6 сентября исполнилось уже 77 лет автору песен, певцу и бас-гитаристу, одному из двоих, оставшихся в живых основателей легендарной группы Pink Floyd.
Если бы я создал этот канал не два года назад, а хотя бы три или пять, я бы ни за что об этом не написал. Дело в том, что моё отношение к нему и его творчеству принципиально изменилось, и произошла эта перемена примерно два с половиной года назад.
В свои школьные годы я очень много слушал классические альбомы Pink Floyd 70х годов, начиная c Meddle и, похоже, перекормился ими. The Final Cut - последний альбом Флойдов с участием Уотерса я слышал один раз, и он мне как-то сразу не понравился. Я полностью перестал слушать Флойдов и признавал их только с Сидом Барреттом.
После ухода Барретта и до конца 60х Пинки пытались творить коллективно и работали ещё на его музыкальных идеях. Но в 70е Уотерс стал практически единственным автором и все "лучшие" альбомы состоят исключительно из материала, написанного им. Поэтому, отвергнув для себя "классический" Пинк Флойд, я, тем самым, отверг и самого Роджера Уотерса.
В прошлом году я увидел в лентах соцсетей видео песен Роджера к новому альбому "Is This The Life We Really Want?" (Такой Ли Жизни Мы хотим?) Смотрел я эти видео с предубеждением, что в них ничего нет нового и Рождер выезжает на старых музыкальных приёмах и наработках. Но песни очень красивые, и в один прекрасный момент я решился прослушать альбом целиком. Слушал внимательно и вдумчиво, следя за текстами. И он перевернул моё отношение к его творчеству. Я был и остаюсь в полном восторге от этого альбома, приобрёл его на виниле и всем его рекомендую для внимательного близкого ознакомления! Красота этого альбома и сила любви и сочувствия к роду человеческому - это страшная сила! А идеи и музыкальные приёмы может быть и старые, но это ЕГО идеи и приёмы. Он их ни у кого не позаимствовал.
После этого альбома я стал для себя потихоньку открывать сольного Роджера Уотерса. Просто его надо слушать очень тщательно и следить за мыслями и текстами. И The Final Cut, который хоть и вышел под названием Пинк Флойд, но по сути является уже сольным опусом Уотерса, и "The Pros and Cons of Hitch Hiking". Остальные альбомы тоже потихоньку открываются мне. Я стараюсь не спешить.
Да! Роджера нередко заносит. Да, в антисемитизм и другие неприятные вещи. Но по его творчеству я очень остро чувствую, что у него действительно искренне душа болит за род человеческий. А за это можно простить очень многое!
С Днём Рождения, Роджер! Живи долго и твори для блага всех существ! Мы постараемся быть благодарными!
#rogerwaters #pinkfloyd https://youtu.be/Htjj7NJiNBA

Вчера 2 октября отметил полувековой юбилей альбом Pink Floyd под названием Atom Heart Mother.
Это тот самый, у которого на обложке корова. Кстати, в истории даже её имя осталось — Лулубелль Третья. Atom Heart Mother стал в дискографии группы первым альбомом, не содержавшим на обложке ни намёка на то, кто записал пластинку и как она называется. Дизайнер Сторм Торгерсон (Storm Thorgerson), вдохновившись поп-артом Энди Уорхола (Andy Warhol) съездил в деревню неподалёку и сфотографировал первую попавшуюся ему корову. Эта корова не имеет никакого отношения к альбому. Особенно, к его названию.
Альбом назван в честь композиции, занимающей всю первую сторону пластинки. Но это название не имеет никакого отношение ни к этой пластинке, ни, на самом деле, к 23-минутной композиции. Изначально эта композиция носила название The Amazing Pudding (Потрясающий Пудинг). "Пудинг, это Алиса. Алиса, это пудинг". Окончательное же название Atom Heart Mother и композиция, и, в итоге, пластинка получила, когда Pink Floyd нужно было представить композицию в эфире Джона Пила. Автор аранжировки струнных - авангардный музыкант и композитор Рон Гисин (Ron Geesin) дал Роджеру Уотерсу (Roger Waters) экземпляр лондонской газеты Evening Standard и сказал, что он там найдёт название, а последний наткнулся на заголовок Atom heart mother named — под ним была статья о беременной женщине, которой поставили стимулятор сердца. Так и решился вопрос с названием.
Структура альбома Atom Heart Mother почти аналогична таковой у его предшественника - альбома 1969 года Ummagumma. Первую сторону пластинки занимает титульная композиция, записанная коллективными усилиями Pink Floyd, а на второй стороне представлено по одной «сольной» композиции от каждого участника группы: If сочинил Роджер Уотерс, Summer ’68 — Ричард Райт (Richard Wright), Fat Old Sun — Дэвид Гилмор (David Gilmour), Alan’s Psychedelic Breakfast — Ник Мэйсон (Nick Mason), хотя официально она считается плодом коллективного творчества.
Когда Pink Floyd записывали Atom Heart Mother, за ними наблюдал, но никак не участвовал Сид Барретт (Syd Barrett), работавший в то время над своим вторым сольным альбомом Barrett. О его двух сольниках 1970 года нужно будет обязательно написать.
Честно скажу - я этот альбом никогда не понимал. Вчера ночером я совершил очередную, к сожалению безуспешную, попытку всё же понять его. С одной стороны альбом мне не нравится. С другой, песня If авторства Уотерса - это одна из самых любимых моих песен всех времён и народов. Но об этой песне я давно мечтаю написать особо, да всё никак не могу найти достойный повод, хотя она от первого до последнего слова писана как будто лично про меня. Но если я приду в гости к своему брату, который очень любит этот альбом, я с удовольствием переслушаю... но только вторую сторону пластинки.
Меня в последнее время иногда упрекают, что я рассказываю историю Pink Floyd только со стороны Роджера Уотерса. Также как раньше упрекали, что я уделяю внимание только их периоду с Сидом Барреттом. Поэтому сегодня мы послушаем вещь клавишника Ричарда Райта.
С альбома Atom Heart Mother был выпущен лишь один сингл. Им стала песня Summer ’68, которая, по иронии судьбы, не исполнялась живьём ни разу.
#pinkfloyd https://youtu.be/oSzDlmhXWQc

