Сегодня 8го января 2023 года шестидесятилетний юбилей отмечает одна из самых ярких фигур русскоязычной музыки - основатель группы АукцЫон и сольный артист Леонид Фёдоров.
Биографию Фёдорова пересказывать бессмысленно. Родом из Ленинграда. В конце 70х создал группу Фаэтон, переименованную в 1983 году в Аукцион, а затем в АукцЫон.
В 1989 году АукцЫон, наряду с другими ведущими советскими группами Центр, Кино и Звуки Му, был приглашён с концертами во Францию, где группа одной из первых в стране записала компакт-диск.
В конце 90х, не прекращая работать и выступать в составе АукцЫона, Леонид Фёдоров стал известен и как сольный исполнитель.
Уже на данный момент Леонид подарил нам огромнейшее наследие. Это порядка 15ти альбомов АукцЫона и более 30ти полноразмерных сольных работ и всяческих коллабораций. Новейший на данный момент альбом Любовь вышел в декабре 2022 года.
Вообще считается, что русский рок является наследием бардовской культуры 60х, авторской песни Галича, Окуждавы, Высоцкого и так далее. Также как и по поводу бардовской песни о русском роке принято думать, что он основан на поэзии гораздо больше, чем на музыке. И то, и другое - авторская песня. В связи с этим удивительно то, что Фёдоров не пишет текстов песен. Его песни либо на тексты Дмитрия Озерского из АукцЫона, либо на стихи Александра Пушкина, Уильяма Блейка, Велимира Хлебникова, Александра Введенского, Алексея Хвостенко, Анри Волохонского, Олега Гаркуши и других. Эти тексты только подчёркивают невероятную музыкальность Леонида и его уникальную харизму, замешанную не на эксцентричности, как чаще всего бывает, но на скромности, я бы даже сказал "смиренности" перед величием и красотой музыки, да и вообще Вселенной.
Фёдоров - один из последних, кто искренне верит в то, что Красота способна спасти Мир.
Фёдоров: "Курёхин говорил, что музыка — вещь сиюминутная. Абсолютно с ним согласен. Это сродни тому, о чём писал Джойс. Он был уверен, что все величие, весь кайф писателя надо искать в записных книжках — именно в них вдохновение, которое его только что посетило. Всё, что удачнее или неудачнее выплёскивается затем в готовое произведение, уже не то."
Леонид Фёдоров всегда был и остаётся в стороне от современности. "Прямая речь ушла, не только из литературы, а из жизни вообще. Я бы посмотрел в глаза тому поэту, который сейчас напишет: «Я вас любил, любовь ещё быть может…». Мы разучились говорить: «Я вас люблю».
Когда смотришь в безмерно добрые, исполненные смиренной вселенской любви глаза Леонида Фёдорова, острее некуда чувствуешь, что "какие то мелкие задачи ставит перед собой наше современное искусство"!
С Днём Рождения, Леонид Валентинович! Многие лета жизни и творчества во благо всех!
#leonidfedorov #auction https://youtu.be/wrmybQwJs8Y
Биографию Фёдорова пересказывать бессмысленно. Родом из Ленинграда. В конце 70х создал группу Фаэтон, переименованную в 1983 году в Аукцион, а затем в АукцЫон.
В 1989 году АукцЫон, наряду с другими ведущими советскими группами Центр, Кино и Звуки Му, был приглашён с концертами во Францию, где группа одной из первых в стране записала компакт-диск.
В конце 90х, не прекращая работать и выступать в составе АукцЫона, Леонид Фёдоров стал известен и как сольный исполнитель.
Уже на данный момент Леонид подарил нам огромнейшее наследие. Это порядка 15ти альбомов АукцЫона и более 30ти полноразмерных сольных работ и всяческих коллабораций. Новейший на данный момент альбом Любовь вышел в декабре 2022 года.
Вообще считается, что русский рок является наследием бардовской культуры 60х, авторской песни Галича, Окуждавы, Высоцкого и так далее. Также как и по поводу бардовской песни о русском роке принято думать, что он основан на поэзии гораздо больше, чем на музыке. И то, и другое - авторская песня. В связи с этим удивительно то, что Фёдоров не пишет текстов песен. Его песни либо на тексты Дмитрия Озерского из АукцЫона, либо на стихи Александра Пушкина, Уильяма Блейка, Велимира Хлебникова, Александра Введенского, Алексея Хвостенко, Анри Волохонского, Олега Гаркуши и других. Эти тексты только подчёркивают невероятную музыкальность Леонида и его уникальную харизму, замешанную не на эксцентричности, как чаще всего бывает, но на скромности, я бы даже сказал "смиренности" перед величием и красотой музыки, да и вообще Вселенной.
Фёдоров - один из последних, кто искренне верит в то, что Красота способна спасти Мир.
Фёдоров: "Курёхин говорил, что музыка — вещь сиюминутная. Абсолютно с ним согласен. Это сродни тому, о чём писал Джойс. Он был уверен, что все величие, весь кайф писателя надо искать в записных книжках — именно в них вдохновение, которое его только что посетило. Всё, что удачнее или неудачнее выплёскивается затем в готовое произведение, уже не то."
Леонид Фёдоров всегда был и остаётся в стороне от современности. "Прямая речь ушла, не только из литературы, а из жизни вообще. Я бы посмотрел в глаза тому поэту, который сейчас напишет: «Я вас любил, любовь ещё быть может…». Мы разучились говорить: «Я вас люблю».
Когда смотришь в безмерно добрые, исполненные смиренной вселенской любви глаза Леонида Фёдорова, острее некуда чувствуешь, что "какие то мелкие задачи ставит перед собой наше современное искусство"!
С Днём Рождения, Леонид Валентинович! Многие лета жизни и творчества во благо всех!
#leonidfedorov #auction https://youtu.be/wrmybQwJs8Y
YouTube
Заведующий, реж. Дмитрий Лавриненко
Запомните, дети, — слышал весь мир,
Как в полночь глухую скакал Поль Ревир...
Это писал великий поэт Генри Уодсворт Лонгфелло в хрестоматийной поэме Paul Revere's Ride.
А в музыке 20го века был свой Пол Ревир из группы Paul Revere & the Raiders. Вы наверно подумали, что он взял себе псевдоним в честь персонажа этой поэмы? А вот и нет. Paul Revere Dick - его настоящее имя. Играл он на клавишных инструментах.
Эту группу сейчас мало кто помнит, но в США в период с 1966 по 1969 годы по общему числу проданных пластинок они уступали только The Beatles и Rolling Stones.
Лучшие образцы творчества Paul Revere & the Raiders ценятся как образцы чистого непретенциозного рок-н-ролла за особую остроту звучания и общий настрой, во многом предвосхитившие первые образцы прото-панк-рока.
Первая группа Пола Ревира The Downbeats, куда входил также саксофонист и певец Марк Линдсей (Mark Lindsay), получила первую известность в местных танцевальных залах. Фирма грамзаписи согласилась выпустить их песни лишь при условии, что группа сменит название. Так появились Paul Revere & the Raiders. К середине 1963 года они уже были самым популярным коллективом северо-западной части тихоокеанского побережья США.
В 1965 году по предложению продюсера Терри Мелчера (Terry Melcher) группа изменила звучание, перейдя к темповому рок-н-роллу, в котором соединились мелодичность Beach Boys и элементы жесткого ритм-энд-блюза, характерные для ранних Rolling Stones. Они зазвучали по-панковски, как стильные, но раздражённые белые подростки из пригородов. Группа также предстала перед зрителями в новом имидже, главным атрибутом которого стали костюмы времён Войны за независимость США.
Пик популярности группы пришёлся на 1966-67 годы. Кризис наступил в 1968 году, когда группе пришлось вновь искать новое звучание. В 1969 году Paul Revere & the Raiders, со своими помпезными костюмами выглядели уже старомодными. В попытке освободиться от старого имиджа, группа переименовалась в Raiders и заиграла серьёзный, утяжелённый рок.
В 1971 году группа исполнила песню Джона Д. Лаудермилка (John D. Loudermilk) Indian Reservation (The Lament of the Cherokee Reservation Indian). Этот сингл поднялся на вершину Billboard Hot 100, став самым крупным прорывом группы. Но далее группа начала постепенно угасать и в середине семидесятых прекратила своё существование.
Однако она возродилась уже в восьмидесятые и в том или ином виде существовала до самого ухода из жизни Пола Ревира в 2014 году в возрасте 76ти лет.
Я очень рекомендую к прослушиванию их альбом 1966 года The Spirit of '67. Но раз мы продолжаем отдавать дань 1967му году, то послушаем песню из альбома 67го года Revolution!, отметившего прошлой осенью 55летний юбилей. В этом альбоме все песни написаны вокалистом Марком Линдсеем и продюсером Терри Мелчером.
Самому Полу Ревиру 7 января этого года могло бы исполниться 85 лет.
#paulrevereandtheraiders https://youtu.be/jBVDBuz4rZw
Как в полночь глухую скакал Поль Ревир...
Это писал великий поэт Генри Уодсворт Лонгфелло в хрестоматийной поэме Paul Revere's Ride.
А в музыке 20го века был свой Пол Ревир из группы Paul Revere & the Raiders. Вы наверно подумали, что он взял себе псевдоним в честь персонажа этой поэмы? А вот и нет. Paul Revere Dick - его настоящее имя. Играл он на клавишных инструментах.
Эту группу сейчас мало кто помнит, но в США в период с 1966 по 1969 годы по общему числу проданных пластинок они уступали только The Beatles и Rolling Stones.
Лучшие образцы творчества Paul Revere & the Raiders ценятся как образцы чистого непретенциозного рок-н-ролла за особую остроту звучания и общий настрой, во многом предвосхитившие первые образцы прото-панк-рока.
Первая группа Пола Ревира The Downbeats, куда входил также саксофонист и певец Марк Линдсей (Mark Lindsay), получила первую известность в местных танцевальных залах. Фирма грамзаписи согласилась выпустить их песни лишь при условии, что группа сменит название. Так появились Paul Revere & the Raiders. К середине 1963 года они уже были самым популярным коллективом северо-западной части тихоокеанского побережья США.
В 1965 году по предложению продюсера Терри Мелчера (Terry Melcher) группа изменила звучание, перейдя к темповому рок-н-роллу, в котором соединились мелодичность Beach Boys и элементы жесткого ритм-энд-блюза, характерные для ранних Rolling Stones. Они зазвучали по-панковски, как стильные, но раздражённые белые подростки из пригородов. Группа также предстала перед зрителями в новом имидже, главным атрибутом которого стали костюмы времён Войны за независимость США.
Пик популярности группы пришёлся на 1966-67 годы. Кризис наступил в 1968 году, когда группе пришлось вновь искать новое звучание. В 1969 году Paul Revere & the Raiders, со своими помпезными костюмами выглядели уже старомодными. В попытке освободиться от старого имиджа, группа переименовалась в Raiders и заиграла серьёзный, утяжелённый рок.
В 1971 году группа исполнила песню Джона Д. Лаудермилка (John D. Loudermilk) Indian Reservation (The Lament of the Cherokee Reservation Indian). Этот сингл поднялся на вершину Billboard Hot 100, став самым крупным прорывом группы. Но далее группа начала постепенно угасать и в середине семидесятых прекратила своё существование.
Однако она возродилась уже в восьмидесятые и в том или ином виде существовала до самого ухода из жизни Пола Ревира в 2014 году в возрасте 76ти лет.
Я очень рекомендую к прослушиванию их альбом 1966 года The Spirit of '67. Но раз мы продолжаем отдавать дань 1967му году, то послушаем песню из альбома 67го года Revolution!, отметившего прошлой осенью 55летний юбилей. В этом альбоме все песни написаны вокалистом Марком Линдсеем и продюсером Терри Мелчером.
Самому Полу Ревиру 7 января этого года могло бы исполниться 85 лет.
#paulrevereandtheraiders https://youtu.be/jBVDBuz4rZw
YouTube
Him or Me - What's It Gonna Be - Paul Revere and the Raiders Better Audio
Added superior stereo audio track
Я уже давным-давно собирался рассказать о творчестве Скотта Уокера (Scott Walker). Он относится к таким персонажам, которых переслушиваешь довольно редко, но ни с чем не сравнимым удовольствием. Его глубокий бархатный баритон а также весьма мрачная декадентская манера исполнения создают уникальный почерк артиста.
Скотт Уокер родился и вырос в США, но получил широкое признание в Великобритании, где его первые четыре сольных альбома вошли в топ-10. Популярность приобрёл в составе группы The Walker Brothers, где его компаньонами были Джон Уокер и Гэри Уокер. На самом деле никакие они не братья, да и не Уокеры. Всё это - творческие псевдонимы.
The Walker Brothers образовались в 1964 году в Лос-Анджелесе, но практически сразу уехали искать успеха в Британию и незамедлительно приобрели там популярность как исполнители поп-баллад и заключили контракт на запись. В 1966 году число участников их фан-клуба превысило контингент фанов группы The Beatles.
