Ну раз уж мы заговорили о "полукруглых" юбилеях, то давайте, чтобы два раза не вставать, назовём ещё и лучший альбом 1977го года, отметивший в этом году сорокапятилетний юбилей.
Это совершенно однозначно Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols, вышедший в свет в конце октября 1977 года!
Название альбома, вынесенное на обложку, вызвало скандал, дошедший до суда. В итоге суд вынес оправдательный приговор. Защите удалось доказать, что "bollocks" — вполне допустимое в публичной речи древнеанглийское слово со значением "священник", которое в контексте названия альбома означает "ерунда, чепуха". Название для альбома придумал гитарист и басист Стив Джонс (Steve Jones). После длительной дискуссии он не выдержал и раздражённо произнёс: "Да пох вообще как назвать его". Остальным участникам это понравилось, и в конечном варианте это стало звучать как "А пох на всё, вот вам Секс Пистолс"!
Бытует мнение, что дебютный альбом легендарной панк-группы оказался довольно-таки запоздалым. Якобы пик панк-рока к тому времени миновал, множество панк-групп, вдохновлённых Sex Pistols, таких как The Clash, The Jam, The Stranglers, уже успели выпустить свои альбомы... И вообще панк начался почти за десять лет до них с MC5 и The Stooges.
Через три месяца после выхода Never Mind the Bollocks… группа распалась. На альбоме представлен почти весь репертуар группы 1976-77 годов — за исключением нескольких песен и кавер-версий. Не так уж много они и сделали.
Это всё так... Вроде бы... Но именно этот альбом стал апофеозом и манифестом панк-музыки. Помнят и будут помнить именно его.
У The Stooges, при всём уважении к Игги (Iggy Pop) был лозунг No Fun! (Кайфа Нет!). Пистолеты отдали им должное, записав свою версию этой песни, но они пошли дальше и подняли на знамя лозунг No Future! (Будущего Нет!).
Говорят, что Sex Pistols не умели нормально играть на инструментах! Ну... Может быть. Лемми Килмистер рассказывал, что пытался давать Сиду Вишезу (Syd Vicious) уроки игры на басу, но быстро бросил это дело, так как Сид оказался совершенно необучаемым. Но с другой стороны, альбом звучит просто потрясающе, в панковском смысле, конечно. И это притом, что практически все гитарные и басовые партии записаны многократными наложениями Стивом Джонсом. Как минимум он играть очень даже умел.
Ну и гениальнейший промоушен, пиар, интервью, скандалы сделали своё дело.
Нет больше такого панк-альбома, все двенадцать песен которого можно орать как гимны!
Альбом, разумеется возглавляет все возможные рейтинги в своём жанре. Но входит он и во все другие рейтинги лучших альбомов всех времён. Многие знатоки музыки ставят этот альбом по значимости и вкладу в мировую музыкальную на второе место после Сержанта Пеппера. И эта точка зрения очень даже имеет право на существование. Влияние это альбома на всю последующую музыку столь велико, что не поддаётся никакой оценке!
В общем, ознакомьтесь с этим альбомом, если ещё не сделали это. Его обязательно нужно знать. Причём наизусть!!!
#sexpistols https://youtu.be/yqrAPOZxgzU

Начинаются самые тёмные дни года, когда Солнце показывается в Небе совсем ненадолго.
Именно в эти дни во всех культурах отмечаются праздники, так или иначе посвящённые Свету. Люди стараются притянуть Светом зажигаемых светильников с живым огнём и молитвами Свет и Тепло нашей Звезды по имени Солнце, который и есть Жизнь для бренных земных существ.
В этом году 18е декабря - канун Праздника Света - Хануки. День, когда те, кто в теме, зажигают вечером в окне одну свечу. На следующий день - две. И так далее до восьми. До 26 декабря.
Однажды одного Мудреца попросили объяснить смысл Ханукального Чуда "на пальцах", но чтобы без всяких сказок. И он сказал: "Представьте себе, что вы заряжаете свой смартфон каждую ночь, но однажды случилось так, что вы пользуетесь им как обычно, но зарядки вместо одного дня хватило на восемь суток".
Другой Мудрец сказал: "Свеча ничего не потеряет, если от неё зажжётся другая Свеча". Будем же проводниками Путеводного Света для всех блуждающих во тьме существ!
Теперь о песне. Ханукальных песен очень много. Больше песен, наверно, только про Рождество в силу очевидных причинческих технин. :)
Как-то раз американская группа 8Th Day (Восьмой День) из города Лос Аламитоса, Штат Калифорния написали к Хануке песню Miracle Of Light (Чудо Света). Это дуэт из братьев Шмуэля и Бенциона Маркусов (Shmuel and Bentzion Marcus). Братья - ортодоксальные иудеи и тематика их творчества соответствующая.
Радостной Хануки! Хаг Ханука Самеах!!!
#hanukah #8thday https://youtu.be/HVhE7_AUtNI

А мы возвращаемся на машине времени на рождественскую распродажу пластинок на 55 лет назад в 1967 год.
Вот на прилавке лежит вышедший в сентябре альбом Something Else by The Kinks. Пятый альбом The Kinks.
Американские консерваторы возмущались тем, что в результате так называемого "Британского Вторжения" популярность английских групп в США привела к упадку национальной музыкальной индустрии. По-видимому, именно в протекционистских целях на исходе лета 1965 года The Kinks было запрещено выступать с концертами в Америке.
Закрытость американского рынка привела к тому, что The Kinks претерпели превращение в самую "английскую" из всех рок-команд. В течение последующих нескольких лет они черпали вдохновение не в калифорнийской психоделии, а в лондонских мюзик-холлах и национальной эстраде.
В своём четвёртом альбоме Face To Face - своём первом концептуальном альбоме они отошли от жёсткого мод-звучания, и это, по моему мнению, пошло им на пользу.
Something Else by The Kinks (Что-то Другое от Кинкс) продолжил эту линию.
Если предыдущий альбом был полностью написан Рэем Дэвисом (Ray Davies), то в Чём-то Другом три песни были написаны старшим братом - Дэйвом Дэвисом (Dave Davies). Зато Рэй сам спродюсировал этот альбом.
Альбом плохо продавался в Великобритании. Something Else также плохо продавался в США, так как группе всё ещё была запрещены в Америке концерты и появления на телевидении.
Но альбом просто потрясающий и слушается прекрасно от начала до конца. Он просто опередил своё время.
В 2003 году альбом занял 288 место в списке 500 Величайших Альбомов Всех Времён журнала Rolling Stone.
Именно в этом альбоме появилась самая известная песня The Kinks - Waterloo Sunset (Закат Над Мостом Ватерлоо). По опросу радиостанции Би-би-си эта песня была признана самими англичанами лучшей песней о Лондоне.
Сама песня вышла ещё весной 1967 года на сингле. Она поднималась на второе место в британском хит-параде. журнал Rolling Stone поместил эту песню на 42 место своего списка 500 Величайших Песен Всех Времён.
#kinks https://youtu.be/kqLoYQx8BXo

