ГОЛУБКА КУНИЁСИ
На данной гравюре (1830-е гг.) Куниёси изображена куртизанка Хонцуэ из борделя Даймондзия. В левой руке красавица держит длинную курительную трубку ("кисэру"). Художник сравнивает барышню с одной из достопримечательностей Эдо - мостом Рёгоку (представлен в картуше). Гравюра в стиле "айдзури-э".
Термин "айдзури-э" ("синяя картина") относится к гравюрам, которые полностью или преимущественно напечатаны синим цветом, изредка с применением красного. При использовании одного типа синей краски вариации света и затенённости достигались за счёт наложения нескольких отпечатков частей рисунка или применения градации (техника "бокаси").
Развитие "айдзури-э" было связано с импортом пигмента берлинской лазури из Европы в 1820-х годах. Краска оказалась особенно эффективной в передаче глубины и расстояния, и её популярность, возможно, стала основным фактором в становлении пейзажа как нового главного жанра укиё-э.
#УтагаваКуниёси #бидзинга #красавицы #айдзуриэ #синиекартины #жанры #редкость
На данной гравюре (1830-е гг.) Куниёси изображена куртизанка Хонцуэ из борделя Даймондзия. В левой руке красавица держит длинную курительную трубку ("кисэру"). Художник сравнивает барышню с одной из достопримечательностей Эдо - мостом Рёгоку (представлен в картуше). Гравюра в стиле "айдзури-э".
Термин "айдзури-э" ("синяя картина") относится к гравюрам, которые полностью или преимущественно напечатаны синим цветом, изредка с применением красного. При использовании одного типа синей краски вариации света и затенённости достигались за счёт наложения нескольких отпечатков частей рисунка или применения градации (техника "бокаси").
Развитие "айдзури-э" было связано с импортом пигмента берлинской лазури из Европы в 1820-х годах. Краска оказалась особенно эффективной в передаче глубины и расстояния, и её популярность, возможно, стала основным фактором в становлении пейзажа как нового главного жанра укиё-э.
#УтагаваКуниёси #бидзинга #красавицы #айдзуриэ #синиекартины #жанры #редкость
КОНКУРС "МОКРЫХ" ФУТБОЛОК КИМОНО
Потрясающий образец "айдзури-э" ("синяя печатная картинка") с изображением куртизанки на параде. Эта редчайшая работа (1859 г.) Ёситоры относится к формату "какэмоно-э" (буквально: "висящая вещь"). Проще говоря, это вертикальный диптих.
Такая форма гравюр происходит от более ранних свитков с изображениями божеств и китайской каллиграфии, рисовавшихся вручную и крепившихся к тканевому основанию (их оформление визуально напоминает паспарту́). Cвиток размещали в "токономе" - нише в стене традиционного японского дома; предметы в ней менялись в зависимости от сезона или праздника. В настоящее время "токоному" используют для демонстрации особо ценных объектов искусства.
В период позднего Эдо в тематике формата "какэмоно-э" появились новые жанры: портреты актёров театра Кабуки и красавиц (ойран и гейш). Городская культура стремительно развивалась: нужно было как-то успевать ей соответствовать.
#УтагаваЁситора #айдзуриэ #синиекартины #бидзинга #красавицы #какэмоноэ #форматы
Потрясающий образец "айдзури-э" ("синяя печатная картинка") с изображением куртизанки на параде. Эта редчайшая работа (1859 г.) Ёситоры относится к формату "какэмоно-э" (буквально: "висящая вещь"). Проще говоря, это вертикальный диптих.
Такая форма гравюр происходит от более ранних свитков с изображениями божеств и китайской каллиграфии, рисовавшихся вручную и крепившихся к тканевому основанию (их оформление визуально напоминает паспарту́). Cвиток размещали в "токономе" - нише в стене традиционного японского дома; предметы в ней менялись в зависимости от сезона или праздника. В настоящее время "токоному" используют для демонстрации особо ценных объектов искусства.
В период позднего Эдо в тематике формата "какэмоно-э" появились новые жанры: портреты актёров театра Кабуки и красавиц (ойран и гейш). Городская культура стремительно развивалась: нужно было как-то успевать ей соответствовать.
#УтагаваЁситора #айдзуриэ #синиекартины #бидзинга #красавицы #какэмоноэ #форматы
ВНЕЗАПНОЕ ОСИНЕНИЕ
Одна из моих любимых гравюр "айдзури-э" авторства Кунисады (1832 г.). Кажется, это единственный сохранившийся оттиск этого великолепного образца "утива-э".