В 1967 году, выпустив три альбома, группа распадается и Скотт начинает сольную карьеру. С 1967 по 1969 году Скотт выпустил четыре прекрасных альбома, у которых не было названий, только номера. на первых трёх из них Уокер умело сочетал классические баллады, песни собственного сочинения и произведения французского шансонье Жака Бреля (Jacques Brel), которого он открыл для британской публики.
Сольные творения Скотта были абсолютно непохожи на то, что в то время звучало по радио и ТВ и вообще было в моде. Их звучание — это звучание небес, то поражающих безукоризненной голубизной, то извергающих из мрачной темноты потоки влаги, то безжизненно жарких, то наполненных лёгкостью жизни. Оркестровки не имеют аналогов в мире поп-музыки, пение — тот самый баритон Уокера, к тому моменту успевший стать многократно богаче и глубже, — ярко контрастирует с непривычно сложным для такого стиля подачи сопровождением. Эти альбомы кажутся волшебными в самом прямом смысле — будто они нерукотворны и слишком хрупки, чтобы быть частью окружающего мира.
Далее был и авторский кризис начала 70х, когда он выпускал только альбомы чужого репертуара, и более-менее успешное возрождение The Walker Brothers во второй половине 70х. И дальнейшее сольное творчество уже мэтра, повлиявшего на умы многих музыкантов разных времён.
Позднее творчество Скотта Уокера очень далеко от поп-музыки. Вплоть до до вокала под шумовой аккомпанемент. Сам он тоже не самый простой человек. Замкнутый, необщительный и склонный пропадать без вести на длительный срок, появляясь затем как чёрт из табакерки.
В музыкальном плане Скотт Уокер очень сильно повлиял на таких великих музыкантов как Дэвид Боуи, Марк Алмонд, Ник Кейв, Джарвис Кокер (Pulp), Том Йорк (Radiohead), Леонард Коэн, Брайан Ино и других.
Скотт Уокер ушёл из жизни 25 марта 2019 года в возрасте 76 лет. А 9го января этого года ему могло бы исполниться 80 лет.
Продолжая отдавать дань 1967му году, мы послушаем песню из дебютного альбома Скотта, который прошлой осенью отметил пятидесятипятилетие.
#scottwalker https://youtu.be/Fi7WRBz5Atw
Скотт Уокер родился и вырос в США, но получил широкое признание в Великобритании, где его первые четыре сольных альбома вошли в топ-10. Популярность приобрёл в составе группы The Walker Brothers, где его компаньонами были Джон Уокер и Гэри Уокер. На самом деле никакие они не братья, да и не Уокеры. Всё это - творческие псевдонимы.
The Walker Brothers образовались в 1964 году в Лос-Анджелесе, но практически сразу уехали искать успеха в Британию и незамедлительно приобрели там популярность как исполнители поп-баллад и заключили контракт на запись. В 1966 году число участников их фан-клуба превысило контингент фанов группы The Beatles.
В 1967 году, выпустив три альбома, группа распадается и Скотт начинает сольную карьеру. С 1967 по 1969 году Скотт выпустил четыре прекрасных альбома, у которых не было названий, только номера. на первых трёх из них Уокер умело сочетал классические баллады, песни собственного сочинения и произведения французского шансонье Жака Бреля (Jacques Brel), которого он открыл для британской публики.
Сольные творения Скотта были абсолютно непохожи на то, что в то время звучало по радио и ТВ и вообще было в моде. Их звучание — это звучание небес, то поражающих безукоризненной голубизной, то извергающих из мрачной темноты потоки влаги, то безжизненно жарких, то наполненных лёгкостью жизни. Оркестровки не имеют аналогов в мире поп-музыки, пение — тот самый баритон Уокера, к тому моменту успевший стать многократно богаче и глубже, — ярко контрастирует с непривычно сложным для такого стиля подачи сопровождением. Эти альбомы кажутся волшебными в самом прямом смысле — будто они нерукотворны и слишком хрупки, чтобы быть частью окружающего мира.
Далее был и авторский кризис начала 70х, когда он выпускал только альбомы чужого репертуара, и более-менее успешное возрождение The Walker Brothers во второй половине 70х. И дальнейшее сольное творчество уже мэтра, повлиявшего на умы многих музыкантов разных времён.
Позднее творчество Скотта Уокера очень далеко от поп-музыки. Вплоть до до вокала под шумовой аккомпанемент. Сам он тоже не самый простой человек. Замкнутый, необщительный и склонный пропадать без вести на длительный срок, появляясь затем как чёрт из табакерки.
В музыкальном плане Скотт Уокер очень сильно повлиял на таких великих музыкантов как Дэвид Боуи, Марк Алмонд, Ник Кейв, Джарвис Кокер (Pulp), Том Йорк (Radiohead), Леонард Коэн, Брайан Ино и других.
Скотт Уокер ушёл из жизни 25 марта 2019 года в возрасте 76 лет. А 9го января этого года ему могло бы исполниться 80 лет.
Продолжая отдавать дань 1967му году, мы послушаем песню из дебютного альбома Скотта, который прошлой осенью отметил пятидесятипятилетие.
#scottwalker https://youtu.be/Fi7WRBz5Atw
YouTube
Scott Walker - Montague Terrace In Blue
1967 - Scott
10 января этого года исполнилось 5 лет, как мир живёт без замечательного гитариста Эдди Кларка по прозвищу Быстрый (Eddie Fast Clarke) - гитариста Motörhead.
Он не был первым гитаристом Motörhead, но именно альбомы, записанные с его участием с 1977 по 1982 годы сделали группу культовой. Его гитара прекрасно сочеталась с басом Лемми и барабанами Фила Тэйлора.
Его гитара звучит на альбомах Motörhead, Overkill, Bomber, Ace of Spades, Iron Fist и концертнике No Sleep 'til Hammersmith.
После Моторхэда он организовал группу Fastway, с которой записал 8 альбомов. Выпускал и сольные пластинки, но они не приблизились по культовости к Motörhead.
В 2004 году музыкант занял 43 место в списке 100 лучших хеви-метал гитаристов всех времен по версии журнала Guitar World.
Скончался 2018 году от пневмонии в возрасте 67 лет, пережив Лемми и Фила на два с небольшим года.
На сцене Лемми Килмистер бас и вокал , Эдди Кларк по прозвищу "Быстрый" (Fast) на гитаре и Фил "Мерзкое Животное" Тэйлор за барабанами. Никого из них уже нет среди живых!
#motorhead https://youtu.be/MlzTET_8SQg
Он не был первым гитаристом Motörhead, но именно альбомы, записанные с его участием с 1977 по 1982 годы сделали группу культовой. Его гитара прекрасно сочеталась с басом Лемми и барабанами Фила Тэйлора.
Его гитара звучит на альбомах Motörhead, Overkill, Bomber, Ace of Spades, Iron Fist и концертнике No Sleep 'til Hammersmith.
После Моторхэда он организовал группу Fastway, с которой записал 8 альбомов. Выпускал и сольные пластинки, но они не приблизились по культовости к Motörhead.
В 2004 году музыкант занял 43 место в списке 100 лучших хеви-метал гитаристов всех времен по версии журнала Guitar World.
Скончался 2018 году от пневмонии в возрасте 67 лет, пережив Лемми и Фила на два с небольшим года.
На сцене Лемми Килмистер бас и вокал , Эдди Кларк по прозвищу "Быстрый" (Fast) на гитаре и Фил "Мерзкое Животное" Тэйлор за барабанами. Никого из них уже нет среди живых!
#motorhead https://youtu.be/MlzTET_8SQg
YouTube
Motörhead – Overkill (Official Video)
Official music video for ‘Overkill’ by Motörhead
Listen to Overkill : https://motorhead.lnk.to/overkillID
Subscribe to the official Motörhead YouTube Channel: https://motorhead.lnk.to/subscribeYD
Follow Motörhead:
Facebook: https://motorhead.lnk.to/followFI…
Listen to Overkill : https://motorhead.lnk.to/overkillID
Subscribe to the official Motörhead YouTube Channel: https://motorhead.lnk.to/subscribeYD
Follow Motörhead:
Facebook: https://motorhead.lnk.to/followFI…
Сегодня стало известно, что позавчера 10 января 2023 года в возрасте 78 лет этот мир покинул один из величайших гитаристов всех времён Джефф Бек (Jeff Beck). В списке 100 Величайших Гитаристов Всех Времён Журнала Rolling Stone он занимает пятую позицию.
Джефф начал играть, услышав в начале 60х годов чикагских блюзменов Мадди Уотерса (Muddy Waters) и Бадди Гая (Buddy Guy). В марте 1965 года попал в группу The Yardbirds, известную тем, что в ней началась карьера троих из самых известных рок-гитаристов. Кроме Джеффа Бека, это Эрик Клэптон (Eric Clapton) и Джимми Пейдж (Jimmy Page). Все они входят в список 100 Величайших Гитаристов Всех Времён Журнала Rolling Stone. Клэптон на втором месте, Пейдж — на третьем. Джефф Бек заменил в группе Эрика Клэптона. Его самого cменил Джимми Пейдж.
Двадцать месяцев, которые Бек провёл в составе The Yardbirds, были едва ли не самым творческим периодом в истории группы, однако в октябре 1966 года Бек был уволен из группы за трудности, вызванные его перфекционизмом и сложным характером.
В 1967 году Бек организовал The Jeff Beck Group, вокалистом в которой был известный всем Род Стюарт (Rod Stewart), а басистом Ронни Вуд (Ronnie Wood), который с середины 70х играет в The Rolling Stones, но не на басу, а на гитаре. В 1968 году вышел дебютный альбом группы под названием Truth. В записи этого альбома, помимо основных членов группы, приняли участие Кит Мун из The Who, будущий басист Led Zeppelin Джон Пол Джонс, клавишник Ники Хопкинс, которого я недавно упоминал в связи с The Rolling Stones и Джимми Пейдж. Альбом почти целиком состоял из кавер-версий блюзов. Считается, что звучание этого альбома стало своеобразным ориентиром для первого альбома группы Led Zeppelin.
После распада The Jeff Beck Group в 1972 году записывался сольно и выступал как приглашённый музыкант в бесчисленном количестве музыкальных проектов.
Последний полноразмерный альбом Джефф Бек выпустил в середине 2022 года. Он называется 18 и сделан совместно с тем самым Джонни Деппом (Johnny Depp). В альбоме только одна авторская композиция - весьма авангардная Sad Motherfuckin' Parade. А остальное - кавер-версии Джона Леннона, The Beach Boys, The Velvet Underground, The Everly Brothers и других.
Джефф Бек также принял участие в записи заглавной песни Patient Number 9, а также A Thousand Shades в новейшем альбоме Оззи Осборна (Ozzy Osbourne).
В 2020 году Билли Гиббонс (Billy Gibbons) говорил об участии Джеффа Бека в записи нового альбома ZZ Top, но ни нового альбома, ни совместных записей Джеффа с ZZ Top мы пока на слышали.
Покойся с миром, великий музыкант - гений гитары!
#jeffbeck https://youtu.be/X5OT7f5hetM
Джефф начал играть, услышав в начале 60х годов чикагских блюзменов Мадди Уотерса (Muddy Waters) и Бадди Гая (Buddy Guy). В марте 1965 года попал в группу The Yardbirds, известную тем, что в ней началась карьера троих из самых известных рок-гитаристов. Кроме Джеффа Бека, это Эрик Клэптон (Eric Clapton) и Джимми Пейдж (Jimmy Page). Все они входят в список 100 Величайших Гитаристов Всех Времён Журнала Rolling Stone. Клэптон на втором месте, Пейдж — на третьем. Джефф Бек заменил в группе Эрика Клэптона. Его самого cменил Джимми Пейдж.
Двадцать месяцев, которые Бек провёл в составе The Yardbirds, были едва ли не самым творческим периодом в истории группы, однако в октябре 1966 года Бек был уволен из группы за трудности, вызванные его перфекционизмом и сложным характером.
В 1967 году Бек организовал The Jeff Beck Group, вокалистом в которой был известный всем Род Стюарт (Rod Stewart), а басистом Ронни Вуд (Ronnie Wood), который с середины 70х играет в The Rolling Stones, но не на басу, а на гитаре. В 1968 году вышел дебютный альбом группы под названием Truth. В записи этого альбома, помимо основных членов группы, приняли участие Кит Мун из The Who, будущий басист Led Zeppelin Джон Пол Джонс, клавишник Ники Хопкинс, которого я недавно упоминал в связи с The Rolling Stones и Джимми Пейдж. Альбом почти целиком состоял из кавер-версий блюзов. Считается, что звучание этого альбома стало своеобразным ориентиром для первого альбома группы Led Zeppelin.