Дебютный альбом Сида Барретта (Syd Barrett) The Madcap Laughs (Сумасброд Смеётся) записывался на протяжении 1968 - 1969 годов. Но вышел он уже 3 января 1970 года, поэтому полвека ему исполнилось уже в этом году.
6 апреля 1968 года группа официально объявила, что Барретт больше не является участником Pink Floyd. Дэвид Гилмор (David Gilmour) был официально принят в группу на место Барретта.
Однако, несмотря на разрыв контракта, сам Барретт и мысли не мог допустить, что Pink Floyd может быть не его группой. Он появлялся на выступлениях Флойдов, вставал в первый ряд и не сводил взгляда с Гилмора на протяжении их первых концертов в новом составе.
Менеджер Питер Дженнер ушёл из группы вместе с Сидом и изначально хотел заняться его продюсированием. Спустя месяц в мае 1968 он привёл Барретта в студию Эбби-Роуд, чтобы записать несколько треков, которые позднее вошли в дебютный альбом Сида.
Однако, как позже признавался Дженнер: «Я сильно недооценил сложность работы с Барреттом». Очередные студийные сессии прошли в июне и июле, большая часть материала была доработана и приобрела лучший вид.
Однако вскоре после их окончания Сид расстался со своей девушкой и был очень подавлен. Вся эта обстановка, а также ситуация с группой привела Сида к нервному срыву. Он отправился колесить на своём автомобиле по дорогам Британии, это путешествие закончилось в психиатрической лечебнице.
В начале 1969 года немного реабилитированный Барретт вернулся в Лондон. Продюсером Сида стал Малькольм Джонс - глава Harvest Records, дочерней фирмы EMI, потому что и Питер Дженнер, и Норман Смит (у меня была отдельная статья о нём) отказались работать с Барреттом.
В апреле 1969 года начались сессии под руководством Джонса. Общаться с Барреттом было непросто, Джонс вспоминал: «Музыканты играли вслед за ним, а не все вместе. Они наблюдали за Сидом и затем вступали, группа всегда была как будто в стороне, чуть позади».
В записи участвовали ударник группы Humble Pie Джерри Ширли. Опять же барабанщик из The Jokers Wild (бывшего коллектива Гилмора) Вилли Уилсон. На бас-гитаре играл сам Гилмор. На нескольких треках отметились музыканты из Soft Machine, однако записывали их отдельно, уже накладывая на песни, спетые Сидом под гитару.
Позже Гилмор вместе с Роджером Уотерсом спродюсировали ещё две сессии. Они в это же время работали над альбомом Ummagumma, и, разумеется, посвящали ему больше времени и сил, чем альбому Сида.
Новости о новой записи Pink Floyd вызывали у Сида депрессию. Спешка на последнем сеансе записи привела к тому, что сложилось впечатление о двух разных Барреттах: один — начавший работу весной, а другой — теперь её закончивший.
Дэвид Гилмор о сессиях для The Madcap Laughs: «Сессии были довольно неровными и проходили в спешке. У нас было очень мало времени. Сид был проблемным, мы испытывали очень печальные чувства: „Сид, это твоя карьера. Возьми себя в руки и попытайся что-нибудь сделать!“ Парень попал в беду, он был моим близким другом на протяжении многих лет, эта помощь была наименьшим, что я мог для него сделать».
Джонс был просто шокирован получившимся результатом. Гилмор - недоволен. Уотерс ушёл от прямого ответа, сказав, что "Сид - в любом случае гений". Но сам Барретт был, как кажется, доволен: "Альбом довольно неплох, но я бы очень удивился, если бы он произвёл впечатление, умри я в ближайшем будущем. Не думаю, что этот альбом мог бы стать моим творческим завещанием. И поэтому я хочу записать ещё одну пластинку, прежде чем заняться чем-то другим."
#sydbarett #pinkfloyd https://youtu.be/8k5WQnfCjmk