На картине изображён актёр Бандо Мицугоро IV в роли Кан Сёдзё из пьесы "Секреты каллиграфии Сугавары". В этой знаменитой сцене на горе Тэмпай разъярённый Кан Сёдзё превращается в мстительного демона, окружённого грозовой молнией.
Кан Сёдзё - это сценическое имя реально существовавшего в IX веке высокопоставленного чиновника и поэта по имени Сугавара Митидзанэ. Он был родом из семьи учёных и прослыл одним из самых образованных людей своего поколения. Быстро поднимаясь по иерархической лестнице, Митидзанэ получил целую кучу придворных званий, а в довесок к ним - завистников. В итоге, после очередных перемен в правительстве, он потерял расположение властей, был лишён высокого положения и сослан из любимого Киото в далёкую провинцию.
Он так и умер в изгнании во время цветения сливы. За свою жизнь Митидзанэ написал множество стихотворений, и одно из самых известных рассказывает о его печали по поводу того, что он покинул свои сливовые деревья в Киото:
Когда дует восточный ветер,
распускайтесь в полную силу,
вы, цветущие сливы!
Даже если вы потеряли своего господина,
не забывайте о весне...
Кстати, на гравюрах Митидзанэ часто изображают с веткой сливы, зажатой между зубами.
После его смерти на Киото стали обрушиваться различные природные бедствия; умерло несколько сыновей нового императора, а вскоре скончался и сам император. Разумеется, при дворе вообразили, что это эффектная месть Митидзанэ за несправедливое изгнание. Считается, будто он вернулся в образе бога грома наказать своих врагов: его также часто представляют на гравюрах метающим молнии.
Чтобы задобрить разбушевавшегося духа, в честь Митидзанэ построили святилище в Киото, посмертно восстановили титулы и постарались избавиться от любых упоминаний о его изгнании.
#УтагаваКунисада #утиваэ #веернаягравюра #якусяэ #актёрыКабуки #айдзуриэ #синиекартины #редкость
Одна из моих любимых гравюр "айдзури-э" авторства Кунисады (1832 г.). Кажется, это единственный сохранившийся оттиск этого великолепного образца "утива-э".
На картине изображён актёр Бандо Мицугоро IV в роли Кан Сёдзё из пьесы "Секреты каллиграфии Сугавары". В этой знаменитой сцене на горе Тэмпай разъярённый Кан Сёдзё превращается в мстительного демона, окружённого грозовой молнией.
Кан Сёдзё - это сценическое имя реально существовавшего в IX веке высокопоставленного чиновника и поэта по имени Сугавара Митидзанэ. Он был родом из семьи учёных и прослыл одним из самых образованных людей своего поколения. Быстро поднимаясь по иерархической лестнице, Митидзанэ получил целую кучу придворных званий, а в довесок к ним - завистников. В итоге, после очередных перемен в правительстве, он потерял расположение властей, был лишён высокого положения и сослан из любимого Киото в далёкую провинцию.
Он так и умер в изгнании во время цветения сливы. За свою жизнь Митидзанэ написал множество стихотворений, и одно из самых известных рассказывает о его печали по поводу того, что он покинул свои сливовые деревья в Киото:
Когда дует восточный ветер,
распускайтесь в полную силу,
вы, цветущие сливы!
Даже если вы потеряли своего господина,
не забывайте о весне...
Кстати, на гравюрах Митидзанэ часто изображают с веткой сливы, зажатой между зубами.
После его смерти на Киото стали обрушиваться различные природные бедствия; умерло несколько сыновей нового императора, а вскоре скончался и сам император. Разумеется, при дворе вообразили, что это эффектная месть Митидзанэ за несправедливое изгнание. Считается, будто он вернулся в образе бога грома наказать своих врагов: его также часто представляют на гравюрах метающим молнии.
Чтобы задобрить разбушевавшегося духа, в честь Митидзанэ построили святилище в Киото, посмертно восстановили титулы и постарались избавиться от любых упоминаний о его изгнании.
#УтагаваКунисада #утиваэ #веернаягравюра #якусяэ #актёрыКабуки #айдзуриэ #синиекартины #редкость
«НАТАША-САН, ВСТАВАЙ!»