После распада The Jeff Beck Group в 1972 году записывался сольно и выступал как приглашённый музыкант в бесчисленном количестве музыкальных проектов.
Последний полноразмерный альбом Джефф Бек выпустил в середине 2022 года. Он называется 18 и сделан совместно с тем самым Джонни Деппом (Johnny Depp). В альбоме только одна авторская композиция - весьма авангардная Sad Motherfuckin' Parade. А остальное - кавер-версии Джона Леннона, The Beach Boys, The Velvet Underground, The Everly Brothers и других.
Джефф Бек также принял участие в записи заглавной песни Patient Number 9, а также A Thousand Shades в новейшем альбоме Оззи Осборна (Ozzy Osbourne).
В 2020 году Билли Гиббонс (Billy Gibbons) говорил об участии Джеффа Бека в записи нового альбома ZZ Top, но ни нового альбома, ни совместных записей Джеффа с ZZ Top мы пока на слышали.
Покойся с миром, великий музыкант - гений гитары!
#jeffbeck https://youtu.be/X5OT7f5hetM
YouTube
Jeff Beck - Pork Pie (From "Performing This Week Live at Ronnie Scotts")
Jeff Beck - Pork Pie (From "Performing This Week Live at Ronnie Scotts")
Available Now: https://mercury-studios.lnk.to/JeffBeckRonnieScotts
Jeff Beck is true rock legend. From his time with the Yardbirds in the sixties, through the Jeff Beck Group and…
Available Now: https://mercury-studios.lnk.to/JeffBeckRonnieScotts
Jeff Beck is true rock legend. From his time with the Yardbirds in the sixties, through the Jeff Beck Group and…
Антинаркотическая Песня от Игги (Iggy Pop)
Эй, чувак, я вижу тебя!
Открывай - давай!
Проваливай отсюда, Игги!
Ну же... Мне надо поправиться!
Любовь становится непреодолимой!
Мудрее сказать «нет».
Бог сделал меня наркоманом,
А Сатана сказал мне так:
Тебя кумарит, Джонни!
И тебе не выкрутиться!
Тебя ломает, Джонни!
Настало время расплачиваться!
В первый раз ты делаешь это с другом,
Во второй раз ты делаешь это в постели,
В третий раз, тебе нужно всё больше и больше,
А потом твоя жизнь летит под откос!
Ко всем чертям!
Ты сторчался, Джонни!
Ты всё проторчал, Джонни!
Ронни сказал Донни:
«Продай этому чуваку ложечку!
Похорони его как героя,
Иначе о нём все скоро забудут».
Меня ломает, мама!
И мне никуда не деться!
Меня кумарит, мама!
Настал час расплаты!
В первый раз ты делаешь это с другом,
Во второй раз ты делаешь это в постели,
В третий раз, тебе нужно всё больше и больше,
А потом твоя жизнь летит под откос!
Всё просрал!
Ты сторчался, Джонни!
Тебя кумарит, Джонни!
И тебе не выкрутиться!
Тебя ломает, Джонни!
Настало время расплачиваться!
Тебя кумарит, Джонни!
Никто больше не любит тебя!
Тебя ломает, Джонни!
Вот так это происходит!
Меня кумарит, мама!
Меня ломает, мама!
Ты сторчался, Джонни!
#iggy https://youtu.be/gmNhs5pWxH8
Эй, чувак, я вижу тебя!
Открывай - давай!
Проваливай отсюда, Игги!
Ну же... Мне надо поправиться!
Любовь становится непреодолимой!
Мудрее сказать «нет».
Бог сделал меня наркоманом,
А Сатана сказал мне так:
Тебя кумарит, Джонни!
И тебе не выкрутиться!
Тебя ломает, Джонни!
Настало время расплачиваться!
В первый раз ты делаешь это с другом,
Во второй раз ты делаешь это в постели,
В третий раз, тебе нужно всё больше и больше,
А потом твоя жизнь летит под откос!
Ко всем чертям!
Ты сторчался, Джонни!
Ты всё проторчал, Джонни!
Ронни сказал Донни:
«Продай этому чуваку ложечку!
Похорони его как героя,
Иначе о нём все скоро забудут».
Меня ломает, мама!
И мне никуда не деться!
Меня кумарит, мама!
Настал час расплаты!
В первый раз ты делаешь это с другом,
Во второй раз ты делаешь это в постели,
В третий раз, тебе нужно всё больше и больше,
А потом твоя жизнь летит под откос!
Всё просрал!
Ты сторчался, Джонни!
Тебя кумарит, Джонни!
И тебе не выкрутиться!
Тебя ломает, Джонни!
Настало время расплачиваться!
Тебя кумарит, Джонни!
Никто больше не любит тебя!
Тебя ломает, Джонни!
Вот так это происходит!
Меня кумарит, мама!
Меня ломает, мама!
Ты сторчался, Джонни!
#iggy https://youtu.be/gmNhs5pWxH8
YouTube
Iggy Pop - Strung Out Johnny (Official Video)
Iggy Pop - 'Every Loser' Out Now: https://Atlantic.lnk.to/IggyPopEveryLoserID
http://everyloser.iggypop.com
Timelapse by TEMPONAUT
Follow Iggy Pop
Facebook: https://Atlantic.lnk.to/IggyPopSocialsID/facebook
Twitter: https://Atlantic.lnk.to/IggyPopSocialsID/twitter…
http://everyloser.iggypop.com
Timelapse by TEMPONAUT
Follow Iggy Pop
Facebook: https://Atlantic.lnk.to/IggyPopSocialsID/facebook
Twitter: https://Atlantic.lnk.to/IggyPopSocialsID/twitter…
Нечасто суперпопулярные группы выпускают альбомы в самом начале года. Разве только если они связаны контрактными обязательствами.
12 января этого года полувековой юбилей отметил седьмой альбом группы Deep Purple под названием Who Do We Think We Are (что-то типа: Да Что Мы Вообще о Себе Возомнили). Этот альбом стал последним альбомом, записанным в составе, называемом среди поклонников Mark 2, то есть Ян Пейс - Джон Лорд - Ричи Блэкмор - Роджер Гловер - Ян Гиллан до возрождения группы в том же составе в 1984м году.
Группа в тот момент была на пике популярности. К концу 1972 года по общим тиражам пластинок Deep Purple были объявлены популярнейшей группой мира, обойдя Led Zeppelin и Rolling Stones.
Запись диска проходила с использованием передвижной студии Rolling Stones Mobile Studio, в которой писался и предыдущий альбом Machine Head. Первые сессии происходили в окрестностях Рима. Итальянцы, возмущённые уровнем шума на ферме, где записывался альбом, всё время задавали вопрос: «За кого они вообще себя принимают? Именно так альбом обзавёлся названием.
После Римских сессий группа поехала на гастроли в Японию. Записи с тех концертов вошли в концертный двойник Made in Japan, выпущенный в декабре 1972 года, о котором мы уже писали здесь. Закончили запись осенью того же года во Франкфурте.
Работа проходила в нервной обстановке — причиной тому плотнейший рабочий график последних лет и обострившиеся противоречия между Блэкмором и Гилланом. Все участники группы были морально и психологически истощены. Поскольку члены группы почти не разговаривали друг с другом, многие песни были закончены только после того, как было составлено расписание, чтобы каждый мог записывать свои партии отдельно. Роджер Гловер вспоминал, что Блэкмор на момент записи «не желал работать с чьими-либо идеями, кроме собственных».
Ян Гиллан: "Мы только что завершили непрерывные гастроли, продолжавшиеся 18 месяцев. Оглядываясь в прошлое я понимаю: будь у нас приличный менеджер, он сказал бы: «Ладно, хватит, отдохните месяца три. Даже к инструментам не прикасайтесь». Вместо этого нас вынудили к назначенному сроку закончить альбом. А следовало бы остановиться. Думаю, если бы мы сделали это, Deep Purple в этом виде существовали бы и дальше".
В ходе осенних гастролей уставший и разочарованный отношениями в группе Гиллан принял решение уйти. Менеджеры уговорили его повременить, и завершить работу над альбомом. К тому времени Гиллан уже не разговаривал с Блэкмором и перемещался отдельно от остальных участников, избегая авиаперелётов.
В декабре, когда Made in Japan вошёл в хит-парады, менеджеры попросили Джоном Лорда и Роджера Гловера приложить все усилия к тому, чтобы сохранить группу. Те убедили остаться Пейса и Блэкмора, уже задумавших собственный проект, но Блэкмор поставил перед менеджментом условие: непременное увольнение Гловера. Узнав об этом, Гловер тут же подал заявление об увольнении сам.
Гиллан покинул Deep Purple одновременно с Гловером и на три года ушёл из музыки. Гловер тяжело перенёс уход из группы и в течение трёх последующих месяцев не выходил из дома, а потом сконцентрировался на продюсерской деятельности.
Последнее выступление Deep Purple в этом составе прошло 29 июня 1973 года в Японии.
Who Do We Think We Are не поднялся выше 4й позиции в Великобритании и 15й в чартах США. Тем не менее, Deep Purple оставались одним из самых коммерчески успешных проектов в мире музыки, благодаря альбомам Machine Head и Made in Japan, а также многочисленным концертам.
12 января этого года полувековой юбилей отметил седьмой альбом группы Deep Purple под названием Who Do We Think We Are (что-то типа: Да Что Мы Вообще о Себе Возомнили). Этот альбом стал последним альбомом, записанным в составе, называемом среди поклонников Mark 2, то есть Ян Пейс - Джон Лорд - Ричи Блэкмор - Роджер Гловер - Ян Гиллан до возрождения группы в том же составе в 1984м году.
Группа в тот момент была на пике популярности. К концу 1972 года по общим тиражам пластинок Deep Purple были объявлены популярнейшей группой мира, обойдя Led Zeppelin и Rolling Stones.
Запись диска проходила с использованием передвижной студии Rolling Stones Mobile Studio, в которой писался и предыдущий альбом Machine Head. Первые сессии происходили в окрестностях Рима. Итальянцы, возмущённые уровнем шума на ферме, где записывался альбом, всё время задавали вопрос: «За кого они вообще себя принимают? Именно так альбом обзавёлся названием.
После Римских сессий группа поехала на гастроли в Японию. Записи с тех концертов вошли в концертный двойник Made in Japan, выпущенный в декабре 1972 года, о котором мы уже писали здесь. Закончили запись осенью того же года во Франкфурте.
Работа проходила в нервной обстановке — причиной тому плотнейший рабочий график последних лет и обострившиеся противоречия между Блэкмором и Гилланом. Все участники группы были морально и психологически истощены. Поскольку члены группы почти не разговаривали друг с другом, многие песни были закончены только после того, как было составлено расписание, чтобы каждый мог записывать свои партии отдельно. Роджер Гловер вспоминал, что Блэкмор на момент записи «не желал работать с чьими-либо идеями, кроме собственных».
Ян Гиллан: "Мы только что завершили непрерывные гастроли, продолжавшиеся 18 месяцев. Оглядываясь в прошлое я понимаю: будь у нас приличный менеджер, он сказал бы: «Ладно, хватит, отдохните месяца три. Даже к инструментам не прикасайтесь». Вместо этого нас вынудили к назначенному сроку закончить альбом. А следовало бы остановиться. Думаю, если бы мы сделали это, Deep Purple в этом виде существовали бы и дальше".
В ходе осенних гастролей уставший и разочарованный отношениями в группе Гиллан принял решение уйти. Менеджеры уговорили его повременить, и завершить работу над альбомом. К тому времени Гиллан уже не разговаривал с Блэкмором и перемещался отдельно от остальных участников, избегая авиаперелётов.
В декабре, когда Made in Japan вошёл в хит-парады, менеджеры попросили Джоном Лорда и Роджера Гловера приложить все усилия к тому, чтобы сохранить группу. Те убедили остаться Пейса и Блэкмора, уже задумавших собственный проект, но Блэкмор поставил перед менеджментом условие: непременное увольнение Гловера. Узнав об этом, Гловер тут же подал заявление об увольнении сам.
Гиллан покинул Deep Purple одновременно с Гловером и на три года ушёл из музыки. Гловер тяжело перенёс уход из группы и в течение трёх последующих месяцев не выходил из дома, а потом сконцентрировался на продюсерской деятельности.
Последнее выступление Deep Purple в этом составе прошло 29 июня 1973 года в Японии.
Who Do We Think We Are не поднялся выше 4й позиции в Великобритании и 15й в чартах США. Тем не менее, Deep Purple оставались одним из самых коммерчески успешных проектов в мире музыки, благодаря альбомам Machine Head и Made in Japan, а также многочисленным концертам.
