить как проводника-учителя в музыкальной бездне!
https://youtu.be/c7SXgeDN6iM

В интересное время мы живём, друзья!!!
Вот что пишут нынче в новостях.
В Верховный суд США подан иск, в котором Боб Дилан (Bob Dylan) обвиняется в сексуальном насилии над 12-летней девочкой. Каков бонвиван, а!!!
На всякий случай напомню, что Боб - один из величайших музыкантов и поэтов всех времён и лауреат Нобелевской Премии по Литературе.
Весь цимус в том, что по словам истицы произошло это в 1965м году, то есть 56 лет назад. Дилану тогда было 24 года.
Женщина, имя которой не раскрывается, настаивает, что в период с апреля по май 1965 года Дилан подружился с ней и, в конечном итоге несколько раз подверг её насилию в его номере в отеле Chelsea в Нью-Йорке. Представители истицы утверждают, что музыкант использовал алкоголь и наркотики, а также угрозы физической расправы.
Как утверждается в иске, Дилан «установил эмоциональную связь» с ребёнком, чтобы «снизить её запреты с целью сексуального насилия, что он и сделал». В результате девочка была «эмоционально травмирована», причём она остается «психологически повреждённой по сей день». Указывается, что она страдала депрессией, тревогой и другими последствиями жестокого обращения. Утверждается, что Дилан использовал статус музыканта, чтобы снабжать жертву наркотиками и алкоголем. Действия Дилана описаны в документе как «хищнические, сексуальные и незаконные», контакты совершались умышленно и без согласия истца.
Представитель Дилана отверг обвинения, а представитель "потерпевшей" заявил, что сторона докажет обвинения в суде.
И всё-таки мне хочется спросить: что девочка двенадцати лет делала одна, без папы и без мамы в одном из самых культовых мест не только Нью-Йорка, но и всего мира - в Отеле Челси - прибежище творческой богемы, одном из самых модных мест того времени?
"You were talkin' so brave and so sweet. Givin' me head on the unmade bed" - пел Леонард Коэн о своих взаимоотношениях с Дженис Джоплин в песне Chelsea Hotel #2. Я даже переводить это сейчас не буду.
А ещё мне вспомнилось, что вчера исполнилось 66 лет со дня выхода в свет известнейшего романа "Лолита" Владимира Набокова. В нём, ежели мне не изменяет память, героине тоже было 12 лет, и со слов Гумберта Гумберта - он даже не был её первым мужчиной.
Мы с вами свечку не держали,но всё же можем предполагать, что у Боба в то время было много разных связей с разными девушками. Что интересно, основной темой его творчества того периода было расставание с женщинами. "Эта песня о расставании. О расставании песня" (Шнур) Об этом написано множество самых известных его песен: Like A Rolling Stone, It's All Over Now Baby Blue, Queen Jane Approximately, Just Like A Woman и множество других. Об истории взаимоотношений Боба с Джоан Баэз я уже немного рассказывал.
На сколько лет выглядела истица в то время? Какой у неё уже был на тот момент опыт? Что она сказала Бобу о своём возрасте? Вопросов тут очень много...
А главный вопрос - где она была все эти 56 лет? Почему претензии предъявляются не 12летней девушкой 24летнему музыканту и поэту, а 68летней женщиной 80летнему мужчине? По моим субъективным ощущениям эти 56 лет прошли напрасно и эта 68летняя леди внутри так и осталась на что-то обидевшейся 12летней девочкой. Почему только сейчас? Почему именно сейчас?
Боб не так давно продал права на каталог своих песен. Возможно, кто-то решил, что у него теперь есть денежки и можно уломать его ими поделиться. А мог бы подарить этой 68летней обиженной Лолите права на песню Just Like A Woman.
She takes just like a woman.
Yes, she does, she makes love just like a woman.
Yes, she does, and she aches just like a woman.
But she breaks just like a little girl.
А вот ещё что интересно... Сейчас ведь это уже тенденция, да? Харви Вайнштейн, Кевин Спейси, Вуди Аллен... Вот уже и Боб Дилан. Теперь у Боба отберут Нобелевскую премию, запретят трансляцию песен, уничтожат тиражи его пластинок, сожгут книги... Я правильно понимаю?
А кроме того....
Полу Маккартни приготовиться? Я верно улавливаю тренд???