Если Земля в ближайшее время не налетит на небесную ось, то 14 ноября этого года полувековой юбилей отметит второй альбом Сида Барретта (Syd Barrett), названный просто его фамилией.
Второй альбом записывался ещё менее регулярно, чем первый. Сессии проходили с февраля по июль 1970 года, с разной степенью интенсивности.
В этот раз состав музыкантов оставался постоянным на протяжении всей записи альбома. Участие в записи принимали: Дэвид Гилмор, Ричард Райт, Джерри Ширли, Уилли Уилсон и Вик Сэйвелл. Роджер Уотерс отказался принимать участие в записи альбома, так как не захотел снова переносить тяготы работы с Барреттом. Роль продюсеров альбома взяли на себя Дэвид Гилмор и Ричард Райт.
Несмотря на то, что состав был постоянным, работать над альбомом было ещё сложнее, чем над первым. Дело в том, что работа в студии часто предполагает большое количество дублей, причём играть надо по-максимуму одинаково. Сиду сие искусство было неподвластно абсолютно, по крайней мере, в то время. Он не мог дважды сыграть одну и ту же песню даже примерно одинаково. Песни трансформировались на ходу. Поэтому, например, во многих реках темп меняется на ходу, то ускоряясь, то замедляясь.
Сид не появлялся в студии вовремя, он играл не то, забывал тексты. Невразумительным указаниям Сида невозможно было следовать. Музыкальные пассажи он описывал абстрактным языком, так он мог бы рассказывать о своих картинах. «Возможно, мы могли бы выполнить среднюю часть немного темней, а конец — немного послеполуденней», — так он выражался. — «В этом виде, она слишком ветреная и ледяная».
Ричард Райт о сессиях для альбома: «Делать запись Сида было интересно, но крайне сложно. Дэйв Гилмор и Роджер Уотерс сделали первый альбом, я и Дэйв — второй. Но к тому времени это была просто попытка помочь Сиду, мы старались сделать для него всё, что было в наших силах, вместо того, чтобы беспокоиться о лучшем гитарном звучании. Забудьте об этом! Мы приходили в студию и просто пытались заставить его петь.
Если первый альбом писался во время работы Флойдов над альбомом Ummagamma, то второй - во время работы над Atom Heart Mother. Сид приходил в студию и часами молча наблюдал за процессом их работы.
«Barrett» был встречен с гораздо меньшим интересом, чем ранее выпущенный «The Madcap Laughs». Если первый альбом попал в Британский хит-парад, хоть поднялся всего до 40 места. То второй - не попал вовсе. «Atom Heart Mother», записывавшийся в то же время достиг первого места в Британском хит-параде.
Сейчас через полвека, разумеется, понятно, что вневременная ценность определяется не попаданием в какой бы то ни было хит-парад.
Потерявший ко всему интерес Барретт возвратился в свой родной город — Кембридж. В 1972 году Барретт попытался вернуться в музыку и вступил в коллектив под названием «Stars» и в 1974 году, после нескольких неудачных записей и разной степени удачности концертов, оставил карьеру музыканта навсегда.
#sydbarrett #pinkfloyd https://youtu.be/eNgxNxkUQF0

«Наверное, обо мне сложно говорить. У меня очень беспорядочные мысли. И в любом случае я не тот, кто вы думаете».
75 лет назад 6 января 1946 года, родился Сид Барретт (Syd Barrett), основатель группы Pink Floyd. Он же придумал и название. С Роджером Уотерсом (Roger Waters) Барретт дружил со школы, а с Дэвидом Гилмором (David Gilmour) познакомился в Кембриджском колледже на художественном факультете, иногда они вместе выступали. Именно Гилмор впоследствии заменит Барретта, когда у Сида потихоньку будет сносить крышу, хотя после ухода из Pink Floyd ещё будут выпущены два сольных альбом с помощью бывших одногруппников, но не без труда.
После изгнания из Pink Floyd и коммерческого неуспеха сольных альбомов вёл в целом затворнический образ жизни (интересно, что при этом о нём никогда не забывали), занимался живописью, не любил упоминаний о Pink Floyd.
Умудрился странным образом, будучи никем не узнанным, попасть с улицы в студию, где Пинки работали над во многом посвящённым ему альбомом Wish You Were Here, понять, что никому там на самом деле особо не нужен и уйти в безвестность.
Умер Сид в 2006 году в возрасте 60 лет. Причиной смерти стал рак поджелудочной железы. Также Сид многие годы до смерти страдал от диабета. В параграфе «род деятельности» было указано — «музыкант в отставке». Сид был кремирован, его прах отдали членам семьи
Роджер Уотерс: «Как автор песен Сид был единственным и неповторимым. Мне никогда не сравниться с ним в проницательности и восприятии. На самом деле, я ещё долго и не мечтал бы о способности проникать в суть вещей, если бы не он. Я всегда буду считать Сида ответственным за связь между его собственным бессознательным и коллективным бессознательным группы. У меня ушло 15 лет на то, чтобы хоть как-то приблизиться к этому уровню. Но что помогало Сиду видеть вещи такими, какими он их воспринимал? Это как вопрос, почему художник является художником… Художник просто видит и чувствует вещи иначе, чем большинство людей. В какой-то степени это — благодать, но также это может быть и проклятием. Это приносит огромное удовлетворение, но это и ужасный груз».
Безумный Бриллиант рано воссиял, и скоро погас, но, будучи Трубачом психоделической эпохи, которую расцветил неимоверными тонами, успел протрубить у врат Зари , отблески которой ощутимы и поныне.
#pinkfloyd #sydbarrett https://youtu.be/vaPT6l7dTZ8

Роджер Уотерс (Roger Waters) со своим маленьким оркестриком на самоизоляции выпустили новую версию песни The Bravery of Being Out of Range. Впервые песня вышла в 1992 году на альбоме "Amused To Death" (что-то типа "Довольный до Смерти"). Первый куплет посвящён Рональду Рейгану, второй Джорджу Бушу Старшему. А в новой версии появился новый куплет, начинающийся со слов "Тридцать лет" и до "нереально".
Фразу про Иордан не стоит воспринимать буквально. Это цитата из традиционного негритянского госпела и одновременно отсылка к собственной песне Роджера про овечек из альбома Pink Floyd - Animals.