Этот альбом обычно недооценивают. Многие считают, что "композиции альбома ужасно непоследовательны и показывают, что группа просто плывёт по течению" и что "альбом значительно уступает всем трём своим знаменитым предшественникам". Я не согласен с этим мнением. Уже хотя бы потому, что переслушивая альбом сегодня утром, чтобы написать о нём, во время звучания абсолютно каждой из песен я ловил себя на мысли, что именно её надо прикрепить к этой статье. Это говорит о том, что каждая песня альбома сильна и ценна. А вы оцените сами! Я ставлю песню просто по жребию.
#deeppurple https://youtu.be/V5-lcDX0lG0
#deeppurple https://youtu.be/V5-lcDX0lG0
YouTube
Smooth Dancer (Remastered)
Provided to YouTube by Universal Music Group
Smooth Dancer (Remastered) · Deep Purple
Who Do We Think We Are
℗ 2000 Purpletuity Limited
Released on: 2003-01-01
Associated Performer, Guitar, Producer: Ritchie Blackmore
Associated Performer, Vocals,…
Smooth Dancer (Remastered) · Deep Purple
Who Do We Think We Are
℗ 2000 Purpletuity Limited
Released on: 2003-01-01
Associated Performer, Guitar, Producer: Ritchie Blackmore
Associated Performer, Vocals,…
Дружественный Телеграм-Канал Артхаус и Нетленка, посвящённый авторскому кино, артхаусу и просто необычным редким фильмам опубликовал рецензию моего авторства на один из киношедевров!
ЛИСТОМАНИЯ (Lisztomania), Кен Рассел, 1975 Грандиозный фильм-фейерверк! Один из самых искромётных фильмов всех времён! Апофеоз эпохи глэм-рока первой половины семидесятых! Ференц Лист - суперзвезда! Листомания - не только фанатизм по музыке Ференца Листа, но и психический диагноз - навязчивая потребность слушать музыку. А Супермэн - не только герой комиксов, но и Сверхчеловек. Роджер Долтри из The Who в образе Листа. Изначально Листом должен был быть Мик Джаггер. Рихард Вагнер, он же Ницше, он же Боуи - Пол Николас. Папа Римский - Ринго Старр. Бог Тор - автор этой рок оперы, она же пародия на рок оперу, - Рик Уэйкман из группы Yes. Кен Рассел - один из ранних и величайших постмодернистов в кино. Лет май шейм би май гейм! Пародия на жизнь рок-звёзд, на битломанию, на музыку, на кино и немцев, на саму жизнь. Но пародия сделанная с величайшей любовью! Тема сисек и даже писек и поп тоже раскрыта более чем полностью! Один из самых игривых фильмов всех времён!
#arthousemovies #thewho #rogerdaltrey #rickwakeman #ringo https://youtu.be/FVPo-jXTs8k
ЛИСТОМАНИЯ (Lisztomania), Кен Рассел, 1975 Грандиозный фильм-фейерверк! Один из самых искромётных фильмов всех времён! Апофеоз эпохи глэм-рока первой половины семидесятых! Ференц Лист - суперзвезда! Листомания - не только фанатизм по музыке Ференца Листа, но и психический диагноз - навязчивая потребность слушать музыку. А Супермэн - не только герой комиксов, но и Сверхчеловек. Роджер Долтри из The Who в образе Листа. Изначально Листом должен был быть Мик Джаггер. Рихард Вагнер, он же Ницше, он же Боуи - Пол Николас. Папа Римский - Ринго Старр. Бог Тор - автор этой рок оперы, она же пародия на рок оперу, - Рик Уэйкман из группы Yes. Кен Рассел - один из ранних и величайших постмодернистов в кино. Лет май шейм би май гейм! Пародия на жизнь рок-звёзд, на битломанию, на музыку, на кино и немцев, на саму жизнь. Но пародия сделанная с величайшей любовью! Тема сисек и даже писек и поп тоже раскрыта более чем полностью! Один из самых игривых фильмов всех времён!
#arthousemovies #thewho #rogerdaltrey #rickwakeman #ringo https://youtu.be/FVPo-jXTs8k
YouTube
Peace At Last - Rick Wakeman
Хиппи верят в то, что мир может стать лучше. Битники же знают, что лучше не станет, и говорят: да пошёл бы этот мир к чёрту, будем отрываться и хорошо проводить время.
19 января 1943 года родилась несравненная Дженис Джоплин (Janis Joplin). Сегодня ей могло бы исполниться 80 лет.
Будучи звездой Вудстока и иконой для хиппи, Дженис выработала для себя жизненную философию, близкую к философии битников. Отчасти эта философия воплотилась в её сценическом образе. Что бы ни пела Джоплин, блюз, ритм-энд-блюз или оригинальные композиции группы, она всё сводила к эмоциональным крайностям своим грубым, хриплым голосом… Склонившаяся над микрофоном, сцепив пальцы, с волосами, закрывавшими лицо, она явно выбивалась из «цветочной утопии» психоделической сцены.
Биограф Майра Фридман считала, что в основе характера Джоплин скрывался сексуальный конфликт, и что певица «сознательно взяла на себя роль Афродиты», наполнив свои выступления грубым эротизмом, сочетавшимся с «запредельно мужским лексиконом». Фридман утверждала, что и вне сцены она была столь же сексуально агрессивной: «преследовала каждого мужчину (да и женщину тоже), к которым могла воспылать страстью… Она стала возбуждающей Землёй-матерью для целого поколения нежных мечтателей». Между тем, по мнению сестры, Дженис не столько позиционировала себя высшим существом (хотя «секс-богиней» называли её многие, в частности, гастрольный менеджер), сколько посредством музыки общалась с высшими силами. «Она всегда вспоминала, что бог-в-ней говорит с богом-в-тебе. Духовное качество блюза позволяло ей установить такую связь. Музыка обладает потенциалом освобождать человеческий дух, и Дженис обнаружила, что с ней происходит именно это», — утверждала Лора Джоплин.
"Все, что истинно и имеет значение, — это твои чувства. Вот, что значит для меня музыка."
Люди, близко знавшие певицу, отмечали, что основной идеей жизненной философии Джоплин был приоритет чувств над мыслями. «Интеллектуальный подход создаёт вопросы и не даёт ответов. Можно наполнить свою жизнь идеями и всё равно возвращаться домой в одиночестве. Единственное, что имеет значение, это чувства», — утверждала певица. Прямым следствием такого подхода к жизни был безудержный гедонизм. Когда друзья просили её поберечь голос, она говорила: «Зачем мне сейчас сдерживаться и быть посредственной? Лучше я не буду сдерживаться сейчас, а посредственной стану через двадцать лет». «Она обладала зверским аппетитом к жизни, удовольствиям — ко всему вообще. Если речь шла о еде, она хотела, чтобы все в комнате получили как можно больше всего самого лучшего. Если речь шла о веселье, она должна была повеселиться сполна. У неё был аппетит к наркотикам, а деньги и возможности позволяли ей иметь их в неограниченном количестве. Может быть, будь у неё поменьше аппетит, было бы лучше. Иногда ей не хватало осмотрительности», — вспоминал Сэм Эндрю.
Лора Джоплин возражала против подобных трактовок характера Дженис, считая их упрощёнными. По её словам, Дженис руководствовалась в своём отношении к жизни высокими мотивами: «Она и её музыканты считали, что разбивая социальные и психологические барьеры, тем самым познают себя. Они думали, что, если этим займётся достаточно много людей, общество изменится: станет более открытым и восприимчивым». Дженис верила: «Кто бы вы ни были, вне зависимости от расовой принадлежности, происхождения или наличия прыщей на лице, — вы в равной степени заслуживаете уважения и любви. И сейчас, сытые по горло материализмом 1980-х, мы именно через эту идею ищем связь с идеями 1960-х годов», — говорила Лора Джоплин в 1992 году.
Другим важным аспектом мировоззрения Джоплин было стремление до конца оставаться верной себе и своим убеждениям. "Успех не заставил меня изменить принципам, которые я выработала ещё в Техасе: быть честной перед собой, быть той, кто я есть на самом деле. Я и стараюсь — не дурачить ни себя, ни других. Быть настоящей, понимаете?.. Наверное, я не слишком ещё поварилась в шоу-бизнесе, чтобы беспокоиться о том, какую надеть маску… Поэтому всегда говорю то, что думаю.
#janisjoplin https://youtu.be/J31YhSdH-tU
19 января 1943 года родилась несравненная Дженис Джоплин (Janis Joplin). Сегодня ей могло бы исполниться 80 лет.
Будучи звездой Вудстока и иконой для хиппи, Дженис выработала для себя жизненную философию, близкую к философии битников. Отчасти эта философия воплотилась в её сценическом образе. Что бы ни пела Джоплин, блюз, ритм-энд-блюз или оригинальные композиции группы, она всё сводила к эмоциональным крайностям своим грубым, хриплым голосом… Склонившаяся над микрофоном, сцепив пальцы, с волосами, закрывавшими лицо, она явно выбивалась из «цветочной утопии» психоделической сцены.
Биограф Майра Фридман считала, что в основе характера Джоплин скрывался сексуальный конфликт, и что певица «сознательно взяла на себя роль Афродиты», наполнив свои выступления грубым эротизмом, сочетавшимся с «запредельно мужским лексиконом». Фридман утверждала, что и вне сцены она была столь же сексуально агрессивной: «преследовала каждого мужчину (да и женщину тоже), к которым могла воспылать страстью… Она стала возбуждающей Землёй-матерью для целого поколения нежных мечтателей». Между тем, по мнению сестры, Дженис не столько позиционировала себя высшим существом (хотя «секс-богиней» называли её многие, в частности, гастрольный менеджер), сколько посредством музыки общалась с высшими силами. «Она всегда вспоминала, что бог-в-ней говорит с богом-в-тебе. Духовное качество блюза позволяло ей установить такую связь. Музыка обладает потенциалом освобождать человеческий дух, и Дженис обнаружила, что с ней происходит именно это», — утверждала Лора Джоплин.
"Все, что истинно и имеет значение, — это твои чувства. Вот, что значит для меня музыка."
Люди, близко знавшие певицу, отмечали, что основной идеей жизненной философии Джоплин был приоритет чувств над мыслями. «Интеллектуальный подход создаёт вопросы и не даёт ответов. Можно наполнить свою жизнь идеями и всё равно возвращаться домой в одиночестве. Единственное, что имеет значение, это чувства», — утверждала певица. Прямым следствием такого подхода к жизни был безудержный гедонизм. Когда друзья просили её поберечь голос, она говорила: «Зачем мне сейчас сдерживаться и быть посредственной? Лучше я не буду сдерживаться сейчас, а посредственной стану через двадцать лет». «Она обладала зверским аппетитом к жизни, удовольствиям — ко всему вообще. Если речь шла о еде, она хотела, чтобы все в комнате получили как можно больше всего самого лучшего. Если речь шла о веселье, она должна была повеселиться сполна. У неё был аппетит к наркотикам, а деньги и возможности позволяли ей иметь их в неограниченном количестве. Может быть, будь у неё поменьше аппетит, было бы лучше. Иногда ей не хватало осмотрительности», — вспоминал Сэм Эндрю.
Лора Джоплин возражала против подобных трактовок характера Дженис, считая их упрощёнными. По её словам, Дженис руководствовалась в своём отношении к жизни высокими мотивами: «Она и её музыканты считали, что разбивая социальные и психологические барьеры, тем самым познают себя. Они думали, что, если этим займётся достаточно много людей, общество изменится: станет более открытым и восприимчивым». Дженис верила: «Кто бы вы ни были, вне зависимости от расовой принадлежности, происхождения или наличия прыщей на лице, — вы в равной степени заслуживаете уважения и любви. И сейчас, сытые по горло материализмом 1980-х, мы именно через эту идею ищем связь с идеями 1960-х годов», — говорила Лора Джоплин в 1992 году.
Другим важным аспектом мировоззрения Джоплин было стремление до конца оставаться верной себе и своим убеждениям. "Успех не заставил меня изменить принципам, которые я выработала ещё в Техасе: быть честной перед собой, быть той, кто я есть на самом деле. Я и стараюсь — не дурачить ни себя, ни других. Быть настоящей, понимаете?.. Наверное, я не слишком ещё поварилась в шоу-бизнесе, чтобы беспокоиться о том, какую надеть маску… Поэтому всегда говорю то, что думаю.
#janisjoplin https://youtu.be/J31YhSdH-tU
YouTube
Janis Joplin Kosmic Blues High Quality
Time keeps moving on,
Friends they turn away, Lordy Lord.
Well, I keep moving on
But I never found out why
I keep pushing so hard a dream,
I keep trying to make it right
Through another lonely day.
Whoa — don't discover it lasts ...
Honey, time…
Friends they turn away, Lordy Lord.
Well, I keep moving on
But I never found out why
I keep pushing so hard a dream,
I keep trying to make it right
Through another lonely day.
Whoa — don't discover it lasts ...
Honey, time…
Хиппи эпохи Вудстока, верящие в то, что мир может стать лучше переселяются на небеса. 18го января небесный гастрольный фургон пополнился великим из великих Дэвидом Кросби (David Crosby). Он ушёл в возрасте 81 года.