Песню Боба Дилана сегодня ставить не буду. Каждая из них заслуживает отдельной истории, перевода и разбора. А главное - каждая их них выше этой истории 56летней давности, которая гроша выеденного не стоит, если честно.
Но поставлю песню из поразившего меня в самое сердце (вы это уже поняли) фильма Аннетт, благо эта тема Шекспиром наших дней Леосом Караксом там просто не могла быть обойдена вниманием...
Can't be ignored
Not what he seems
Charming but I
A woman with sense
I quickly became
A moth to a flame
#bobdylan #leoscarax #sparks https://youtu.be/QrOOnMZk8aY

Пять дней напевал эту песню! Пока не увидел фильм Аннетт. Теперь напеваю We Love Each Other So Much. Но перевести всё равно захотелось.

О боже мой, я ощущаю себя зимней Северной Кореей.
У меня ядовитое прикосновение, всё вокруг гибнет от него.
Возлюбленные, домашние животные, растения,
Двоюродные братья-сёстры, дядюшки, тётушки.
Так беги же со всех ног, прежде чем пожалеешь, что когда-то встретил меня.
Всё что я могу сказать об этом -
Новости сделали меня таким
Очередные новые ужасы ежедневно.
Хоть падай на колени и молись.

Это абсолютно анекдотично.
Целое больше суммы частей.
Бросьте меня в мусорное ведро -
Моё сердце как Чернобыль.

Беженцы спасаются от войны на лодках.
Давайте опрокинем их и посмотрим, кто сможет выплыть.
Когда я сталкиваюсь с умирающими людьми
Никаких эмоций, будто смотрю телесериал.
Взывай ко всему прекрасному во мне.
Скажи мне, что Иисус - это ответ на всё.
Он старался видеть хорошее в каждом,
Но Иисус был наивным романтиком.

Это абсолютно анекдотично.
Целое больше суммы частей.
Бросьте меня в мусорное ведро -
Моё сердце как Чернобыль.
Это абсолютно анекдотично.
Я как Константинополь.
Любая армия гибнет, осаждая мои стены.
Моё сердце как Чернобыль.

Остерегайтесь Реактора Номер Пять.
Никто не выйдет оттуда живым.
Так что делай то, что должен,
Если ты собираешься выжить.
Во всём виноваты средства массовой информации
И весь тот страх, которым они кормят тебя.
Бросьте меня в мусорное ведро.
Моё сердце как Чернобыль.

#softcell #marcalmond https://youtu.be/GnheY81x3dM

О The Rolling Stones всегда много новостей! Хотя и не столько, как о The Beatles!
Про новый альбом Роллингов пока так ничего и не слышно, хотя ещё год назад обещали.
Но зато они с пользой проводят время, переиздавая старый материал. Да с какой роскошью! Аттракцион невиданной щедрости какой-то!
В этом году исполняется 40 лет альбому Tattoo You. Будучи их 16м студийным альбомом (по Британской классификации), он вышел в свет 24 августа 1981 года спустя всего год с небольшим после предыдущего их альбома Emotional Rescue. За этот год у Роллингов не было времени и сил написать и записать полноценный альбом, поэтому его составили из оставшихся за бортом других альбомов песен, коих было, как выясняется, чрезвычайно много. Поэтому в строгом смысле слова этот альбом писался на протяжении девяти лет - с 1972 по 1981 годы. Гитарист Мик Тэйлор (Mick Taylor) покинул состав группы в 1974 году, но его гитара звучит на этом альбоме в двух песнях, записанных в 1972м.
Этот альбом занял первое место в Американском альбомном чарте. В списке 500 Величайших Альбомов Всех Времён журнала Rolling Stone он занимает 211 строчку.
Альбом также славен своим оригинальным "татуированным" оформлением, выигравшим премию Грэмми.
Теперь о переиздании. Оно увидит свет осенью. Альбом станет двойным, потому что вместе с ним Роллинги выпустят 9 (девять!) песен тех времён, никогда не выпускавшихся раньше. Это же целый ещё один альбом!!! Кроме того в коробку положат опять же никогда не выходившую раньше запись концерта 1982 года аж на трёх пластинках.
Первую песню из девяти под названием Living In The Heart Of Love мы уже можем услышать.
По иронии судьбы песня, звучавшая в нашей предыдущей статье о здоровье Чарли Уоттса (Charlie Watts), тоже оттуда. Она завершает оригинальный альбом Tattoo You и записана ещё в 1972 году с Миком Тэйлором на гитаре. В клипе вместо него уже Ронни Вуд (Ron Wood).
#rollingstones https://youtu.be/Y0kpftyH-9U