Когда поклонники укиё-э в очередной раз сталкиваются с изображением кошек на гравюрах, то большинство из них почему-то вспоминает усато-полосатую тематику кошатника Куниёси. А между тем его коллега и соперник Кунисада тоже мастерски рисовал котиков, и сейчас я вам это докажу.
Взгляните на изысканную работу (1823 г.) авторства Кунисады под названием "Высокий тон": она принадлежит серии «Элегантные женщины, сравнимые с музыкальными нотами». На этом рисунке представлено одно из самых удачных изображений кошачьей мордочки в укиё-э!
Наташа-сан красавица аккуратно держит котика за лапки, и тот сладко жмурится под тёплым воротником её кимоно. В правом углу гравюры виднеется традиционный отопительный прибор "котацу" (в виде накрытого одеялом стола с подогревом), о котором я уже писала в контексте картины Куниёси (кстати, тоже "кошачьей"). Только Куниёси изобразил котофея на столешнице обогревателя, а Кунисада, решив сделать портрет утончённой барышни более интимным, поместил домашнего любимца, как говорится, ближе к телу. К слову, гравюры с комбинацией "котацу" + "кошка" встречаются достаточно часто, ведь коты, как никто другой, ценят комфорт.
Хочу также обратить ваше внимание на широкое и смелое использование в этой работе пигмента берлинской лазури: он представлен здесь в оттенках от серо-синего до кобальтового.
#УтагаваКунисада #бидзинга #красавицы #айдзуриэ #синиекартины #кошки #редкость
Когда поклонники укиё-э в очередной раз сталкиваются с изображением кошек на гравюрах, то большинство из них почему-то вспоминает усато-полосатую тематику кошатника Куниёси. А между тем его коллега и соперник Кунисада тоже мастерски рисовал котиков, и сейчас я вам это докажу.
Взгляните на изысканную работу (1823 г.) авторства Кунисады под названием "Высокий тон": она принадлежит серии «Элегантные женщины, сравнимые с музыкальными нотами». На этом рисунке представлено одно из самых удачных изображений кошачьей мордочки в укиё-э!
Хочу также обратить ваше внимание на широкое и смелое использование в этой работе пигмента берлинской лазури: он представлен здесь в оттенках от серо-синего до кобальтового.
#УтагаваКунисада #бидзинга #красавицы #айдзуриэ #синиекартины #кошки #редкость
СЕКСУАЛЬНАЯ ПОСУДА
Представьте: приходите вы в гости, а вам предлагают посуду с откровенными рисунками!
На этой любопытной гравюре плоские фарфоровые чашечки для саке ("сакадзуки") плавают в большой и тяжёлой фарфоровой вазе ("хайсэн"). В подобных вазах их промывали, прежде чем передать кому-то другому. Как я уже писала, японцы порой могли использовать столь массивные "тазики" для того, чтобы просто полюбоваться, как в них плавают чашечки! А посмотреть тут есть, на что: внутри каждой чашки присутствует эротическая картинка "сюнга", причём даже в декоре вазы мы видим изображение огромной лодочной сцены 18+, отсылающей зрителя к периоду Хэйан (794–1185 гг.), судя по костюмам сладкой парочки.
Кстати, не одна Япония может похвастаться сексуальной посудной тематикой. Возьмём, к примеру, не таких уж и древних греков: у них на старинных кувшинах для праздников периодически встречаются рисунки 18+ и даже полноростовые портреты перепивших людей, извергающих алкоголь обратно.
Фарфор периода Эдо, украшенный сюжетами "сюнга" встречается чрезвычайно редко. Эту уникальную гравюру (1833 г.) одни исследователи приписывают школе Утагава, другие - конкретно Утагаве Куниёси. Я взяла на себя смелость чуток почистить её от грязи в фоторедакторе, чтобы ничего лишнее не мешало нам созерцать такой раритет!
P. S. Рисунок фарфоровой вазы выполнен с помощью печати анилиновым красителем синего цвета ("айдзури-э"). Рядом с вазой, на лакированном приставном столике, виднеется чайник с изображением пионов.
#УтагаваКуниёси #сюнга #весенниекартинки #эротика #айдзуриэ #синиекартины #саке #интересности #редкость
Представьте: приходите вы в гости, а вам предлагают посуду с откровенными рисунками!