Звезда Дэвида взошла ещё в первой половине 60х, когда они с Роджером МакГуинном (Roger McGuinn) основали группу The Byrds, прошедшую путь от исполнения песен Боба Дилана, до гениальнейшего авторского репертуара. The Byrds стали основоположниками психоделического фолк-рока. Их переливчатое звучание небесной красоты невозможно перепутать ни с кем. В конце 1967 года из-за разлада отношений с другими участниками Кросби покидает группу.
Кросби познакомился с Нилом Янгом (Neil Young) и Стивеном Стиллзом (Stephen Stills) - участниками группы Buffalo Springfield. Это знакомство положило начало новой группе. Кросби и Стиллз стали играть вместе, вскоре к ним присоединился Грэм Нэш (Graham Nash) из группы The Hollies и получилась супергруппа Crosby, Stills & Nash. Время от времени к ним будет присоединяться и Нил Янг. Тогда они будут называться Crosby, Stills, Nash & Young. Этот проект оказал такое влияние на мировую музыку и культуру в целом, что этот вклад не поддаётся никакой оценке. То же самое можно сказать и о сольном творчестве каждого из них.
23 июля 2021 года вышел последний прижизненный альбом Дэвида Кросби под названием For Free, то есть "Задарма". Причём альбом распространяется не бесплатно, а по вполне себе стандартной цене. Возможно, здесь имеет место быть намёк на то, что сам Дэвид, создавая его, трудился на голом энтузиазме. За некоторое время до выхода альбома Дэвид продал права на весь каталог своей музыки, так как «больше не может работать» и стриминг «украл все деньги». Это альбом песен мудрого человека, который уже одной ногой "на другой стороне". Многие предполагали, что альбом будет прощальным. Некоей Лебединой Песней.
Песни Дэвида на последнем альбоме как и раньше отличаются очень затейливой непростой мелодикой и красивейшими "переливчатыми" аранжировками. Гитары и клавиши звучат непросто и невероятно красиво. Тексты полны житейской мудрости пожилого человека, взирающего на мир и собственный путь в нём с высоты прожитых лет. Порой с тихой радостью, порой со светлой грустью.
"I don't like greed, I don't like ignorance. I really don't like anger. But I love love." Мне не нравится жадность, не нравится невежество, мне очень не нравится злость. Но я Люблю Любовь! В этой фразе сформулировано послание или даже весть всей жизни прекрасного человека, талантливейшего музыканта и певца и просто милого усатого дядьки Дэвида Кросби.
Вечная память великому Дэвиду Кросби и долгой жизни и неиссякающей творческой активности остальным упомянутым сегодня музыкантам!
"Don't waste the time. Time is the final currency, man. Not money, not power - it's time." Не трать время впустую! Время - окончательная валюта, чувак! Не деньги, не власть! Время! - Дэвид Кросби.
#davidcrosby #crosbystillsnashyoung #thebyrds https://youtu.be/58LLfsFxdco
Звезда Дэвида взошла ещё в первой половине 60х, когда они с Роджером МакГуинном (Roger McGuinn) основали группу The Byrds, прошедшую путь от исполнения песен Боба Дилана, до гениальнейшего авторского репертуара. The Byrds стали основоположниками психоделического фолк-рока. Их переливчатое звучание небесной красоты невозможно перепутать ни с кем. В конце 1967 года из-за разлада отношений с другими участниками Кросби покидает группу.
Кросби познакомился с Нилом Янгом (Neil Young) и Стивеном Стиллзом (Stephen Stills) - участниками группы Buffalo Springfield. Это знакомство положило начало новой группе. Кросби и Стиллз стали играть вместе, вскоре к ним присоединился Грэм Нэш (Graham Nash) из группы The Hollies и получилась супергруппа Crosby, Stills & Nash. Время от времени к ним будет присоединяться и Нил Янг. Тогда они будут называться Crosby, Stills, Nash & Young. Этот проект оказал такое влияние на мировую музыку и культуру в целом, что этот вклад не поддаётся никакой оценке. То же самое можно сказать и о сольном творчестве каждого из них.
23 июля 2021 года вышел последний прижизненный альбом Дэвида Кросби под названием For Free, то есть "Задарма". Причём альбом распространяется не бесплатно, а по вполне себе стандартной цене. Возможно, здесь имеет место быть намёк на то, что сам Дэвид, создавая его, трудился на голом энтузиазме. За некоторое время до выхода альбома Дэвид продал права на весь каталог своей музыки, так как «больше не может работать» и стриминг «украл все деньги». Это альбом песен мудрого человека, который уже одной ногой "на другой стороне". Многие предполагали, что альбом будет прощальным. Некоей Лебединой Песней.
Песни Дэвида на последнем альбоме как и раньше отличаются очень затейливой непростой мелодикой и красивейшими "переливчатыми" аранжировками. Гитары и клавиши звучат непросто и невероятно красиво. Тексты полны житейской мудрости пожилого человека, взирающего на мир и собственный путь в нём с высоты прожитых лет. Порой с тихой радостью, порой со светлой грустью.
"I don't like greed, I don't like ignorance. I really don't like anger. But I love love." Мне не нравится жадность, не нравится невежество, мне очень не нравится злость. Но я Люблю Любовь! В этой фразе сформулировано послание или даже весть всей жизни прекрасного человека, талантливейшего музыканта и певца и просто милого усатого дядьки Дэвида Кросби.
Вечная память великому Дэвиду Кросби и долгой жизни и неиссякающей творческой активности остальным упомянутым сегодня музыкантам!
"Don't waste the time. Time is the final currency, man. Not money, not power - it's time." Не трать время впустую! Время - окончательная валюта, чувак! Не деньги, не власть! Время! - Дэвид Кросби.
#davidcrosby #crosbystillsnashyoung #thebyrds https://youtu.be/58LLfsFxdco
YouTube
David Crosby Graham Nash BBC 1970 GUINNEVERE
Наш канал Позавчерашняя Музыка был создан для того, чтобы писать о музыке. О кино я пишу в другом месте, а именно в канале Артхаус и Нетленка. И всё же мимо этого события я не могу пройти именно в Позавчерашней Музыке.
Вообще, мои самые любимые кинорежиссёры так или иначе проявляли себя и в музыке, ибо истинно талантливый человек талантлив если уж не во всём, то точно во многом. Эмир Кустурица, Леос Каракс, Дэвид Линч самовыражаются и в музыке, оставаясь всё же режиссёрами кино.
Но сегодня речь не о них. 22 января 2023 года исполнилось 70 лет великому кинорежиссёру и замечательному музыканту Джиму Джармушу (Jim Jarmusch) - вместе с перечисленными выше моему самому любимому режиссёру.
Музыка и музыканты всегда играли в его кинокартинах существенную роль. Начиная с ранних фильмов он снимал в них своих друзей-музыкантов - Джона Лури (John Lurie), Джо Страммера (Joe Strummer), известного по группам The Clash и The Pogues, Тома Уэйтса (Tom Waits). Том написал саундрек к фильму Ночь На Земле (Night On Earth).
Фильм Мертвец (Dead Man) славен не только самой историей, прекрасной режиссурой и игрой Джонни Деппа (Johnny Depp), но и саундтреком - гитарными медитациями Нила Янга (Neil Young), наигранными им специально для фильма. В благодарность за музыку Джим снял фильм Год Лошади (Year of the Horse: Neil Young and Crazy Horse Live) о Ниле Янге и его группе Crazy Horse.
Фильм Сломанные Цветы (Broken Flowers) открыл миру талант талантливейшего эфиопского композитора и музыканта Мулату Астатке (Mulatu Astatke).
Основную часть саундтрека к фильму Пределы Контроля (The Limits Of Control) написал японский гитарист, выступающий под псевдонимом Boris, но именно во время работы над этим фильмом Джармуш сам стал записывающимся и выступающим на сцене музыкантом, создав группу SQÜRL. Проект SQÜRL выпускает музыку не только к фильмам Джима, но и вполне самостоятельные не связанные напрямую с кино записи и выступает на сцене.
Гениальный саундрек к фильму Выживут Только Любовники (Only Lovers Left Alive) создан прекрасным дуэтом Джима Джармуша и Йозефа Вана Виссема (Jozef van Wissem). Тему из него мы послушаем сегодня.
Ну и, разумеется, великолепный фильм Gimme Danger. История Игги и The Stooges. Уже из названия ясно, что фильм повествует о старинном другt Джима Игги Попе (Iggy Pop) и группе The Stooges, в которой последний начинал в шестидесятые, и которую возродил уже в двухтысячных.
Сам Джим любит играть на электрической гитаре, используя множество примочек-исказителей звука. Он добивается плотного и тягучего "фузящего" звучания. Пьесы SQÜRL - это длинные медитативно-психоделические произведения для полного погружения в их звучание.
Джармуш - режиссёр, нового фильма которого всегда ожидаешь с нетерпением. Совершенно невозможно предсказать, каким он будет, о чём и в каком жанре. Но одно можно сказать точно: это будет фильм Джармуша, такой, какой снять мог только он! Пожелаем же великому режиссёру творческого непокоя. Пусть порадует благодарных зрителей новыми фильмами. Не сомневаюсь, они будут шедевральными!
#arthousemovies #jarmusch #squirl #iggy #tomwaits #neilyoung #joestrummer, #theclash, #thepogues #mulatuaststke https://youtu.be/_sQ0kXW5E0I
Вообще, мои самые любимые кинорежиссёры так или иначе проявляли себя и в музыке, ибо истинно талантливый человек талантлив если уж не во всём, то точно во многом. Эмир Кустурица, Леос Каракс, Дэвид Линч самовыражаются и в музыке, оставаясь всё же режиссёрами кино.
Но сегодня речь не о них. 22 января 2023 года исполнилось 70 лет великому кинорежиссёру и замечательному музыканту Джиму Джармушу (Jim Jarmusch) - вместе с перечисленными выше моему самому любимому режиссёру.
Музыка и музыканты всегда играли в его кинокартинах существенную роль. Начиная с ранних фильмов он снимал в них своих друзей-музыкантов - Джона Лури (John Lurie), Джо Страммера (Joe Strummer), известного по группам The Clash и The Pogues, Тома Уэйтса (Tom Waits). Том написал саундрек к фильму Ночь На Земле (Night On Earth).
Фильм Мертвец (Dead Man) славен не только самой историей, прекрасной режиссурой и игрой Джонни Деппа (Johnny Depp), но и саундтреком - гитарными медитациями Нила Янга (Neil Young), наигранными им специально для фильма. В благодарность за музыку Джим снял фильм Год Лошади (Year of the Horse: Neil Young and Crazy Horse Live) о Ниле Янге и его группе Crazy Horse.
Фильм Сломанные Цветы (Broken Flowers) открыл миру талант талантливейшего эфиопского композитора и музыканта Мулату Астатке (Mulatu Astatke).
Основную часть саундтрека к фильму Пределы Контроля (The Limits Of Control) написал японский гитарист, выступающий под псевдонимом Boris, но именно во время работы над этим фильмом Джармуш сам стал записывающимся и выступающим на сцене музыкантом, создав группу SQÜRL. Проект SQÜRL выпускает музыку не только к фильмам Джима, но и вполне самостоятельные не связанные напрямую с кино записи и выступает на сцене.
Гениальный саундрек к фильму Выживут Только Любовники (Only Lovers Left Alive) создан прекрасным дуэтом Джима Джармуша и Йозефа Вана Виссема (Jozef van Wissem). Тему из него мы послушаем сегодня.
Ну и, разумеется, великолепный фильм Gimme Danger. История Игги и The Stooges. Уже из названия ясно, что фильм повествует о старинном другt Джима Игги Попе (Iggy Pop) и группе The Stooges, в которой последний начинал в шестидесятые, и которую возродил уже в двухтысячных.
Сам Джим любит играть на электрической гитаре, используя множество примочек-исказителей звука. Он добивается плотного и тягучего "фузящего" звучания. Пьесы SQÜRL - это длинные медитативно-психоделические произведения для полного погружения в их звучание.
Джармуш - режиссёр, нового фильма которого всегда ожидаешь с нетерпением. Совершенно невозможно предсказать, каким он будет, о чём и в каком жанре. Но одно можно сказать точно: это будет фильм Джармуша, такой, какой снять мог только он! Пожелаем же великому режиссёру творческого непокоя. Пусть порадует благодарных зрителей новыми фильмами. Не сомневаюсь, они будут шедевральными!