1967 год подарил миру невероятное количество талантливейших музыкантов. О многих из них я уже рассказывал здесь.
Одной из самых ярких звёзд, загоревшихся 55 лет назад, несомненно, является Дженис Джоплин (Janis Joplin) - одна из величайших вокалисток в истории рок-музыки. Она выпустила лишь четыре студийных альбома, один из которых посмертный, но этого оказалось вполне достаточно, чтобы стать лучшей белой исполнительницей блюза всех времён!
В 1966 году Дженис стала вокалисткой группы Big Brother and the Holding Company из Сан-Франциско, а 23 августа 1967 года вышел их дебютный самоназванный альбом. Дженис не стояла у истоков этой группы. Она присоединилась к уже сформировавшемуся коллективу.
С прибытием Джоплин Big Brother & the Holding Company перешли от психоделического фьюжна свободных форм к динамичному синтезу поп-психоделии и блюза. Кроме того, она писала часть песен для группы. Яркая артистическая харизма вокалистки вывела группу в число лидеров сан-францисской сцены.
О дебютном альбоме Дженис позже говорила: "Альбом получился слабым, потому что мы были молодыми и наивными, плохой был продюсер, не было у нас ни менеджера, ни вообще человека, который мог бы что-то посоветовать. Мы были в растерянности, и нас просто использовали. Дали три дня на запись всего альбома и намекнули, что, если мы позволим себе в студии какие-то творческие вольности, нас тут же вышвырнут".
Однако альбом поднялся до 60 места в хит-параде Биллборда. Это не так уж плохо для дебютантов. Народная песня Down On Me в аранжировке Дженис, выпущенная синглом, остановилась на подступах к Top 40.
Но это была лишь проба пера. Год спустя выйдет альбом Cheap Thrills, и это будет подобно взрыву атомной бомбы.
А пока дебютный альбом Big Brother & the Holding Company лежит на прилавках рождественских распродаж в США. Но интересуется им в качестве рождественского подарка не так уж много покупателей.
#janisjoplin https://youtu.be/xAiz5oY-lBk

Продолжаем тему "полукруглых" юбилеев.... 1977 и 1987 годы уже осветили, нужно заглянуть в 1997 год.
Вообще, мы этому году уделили достаточно внимания. Тогда вышли гениальнейшие второй самоназванный Portishead и Radiohead - OK Computer.
Но есть альбом 1997 года, который совершенно невозможно обойти вниманием. И это Depeche Mode - Ultra.
Альбом вышел в невероятно трудное для группы время. К 1994 году после выхода альбома Songs Of Faith And Devotion Депеши вошли в мировую элиту групп, собирающих стадионы. Зависимость Дейва Гаана (Dave Gahan) от героина начала сказываться на его поведении. У Мартина Гора (Martin Lee Gore) случилось несколько приступов ярости, Энди Флетчер (Andy Fletcher) отказался участвовать во второй части турне в поддержку альбома, сославшись на «психологическую нестабильность».
В июне 1995 года Алан Уайлдер (Alan Wilder) заявил, что покидает Depeche Mode «из-за растущей неудовлетворённости внутренними отношениями и рабочей обстановкой в группе». Он заявил, что проделал львиную долю работы во время создания последних альбомов, но «этот вклад так и не получил того уважения и признания, которых заслуживал».
Уход Алана, на мой взгляд, стал большой ошибкой для него самого. Алан как не был, так и не смог стать самодостаточным музыкантом. Он крутой аранжировщик и "технарь". Он - замечательный инструменталист. У него одного из группы есть хоть какое-то музыкальное образование. Но ведь нужны ещё и песни, репертуар. Алан понадеялся, что в сотрудничестве с другими музыкантами в студии песни как-нибудь родятся, но увы... Конфетки не получилось. В итоге на данный момент он уже 15 лет не выпускал ничего сколь-нибудь серьёзного. Депешам без него оказалось легче, чем ему без них.
Ходили слухи, что в Depeche Mode просился обратно Винс Кларк (Vince Clarke), но Мартин категорически отказал. Из такой группы уходят только один раз!
Однако, на момент его ухода в будущее группы, превратившейся в трио и вернувшейся к составу 1982 года, не особо кто-то верил. Несмотря на проблемы Дэйва, Мартин неоднократно пытался в течение 1995—96 годов убедить группу записываться снова. Дэйв только изредка появлялся на запланированных сессиях, а когда всё-таки появлялся, ему требовались недели, чтобы записать какую-либо вокальную партию. Мартин был вынужден задуматься о распаде группы и выпуске написанных им песен сольным альбомом. Хорошо, что он этого не сделал. У Мартина есть сольные альбомы кавер-версий. Он давал концерты как сольный артист, но время показало, что таким проектом как Depeche Mode жертвовать просто глупо.
В середине 1996 года Гаан начал проходить курс реабилитации от зависимости. Группа пригласила в качестве продюсера Тима Сименона (Tim Simenon) из хитовой на тот момент группы Bomb The Bass и выпустила Ультру.
Помню, что альбом в России вышел в тот же день что и в Британии, и я купил его на компакт диске уже в локализованной для России версии. Альбом был действительно просто Ультра!!! Он вновь дебютировал на первом месте в Великобритании.
Однако из-за переформатирования группы и всевозможных рисков срыва у Дэйва было решено полностью отказаться от концертного тура в поддержку альбома.
По моему мнению, данные обстоятельства только укрепили группу. Даже Дэйв стал петь, на мой взгляд, ещё лучше. Хотя он и до этого был, и остаётся поныне одним из самых сильных вокалистов мира. Во время работы над Ультрой за его вокалом стал стоять некий суровый и горький, но всё же очень "жизненный" опыт. Опыт человека, которого большинство на тот момент просто "похоронило", причём не только как артиста.
А про альбом Алана Уайлдера Unsound Methods, вышедший в том же 1997 году мне рассказывать совершенно не хочется.
Депеш Мод мы слушали совсем недавно. И пусть сегодня споёт Мартин Гор, нашедший в себе силы и мужество не развалить группу, написать альбом прекрасных песен и добиться того, чтобы они в принципе были записаны и выпущены. Результат превзошёл все ожидания!
#depechemode #davegahan #martingore #andyfletcher #alanwilder https://youtu.be/DZHs-SRJbzU