Рональд Рейган: "В 1980м, когда я избирался в президенты, всё было иначе. Некоторые умники предсказывали, что наши программы приведут к катастрофе, а наши взгляды в области международных отношений спровоцируют войны. Приступая к большому делу, нельзя сказать, когда оно закончится. Мы предполагали изменить нацию, а вместо этого мы изменили мир."

В самой твоей сущности лежит потребность
Нажимать на курок.
Ты хорош для весёлых вечеринок.
Ты носишь нужные маски.
Ты уж немолод, но всё ещё бодр и заливист
Как ржач в мужской раздевалке спортзала.
Ты не приемлешь перемен.
Чувствуешь себя как дома на стрельбище.

Ты открыл свой чемоданчик
За старыми мастерскими,
Чтобы похвастаться другу своим Магнумом.
Выстрел оглушил всю округу.
Но твой дружок
В последний момент обставил тебя,
Продемонстрировав свой убивальник УЗИ.
Отдача при стрельбе
Ассоциируется для тебя с сексом
Не правда ли?

Старик, кого ты собираешься завалить
В следующий раз?
Старина, кого ты убьёшь следующим?

Поглядел я через Иордан и что же увидел я?
Американского морпеха в груде обломков.
Я плавал в ваших бассейнах
Я лежал под вашими пальмами.
Я смотрел в глаза индейца,
Лежащего на ступеньках Правительственного здания.

Смотря в бинокль куда-то вдаль
Я вижу парней на передовой, подсевших на таблетки,
Потому что они горло сыты всем тем,
С чем они столкнулись в этой пустыне.
И и вижу отвагу тех, кто за пределами зоны поражения.
Неоднозначная картинка.

Старик, кого ты собираешься завалить
В следующий раз?
Старина, кого ты убьёшь следующим?

Тридцать лет прошло - всё та же старая песня.
До мира не ближе, чем пешком до луны.
Президенты всё такие же безумцы.
Побеждаем в сражениях, выпивая в баре за границей.
Бомбы всё падают и падают с небес.
Группы всё играют "бай-бай, мисс Американ Пай".
Артиллеристы всё ещё смотрят сны в чужих полях.
И мальчики возвращаются домой на щитах.
Но всё это будто бы нереально.

Мы всё ещё играем в игры,
Отважные, пока за пределами зоны поражения.
Калечим и увечим,
Отважные, пока за пределами зоны поражения.
Пускаем поезд под откос ,
Отважные, пока за пределами зоны поражения.
Захватываем земли,
Отважные, пока за пределами зоны поражения.
Долбанные безумцы,
Отважные, пока за пределами зоны поражения.
Смотрим по ящику Джона Уэйна,
Отважные, пока за пределами зоны поражения.
Выносим сами себе дурные мозги
Отважные, пока за пределами зоны поражения.

Рональд Рейган: "Мы все собрались на церемонии открытия, и вдруг в какой-то момент я понял, что все просто сидят и смотрят на меня. А потом один из присутствующих нарушил молчание и сказал: «Расскажи нам об американском чуде».

Эй, бармен,
Мне ещё две рюмочки
Плюс пару пива.
Сэр, сделайте телевизор погромче.
Война перешла в наземную фазу.
Обожаю авиабомбы с лазерной системой наведения.
Они так прекрасно
Борются с теми, кто неправ.
Поразил все цели.
Победил в игре
Выпивая в баре за 3 тысячи миль от поля боя.
За 3 тысячи миль от театра боевых действий.
Мы всё ещё играем в игры,
Отважные, пока за пределами зоны поражения.

Бедные мужчины.... И женщины, разумеется, тоже.

#rogerwaters #pinkfloyd https://youtu.be/JamLmpVOgE0

ЮРИЙ ЛЕВИТАНСКИЙ
Человек, строящий воздушные замки

Он лежит на траве
под сосной
на поляне лесной
и, прищурив глаза,
неотрывно глядит в небеса —
не мешайте ему,
он занят,
он строит,
он строит воздушные замки.
Галереи и арки,
балконы и башни,
плафоны,
колонны,
пилоны,
пилястры,
рококо и барокко,
ампир
и черты современного стиля,
и при всём
совершенство пропорций,
изящество линий —
и какое богатство фантазии,
выдумки, вкуса!

На лугу,
на речном берегу,
при луне,
в тишине,
на душистой копне,
он лежит на спине
и, прищурив глаза,
неотрывно глядит в небеса —
не мешайте,
он занят,
он строит,
он строит воздушные замки,
он весь в небесах,
в облаках,
в синеве,
еще масса идей у него в голове,
конструктивных решений
и планов,
он уже целый город воздвигнуть готов,
даже сто городов —
заходите, когда захотите,
берите,
живите!