#arthousemovies #jarmusch #squirl #iggy #tomwaits #neilyoung #joestrummer, #theclash, #thepogues #mulatuaststke https://youtu.be/_sQ0kXW5E0I
YouTube
Only Lovers Left Alive (Soundtrack). Jozef Van Wissem - The Taste of Blood
Video frames from the movie: Only Lovers Left Alive
Music by Jozef Van Wissem https://music.apple.com/us/album/only-lovers-left-alive-original-motion-picture-soundtrack/838314678
DISCLAIMER : I do not own any rights on the material in this video. Please…
Music by Jozef Van Wissem https://music.apple.com/us/album/only-lovers-left-alive-original-motion-picture-soundtrack/838314678
DISCLAIMER : I do not own any rights on the material in this video. Please…
Хотя год наступивший уже весьма богат музыкальными событиями, правда весьма печальными, я ещё немного порассказываю о том, о чём не успел в прошлом году и отмечу некоторые альбомы-юбиляры.
Летом 1972 года вышел седьмой студийный альбом Pink Floyd под названием Obscured by Clouds (Скрытый За Облаками). Соответственно, прошлым летом альбому исполнилось 50 лет.
Пинки тогда дружили и сотрудничали с кинорежиссёром Барбетом Шрёдером (Barbet Schroeder). Он дебютировал в 1969 году с фильмом More, рождённым эпохой хиппи и, вместе с тем, во многом давшим язык той эпохе. Музыку к нему написали Pink Floyd.
Второй фильм Шрёдера называется Долина (La Vallée). Утончённая женщина по имени Вивьен отправляется в Новую Гвинею на поиски товара для своего бутика в Париже. Она надеется найти перья чрезвычайно редкой экзотической птицы. Она и небольшая группа исследователей вступают в контакт с племенем Мапука, одной из наиболее изолированных групп людей на земле, в обычаи которого входит обет вечного молчания.
Саундтреком именно к этому фильму и является альбом группы Pink Floyd - Obscured by Clouds. Как и в случае со звуковой дорожкой к фильму More, альбомные версии композиций отличаются от тех, что звучали в самом фильме. Большинство вещей с этого альбома никогда не исполнялись группой на концертах. Но некоторые, в том числе и звучащую сегодня, исполнял в сольных программах Дэвид Гилмор (David Gilmour).
Группа особенно не распространяется ни о самом этом альбоме, ни о каких-то особенностях работы над ним. Он несколько меркнет в тени следующего альбома, которому суждено будет стать одним из самых великих творений в истории музыки, и который отпразднует полувековой юбилей уже совсем скоро.
Однако, альбом поднялся до 6го места в Британском хит-параде, и его нельзя назвать ни творческим, ни коммерческим провалом.
Обложка альбома довольно проста. Это намеренно расфокусированный кадр из фильма. По сути просто световые пятна.
А Барбет Шрёдер станет известным режиссёром. Получит много премий за последующие фильмы, в том числе и Оскар. Лично мне нравится его фильм Пьянь (Barfly) 1987го года, снятый по сценарию Чарльза Буковски, являющемуся его художественной автобиографией. Главного героя там замечательно сыграл Микки Рурк. Но это уже не имеет отношения к Pink Floyd.
#pinkfloyd https://youtu.be/aGPjfj69cXE
Летом 1972 года вышел седьмой студийный альбом Pink Floyd под названием Obscured by Clouds (Скрытый За Облаками). Соответственно, прошлым летом альбому исполнилось 50 лет.
Пинки тогда дружили и сотрудничали с кинорежиссёром Барбетом Шрёдером (Barbet Schroeder). Он дебютировал в 1969 году с фильмом More, рождённым эпохой хиппи и, вместе с тем, во многом давшим язык той эпохе. Музыку к нему написали Pink Floyd.
Второй фильм Шрёдера называется Долина (La Vallée). Утончённая женщина по имени Вивьен отправляется в Новую Гвинею на поиски товара для своего бутика в Париже. Она надеется найти перья чрезвычайно редкой экзотической птицы. Она и небольшая группа исследователей вступают в контакт с племенем Мапука, одной из наиболее изолированных групп людей на земле, в обычаи которого входит обет вечного молчания.
Саундтреком именно к этому фильму и является альбом группы Pink Floyd - Obscured by Clouds. Как и в случае со звуковой дорожкой к фильму More, альбомные версии композиций отличаются от тех, что звучали в самом фильме. Большинство вещей с этого альбома никогда не исполнялись группой на концертах. Но некоторые, в том числе и звучащую сегодня, исполнял в сольных программах Дэвид Гилмор (David Gilmour).
Группа особенно не распространяется ни о самом этом альбоме, ни о каких-то особенностях работы над ним. Он несколько меркнет в тени следующего альбома, которому суждено будет стать одним из самых великих творений в истории музыки, и который отпразднует полувековой юбилей уже совсем скоро.
Однако, альбом поднялся до 6го места в Британском хит-параде, и его нельзя назвать ни творческим, ни коммерческим провалом.
Обложка альбома довольно проста. Это намеренно расфокусированный кадр из фильма. По сути просто световые пятна.
А Барбет Шрёдер станет известным режиссёром. Получит много премий за последующие фильмы, в том числе и Оскар. Лично мне нравится его фильм Пьянь (Barfly) 1987го года, снятый по сценарию Чарльза Буковски, являющемуся его художественной автобиографией. Главного героя там замечательно сыграл Микки Рурк. Но это уже не имеет отношения к Pink Floyd.
#pinkfloyd https://youtu.be/aGPjfj69cXE
YouTube
Pink Floyd - Wot’s… Uh The Deal (Official Music Video)
‘Wot’s… Uh The Deal’ from photographs taken by Jean-Denis Mahn, during the recording of the Obscured By Clouds album at Strawberry Studios, Chateau D’Herouville, France, between 23 and 29 February 1972. For more information, please go to http://smarturl.it/TEY…
Не достало времени у меня рассказать в прошлом году о том, как полвека назад шли дела у группы Uriah Heep. А между тем целых два их альбома в прошлом году отметили полувековые юбилеи.
В мае 1972 года вышел их четвёртый студийный альбом Demons and Wizards (Демоны и Чародеи). С ним группа погрузилась в эстетику фэнтези и мистики, что ясно из самого его названия. Галерея арт-роковых зарисовок в жанре фэнтези на первый взгляд складывается в гармоничную мозаику причудливой концепции, однако альбом нельзя назвать в полном смысле концептуальным. Каждая из песен имеет самостоятельную значимость. Кен Хенсли (Ken Hensley) в комментариях на конверте пластинки написал: "это просто сборник наших песен, которые мы записали с большим для себя удовольствием". В чартах Британии альбом поднялся до 20го места, а песня Easy Livin' стала хитом и в Европе, и в США. И вообще одной из самых известных песен группы. Песня написана клавишником Кеном Хенсли, и она как раз-таки выбивается из фантазийной канвы. Вполне такой энергичный рок-боевик. Позже Хенсли называл Demons and Wizards своим любимым альбомом группы.
Спустя полгода в ноябре 1972го вышел альбом The Magician’s Birthday (День Рождения Волшебника). Опять же по названию совершенно ясно, что он продолжил ту же самую фантазийную линию в их творчестве. Хенсли вообще-то хотел сделать из него смелую экспериментальную работу. Но группа не согласилась. К тому же пришлось записывать этот альбом в спешке в коротких промежутках между гастролями, когда было уже не до концепций. Однако, эта быстрота удивительным образом не сказалась на качестве работы. Многие поклонники группы считают The Magician's Birthday - лучшим альбомом Uriah Heep 70х годов. Я затрудняюсь сказать, можно ли назвать концептуальным этот альбом, но сама заглавная вещь в четырёх частях, длящаяся более 10ти минут - сказочная история о борьбе Добра со Злом, разумеется с победой Добра - образец концептуальности.
В общем, 1972 год с его двумя альбомами и непрерывными гастролями был, возможно, самым прекрасным годом для Uriah Heep. Это были времена сплочённой команды и мощной музыки.
#uriahheep https://youtu.be/75tvdg-GpkM
В мае 1972 года вышел их четвёртый студийный альбом Demons and Wizards (Демоны и Чародеи). С ним группа погрузилась в эстетику фэнтези и мистики, что ясно из самого его названия. Галерея арт-роковых зарисовок в жанре фэнтези на первый взгляд складывается в гармоничную мозаику причудливой концепции, однако альбом нельзя назвать в полном смысле концептуальным. Каждая из песен имеет самостоятельную значимость. Кен Хенсли (Ken Hensley) в комментариях на конверте пластинки написал: "это просто сборник наших песен, которые мы записали с большим для себя удовольствием". В чартах Британии альбом поднялся до 20го места, а песня Easy Livin' стала хитом и в Европе, и в США. И вообще одной из самых известных песен группы. Песня написана клавишником Кеном Хенсли, и она как раз-таки выбивается из фантазийной канвы. Вполне такой энергичный рок-боевик. Позже Хенсли называл Demons and Wizards своим любимым альбомом группы.
Спустя полгода в ноябре 1972го вышел альбом The Magician’s Birthday (День Рождения Волшебника). Опять же по названию совершенно ясно, что он продолжил ту же самую фантазийную линию в их творчестве. Хенсли вообще-то хотел сделать из него смелую экспериментальную работу. Но группа не согласилась. К тому же пришлось записывать этот альбом в спешке в коротких промежутках между гастролями, когда было уже не до концепций. Однако, эта быстрота удивительным образом не сказалась на качестве работы. Многие поклонники группы считают The Magician's Birthday - лучшим альбомом Uriah Heep 70х годов. Я затрудняюсь сказать, можно ли назвать концептуальным этот альбом, но сама заглавная вещь в четырёх частях, длящаяся более 10ти минут - сказочная история о борьбе Добра со Злом, разумеется с победой Добра - образец концептуальности.
В общем, 1972 год с его двумя альбомами и непрерывными гастролями был, возможно, самым прекрасным годом для Uriah Heep. Это были времена сплочённой команды и мощной музыки.
#uriahheep https://youtu.be/75tvdg-GpkM
YouTube
Uriah Heep Easy Living 1972
Сегодня мы вспомним то, что происходило аж 60 лет назад. А 60 лет назад The Beatles продолжали своё восхождение на вершину музыкального Олимпа к званию самой знаменитой группы всех времён.
12 января 1963 года в Британии вышел их второй сингл Please Please Me (Пожалуйста, Порадуй Меня). Эта песня станет заглавной для их дебютного альбома. В США сингл выйдет 25го февраля того же года.
Песня была написана Джоном Ленноном, который изначально задумывал её как медленную, блюзовую композицию. Но по традиции дебютного альбома авторство было проставлено как McCartney-Lennon. По словам Джона: «В тот день, когда я написал её, я слушал, как Рой Орбисон исполняет Only the Lonely или что-то подобное. Я также был заинтригован словами одной из песен Бинга Кросби: „Please lend a little ear to my please“. Двойное использование слова „please“. В общем, песня была комбинацией из Роя Орбисона и Бинга Кросби».
Исходная версия песни была вокально беднее, не содержала подголосков и не имела нарастающего гармонического вступления. Джордж Мартин (George Martin) - продюсер Битлз посчитал, что она «крайне нуждается в оживлении», в связи с чем он предложил участникам группы внести в неё несколько значительных изменений, включая ускорение темпа. К 26 ноября, когда состоялась сессия её записи, она была так радикально переработана, что Джордж Мартин предсказал, что она станет первым значительным хитом группы.
22 февраля 1963 года песня достигла первой позиции в британских чартах журналов New Musical Express и Melody Maker. Только тогда её решились выпустить и в США. Песня была выбрана для исполнения на самом первом телевизионном выступлении The Beatles на национальном британском телевидении 19 января 1963 года.
Некоторые увидели в этой песне разные забавные намёки. Например, кое-кем считается, что это первая в поп-культуре песня об оральном сексе, однако маловероятно, что The Beatles могли обратиться к этой теме на столь ранней стадии своего творчества, и сами музыканты всегда отрицали данный контекст. Хотя не могу не признаться, что такой ход мыслей мне нравится. В-общем, скажем этой версии наше твёрдое и решительное "может быть"!
Журнал Rolling Stone поставил песню Please Please Me на 184ю позицию в списке Пятисот Величайших Песен Всех Времён.
#beatles #johnlennon https://youtu.be/behq8T88QRU
12 января 1963 года в Британии вышел их второй сингл Please Please Me (Пожалуйста, Порадуй Меня). Эта песня станет заглавной для их дебютного альбома. В США сингл выйдет 25го февраля того же года.
Песня была написана Джоном Ленноном, который изначально задумывал её как медленную, блюзовую композицию. Но по традиции дебютного альбома авторство было проставлено как McCartney-Lennon. По словам Джона: «В тот день, когда я написал её, я слушал, как Рой Орбисон исполняет Only the Lonely или что-то подобное. Я также был заинтригован словами одной из песен Бинга Кросби: „Please lend a little ear to my please“. Двойное использование слова „please“. В общем, песня была комбинацией из Роя Орбисона и Бинга Кросби».