21 августа 70-летний юбилей отметил замечательный хард-рок и хэви-метал музыкант Гленн Хьюз (Glenn Hughes), прославившийся участием во многих совместных проектах и сольной работой как басист и вокалист. За уникальные вокальные способности поклонники прозвали Хьюза «Голосом Рока».
В середине 60х он организовал группу Finders Keepers, где играл на басу и пел. Через некоторое время эта группа превратилась в фанк-рок-группу Trapeze.
В 1973 году из группы Deep Purple ушли закадычные друзья Ян Гиллан (Ian Gillan) и Роджер Гловер (Roger Glover). На их место были взяты в качестве вокалиста Дэвид Кавердэйл (David Coverdale) и Гленн Хьюз в качестве басиста и бэк-вокалиста. На мой взгляд, Хьюз справился бы и один, но у Пёплов был имидж группы с освобождённым вокалистом. Поэтому концертные видео того времени смотрятся, на мой взгляд, несколько забавно. Хьюз перекрикивает и вообще перетягивает на себя внимание от Кавердэйла.
С Deep Purple Хьюз записал три альбома Burn, Stormbringer и Come Taste The Band. Затем пришло время сольного творчества и многочисленных совместных проектов.
Моё собственное мнение о Гленне очень своеобразно. Он сам мне нравится больше, чем его творчество. Как-то раз я наткнулся на видео, где Гленн смотрит и комментирует клипы российских музыкантов. Это видео зародило во мне огромную симпатию к Гленну. Дело в том, что он ни о ком не высказался плохо, он нашёл хорошее во всём, что увидел. Он выразил симпатию ко всем. Причём было заметно, что он не врёт. Особенно меня поразило, что он, не владея русским языком смог понять по одной песне творчество Гражданской Обороны, увидев в них "по духу и звучанию то самое, что мы делали в Сан-Франциско в конце 60х".
С юбилеем Вас, Гленн Хьюз, прекрасный музыкант, мощный вокалист и замечательный человек!
#glenhughes #deeppurple #deaddaisies https://youtu.be/EmBnz2bm5KE