На этой любопытной гравюре плоские фарфоровые чашечки для саке ("сакадзуки") плавают в большой и тяжёлой фарфоровой вазе ("хайсэн"). В подобных вазах их промывали, прежде чем передать кому-то другому. Как я уже писала, японцы порой могли использовать столь массивные "тазики" для того, чтобы просто полюбоваться, как в них плавают чашечки! А посмотреть тут есть, на что: внутри каждой чашки присутствует эротическая картинка "сюнга", причём даже в декоре вазы мы видим изображение огромной лодочной сцены 18+, отсылающей зрителя к периоду Хэйан (794–1185 гг.), судя по костюмам сладкой парочки.
Кстати, не одна Япония может похвастаться сексуальной посудной тематикой. Возьмём, к примеру, не таких уж и древних греков: у них на старинных кувшинах для праздников периодически встречаются рисунки 18+ и даже полноростовые портреты перепивших людей, извергающих алкоголь обратно.
Фарфор периода Эдо, украшенный сюжетами "сюнга" встречается чрезвычайно редко. Эту уникальную гравюру (1833 г.) одни исследователи приписывают школе Утагава, другие - конкретно Утагаве Куниёси. Я взяла на себя смелость чуток почистить её от грязи в фоторедакторе, чтобы ничего лишнее не мешало нам созерцать такой раритет!
P. S. Рисунок фарфоровой вазы выполнен с помощью печати анилиновым красителем синего цвета ("айдзури-э"). Рядом с вазой, на лакированном приставном столике, виднеется чайник с изображением пионов.
#УтагаваКуниёси #сюнга #весенниекартинки #эротика #айдзуриэ #синиекартины #саке #интересности #редкость
"ТОЛЬКО СИНЬ СОСЁТ ГЛАЗА!"
... воскликнул бы Есенин, глядя на этот потрясающий триптих в жанре "айдзури-э" (синие картины). "Голу́бки" с гравюры авторства Кэйсая Эйсэна музицируют на верхнем этаже ресторана с видом на реку Сумида. По датировке работа относится к 1830 году - самому началу популяризации оттенка берлинской лазури.
Бесспорно, ловкое использование синего цвета в искусстве укиё-э поистине завораживает. И это даже несмотря на то, что сейчас подобные оттенки уже не кажутся нам какой-то экзотикой. Однако в те далёкие времена получение стабильного синего цвета было непростой задачей.
Всё изменилось примерно в 1705 году, когда швейцарский пигментщик Иоганн Якоб Дизбах при изготовлении красного пигмента что-то там нахимичил с составом (чтобы сэкономить) и случайно синтезировал стойкий синий краситель, который назвали прусской (берлинской) лазурью. Это стало действительно важным открытием, потому как ранее подобные оттенки можно было получить только путём дробления дорогостоящего драгоценного камня лазурита, а его добывали аж в горах Афганистана!
В итоге Европу охватила "синяя лихорадка", и по последнему писку моды посинело всё: от одежды до обоев. Порой доходило до абсурда: люди окрашивали в синий даже чайные листья, что, подозреваю, было крайне токсично...
Только спустя сотню лет, в начале 1800-х годов, один китайский предприниматель чуток видоизменил состав синего пигмента и вывел этот оттенок на азиатские рынки.
Появление синего цвета в Японии также вызвало всеобщий ажиотаж: эдосцы пришли в восторг от вариаций ярких оттенков, которых они прежде не видели. Поэтому начиная с 1830 года, когда пигмент стал широкодоступен, художники начали активно использовать его в популярных работах. В этот самый момент берлинская лазурь внезапно стала достаточно дешёвой для гравюр.
P. S. Если задуматься, то без ошибки швейцарского пигментщика мы никогда бы не увидели такие шедевры, как, например, хокусайская "Волна".
#КэйсайЭйсэн #бидзинга #красавицы #айдзуриэ #синиекартины #жанры #триптих #интересности #редкость
... воскликнул бы Есенин, глядя на этот потрясающий триптих в жанре "айдзури-э" (синие картины). "Голу́бки" с гравюры авторства Кэйсая Эйсэна музицируют на верхнем этаже ресторана с видом на реку Сумида. По датировке работа относится к 1830 году - самому началу популяризации оттенка берлинской лазури.
Бесспорно, ловкое использование синего цвета в искусстве укиё-э поистине завораживает. И это даже несмотря на то, что сейчас подобные оттенки уже не кажутся нам какой-то экзотикой. Однако в те далёкие времена получение стабильного синего цвета было непростой задачей.