Итак... Приходит Рождество...
Самым известным Рождественским музыкантом является, конечно же Бинг Кросби (Bing Crosby). Самые известные исполнения всех самых известных Рождественских стандартов, как правило, именно его. Песня White Christmas в исполнении Кросби стала одной из самых популярных песен XX века. Согласно Книге рекордов Гиннесса, во всём мире было продано более 50 миллионов синглов с записью песни.
45 лет назад в 1977 году для телевидения снимали передачу Bing Crosby's Merrie Olde Christmas. Там было много гостей. Одним из них был Дэвид Боуи (David Bowie). Они записали очень интересный дуэт.
Кросби пел песню 1941 года про юного барабанщика, но не "с огнём большевистским в груди", а радующимся приходу рождества.
Боуи контрапунктом пел песню Peace on Earth (Мир На Земле). Она была написана специально для этого телешоу композиторами Яном Фрейзером и Ларри Гроссманом (Ian Fraser and Larry Grossman) и поэтом Базом Коганом (Buz Kohan).
Песня была записана 11 сентября 1977 года.
Боуи на этом видео 30 лет. Для него это был очень продуктивный год. В начале года вышел его альбом Low и готовился к выпуску тот самый культовый "Heroes".
Кросби на видео 74 года. Ему осталось жить чуть больше месяца. В середине октября он уйдёт из жизни от обширного инфаркта, играя в гольф в Испании.
Никто не относился к этому дуэту серьёзно. Издавать песню не планировалось, и мастер-ленту с записью стёрли. И всё же песню издали к Рождеству 1983 года, восстановив запись с телевизионной кассеты.
Эта песня - прекрасное пожелание на Рождество и в наши дни! Желаю всем мира на нашей прекрасной планете Земля!
#bingcrosby #bowie https://vimeo.com/245166629

Ну вот минуло Рождество. На носу Новый Год! Время подводить итоги. С лучшим зарубежным альбомом года у меня сюрпризов не возникло. Я понял это сразу как он вышел. Напишу о нём послезавтра.
В нашем канале я не уделяю много внимания отечественной музыке, хотя кое-кого из русскоязычных исполнителей я слушаю и слежу за новинками. Сегодня и завтра я назову два лучших, на мой взгляд, русскоязычных альбома 2022 года.
Группа Ундервуд чётко ассоциируется у меня с российскими двухтысячными. Как только я услышал песню про Гагарина я понял, что эти ребята чрезвычайно талантливы. И дебютный альбом Всё Пройдёт, Милая, вышедший в 2002 году укрепил меня в этом мнении. С тех пор я обязательно прослушиваю все выходящие их альбомы.
Ундервуд - это дуэт Владимира Ткаченко и Максима Кучеренко. Поют они по очереди, а иногда и дуэтом. Остальные - сопровождающие их приглашённые музыканты.
Максим и Владимир познакомились в Симферополе в Крымском мединституте. Оба - настоящие доктора по образованию. Максим - психиатр, а Владимир - анестезиологом-реаниматолог. Это отражается в их творчестве. У них гармонично сочетаются лёгкий медицинский цинизм и яркая тёплая южная крымская романтика.
На данный момент в их активе десять полноразмерных студийных альбомов.
Их песни непросты. Они весьма сложны гармонически и затейливы поэтически.
Иногда складывается впечатления, что ребята играют в такую игру: один придумывает какую-нибудь небанальную тему для песни (вроде герпеса), а другой её изящно обыгрывает.
11 ноября 2022 года состоялся выпуск десятого студийного альбома группы Ундервуд под названием За Горизонтом.
Альбом и актуальный, и о вечном одновременно. Местами весьма "кусачий". Обязательно послушайте!
По моему мнению, этот альбом в полном праве претендовать на звание лучшего русскоязычного альбома 2022 года.
У них много красивых видео, в том числе и на новые песни. Но я хочу поставить именно эту. Без видеоконтента.
#undervud https://youtu.be/Ky3YwT4YaHc