Исходная версия песни была вокально беднее, не содержала подголосков и не имела нарастающего гармонического вступления. Джордж Мартин (George Martin) - продюсер Битлз посчитал, что она «крайне нуждается в оживлении», в связи с чем он предложил участникам группы внести в неё несколько значительных изменений, включая ускорение темпа. К 26 ноября, когда состоялась сессия её записи, она была так радикально переработана, что Джордж Мартин предсказал, что она станет первым значительным хитом группы.
22 февраля 1963 года песня достигла первой позиции в британских чартах журналов New Musical Express и Melody Maker. Только тогда её решились выпустить и в США. Песня была выбрана для исполнения на самом первом телевизионном выступлении The Beatles на национальном британском телевидении 19 января 1963 года.
Некоторые увидели в этой песне разные забавные намёки. Например, кое-кем считается, что это первая в поп-культуре песня об оральном сексе, однако маловероятно, что The Beatles могли обратиться к этой теме на столь ранней стадии своего творчества, и сами музыканты всегда отрицали данный контекст. Хотя не могу не признаться, что такой ход мыслей мне нравится. В-общем, скажем этой версии наше твёрдое и решительное "может быть"!
Журнал Rolling Stone поставил песню Please Please Me на 184ю позицию в списке Пятисот Величайших Песен Всех Времён.
#beatles #johnlennon https://youtu.be/behq8T88QRU
YouTube
The Beatles - Please Please Me [Lyric + Audio]
Виниловая пластинка как медаль - у неё тоже две стороны. Вчера мы говорили о сингле The Beatles - Please Please Me. Так что же было на обратной стороне медали, то есть пластинки?
Обычно на обратные стороны синглов группы помещают достаточно "проходные" песни, которые "оттеняют" заглавную песню и служат для неё удобным фоном или приятным бонусом, но не боле того. Обычно "бисайды" синглов не включают в альбомы и они украшают собой сборники всеразличных "уникальных редкостей и красот" групп. В нашем случае всё было не так.
Стороной Б сингла Please Please Me была песня под названием Ask Me Why (Спроси Меня Почему). Она, как и заглавная песня, вошла в дебютный альбом The Beatles - Please Please Me.
Песня была написана в начале 1962 года и является в основном плодом творчества Джона Леннона (John Lennon), однако, её авторство, как и всех авторских песен этого альбома было проставлено как McCartney - Lennon.
Песня была частью репертуара группы ещё до заключения контрактов со звукозаписывающими фирмами и была одной из песен, которые исполнялись на прослушивании группы в студии Abbey Road 6 июня 1962 года. Тогда же эта песня была впервые записана, однако руководство лейбла EMI сочло тогда эту запись малозначимой и уничтожило её.
Кандидатом на Сторону Б этого сингла была ещё и другая песня авторства группы под названием Tip of My Tongue (Кончик Моего Языка), Но Джордж Мартин (George Martin) посчитал, что эта песня ещё нуждается в доработке. В итоге она стала заглавной песней дебютного сингла британского певца по имени Tommy Quickly.
А может быть от песни про кончик языка отказались, потому что это был бы уж слишком явный намёк на альтернативную версию трактовки смысла заглавной песни, о которой я рассказывал вчера.
#beatles #johnlennon https://youtu.be/YiYMYmAYw2M
Обычно на обратные стороны синглов группы помещают достаточно "проходные" песни, которые "оттеняют" заглавную песню и служат для неё удобным фоном или приятным бонусом, но не боле того. Обычно "бисайды" синглов не включают в альбомы и они украшают собой сборники всеразличных "уникальных редкостей и красот" групп. В нашем случае всё было не так.
Стороной Б сингла Please Please Me была песня под названием Ask Me Why (Спроси Меня Почему). Она, как и заглавная песня, вошла в дебютный альбом The Beatles - Please Please Me.
Песня была написана в начале 1962 года и является в основном плодом творчества Джона Леннона (John Lennon), однако, её авторство, как и всех авторских песен этого альбома было проставлено как McCartney - Lennon.
Песня была частью репертуара группы ещё до заключения контрактов со звукозаписывающими фирмами и была одной из песен, которые исполнялись на прослушивании группы в студии Abbey Road 6 июня 1962 года. Тогда же эта песня была впервые записана, однако руководство лейбла EMI сочло тогда эту запись малозначимой и уничтожило её.
Кандидатом на Сторону Б этого сингла была ещё и другая песня авторства группы под названием Tip of My Tongue (Кончик Моего Языка), Но Джордж Мартин (George Martin) посчитал, что эта песня ещё нуждается в доработке. В итоге она стала заглавной песней дебютного сингла британского певца по имени Tommy Quickly.
А может быть от песни про кончик языка отказались, потому что это был бы уж слишком явный намёк на альтернативную версию трактовки смысла заглавной песни, о которой я рассказывал вчера.
#beatles #johnlennon https://youtu.be/YiYMYmAYw2M
YouTube
The Beatles-Ask Me Why (ESPAÑOL/INGLES)
La canción parecía emular el estilo del grupo americano The Miracles, por el cual estuvo influenciado Lennon, y cuyo intro de guitarra le fue inspirado de la canción «What's So Good About Goodbye» (1961). La canción tiene sus aciertos, como los falsetes…
Сегодня выходной день, и я решил устроить небольшой аттракцион.
Многие музыканты своим творчеством влияют друг на друга. Песни, альбомы, концертные выступления одних музыкантов вдохновляют других музыкантов. Порой до такой степени, что новые песни становятся своеобразными "ответами" на песни, написанные ранее. Причём часто эти "ответы" становятся известнее и популярнее своих вдохновителей. Особенно это происходит с течением времени. Случается, что песня-вдохновитель вообще забывается и становится достоянием лишь узкого круга знатоков-меломанов, а песня-ответ звучит и остаётся на слуху спустя много лет.
Причём речь здесь отнюдь не идёт о плагиате или чём-то подобном. Это именно творческое общение, креативная переработка, ответ, отзыв, воздаяние уважения и признания.
Сегодня мы послушаем вышедшую почти 55 лет назад в 1968 году песню группы из Сан-Франциско под названием Moby Grape. Я с удивлением обнаружил, что ещё ни разу о них не писал. Думаю, что сделаю это в ближайшее время. Песня Never начинается словами:
Working from eleven to seven every night
Ought to make life a drag. Now I know that ain't right.
Работаю с одиннадцати до семи еженощно.
В итоге жизнь моя стала тяжким бременем.
Теперь я понимаю, что это было неправильно.
Попробуйте догадаться и написать в комментариях: какая намного более известная песня стала таким "ответом" на эту песню? Какая намного более известная группа "призналась в любви" к творчеству Moby Grape?
#mobygrape https://youtu.be/kzZf9GFv9C0
Многие музыканты своим творчеством влияют друг на друга. Песни, альбомы, концертные выступления одних музыкантов вдохновляют других музыкантов. Порой до такой степени, что новые песни становятся своеобразными "ответами" на песни, написанные ранее. Причём часто эти "ответы" становятся известнее и популярнее своих вдохновителей. Особенно это происходит с течением времени. Случается, что песня-вдохновитель вообще забывается и становится достоянием лишь узкого круга знатоков-меломанов, а песня-ответ звучит и остаётся на слуху спустя много лет.
Причём речь здесь отнюдь не идёт о плагиате или чём-то подобном. Это именно творческое общение, креативная переработка, ответ, отзыв, воздаяние уважения и признания.
Сегодня мы послушаем вышедшую почти 55 лет назад в 1968 году песню группы из Сан-Франциско под названием Moby Grape. Я с удивлением обнаружил, что ещё ни разу о них не писал. Думаю, что сделаю это в ближайшее время. Песня Never начинается словами:
Working from eleven to seven every night
Ought to make life a drag. Now I know that ain't right.
Работаю с одиннадцати до семи еженощно.
В итоге жизнь моя стала тяжким бременем.
Теперь я понимаю, что это было неправильно.
Попробуйте догадаться и написать в комментариях: какая намного более известная песня стала таким "ответом" на эту песню? Какая намного более известная группа "призналась в любви" к творчеству Moby Grape?
#mobygrape https://youtu.be/kzZf9GFv9C0
Честно говоря, я совершенно не ожидал, что на мой вчерашний вопрос не поступит ни одной версии. Ну что ж...
Группа Moby Grape образовалась в Сан-Франциско и была равной среди других гигантов Сан-Франциско саунда, таких как Jefferson Airplane и Grateful Dead. Moby Grape считается одним из наиболее ярких коллективов, выпустивших дебютный альбом в 1967 году и воплотивших в своём творчестве атмосферу Лета Любви того года.
У Moby Grape были большие поклонники за океаном в Британии, а именно группа Led Zeppelin, особенно Роберт Плант (Robert Plant), обожавший звучание американского западного побережья - Love и всех остальных. Плант называл Moby Grape в числе групп, оказавших сильное влияние на ранних Led Zeppelin. Сам Плант сольно также исполнял кавер-версии их песен.
Итак, ответом на песню Moby Grape - Never стала песня Led Zeppelin - Since I’ve Been Loving You, вышедшая в 1970 году на их третьем альбоме. Песня Since I’ve Been Loving You начинается словами:
Working from seven
To eleven every night
It really makes life a drag
I don't think that's right
Работаю с семи до одиннадцати еженощно.
Это действительно делает жизнь обузой.
Я не думаю, что это правильно.
Ну и других музыкальных и текстовых отсылок к песне Never там очень много. Послушайте и сравните сами!
#mobygrape #ledzeppelin https://youtu.be/vcIem-L398w
Группа Moby Grape образовалась в Сан-Франциско и была равной среди других гигантов Сан-Франциско саунда, таких как Jefferson Airplane и Grateful Dead. Moby Grape считается одним из наиболее ярких коллективов, выпустивших дебютный альбом в 1967 году и воплотивших в своём творчестве атмосферу Лета Любви того года.
У Moby Grape были большие поклонники за океаном в Британии, а именно группа Led Zeppelin, особенно Роберт Плант (Robert Plant), обожавший звучание американского западного побережья - Love и всех остальных. Плант называл Moby Grape в числе групп, оказавших сильное влияние на ранних Led Zeppelin. Сам Плант сольно также исполнял кавер-версии их песен.
Итак, ответом на песню Moby Grape - Never стала песня Led Zeppelin - Since I’ve Been Loving You, вышедшая в 1970 году на их третьем альбоме. Песня Since I’ve Been Loving You начинается словами:
Working from seven
To eleven every night
It really makes life a drag
I don't think that's right
Работаю с семи до одиннадцати еженощно.
Это действительно делает жизнь обузой.
Я не думаю, что это правильно.
Ну и других музыкальных и текстовых отсылок к песне Never там очень много. Послушайте и сравните сами!
#mobygrape #ledzeppelin https://youtu.be/vcIem-L398w
YouTube
Led Zeppelin - Since I've Been Loving You (Official Audio)
Led Zeppelin – Since I've Been Loving You (Official Audio)
Album: Led Zeppelin III
► Listen to Mothership https://lnk.to/StreamMothership
♪ Watch all episodes of Led Zeppelin History https://lnk.to/LedZeppelinHistoryID
🕭 Subscribe to the Led Zeppelin…
Album: Led Zeppelin III
► Listen to Mothership https://lnk.to/StreamMothership
♪ Watch all episodes of Led Zeppelin History https://lnk.to/LedZeppelinHistoryID
🕭 Subscribe to the Led Zeppelin…
В прошлом году я хотел рассказать об альбоме Marquee Moon группы Television в честь его сорокапятилетия, но как-то не сложилось, и я рассказываю о нём и о группе в этом году, но уже совсем по другому поводу.
Нью-Йоркская группа Television просуществовала относительно недолго, хотя и неоднократно возрождалась. Не сказать, чтобы она была суперпопулярной и сверхуспешной. Не то чтобы многие вообще сейчас о ней помнят. Но влияние, оказанное ей на музыку своего времени и всю последующую культуру огромно.
Группа была организована гитаристами Томом Верленом (Tom Verlaine), Ричардом Ллойдом (Richard Lloyd) и басистом Ричардом Хэллом (Richard Hell). Television были частью ранней панк-сцены Нью-Йорка, наряду с такими исполнителями, как Патти Смит (Patti Smith), Suicide, Ramones. Но их звучание было не похожим ни на кого. Вообще их считают одними из основных прародителей постпанка и новой волны. Также они оказали огромнейшее влияние в принципе на альтернативный рок и инди-музыку, особенно 80х годов.
Дело в том, что Верлен и Ллойд были прекрасными гитаристами. Классическая рок-музыка, а особенно всякий тяжеляк и панк построены на так называемых гитарных рифах. Основные мастера красивых и запоминающихся гитарных рифов это, конечно же, Кит Ричардс, Джимми Пейдж, Тони Айомми, Ричи Блэкмор и другие классные гитаристы. Так вот Television вообще отказались от рифовой основы для своей музыки и от схемы ритм-гитарист - соло-гитарист. Для звучания Television характерны весьма изощрённые музыкальные структуры — «дуэлирующие» гитарные партии Верлена и Ллойда, иногда длинные и сложно построенные песни. Благодаря этому Television стали одной из первых групп так называемого арт-панка. То есть, оставаясь в панк-эстетике, они звучали весьма сложно и изысканно.