Что-такое The Everly Brothers понять, казалось бы, довольно просто. Это дуэт братьев Дона и Фила Эверли (Don Everly & Phil Everly).
Они пользовались колоссальным успехом. Их фирменной фишкой был исключительно гармоничный слаженный вокал.
Нил Янг (Neil Young) в 1986 году в своей речи в честь введения The Everly Brothers в Зал Славы Рок-н-Ролла отметил, что все коллективы, в которых он когда-либо принимал участие, пытались копировать вокальную гармонию братьев Эверли и каждый раз терпели фиаско.
Соответственно, огромное влияние они оказали на The Byrds, Crosby, Stills, Nash & Young, The Beach Boys, Simon And Garfunkel и других коллективов, делающих ставку на изящество вокала. И вне всяких сомнений, на The Beatles, вдохновлявшимися их записями и ориентировавшихся именно на братьев Эверли в вокальных партиях, особенно в раннем периоде своего творчества.
26 синглов The Everly Brothers входили в Billboard Top 40, три из них поднимались на вершину списка.
В 1986 году они были в числе первых десяти исполнителей, введённых в Зал славы рок-н-ролла.
В 2004 году журнал Rolling Stone поместил их на 33е место в списке «50 величайших исполнителей всех времён».
Братья Эверли дебютировали на большой сцене в 1956 году. В 1963 году братья ушли служить служить во флот и выпали из фокуса общественного внимания; год спустя The Beatles вторглись в Америку и навсегда изменили ход музыкальной истории. По окончании службы братья Эверли вновь вышли на сцену. Они совершили обратный ход - вторжение в Англию, где достигли огромной популярности.
Дуэт распался в 1973 году после памятного инцидента, когда во время концерта Фил психанул, разбил гитару и ушёл со сцены, оставив Дона доигрывать концерт. «The Everly Brothers умерли десять лет назад», — такими словами последний распрощался с публикой.
Однако, после этого дуэт неоднократно воссоединялся.
К сожалению, несколько дней назад дуэт дуэт The Everly Brothers перестал существовать уже окончательно.
21 августа 2021 года, в возрасте 83 лет, скончался Дон Эверли.
А Фил Эверли ушёл из жизни ещё в 2014 году.
Никогда не обделённые успехом и признанием, Братья Эверли окончательно ушли в историю и присоединились к "небесному хору", но записанные ими вокальные гармонии останутся с нами до тех пор, пока мы будем их помнить.
#everlybrothers https://youtu.be/f4VUhja46XQ

Басист группы The Cure Саймон Гэллап (Simon Gallup) сообщил, что с 15 августа он - больше не участник группы, добавив, что он покидает группу с тяжестью на сердце и "сыт по горло предательством".
Саймон был самым давним участником группы, после самого Роберта Смита (Robert Smith) разумеется. Он присоединился к The Cure в 1979 году, хотя не успел поучаствовать в дебютном альбоме группы. Он уже уходил из группы в 1982 году, но вернулся назад в 1984.
Саймон обладает уникальным стилем игры на своём инструменте. Именно звучание его баса во многом делает саунд The Cure таким оригинальным.
Саймон Гэллап и Роберт Смит были, как это иногда называют "закадычными врагами". Они знакомы с подросткового возраста. Саймон играл с Робертом ещё до The Cure в группе Cult Hero. Они прекрасно смотрятся вместе и великолепно сыгранно звучат. Но в разные периоды было между ними разное, вплоть до ссор, драк и вражды. Но обычно искусство всё же их мирило, так как "музыка их связала".
В интервью журналу The Irish Times в 2018 году Роберт Смит сказал, что, если Гэллап уйдет из группы, «она больше не будет называться The Cure». Правда, подозреваю, что слукавил.
В 2019 году, Смит добавил, что взаимоотношения между ним и Саймоном без сомнения являются самой опасной комбинацией в The Cure. «Для меня сердцем концертов группы всегда был Саймон, и он всегда был моим лучшим другом», - сказал Смит. «Странно, что на протяжении многих лет и десятилетий его часто не замечали. Он не даёт интервью, особо не появляется на публике и всё же он жизненно важен для того, что мы делаем. У нас были трудные периоды за эти годы, но нам удалось сохранить очень крепкую дружбу, которая выросла из нашего общего опыта, когда мы были подростками. Когда у вас есть такие давние друзья, потребуется что-то действительно необычное, чтобы эта дружба оборвалась."
Но какая-то чёрная кошка, похоже, между ними всё же пробежала. Во время последнего "доковидного" турне ходили слухи, что у Саймона проблемы с алкоголем. Вроде бы он даже не смог закончить турне. Его отправили домой, а вместо него оставшиеся концерты на басу доигрывал его сын.
Саймону сейчас 61 год. Я надеюсь, что все трудности между ним и Смитом, всё же носят временный характер, и они помирятся. В любом случае, Саймон - один из интереснейших по звучанию современных басистов, надеюсь, он сможет радовать нас своей игрой и дальше. Возможно, он просто уступит место в The Cure своему сыну.
#thecure https://youtu.be/r54jwZvtJck