Вчера мы начали разговор о двух лучших, по моему мнению, русскоязычных альбомах 2022 года.
Самый поразивший меня отечественный альбом этого года - Старики Танцуют группы Ва-Банкъ!
Ва-Банкъ - ветераны российской музыки. Я начал слушать их ещё в конце 80х годов. Такие альбомы как На Кухне; Живи, Живое; Домой!; Нижняя Тундра и многие сольные проекты Александра Ф. Скляра входят в число моих любимых русскоязычных альбомов.
Меня подкупает в их музыке полное отсутствие стилистических ограничений. Начав с музыки близкой к панку, позже они стали играть жёсткий хардкор, параллельно делая и акустические программы. В альбоме Нижняя Тундра ввели в музыку электронные аранжировки. Позже в 2001 году, в альбоме Босиком На Луне стали играть soft rock. А сольные работы Александра Феликсовича отдают дань и традиционному городскому фольклору, вплоть до блатняка, и бардовской песне, и песням Александра Вертинского, и танго. Также очень близки мне морские песни в версиях Александра Феликсовича.
Альбом Старики Танцуют назван по песне Петра Мамонова, ушедшего из этого мира в 2021 году, которую группа исполнила на альбоме. Но это - единственная кавер-версия. Остальное - авторский материал.
Альбом звучит очень эклектично и слушается на одном дыхании. Есть и жёсткие по звучанию песни, и разухабистые, и военно-морская тематика. Александр всегда умел сказать о вечном и повседневном одновременно!
Александр Феликсович - очень образованный человек и невероятно разносторонний интеллектуал. В 1979 году окончил МГИМО. С 1980 по 1985 год работал дипломатом в КНДР. Оставил карьеру дипломата, чтобы профессионально заняться музыкой.
В Москве он вращался в кругах традиционалистов-мистиков, оказавших на него влияние, таких как Александр Дугин, Юрий Мамлеев, Евгений Головин. Последний - автор ряда текстов песен Александра. Также импонирует приязнь к Александру живого классика Виктора Пелевина. Ва-Банк записали альбом Нижняя Тундра, вдохновлённый одноимённой повестью Виктора Олеговича. Александр также начитал аудиоверсии книг Шлем Ужаса и Чапаев и Пустота.
Сегодня послушаем из альбома Старики Танцуют - лучшего, на мой взгляд, русскоязычного альбома уходящего года, песню Мальчик Эдик. Песня посвящена памяти писателя Эдуарда Лимонова. Довольно редко можно услышать в тексте песни слово "санкюлот". "Да, Смерть!", если что, цитата из песни Наталии Медведевой - третьей жены Лимонова, ушедшей из жизни в 44 года от инсульта.
#vabank #afsklyar #mamonov https://youtu.be/tUL5WAiYXaU

Итак, лучший по моему мнению альбом 2022 года!!!
Это даже не альбом, а полуальбом. По классификации, принятой в звукозаписи, - EP. От английского Extended Play.
Из всех новых релизов, попавших в сферу моего внимания в 2022м году, именно он оказал на меня самое неизгладимое впечатление.
Это дебютный самоназванный EP проекта Sun's Signature.
Я всегда утверждал и буду утверждать, что Элизабет Фрэйзер (Elizabeth Fraser) - одна из самых сильных вокалисток всех времён и народов - обладательница уникального голоса.
C 1979 по 1997 год она была вокалисткой группы Cocteau Twins. Группа выпустила в свет 9 альбомов.
После распада Cocteau Twins поклонники много лет ждали от неё сольных альбомов, но она так и не выпустила ни одного. Только два сингла в 2000 и 2009 году.
Нельзя сказать, что она совсем ушла из музыки. За последние 25 лет она выступила в многочисленных коллаборациях в качестве приглашённой вокалистки или бэк-вокалистки. Список артистов, с которыми она сотрудничала за это время насчитывает свыше двадцати имён. Это The Future Sound of London, её коллега по группе Саймон Раймонд (Simon Raymonde), Питер Гэбриэл (Peter Gabriel), Говард Шор (Howard Shore), Ян Тирсен (Yann Tiersen) и многие другие.
Самое значимое сотрудничество, на мой взгляд, у неё случилось с Massive Attack. Она стала вокалисткой и соавтором трёх песен в альбоме 1998 года Mezzanine - одном из лучших, на мой взгляд, альбоме всех времён. Их сотрудничество происходило не только в студии, она принимала участие и в некоторых их концертах. Пришлось ей даже вместе с ними спеть по-русски песню Янки Дягилевой "Я повторяю десять раз и снова, никто не знает как же мне..." и далее по тексту.
Но всё это, как ни крути, нельзя в полной мере назвать авторским материалом.
И вот спустя 25 лет, похоже, мы всё же дождались авторского материала от Элизабет.
Проект Sun's Signature (Подпись Солнца), состоит из Элизабет и её гражданского мужа Дэмиана Риса (Damon Reece). Пожалуйста, не путайте его с ирландским певцом и автором Дэмианом Райсом (Damien Rice), у которого Борис Гребенщиков подрезал песню Не могу Оторвать Глаз от Тебя.
Дэмиан Рис - барабанщик. Играл в группах Spiritualized, Echo & the Bunnymen (в реформированном составе на одном альбоме), Lupine Howl. Был он также концертным ударником у Massive Attack и Goldfrapp.
Самоназванный мини-альбом Sun's Signature состоит всего-то из пяти песен, но он даёт надежду, что когда-нибудь мы сможем услышать полноразмерный альбом авторского материала от Элизабет Фрэйзер.
Элизабет сейчас 59 лет. Но её голос был и остаётся чистым и неповторимым волшебством. Так жаль, что за последние четверть века она не так уж часто радует нас им. Но теперь у нас появилась надежда.
Sun's Signature - лучший релиз 2022 года по мнению вашего покорного слуги!
#elizabethfraser #cocteautwins #sunssignature https://youtu.be/ug4mxLOkZqc