Он лежит на спине,
на дощатом своем топчане,
и во сне,
закрывая глаза,
все равно продолжает глядеть в небеса,
потому что не может не строить
своих фантастических зданий.
Жаль, конечно,
что жить в этих зданьях воздушных,
увы, невозможно,
ни мне и ни вам,
ни ему самому,
никому,
ну а всё же,
а всё же,
я думаю,
нам не хватало бы в жизни чего-то
и было бы нам неуютней на свете,
если б не эти
невидимые сооруженья
из податливой глины
воображенья,
из железобетонных конструкций
энтузиазма,
из огнём обожжённых кирпичиков
бескорыстья
и песка,
золотого песка простодушья, —
когда бы не он,
человек,
строящий воздушные замки.

15 лет этот мир живёт без Сида Баррета (Syd Barrett), ушедшего 7 июля 2006 года.
#sydbarret, #pinkfloyd https://youtu.be/J1BciVFOPpA

Шестой студийный альбом Pink Floyd под названием Meddle (Вмешательство) был выпущен в свет 13 ноября 1971 года в Великобритании. В США альбом вышел раньше — 30 октября того же года.
То есть, альбом в этом году так же отпраздновал свой полувековой юбилей.
Этот альбом был первым, что я у них услышал. Когда пришла пора и возник интерес к просвещению в сфере их творчества, этот альбом был самым ранним, что на тот момент мне удалось отыскать в месте, где я жил. Я люблю знакомиться с творчеством групп в хронологическом порядке от ранних альбомов к поздним, поэтому из всех альбомов Флойдов, что мне удалось тогда найти, я начал именно с него.
И скорее всего, это было к лучшему. Ранних Флойдов я тогда, скорее всего, не понял бы. Предыдущий альбом Atom Heart Mother (с коровой) до сих пор не понимаю. А этот альбом меня вполне даже впечатлил.
Meddle достиг 3го места в хит-парадах родной Британии и лишь 70го места в США.
Технически альбом записан на очень высоком для того времени уровне. В этом смысле Флойды всегда старались быть "впереди планеты всей". При записи этого альбома группа впервые использовала 16-канальные магнитофоны. До этого поначалу обходились 4-канальными, потом 8-канальными.
Фотограф Сторм Торгесон, оформлявший почти все альбомы Флойдов, хотел поместить на обложку альбома, как бы это помягче выразиться, попу бабуина. Но группа всё же отклонила такую смелую идею и предложила сфотографировать ухо под водой. Это ухо как бы собирает звуковые волны, символизируемые кругами на воде от падающих в неё капель. В итоге её считают «худшей обложкой из всех» как сами участники группы, так и Торгерсон.
Альбом занимает 255 позицию в списке Тысяча Наилучших альбомов всех времён по версии Колина Ларкина.
До Тёмной Стороны Луны остаётся ещё пара лет.
Если вы вообще никогда не слышали Pink Floyd. Я бы посоветовал начать знакомство с творчеством группы именно с него.
#pinkfloyd https://youtu.be/Nw1643T0RD0

Сегодня исполнился ровно год со дня ухода из этого мира моего близкого друга, известного как Муни, Коля Капелькин или просто Кэп - капитана Межгалактического Дирижабля.
В одну из наших последних встреч мы отмечали двухлетие Позавчерашней Музыки, смотрели на телефоне видео двух братьев - Брецлавских Хасидов Арье и Гиля, исполняющих на двух гитарах на улице вечернего Иерусалима возле закрытого секс-шопа с пятидесятипроцентными скидками песню Shine On You Crazy Diamond, и тихонько подпевали, чтобы не привлекать излишнее внимание местных жителей. Мы мечтали о том, что когда-нибудь будем вместе гулять по Иерусалиму и пить красное сухое вино из горла. Но песня эта, увы, оказалась пророческой.

Помнишь, когда ты был молод,
Ты сиял словно солнце.
Воссияй же, о Безумный Бриллиант!
Теперь выражение твоих глаз
Напоминает чёрный дыры в небесах.
Воссияй же, о Безумный Бриллиант!
Ты попал в перекрёстный огонь
Детства и звёздности,
Подгоняем стальным бризом.
Давай же - объект далёкого смеха.
Давай же - странник, легенда, мученик.
Воссияй!
Ты слишком скоро раскрыл все секреты.
Ты рыдал на Луну.
Воссияй же, о Безумный Бриллиант!
Пугавшийся ночных теней
И вышедший в яркий свет.
Воссияй же, о Безумный Бриллиант!
Ты утомился
Ты чувствовал себя как рыба в воде в череде спонтанных решений.
Влекомый стальным бризом.
Давай же, бредящий визионер!
Давай же, художник, музыкант, узник!
Воссияй!
Никто не знает где ты сейчас.
Где-то далеко или совсем близко.
Воссияй же, о Безумный Бриллиант!
Скрыт под многими слоями,
Но я присоединюсь к тебе там.
Воссияй же, о Безумный Бриллиант!
И мы будем тихо радоваться в тени прошлых триумфов
И будем парить на стальном бризе.
Давай же, дитя! Победитель и проигравший!
Давай же, искатель истины и иллюзий!
Воссияй!
#kapelkin #pinkfloyd https://youtu.be/D97gP-1zyqQ?t=40