Их звучание, начиная с дебютного альбома Marquee Moon, вышедшего в 1977 году - это музыка равноценного парного взаимодействия двух равно сильных гитаристов. Музыка на основе хуков со сложными инструментальными партиями, более вдохновлённая авангардным роком и джазом, нежели панком. В то же время наполненная текстами, вызывающими ассоциации с временами юности и трансцендентностью через образы городских, пасторальных и ноктюрновых модусов. В текстах Тома Верлена, вдохновлённых декадентской французской поэзией также присутствуют каламбуры и элементы двусмысленности, призванные придать песням импрессионистский оттенок.
"Альбому Marquee Moon удаётся одновременно сочетать в себе влияние медитативных исполнителей, таких как The Velvet Underground и Talking Heads, с агрессивной виртуозностью и аранжировочным мастерством в духе таких коллективов, как The Allman Brothers и Led Zeppelin".
Тексты альбома Marquee Moon вдохновляли исследователей на многочисленные интерпретации его содержания. Однако, Том Верлен признавался, что сам не понимает смысла большей части сочинённых им текстов. По словам Тома Верлена, он хотел описать моменты осознания или смятения из своего личного опыта, а не его конкретные детали. Верлен сравнивал композиции пластинки с «мимолётными мгновениями открытия или высвобождения чего-то, или пребывания в определённом времени или месте и наличия определённого понимания чего-то».
Став одним из самых известных музыкальных релизов в истории, альбом Marquee Moon группы Television регулярно появляется в списках лучших записей 20го и 21го веков, в том числе в рейтингах журнала Rolling Stone 500 Величайших Альбомов Всех Времён (107е место) и 40 Величайших Панк-Альбомов Всех Времён» (17е место). В списке 500 Величайших Альбомов Всех Времён Журнала NME альбом занимает 29е место.
Нью-Йоркская группа Television просуществовала относительно недолго, хотя и неоднократно возрождалась. Не сказать, чтобы она была суперпопулярной и сверхуспешной. Не то чтобы многие вообще сейчас о ней помнят. Но влияние, оказанное ей на музыку своего времени и всю последующую культуру огромно.
Группа была организована гитаристами Томом Верленом (Tom Verlaine), Ричардом Ллойдом (Richard Lloyd) и басистом Ричардом Хэллом (Richard Hell). Television были частью ранней панк-сцены Нью-Йорка, наряду с такими исполнителями, как Патти Смит (Patti Smith), Suicide, Ramones. Но их звучание было не похожим ни на кого. Вообще их считают одними из основных прародителей постпанка и новой волны. Также они оказали огромнейшее влияние в принципе на альтернативный рок и инди-музыку, особенно 80х годов.
Дело в том, что Верлен и Ллойд были прекрасными гитаристами. Классическая рок-музыка, а особенно всякий тяжеляк и панк построены на так называемых гитарных рифах. Основные мастера красивых и запоминающихся гитарных рифов это, конечно же, Кит Ричардс, Джимми Пейдж, Тони Айомми, Ричи Блэкмор и другие классные гитаристы. Так вот Television вообще отказались от рифовой основы для своей музыки и от схемы ритм-гитарист - соло-гитарист. Для звучания Television характерны весьма изощрённые музыкальные структуры — «дуэлирующие» гитарные партии Верлена и Ллойда, иногда длинные и сложно построенные песни. Благодаря этому Television стали одной из первых групп так называемого арт-панка. То есть, оставаясь в панк-эстетике, они звучали весьма сложно и изысканно.
Их звучание, начиная с дебютного альбома Marquee Moon, вышедшего в 1977 году - это музыка равноценного парного взаимодействия двух равно сильных гитаристов. Музыка на основе хуков со сложными инструментальными партиями, более вдохновлённая авангардным роком и джазом, нежели панком. В то же время наполненная текстами, вызывающими ассоциации с временами юности и трансцендентностью через образы городских, пасторальных и ноктюрновых модусов. В текстах Тома Верлена, вдохновлённых декадентской французской поэзией также присутствуют каламбуры и элементы двусмысленности, призванные придать песням импрессионистский оттенок.
"Альбому Marquee Moon удаётся одновременно сочетать в себе влияние медитативных исполнителей, таких как The Velvet Underground и Talking Heads, с агрессивной виртуозностью и аранжировочным мастерством в духе таких коллективов, как The Allman Brothers и Led Zeppelin".
Тексты альбома Marquee Moon вдохновляли исследователей на многочисленные интерпретации его содержания. Однако, Том Верлен признавался, что сам не понимает смысла большей части сочинённых им текстов. По словам Тома Верлена, он хотел описать моменты осознания или смятения из своего личного опыта, а не его конкретные детали. Верлен сравнивал композиции пластинки с «мимолётными мгновениями открытия или высвобождения чего-то, или пребывания в определённом времени или месте и наличия определённого понимания чего-то».
Став одним из самых известных музыкальных релизов в истории, альбом Marquee Moon группы Television регулярно появляется в списках лучших записей 20го и 21го веков, в том числе в рейтингах журнала Rolling Stone 500 Величайших Альбомов Всех Времён (107е место) и 40 Величайших Панк-Альбомов Всех Времён» (17е место). В списке 500 Величайших Альбомов Всех Времён Журнала NME альбом занимает 29е место.
А рассказал я об этом альбоме именно сегодня потому, что 28 января 2023 года прекрасный гитарист и поэт - лидер группы Television и автор большого количества сольного материала Том Верлен покинул наш мир в возрасте 73х лет. Инструментальное и поэтическое мастерство, новаторские идеи и уровень их реализации сделали Тома Верлена первопроходцем своего жанра, оказавшим значительное влияние на развитие всех последующих музыкальных жанров. Том Верлен Занимает 90е место в списке 100 Величайших Гитаристов Всех Времён журнала Rolling Stone".
#television #tomverlaine https://youtu.be/jlbunmCbTBA
#television #tomverlaine https://youtu.be/jlbunmCbTBA
YouTube
Television - Marquee Moon
Television - Marquee Moon [1977]
Сам не знаю, как так вышло, но ещё 2 декабря прошлого 2022 года увидел свет новый альбом Донована (Donovan) под названием Gaelia, а узнал я об этом только вчера.
Донован - один из моих любимейших музыкантов. Ему сейчас 76 лет. Последнее, что он выпускал, это видео на песню I Am The Shaman (Я Шаман), которое снял Дэвид Линч. Если я, конечно, ещё что-то не пропустил.
Gaelia, как я понял, - это некая воображаемая страна, некая "Небесная Родина" кельтских народов. Сам Донован родом из Глазго, Шотландия. Но в конце 60х годов он, как и многие музыканты тогда, дабы избежать огромных британских налогов, отказался от британского налогового резидентства и перебрался в Ирландию.
Я иногда размышлял на тему, есть ли в англоязычном музыкальном мире некий условный аналог Бориса Гребенщикова. Сегодня я понял - это Донован. Да простится мне такое сравнение, ибо Донован - один из самых любимых музыкантов Бориса на протяжении всей жизни. В 60е многие называли его британским Бобом Диланом, так что теперь не грех назвать его условным БГ. :)
Сам Донован говорит по поводу альбома: "Слияние стилей моих гэльских корней с моей поэзией и мелодиями, фирменной гитарной фразировкой фингер-стайл, классическими цыганскими струнными, вокальными эмоциями и гэльским роком — всё это в полной мере выразилось в альбоме Gaelia. Я снова исполнил своё служение, как живой Шаман-Поэт. Все гости прекрасно проявили себя, дополнив песни своими превосходными талантами и выражая большое уважение ко всему, чего я добился, добиваясь всемирного признания нашей гэльской традиции".
Всех гостей, принявших участие в записи альбома, перечислять здесь бессмысленно. Скажу лишь об одном. Это Дэвид Гилмор (David Gilmour). С ним Донован записал две "электрические" песни. Остальным песням присуще акустическое звучание.
В 60е Донован и Гилмор особо не общались. Донован больше тусил с The Beatles, а также с будущими участниками Led Zeppelin Джимми Пейджем и Джоном-Полом Джонсом, очень сильно повлияв на фолковую составляющую Цепеллинов. Но когда Донован переселялся в Ирландию, Гилмор купил его дом. Сам Дэвид сказал, что музыка Донована, особенно песня Three Kingfishers из альбома 1966 года Sunshine Superman очень повлияла на его музыкальное мышление и открыла для него новые направления. И поэтому, когда Донован продавал свой дом, где было написано так много прекрасных песен, Гилмор захотел жить в его "творческом пространстве".
Альбом слушается прекрасно! Это сама Доброта, Благость и Любовь! Я смело добавляю альбом Донована Gaelia к списку самых интересных, на мой взгляд, альбомов 2022 года, состоящему только из одного самоназванного EP проекта Sun's Signature.
Я всё же поставлю песню без Гилмора. Она даст более точное представление об альбоме. И всячески рекомендую послушать его полностью. Там есть и о Мире, и о Любви, и о Просветлении! Обо всём прекрасном...
#donovan #davidgilmour https://youtu.be/Qq4QnNcs4To
Донован - один из моих любимейших музыкантов. Ему сейчас 76 лет. Последнее, что он выпускал, это видео на песню I Am The Shaman (Я Шаман), которое снял Дэвид Линч. Если я, конечно, ещё что-то не пропустил.
Gaelia, как я понял, - это некая воображаемая страна, некая "Небесная Родина" кельтских народов. Сам Донован родом из Глазго, Шотландия. Но в конце 60х годов он, как и многие музыканты тогда, дабы избежать огромных британских налогов, отказался от британского налогового резидентства и перебрался в Ирландию.
Я иногда размышлял на тему, есть ли в англоязычном музыкальном мире некий условный аналог Бориса Гребенщикова. Сегодня я понял - это Донован. Да простится мне такое сравнение, ибо Донован - один из самых любимых музыкантов Бориса на протяжении всей жизни. В 60е многие называли его британским Бобом Диланом, так что теперь не грех назвать его условным БГ. :)
Сам Донован говорит по поводу альбома: "Слияние стилей моих гэльских корней с моей поэзией и мелодиями, фирменной гитарной фразировкой фингер-стайл, классическими цыганскими струнными, вокальными эмоциями и гэльским роком — всё это в полной мере выразилось в альбоме Gaelia. Я снова исполнил своё служение, как живой Шаман-Поэт. Все гости прекрасно проявили себя, дополнив песни своими превосходными талантами и выражая большое уважение ко всему, чего я добился, добиваясь всемирного признания нашей гэльской традиции".
Всех гостей, принявших участие в записи альбома, перечислять здесь бессмысленно. Скажу лишь об одном. Это Дэвид Гилмор (David Gilmour). С ним Донован записал две "электрические" песни. Остальным песням присуще акустическое звучание.
В 60е Донован и Гилмор особо не общались. Донован больше тусил с The Beatles, а также с будущими участниками Led Zeppelin Джимми Пейджем и Джоном-Полом Джонсом, очень сильно повлияв на фолковую составляющую Цепеллинов. Но когда Донован переселялся в Ирландию, Гилмор купил его дом. Сам Дэвид сказал, что музыка Донована, особенно песня Three Kingfishers из альбома 1966 года Sunshine Superman очень повлияла на его музыкальное мышление и открыла для него новые направления. И поэтому, когда Донован продавал свой дом, где было написано так много прекрасных песен, Гилмор захотел жить в его "творческом пространстве".
Альбом слушается прекрасно! Это сама Доброта, Благость и Любовь! Я смело добавляю альбом Донована Gaelia к списку самых интересных, на мой взгляд, альбомов 2022 года, состоящему только из одного самоназванного EP проекта Sun's Signature.
Я всё же поставлю песню без Гилмора. Она даст более точное представление об альбоме. И всячески рекомендую послушать его полностью. Там есть и о Мире, и о Любви, и о Просветлении! Обо всём прекрасном...
#donovan #davidgilmour https://youtu.be/Qq4QnNcs4To
YouTube
Watching the Sun Go Down
Provided to YouTube by Sonosuite S.L.
Watching the Sun Go Down · Donovan
Gaelia
℗ Donovan Discs LTD
Released on: 2022-12-02
Composer: Donovan P. Leitch
Lyricist: Donovan P. Leitch
Auto-generated by YouTube.
Watching the Sun Go Down · Donovan
Gaelia
℗ Donovan Discs LTD
Released on: 2022-12-02
Composer: Donovan P. Leitch
Lyricist: Donovan P. Leitch
Auto-generated by YouTube.