27 декабря 1967 года 55 лет назад вышел восьмой студийный альбом Боба Дилана (Bob Dylan) под названием John Wesley Harding.
С выхода предыдущего двойного альбома Blonde on Blonde - моего любимого у Дилана - прошло уже полтора года.
За это время у Дилана был очень плотный гастрольный график, плюс работа над концертным фильмом о нём, плюс написание романа Тарантул. Это всё очень сильно довлело над Бобом. Он был очень измождён.
29 июля 1966 года, как гласят легенды, Дилан попал в аварию на мотоцикле. Это очень загадочный эпизод. Неизвестно даже, была ли эта авария на самом деле. Лично я склонен считать, что это была инсценировка с целью, чтобы все отвалили и скинуть с себя все обязательства со ссылкой на форс-мажор. Обстоятельства аварии так и остались тайной, так как на место крушения не вызывалась скорая помощь и Дилан не был госпитализирован, хотя и утверждал, что сломал несколько шейных позвонков. Боб отстранился от публичных мероприятий за исключением нескольких концертных выступлений, а также после этого не совершал концертных турне на протяжении восьми лет.
В 1967 году Боб начал записывать материал вместе с аккомпанирующими ему в то время музыкантами в подвале коттеджа прозванного Big Pink. Многие из песен, написанные им тогда, стали хитами в исполнении других артистов This Wheel’s on Fire, You Ain’t Goin' Nowhere, Nothing Was Delivered, Mighty Quinn. А сам он некоторые из них начал исполнять намного позже, а некоторые не исполнял вовсе. В 1990 году эти записи решили выпустить на официальной основе под названием The Basement Tapes (Записи С Репетиционной Базы). Пятидисковое издание включало в себя 107 песен, а также альтернативные дубли композиций.
Однако, Боб остался не удовлетворён ими, в основном потому, что это было повторением уже пройденного, а в нём проснулась жажда изменений. Он отказывается от дальнейшего сотрудничества с этим аккомпанирующим составом. Группа записала альбом Music from Big Pink, материал которого базировался на песнях, сочинённых в подвале Big Pink, и взял название The Band, тем самым начав свой собственный творческий путь, став известной группой, просуществовавшей очень долго. Кстати, они аккомпанировали Борису Гребенщикову в альбоме Лилит.
В октябре 1967 года Дилан уехал в Нэшвилл - столицу музыки кантри и записал совсем другой альбом с совершенно другими музыкантами. Это и был John Wesley Harding.
Такой поворот для Дилана мне чем-то напоминает момент, когда Гарик Сукачёв и Александр Ф. Скляр вдруг перестали быть экстремальными рокерами и стали Боцманом и Бродягой с песнями вроде Я Милого Узнаю По Походке и Чубчик Кучерявый.
Дилан перестал писать песни о расставаниях с девушками и стал рассказывать истории, основанные в основном на сюжетах Американского Дикого Запада и Библии. Кто такой John Wesley Hardin? Преступник, грабитель и душегуб вроде Джесси Джеймса или Бонни и Клайда, коими изобилует американский фольклор.
Дилан отстранился от "психоделической" эпохи в музыке. Он уже прошёл всё это за предыдущие два года. Не пошёл он и в модные тогда концептуальные альбомы. Его альбомы всегда были просто собраниями разных песен.
Лаконичная композиционная структура наряду с текстами, серьёзно анализирующими иудохристианскую традицию, резко контрастировали с прошлым творчеством Дилана. Основной мотив альбома — это спокойствие, в нём преобладает вежливое бренчание на акустической гитаре.
В этом альбоме Дилан рассказывает истории. Он стал неким сказочником, я бы даже сказал "сторителлером" (привет Кириллу Палычу Гопиусу). В последующие годы эту линию в его творчестве активно перехватил Ник Кейв (Nick Cave).
Дилан выпустил этот альбом сразу после Рождества, когда люди особенно не склонны покупать новые пластинки. Он не позволил лейблу заниматься активной раскруткой альбома и отказался выпускать какие-либо песни из альбома в качестве синглов. Но слушатели настолько уже ждали чего-то нового от Боба Дилана, что альбом достиг 2й позиции в американских чартах и возглавил британские. Менее чем через три месяца после выпуска альбом удостоился золотого статуса.

Альбом John Wesley Harding занял 301ю позицию в списке 500 Величайших Альбомов Всех Времён Журнала Rolling Stone.
Сегодня послушаем песню "И Вот Явился Мне Во Сне Блаженный Августин..."
#bobdylan https://youtu.be/dF-FY8rqA1I

В тот же день, что и John Wesley Harding 27 декабря 1967 года 55 лет назад вышел дебютный альбом артиста, кому будет суждено стать на одну доску с Диланом, кто разделит с Бобом титул величайшего поэта рок-музыки, чьи имена многие, в том числе и я сам, всегда будут подразумевать вместе.
Я говорю, конечно же, о Леонарде Коэне (Leonard Cohen) и его дебютном альбоме под простым названием Songs of Leonard Cohen (Песни Леонарда Коэна).
Дилану на момент выхода Джона Уэсли Хардинга - его восьмого альбома было 26 лет. Дебютный альбом Коэна вышел, когда ему было уже 33 года. Коэн начал путь в музыке намного позже.
Коэн родился в 1934 году в Монреале (Канада) в еврейской семье. Его отец был владельцем известного магазина одежды. Он умер, когда Леонарду было девять лет. Дед со стороны отца — первый президент Канадского еврейского конгресса. Родные Леонарда, как и другие евреи с фамилиями Коэн, Кац и Каган, считаются потомками храмовых священнослужителей. Сам Коэн вспоминает об этом так: «У меня было очень мессианское детство. Мне сказали, что я потомок первосвященника Аарона». Отцовское завещание обеспечило Коэну небольшой постоянный доход, достаточный для того, чтобы не задумываться о хлебе насущном и искать себя в творчестве.
В 1951 году Коэн поступил в университет Макгилла. В то время наибольшее влияние на него имели такие поэты, как Уильям Йейтс, Уолт Уитмен и Генри Миллер. Его первый сборник поэзии Let Us Compare Mythologies (Давайте Сравним Мифологии) был выпущен в 1956 году, второй — The Spice-Box of Earth (Коробка Пряностей Земли) — вышел в 1961 году и принёс некоторую известность в литературных кругах.
В начале 60х годов Коэн вёл практически затворническую жизнь. Переехав на греческий остров Идра, он опубликовал романы The Favourite Game (Любимая Игра) и Beautiful Losers (Прекрасные Неудачники). Первый из них представляет собой автобиографический роман о молодом человеке, который постигает мир и самого себя через литературное творчество.
В 1967 году Коэн переехал в США и стал заметной фигурой в компании американского художника Энди Уорхола (Andy Warhol). Уорхол утверждал, что на музыкальный стиль Коэна сильно повлияла Нико (Nico). Одна из первых и наиболее известных песен Коэна, Suzanne (Сюзанна) становится хитом в исполнении известной певицы Джуди Коллинз (Judy Collins).
Успех песни про Сюзанну побуждает Коэна начать записываться и выступать самому. Дебютный альбом был записан в Нью Йорке в августе 1967 года. Альбом был восторженно принят в фолк-кругах и его композиции продержались в топе американских чартов более года. В Европе альбом приняли ещё более восторженно. В Голландии он поднялся до 4го места, а в Британии до 13го. Это было начало большого творческого пути.
Про этот альбом говорят - это пластинка, где первая сторона начинается с песни про Сюзанну, а вторая - про Марианну.
Обе эти песни входят в золотой песенный фонд 20го века.
Песня So Long, Marianne написана Коэном о Марианне Ихлен, с которой он познакомился на греческом острове Идра. Они были вместе много лет, но расстались, ибо Леонарда ждала судьба популярнейшего музыканта со всеми в том числе и вытекающими последствиями. Об их взаимоотношениях снят документальный фильм Marianne & Leonard: Words of Love.
Мне кажется, Песни Леонарда Коэна - прекрасный альбом для прослушивания в эти предновогодние дни.
#leonardcohen https://youtu.be/3XzAjfwQtvM