Вчера был День Рождения нашего канала, но 4 августа в истории мировой музыки запомнилось и гораздо более ярким событием.
Вчера исполнилось 55 лет со дня выхода альбома Pink Floyd - The Piper At The Gates Of Dawn. Их самого первого лонгплея и единственного, записанного с участием Сида Барретта (Syd Barrett).
Название альбома позаимствовано из детской книги Кеннета Грэма - Ветер в Ивах. Его можно перевести как "Играющий на Свирели у Врат Зари".
Дальше будет много взлётов и падений. Но вершина и начало заката "Безумного Алмаза" Сида именно здесь!
Пластинка поражает воображение причудливыми текстами Барретта о космосе, огородных пугалах, гномах, велосипедах и сказках, сочетающуюся с психоделическими инструментальными пассажами.
По общему признанию, альбом оказал огромное влияние на становление и развитие психоделического рока. Скажу больше! Это один из самых ярких и революционных альбомов всех времён. Его нужно обязательно иметь в коллекции и периодически переслушивать, открывая каждый раз заново.
Альбом записан на студии Abbey Road в Лондоне. Во время записи пластинки участники группы экспериментировали со студийным оборудованием, использовали большое число инструментов из обширной коллекции Эбби-Роуд, а также применяли записи звуковых эффектов и природных шумов из студийной фонотеки.
На одной из сессий Флойдам разрешили поприсутствовать на записи группы The Beatles, которая в соседней студии работала над альбомом Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, а именно над песней Lovely Rita.
Однажды в начале 90х я наткнулся в киоске Союзпечать на книжицу-брошюрку художественных русских переводов текстов этого альбома, который я к тому времени ещё не слышал. Я пытался додумать, как могли бы звучать эти песни. Разумеется, картинка, нарисованная моим сознанием на основе слышанных ранее "классических" альбомов Флойдов не имела ничего общего с действительностью. Но тем приятнее была встреча с оригиналом!!!
#pinkfloyd #sydbarrett https://youtu.be/_yBvhIC8d5U

Хотя год наступивший уже весьма богат музыкальными событиями, правда весьма печальными, я ещё немного порассказываю о том, о чём не успел в прошлом году и отмечу некоторые альбомы-юбиляры.

Летом 1972 года вышел седьмой студийный альбом Pink Floyd под названием Obscured by Clouds (Скрытый За Облаками). Соответственно, прошлым летом альбому исполнилось 50 лет.

Пинки тогда дружили и сотрудничали с кинорежиссёром Барбетом Шрёдером (Barbet Schroeder). Он дебютировал в 1969 году с фильмом More, рождённым эпохой хиппи и, вместе с тем, во многом давшим язык той эпохе. Музыку к нему написали Pink Floyd.

Второй фильм Шрёдера называется Долина (La Vallée). Утончённая женщина по имени Вивьен отправляется в Новую Гвинею на поиски товара для своего бутика в Париже. Она надеется найти перья чрезвычайно редкой экзотической птицы. Она и небольшая группа исследователей вступают в контакт с племенем Мапука, одной из наиболее изолированных групп людей на земле, в обычаи которого входит обет вечного молчания.

Саундтреком именно к этому фильму и является альбом группы Pink Floyd - Obscured by Clouds. Как и в случае со звуковой дорожкой к фильму More, альбомные версии композиций отличаются от тех, что звучали в самом фильме. Большинство вещей с этого альбома никогда не исполнялись группой на концертах. Но некоторые, в том числе и звучащую сегодня, исполнял в сольных программах Дэвид Гилмор (David Gilmour).

Группа особенно не распространяется ни о самом этом альбоме, ни о каких-то особенностях работы над ним. Он несколько меркнет в тени следующего альбома, которому суждено будет стать одним из самых великих творений в истории музыки, и который отпразднует полувековой юбилей уже совсем скоро.

Однако, альбом поднялся до 6го места в Британском хит-параде, и его нельзя назвать ни творческим, ни коммерческим провалом.

Обложка альбома довольно проста. Это намеренно расфокусированный кадр из фильма. По сути просто световые пятна.

А Барбет Шрёдер станет известным режиссёром. Получит много премий за последующие фильмы, в том числе и Оскар. Лично мне нравится его фильм Пьянь (Barfly) 1987го года, снятый по сценарию Чарльза Буковски, являющемуся его художественной автобиографией. Главного героя там замечательно сыграл Микки Рурк. Но это уже не имеет отношения к Pink Floyd.
#pinkfloyd https://youtu.be/aGPjfj69cXE

Вот и февраль кончается. Последний день сегодня. А в феврале 1968 года, точнее, именно 18 февраля, в состав группы Pink Floyd официально был принят гитарист Дэвид Гилмор (David Gilmour). Флойдов стало пятеро.

Выпустив в августе 1967 года дебютный альбом The Piper at the Gates of Dawn, ставший одним из самых ярких событий в британской психоделической музыке, Флойды решили закрепить успех и для этого осенью того же года начали турне по США. Оно вошло в историю в первую очередь в силу эксцентрического поведения фронтмена группы Сида Барретта (Syd Barrett), который постоянно экспериментировал с наркотическими препаратами, особенно с ЛСД, и становился всё более непредсказуемым.
Не все участники Pink Floyd смогли совпадать с возросшей популярностью и погружением в пропитанный кислотным духом мир психоделики. Барретт - талантливый поэт и лидер группы, вёл себя всё более странно. Во время некоторых выступлений он меланхолично играл один и тот же аккорд или же вовсе стоял столбом. На концерте в Сан-Франциско во время исполнения композиции Instellar Overdrive Сид медленно и методично расстраивал свою гитару. Публика была довольна, а участники группы хватались за голову.