Всё изменилось примерно в 1705 году, когда швейцарский пигментщик Иоганн Якоб Дизбах при изготовлении красного пигмента что-то там нахимичил с составом (чтобы сэкономить) и случайно синтезировал стойкий синий краситель, который назвали прусской (берлинской) лазурью. Это стало действительно важным открытием, потому как ранее подобные оттенки можно было получить только путём дробления дорогостоящего драгоценного камня лазурита, а его добывали аж в горах Афганистана!
В итоге Европу охватила "синяя лихорадка", и по последнему писку моды посинело всё: от одежды до обоев. Порой доходило до абсурда: люди окрашивали в синий даже чайные листья, что, подозреваю, было крайне токсично...
Только спустя сотню лет, в начале 1800-х годов, один китайский предприниматель чуток видоизменил состав синего пигмента и вывел этот оттенок на азиатские рынки.
Появление синего цвета в Японии также вызвало всеобщий ажиотаж: эдосцы пришли в восторг от вариаций ярких оттенков, которых они прежде не видели. Поэтому начиная с 1830 года, когда пигмент стал широкодоступен, художники начали активно использовать его в популярных работах. В этот самый момент берлинская лазурь внезапно стала достаточно дешёвой для гравюр.
P. S. Если задуматься, то без ошибки швейцарского пигментщика мы никогда бы не увидели такие шедевры, как, например, хокусайская "Волна".
#КэйсайЭйсэн #бидзинга #красавицы #айдзуриэ #синиекартины #жанры #триптих #интересности #редкость
СПРОСИНЬЯ
Чувствуете? От гравюры так и веет атмосферой раннего утра — до того в ней много свежести: использование синего пигмента здесь очень звонкое. Мне почему-то кажется, будто красавица изображена спросонья (того и гляди — зевнёт!), как если бы она одевалась на ходу: плечо небрежно оголено, в изящной ручке - заварочный чайничек.
Портрет гейши вписан в силуэт круглого окна, за которым мы можем наблюдать пышные грозди глицинии и пролетающую под ними ласточку — символы весны.
Эта айдзури-э ("синие картины") очень ранняя (1830–1835 гг.): в Японии мода на синьку вовсю набирала обороты. Особенно примечательно, что её создал малоизвестный художник Тоёкуни II (недавно я уже показывала вам его зимний шедевр), что доказывает широкую доступность оттенка берлинской лазури в тот период.
#УтагаваТоёкуниII #бидзинга #красавицы #айдзуриэ #синиекартины #редкость
Чувствуете? От гравюры так и веет атмосферой раннего утра — до того в ней много свежести: использование синего пигмента здесь очень звонкое. Мне почему-то кажется, будто красавица изображена спросонья (того и гляди — зевнёт!), как если бы она одевалась на ходу: плечо небрежно оголено, в изящной ручке - заварочный чайничек.
Портрет гейши вписан в силуэт круглого окна, за которым мы можем наблюдать пышные грозди глицинии и пролетающую под ними ласточку — символы весны.
Эта айдзури-э ("синие картины") очень ранняя (1830–1835 гг.): в Японии мода на синьку вовсю набирала обороты. Особенно примечательно, что её создал малоизвестный художник Тоёкуни II (недавно я уже показывала вам его зимний шедевр), что доказывает широкую доступность оттенка берлинской лазури в тот период.
#УтагаваТоёкуниII #бидзинга #красавицы #айдзуриэ #синиекартины #редкость
ВОЛНЕНИЕ ПО СИНЬКЕ
В широко растиражированной гравюре «Большая волна у Канагавы» (рис. 2) авторства Хокусая главный герой — не только не волна, но даже и не Фудзи, которая притаилась на заднем плане. Самый основной персонаж этой картины — насыщенный синий пигмент под названием "прусская лазурь": без богатства её чистых оттенков «Волна» вполне могла бы и не стать популярным шедевром!
Цвет индиго в Японии получали из лепестков коммелины и других растений, но все они давали только тёмно-синий оттенок, тусклый и грязноватый. По сравнению с ним синтетическая "прусская лазурь" была смелой и яркой, с широким диапазоном тонов и большей устойчивостью к выцветанию. Этот пигмент идеально подходил для выражения глубины в воде, расстояния и пространства в изображении суши и морских пейзажей.