Дорогие любимые читатели и читательницы Позавчерашней Музыки! С наступающим Новым Годом вас!
Я хочу пожелать вам в Новом Году поменьше пустой суеты и побольше творчества во всех сферах!
Желаю получать удовольствие от самых простых вещей!
Желаю ценить то, что у вас есть, в том числе огромное наследие мировой музыки, которое есть в нашем распоряжении!
Нашему каналу я желаю побольше читателей, а то этот год мы закончили с минусом количества подписчиков.
И прежде всего, конечно же, Мира внутри и снаружи и Любви!
Ибо как пели великие The Beatles (в другой песне): And in the end the love you take is equal to the love you make!
#beatles

Ну вот теперь уже и С Новым Годом, Друзья!
Желаю вам прежде всего приятного пробуждения в наступившем году!
Борис Гребенщиков рассказывал, что у него с друзьями почти 50 лет назад возникла традиция - утром первого января каждого года для того, чтобы год был хорошим, красивым, приятным, добрым, удачным и творчески успешным, нужно слушать песни Джорджа Харрисона (George Harrison). Всё это есть в его музыке. А из его музыки это всё придёт в нашу жизнь, если мы сами готовы впустить это. Потому что музыка украшает и определяет нашу жизнь. Мотивирует нас на слова и поступки!
Да пребудут с каждым из нас в новом году Мир, Любовь и Красота!
#georgeharrison https://youtu.be/y2Im82k0DaE

Новый Год постепенно входит в свои права!
Перед Новым Годом мы куда-то бежали, пытались всё успеть, хорошенько подготовиться, ничего не забыть, чтобы непременно встретить Новый Год как нужно и ни в коем случае не банально.
Но теперь жизнь постепенно возвращается в своё русло и мы не всегда знаем, чем её наполнить.
А если что-то идёт не так, то мы и вовсе бываем выбиты из колеи и растеряны!
Мне кажется, что в любой ситуации важно помнить, что фундаментальная реальность не хочет ничего другого, кроме как поиграть с самой собой. И она во все времена хотела только этого.
Она порождает в этой Игре массу вещей и явлений, обильно приправляет свою Игру специями эмоций, озорно перекидывает мостики из одной версии себя в другую, наслаждается своей собственной противоречивостью и, когда приходит срок, поглощает эту двойственность, конфликтность и алогичность в изначальную неделимость себя самой.
Нам самим решать, чем наполнять свои дни, свои Игры! Я предлагаю начать Новый Год с Любви! Наполнить Любовью первые новогодние дни, а там, глядишь, и остальные дни года и всей жизни. Я признаюсь в Любви читателям Канала! Признаюсь в Любви прекрасной музыке!
Песня We Love You была записана группой The Rolling Stones 55 лет назад летом 1967 года во время работы над альбомом Their Satanic Majesties Request. Она вышла на сингле и в альбом её включать не стали. Роллингам Подпевают Джон Леннон и Пол МакКартни.
Это одна из моих любимейших песен у Роллингов! Пусть она звучит в начале этого года!
Курящая девушка в видео - Это Марианна Фэйтфул (Marianne Faithfull) - певица актриса и на тот момент девушка Мика Джаггера (Mick Jagger). Мужчина в очках - Ники Хопкинс (Nicky Hopkins) - сессионный клавишник. Записывался с The Beatles, The Rolling Stones и Донованом, принимал участие в работе над сольными альбомами Джона Леннона, Джорджа Харрисона, Ринго Старра, Пола Маккартни, Джеффа Бека и многих других.
#rollingstones #beatles #johnlennon #mccartney https://youtu.be/WOWvT5dPGJE

Не обо всех знаковых альбомах 1967 года, отметивших 55летний юбилей, о которых мне хотелось бы, я успел рассказать. Потихоньку буду догонять в новогодние праздники.
В конце ноября 1967 года вышел третий студийный альбом Jefferson Airplane под названием After Bathing at Baxter's (После Принятия Ванны в Заведении у Бакстера).
Эра расцвета психоделии и милого моему сердцу так называемого "калифорнийского звучания", найденного группами из Сан-Франциско началась с предыдущего альбома Jefferson Airplane, вышедшего в феврале того же 1967 года под названием Surrealistic Pillow. Он стал просто манифестом новой эпохи - эпохи психоделии.
Альбом достиг третьего места в хит-параде Billboard 200 и является одним из главных и самых ярких альбомов контркультуры шестидесятых годов прошлого века. Песни Somebody to Love и White Rabbit стали международными хитами и вошли в список 500 Величайших Песен Всех Времён Журнала Rolling Stone.
После такого шедевра нужно было развиваться дальше.
Очень радует, что группа не стала цепляться за "хитовость" и дальнейшим путём для будущих выбрала усложнение и ещё большую психоделичность звучания.
Открывающая песня альбома The Ballad of You and Me and Pooneil достигла 42го места в хит-парадах, но после неё песни Аэроплана Джефферсона больше никогда не входили в первую полусотню. Они уже были не для хит-парадов. Однако, сам альбом поднялся до 17го места.
Jefferson Airplane стали играть музыку значительно тяжелее и сложнее той, что играли ранее. Конечно же, во многом это было связано с интенсивными Экспериментами группы с разными веществами, что отражается почти во всех песнях. Вообще, Бакстер - это кодовое словечко, которым в группе заменяли вещество с названием из трёх букв. Поэтому название альбома может быть переведено и как "После Купания в Ванне с Кислотой".
Альбом весьма концептуален. Он состоит из 11ти композиций и разделён на пять смысловых частей по 2-3 песни каждая. Streetmasse, The War Is Over, Hymn to an Older Generation,
How Suite It Is и Schizoforest Love Suite.
Также с этого альбома начинает снижаться роль одного из её основателей - Марти Балина (Marty Balin). Он продолжает петь и играть на гитаре, но как автор начинает уходить в тень. На данном альбоме он числится в соавторах только одной композиции. Например в дебютном альбоме он соавтор всех песен, кроме кавер-версий.
Альбом входит в список 1000 Лучших Альбомов Всех Времён (All Time Top 1000 Albums) по версии Колина Ларкина, занимая 595ю позицию.
Нарочно ставлю песню без лидирующего вокала Грейс Слик (Grace Slick), чтобы не складывалось впечатления, что Аэроплан Джефферсона - это именно она. Песня написана соло-гитаристом Йормой Кауконеном (Jorma Kaukonen).
#jeffersonairplane #graceslick https://youtu.be/sD8eKFCDPwQ