Окончились провалом интервью с Пэтом Буном (он был героем пары наших выпусков) и Диком Кларком. Вместо того, чтобы отвечать на вопросы, Барретт просто молча смотрел на ведущих немигающим взглядом. Примерно так же он себя вёл на выступлении Pink Floyd на шоу American Bandstand. Выступление проходило под фонограмму, поэтому от музыкантов даже не требовалось петь и играть: достаточно было лишь вовремя раскрывать рот и имитировать игру на инструментах. Однако Сид не стал утруждать себя: во время исполнения See Emily Play он даже не разжимал губ.

Однако кульминацией стало одно из выступлений, во время которого Барретт высыпал себе на голову таблетки транквилизаторов и метаквалона и стоял под софитами, изображая свечку: эта смесь плавилась и стекала ему на лицо, как воск.

Всё это привело к тому, что в группу был приглашён Дэвид Гилмор, а Барретт принимал всё меньше участия в делах Pink Floyd. Через пару месяцев после того как Гилмор присоединился к Pink Floyd Барретт покинул группу. Но его чудачества во время американского турне 1967 года прочно вошли в рок-фольклор.

Песня Jugband Blues вышла на втором альбоме Pink Floyd - A Saucerful of Secrets, выпущенном в 1968 году. Она написана Сидом Барреттом. Это единственная песня его авторства на альбоме и последняя песня, написанная им для группы. Видео на песню было снято в декабре 1967 года.
#pinkfloyd #sydbarrett #davidgilmour https://youtu.be/jMOynjuAPvM

Альбом заканчивается фразой: "There's no dark side in the moon really. As a matter of fact it's all dark" (В действительности у луны нет никакой тёмной стороны. На самом деле она вся тёмная).
#pinkfloyd #rogerwaters #davidgilmour https://youtu.be/DVQ3-Xe_suY

В этом месяце я писал об альбоме The Dark Side Of the Moon, группы Pink Floyd, отметившем полувековой юбилей. Но есть ещё один их альбом-юбиляр, которому в этом месяце исполнилось 40 лет.

21 марта 1983 года свет увидел альбом The Final Cut. Название очень многозначно. Оно может означать "последнюю рану", как например в убийстве Юлия Цезаря. Его ударили кинжалами много раз, но именно последний удар Брута стал смертельным. Но также это может означать и "последнюю запись". Дело в том, что Роджер Уотерс воспринимал этот альбом как последний альбом Pink Floyd, после которого группа должна была прекратить существование. Для него было неожиданностью, что двое участников - гитарист Дэвид Гилмор (David Gilmour) и ударник Ник Мэйсон (Nick Mason) с вернувшимся клавишником Ричардом Райтом (Richard Wright) решат продолжить без него.

Альбом имеет подзаголовок: Реквием по Послевоенной Мечте Роджера Уотерса, исполненный группой Пинк Флойд. Памяти Эрика Флетчера Уотерса 1913−1944 (A Requiem for the Post War Dream by Roger Waters, performed by Pink Floyd. For Eric Fletcher Waters 1913−1944). Альбом посвящён отцу Роджера Уотерса, погибшему во Второй Мировой Войне.

Изначально альбом должен был называться Spare Bricks (Раскиданные Кирпичи) и представлять продолжение предыдущего альбома The Wall. Но постепенно он оформился в полномасштабный антивоенный альбом с собственной концепцией.

Ричард Райт не принял участия в работе над альбомом, а Дэвид Гилмор, бывший ранее основным вокалистом группы, спел только в одной композиции - Not Now John, да и то вместе с Уотерсом. Уотерс утверждал, что Гилмор не вносит существенного вклада в сочинение песен. Напряжение внутри группы нарастало. И хотя Уотерс и Гилмор работали независимо друг от друга, отношения межу ними накалялись.

Этот альбом был запрещён в СССР, и в-общем-то правильно, а заодно и всё остальное творчество Пинк Флойд, а это уже весьма прискорбно.

Брежнев захватил Афганистан.
Бегин завоевал Бейрут.
Галтьери взял британский флаг.
И однажды за обедом Мэгги Тэтчер
Потопила крейсер со всей командой,
Очевидно, чтобы заставить Галтьери вернуть флаг обратно.

Упоминание Афганской войны и Брежнева, который ещё раз вместе с «партией» упоминается в песне The Fletcher Memorial Home, послужило причиной для запрета этого альбома в Советском Союзе с официальной формулировкой «извращение внешней политики СССР».

Ну... Да... Извратил... Потомки Брежнева отдали Афганистан обратно и его захватили совсем другие люди под другим флагом, и сами же потом сбежали с позором. Менахем Бегин вернул Бейрут и Синай обратно, за что поплатился жизнью от своих же. А Мальвинские Острова опять засобирались из-под Юнион Джека в родную гавань - обратно в Аргентину. Прошло 40 лет. А беспокойный старик Роджер Уотерс всё радеет о судьбах мира. Душа у него болит - ничего не поделаешь. Только вот теперь запрещают его концерты совсем в других странах. А Пинки без Уотерса теперь сами запретили свои альбомы на стриминговых платформах для россиян. Так меняется за 40 лет отношение на противоположное.