Хокусай был одним из первых художников, включивших "прусскую лазурь" в свои работы. После него использовать этот пигмент осмелился Хиросигэ. Например, чрезвычайно редкая веерная гравюра «Полнолуние в Цукуде» (рис. 3) выполнена только в голубых тонах, в стиле, известном как "айдзури-э" (синие картины). Хиросигэ изобразил лодки, стоящие на якоре в бухте Цукуда: их высокие мачты возвышаются над горизонтом. На фоне полной луны можно заметить силуэт пролетающей мимо кукушки. Изумительный дизайн с тонкой градацией ("бокаси") на воде и вечернем небе.
Кажется, именно "синий период" в искусстве укиё-э развил жанр пейзажной гравюры.
Постепенно "прусская лазурь" перекочевала из пейзажей в гравюры с красавицами и актёрами Кабуки. Художники спешили воспользоваться модой на новый импортный пигмент. Картина с актёром Кабуки в чёрном полупрозрачном кимоно (рис. 1) авторства Кунисады входит в серию под забавным названием «Актёры с 6 драгоценными лицами». Это своеобразный каламбур из слов "кава" (река) и "као" (лицо). «Шесть драгоценных рек» были популярной темой в искусстве Японии. Конкретно эта может быть рекой Тои-но Тамагава в провинции Сэтцу. В синем пейзаже изображены две женщины, которые, сидя на корточках, занимаются валкой сукна. Кстати, в древнем Китае, в эпоху династии Тан (618—907 гг.), валка ткани стала популярным поэтическим оборотом. Всё дело в том, что из-за характерного звука полотна в процессе валки, этот образ стал обозначать тоску солдата по дому, наступление осени и другие депрессивные моменты, связанные с одиночеством.
#УтагаваКунисада #КацусикаХокусай #УтагаваХиросигэ #айдзуриэ #синиекартины #интересности #минуткаистории #редкость
В широко растиражированной гравюре «Большая волна у Канагавы» (рис. 2) авторства Хокусая главный герой — не только не волна, но даже и не Фудзи, которая притаилась на заднем плане. Самый основной персонаж этой картины — насыщенный синий пигмент под названием "прусская лазурь": без богатства её чистых оттенков «Волна» вполне могла бы и не стать популярным шедевром!
Цвет индиго в Японии получали из лепестков коммелины и других растений, но все они давали только тёмно-синий оттенок, тусклый и грязноватый. По сравнению с ним синтетическая "прусская лазурь" была смелой и яркой, с широким диапазоном тонов и большей устойчивостью к выцветанию. Этот пигмент идеально подходил для выражения глубины в воде, расстояния и пространства в изображении суши и морских пейзажей.
Хокусай был одним из первых художников, включивших "прусскую лазурь" в свои работы. После него использовать этот пигмент осмелился Хиросигэ. Например, чрезвычайно редкая веерная гравюра «Полнолуние в Цукуде» (рис. 3) выполнена только в голубых тонах, в стиле, известном как "айдзури-э" (синие картины). Хиросигэ изобразил лодки, стоящие на якоре в бухте Цукуда: их высокие мачты возвышаются над горизонтом. На фоне полной луны можно заметить силуэт пролетающей мимо кукушки. Изумительный дизайн с тонкой градацией ("бокаси") на воде и вечернем небе.
Кажется, именно "синий период" в искусстве укиё-э развил жанр пейзажной гравюры.
Постепенно "прусская лазурь" перекочевала из пейзажей в гравюры с красавицами и актёрами Кабуки. Художники спешили воспользоваться модой на новый импортный пигмент. Картина с актёром Кабуки в чёрном полупрозрачном кимоно (рис. 1) авторства Кунисады входит в серию под забавным названием «Актёры с 6 драгоценными лицами». Это своеобразный каламбур из слов "кава" (река) и "као" (лицо). «Шесть драгоценных рек» были популярной темой в искусстве Японии. Конкретно эта может быть рекой Тои-но Тамагава в провинции Сэтцу. В синем пейзаже изображены две женщины, которые, сидя на корточках, занимаются валкой сукна. Кстати, в древнем Китае, в эпоху династии Тан (618—907 гг.), валка ткани стала популярным поэтическим оборотом. Всё дело в том, что из-за характерного звука полотна в процессе валки, этот образ стал обозначать тоску солдата по дому, наступление осени и другие депрессивные моменты, связанные с одиночеством.
#УтагаваКунисада #КацусикаХокусай #УтагаваХиросигэ #айдзуриэ #синиекартины #интересности #минуткаистории #редкость