Ещё шедевр 1967го года, о котором невозможно не рассказать!
Психоделик-рок-группа The 13th Floor Elevators то есть Лифты на 13й Этаж была основана в 1965 году. Как известно, в американских зданиях нет 13го этажа, и после 12го сразу идёт 14й.
Я сам услышал их довольно поздно. Уже в середине 90х. Примерно в одно время с The Seeds и The Troggs. В музыке Лифтов тогда я услышал всё то, что мне нужно было на тот момент. Там была и честная разбитная психоделия, и драйвовое "гаражное" звучание, и протопанк. После них я перестал считать The Stooges единственными и неповторимыми предтечами панка. 13th Floor Elevators— настоящие рок-н-ролльные фрики, психи, припадочные, сумасшедшие!
Лифты собрались вместе в Остине (штат Техас). Одна из первых групп психоделического направления рок-музыки. Именно с них начинают вести отсчёт такого музыкального направления как "Техасский рок". Но влияние их велико не только в родном Техасе (на такие яркие группы как ZZ Top), но и на саунд Западного побережья (Jefferson Airplane, особенно в лице Марти Балина). Возможность стать вокалисткой группы рассматривала Джэнис Джоплин, но вместо этого уехала в Калифорнию.
Роджер Кинард Эриксон или просто Роки Эриксон (Roky Erickson) родился в Техасе, в еврейской семье; с пяти лет играл на фортепиано, с 10ти на гитаре. Бросил школу, чтобы заниматься музыкой; в 1965м он – вместе с приятелем и соавтором Томми Холлом (Tommy Hall) – основал группу 13th Floor Elevators.
Первый альбом группы The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators, выпущенный в 1966м, входит в список Роберта Димери 1001 Альбом, Который Надо Послушать, Прежде Чем Умрёшь.
Второй альбом Easter Everywhere (Всюду Пасха), вышедший в октябре 1967 года, на мой взгляд, ничем не хуже!
На обложке Пасхи Повсюду изображено солнце, символизирующее открытый сияющий третий глаз. Над ней находится седьмая чакра - наивысшее состояние Нирваны. Золотой фон был выбран как символический цвет божественного. Под солнцем находится название группы, оформленное в виде бровей Будды.
Хотя использование термина Пасха в названии альбома часто ошибочно истолковывается как подразумевающее, что альбом имеет в первую очередь христианские коннотации, композиция альбома объединяет верования нескольких религий, объединяя буддийские, индуистские и гностические взгляды в единую духовную концепцию. Пасха - это просто идея Воскрешения в Духе.
The 13th Floor Elevators оказали влияние многих известных исполнителей, включая (из более-менее современных) Патти Смит, The White Stripes, ZZ Top, Primal Scream, R.E.M и других.
Основатель ZZ Top Билли Гиббонс так высказался о Роки Эриксоне: «Почти невозможно представить себе мир без Роки Эриксона. Он создал свою музыкальную галактику, очень рано став настоящим вдохновением».
Без альбома Easter Everywhere группы The 13th Floor Elevators представление о 1967 годе было бы неполным.
#13thfloor #rokyericson https://youtu.be/C96J2DWkqkg

Работая вчера над статьёй про Лифт На 13й Этаж, я вспомнил, что за всё время существования канала не писал ни разу про группу, которую всегда вспоминают вместе с вышеупомянутыми Лифтами.
Это The Seeds (Семена). Не путать с The Bad Seeds Ника Кейва...
The Seeds отнюдь не из Техаса, а из Калифорнии. Образовались в 1965 году.
Они прославились своим чрезвычайно сырым и жёстким по тем временам звучанием. Их дебютный самоназванный альбом 1966 года, а также второй - A Web of Sound, вышедший в том же году, положили начало стилю, который стали именовать гаражным роком, а иногда даже протопанком.
Первый состав The Seeds сформировали певец и бас-гитарист Скай Сэксон (Sky Saxon), гитарист Ян Сэвэдж (Jan Savage), клавишник Дэрил Хупер (Daryl Hooper) и барабанщик Рик Эндридж (Rick Andridge).
Несмотря на то, что Сэксон считался басистом группы и был подписан как басист на обложках альбомов, сам Сэксон в записи на басу никогда не играл, предоставляя это сессионным музыкантам. На концертах Сэксон тоже бас-гитару держал в руках крайне редко, и в большинстве выступлений басовые партии играл клавишник Дэрил Хупер, используя клавишный бас, подобно Рэю Манзареку из The Doors.
The Seeds стали известны благодаря хиту 1966 года Pushin' Too Hard, за которым в том же году последовал также вошедший в чарты Can’t Seem to Make You Mine.
Вообще им неинтересно было играть одно и то же. С третьего альбома их стиль стал меняться. Но это отразилось на их успехе. Их песни перестали попадать в хит-парады. В итоге люди помнят в основном первые два их альбома.
В августе 1967 года вышел третий их альбом под названием Future (Будущее). Он ознаменовал переход The Seeds в сферу психоделического звучания.
После относительного провала альбома Future они переименовались в Sky Saxon Blues Band и в конце того же 1967 года выпустили альбом A Full Spoon of Seedy Blues, для которого характерно блюзроковое звучание. Но в итоге успех понемногу ушёл от них и группа распалась, хотя Скай Сэксон неоднократно потом собирал под названием The Seeds новые составы.
Вообще Скай Сэксон - не меньший безумец, чем Роки Эриксон из The 13th Floor Elevators. Жизни обоих вполне могли быть взяты за основу безумных сериалов. Но это отдельные истории.
Ранние работы группы, включая дебютный альбом группы 1966 года, оказали колоссальное влияние на зародившийся спустя десятилетие панк-рок. В частности, влияние группы признавали Ramones, Игги Поп, Pere Ubu , Garbage, The Smashing Pumpkins, Фрэнк Заппа и многие другие.
Раз уж мы продолжаем отдавать дань уважения 1967му году, то послушаем песню из их психоделического периода, а из гаражного как-нибудь в другой раз.
#theseeds #skysaxon https://youtu.be/Z9ADnPQGhno

Ну вот стали потихоньку уже подтягиваться и новости этого года!
Сегодня 6 января 2023 года Игги Поп (Iggy Pop) выпустил новый альбом под названием Every Loser (Всякий Неудачник). Фраза взята из песни Comments: "Every loser needs a bit of joy" (Всякому неудачнику нужно хоть немного радости).
Альбом является возвращением к старому жёсткому безбашенному звучанию! Это ещё раз показывает нам, что возраст и багаж опыта прожитых лет ничего не значат для настоящего панка от природы.
Альбом спродюсировал Эндрю Уотт (Andrew Watt) - молодой ещё, по сути, человек 32х лет, но успевший посотрудничать с очень многими звёздами вплоть до Оззи Осборна. Эндрю выступил на альбоме также и в роли гитариста.
Ритм-секция абсолютно звёздная и проверенная временем. За ударными Чед Смит (Chad Smith) из Red Hot Chili Peppers, а на басу Дафф Маккаган (Duff McKagan) более всего известный по игре в Guns N’ Roses. Очевидно, сейчас в их основных группах наступило некое затишье в творческом процессе.
Альбом не является чисто студийным экспериментом. Он подразумевает и концертные выступления тем же самым составом.
Игги сейчас 75 лет. Но уход на покой явно не для него. Всегда есть возможность быть Новым Старым Панком. На мой взгляд эта пластинка - лучший подарок на Старый Новый Год для любого меломана. Альбом просто потрясающий!!!
В общем, слушайте и в очередной раз удивляйтесь тому, что рок-н-ролл - это настоящий динамит!
#iggy https://youtu.be/AneJf_ao1kg

85 лет назад 6 января 1938 года родился один из самых успешных и влиятельных исполнителей в истории итальянской музыки - Адриано Челентано (Adriano Celentano).
Челентано родился в Милане. Был пятым ребёнком в семье, переехавшей на север в поисках работы. В двенадцатилетнем возрасте бросил учёбу в школе и, так как его семья жила бедно, начал работать подмастерьем в часовой мастерской. Любимым хобби Челентано и по сей день остаётся ремонт часов.
В юности начал проявлять интерес к музыке, в частности, к рок-н-роллу, который, как и многие другие, он услышал в 1955 году на показе фильма Школьные Джунгли (Blackboard Jungle), в котором звучала песня Rock Around the Clock Билла Хейли (Bill Haley). Вдохновлённый его примером Челентано стал участником рок-группы Rock Boys. Ещё раньше с 1954 года Челентано стал писать и исполнять собственные композиции.
Первое официальное выступление Челентано состоялось 18 мая 1957 года в Ледовом дворце Милана. С группой Rock Boys он принял участие в Первом Итальянском Фестивале Рок-Н-Ролла. В конкурсе участвовали многие итальянские рок-группы, и почти все представляли на суд жюри песни известных американских музыкантов. Но Rock Boys выступили с авторской композицией Ciao ti dirò (Я Скажу Тебе Чао), с которой одержали победу.
13 июля 1958 года Челентано победил на фестивале лёгкой музыки в городе Анкона, исполнив песню Il tuo bacio è come un rock (Твой Поцелуй как Рок).
В Италии за свою манеру двигаться на сцене Челентано получил прозвище Molleggiato (На пружинах).
27 января 1961 года Челентано принял участие в музыкальном фестивале в Сан-Ремо с песней Ventiquattromila baci (24 Тысячи Поцелуев). В начале выступления певец повернулся к зрителям спиной, жюри сочло это невежливым и присудило ему только второе место. Несмотря на это, Ventiquattromila baci поднялась на вершину хит-парада и была признана лучшей итальянской песней десятилетия.
Говоря короче, Челентано - пример человека, которому удаётся всё, за что бы он ни взялся. За всю свою карьеру он исполнил около шестисот песен, выпустил сорок четыре студийных альбома общим тиражом 150 миллионов экземпляров, а также снялся более чем в сорока кинофильмах.
Челентано: "Я верю, что музыка — это голос особого духа, задача которого собирать мечты мира, и который, проходя через сознание людей, способен уладить, пусть даже на короткое время, их раздоры, или потрясти души, разрушая социальные неудобства".
Как написал глубокий и остроумный Гарик Осипов (Граф Хортица): "Гениальность любят приписывать молодым дарованиям, желательно рано ушедшим. Челентано дожил до восьмидесяти пяти лет вопреки этой вздорной моде, и это нас нисколько не раздражает. Такое органичное сочетание вкуса, таланта, голоса и здоровья. Дожил. И проживёт ещё больше. Зачем? Вероятно, чтобы увидеть, что же будет дальше. То, о чём он спел нам полвека лет назад".
#celentano https://youtu.be/DnkrnpsM7t0