Ну и поделом, в общем-то. Дело в том, что чтобы воспринять этот альбом нужно знать английский, чтобы понимать тексты. Без этого слушать его, как предыдущие альбомы группы, не имеет никакого смысла. Поэтому ни в СССР, ни позже в России альбом не обрёл массового слушателя, также как и последующие сольные работы Рождера Уотерса. А вот Пинк Флойд без Уотерса слушать продолжили.

Со мной другая история. Я с удовольствием слушаю сольного Уотерса с либретто перед глазами. А Пинк Флойд без Уотерса не признаю. The Final Cut - мой любимый альбом у Pink Floyd без Сида Барретта (Syd Barrett).
#pinkfloyd #rogerwaters #davidgilmour https://youtu.be/zDDzR2zSgsM

28 июля этого года могло бы исполниться 80 лет Ричарду Райту (Richard Wright) - клавишнику Pink Floyd. Он участвовал в группе с самого основания. Дебютный альбом группы The Piper at the Gates of Dawn запомнился не только необычными песнями Сида Барретта (Syd Barrett), но и чрезвычайно новаторским и смелым звучанием клавиш Рика Райта, который делал многие из вещей в музыке просто потому, что "не знал, что так нельзя".

Райт признавался, что в какой-то момент даже рассматривал возможность уйти вместе с Барреттом из группы и продолжить работу дуэтом. Однако, заменивший Барретта Дэвид Гилмор (David Gilmour) не просто нашёл с Райтом общий музыкальный язык, но и "имел с ним почти телепатическое взаимопонимание".

Для ранних альбомов Пинк Флойд 60х годов Райт писал по паре композиций, причём, не только музыку, но и тексты, и даже пел. Но в семидесятые ушёл в тень Уотерса и Гилмора. Но он играл безупречно и создавал атмосферу всех альбомов Пинк Флойд семидесятых.

К моменту работы над альбомом The Wall у Райта обострились отношения с Роджером Уотерсом (Roger Waters). В итоге Райт ушёл из группы и в записи Стены практически не участвовал. Но он согласился играть в концертном туре на правах сессионного музыканта. Когда после альбома The Final Cut Уотерс прекратил своё участие в Пинк Флойд, Ричард Райт вернулся в состав группы.

Ричард Райт выпустил три сольных альбома в 1978, 1984 и 1996 годах. Он ушёл из жизни в 2008 году, прожив всего 65 лет. Последний альбом Pink Floyd - The Endless River, вышедший в 2014 году в основном инструментальный. Он посвящён памяти Ричарда Райта и состоит в основном из его прижизненных наработок на клавишных, доделанных Гилмором и Ником Мэйсоном (Nick Mason).
#richardwright #pinkfloyd https://youtu.be/hunnx7a_wYs

Эту историю я уже как-то рассказывал, но не грех и повторить. Тем более, по другому поводу.

Леонид Фёдоров, оценивая песни, вошедшие в альбом группы АукцЫон - Птица, как одни из лучших, в целом называет альбом одной из неудач группы. Как-то интервьюер, услышав от Леонида такой нелестный отзыв спросил, почему ему так не мил этот гениальнейший из альбомов, стабильно попадающий во всевозможные рейтинги лучших русскоязычных альбомов всех времён? И Леонид ответил грустным голосом: "Понимаете, вы знаете только то, как этот альбом звучит. А я, помимо этого, знаю ещё и то, как он должен звучать."

Примерно такая же история произошла с Роджером Уотерсом (Roger Waters). В октябре этого года он выпускает переделанную заново сольную версию отметившего в этом году полувековой юбилей альбома Pink Floyd - The Dark Side of the Moon. Этот альбом вполне справедливо считается одним из самых гениальных альбомов всех времён. Более того, он - один из мировых лидеров по продажам. Разумеется, Уотерса будут обвинять в том, что он решил нажиться на старом материале, пустив его в продажу ещё раз. Но сейчас продажи альбомов по факту убыточны для артистов, не то, что полвека назад. Деньги зарабатываются на концертах.

Роджер - автор материала, и мы-слушатели не имеем никакого права даже задаваться вопросом: стоит ли автору делать это. Если он считает нужным, значит это имеет смысл. Уотерс считает, что обстановка в мире говорит о том, что этот альбом 50 лет назад не был понят, и он хочет попытаться снова донести его идеи до людей во всём мире.

В сети уже доступна новая версия песни Money. Как Роджер и обещал, он легко обойдётся без инструментальных партий Дэвида Гилмора и Ричарда Райта. Песни будут сыграны по-другому. В новой версии будут в том числе и новые тексты, написанные Роджером и наложенные на длинные инструментальные проигрыши. Поэтому песни станут длиннее и альбом, соответственно, превратится в двойной. Официальное название The Dark Side of the Moon Redux.

Кроме того, не нужно забывать, что на момент создания Тёмной Стороны Луны участникам группы было по 29 лет. А сейчас оставшимся 79. Это большой путь и грандиозный опыт. Я надеюсь, этот альбом станет прекрасным приветом тридцатилетнему от восьмидесятилетнего.

У каждого могут быть свои мнения на этот счёт, но лично для меня новая версия Money, не отменяя классической, звучит намного глубже и свежее.
#rogerwaters #pinkfloyd https://youtu.be/SUVmeYgo1Iw

Сегодня 6 сентября 2023 года юбилей одного из величайших музыкальных и поэтических гениев 20го и 21го века. Восьмидесятилетний рубеж перешагнул автор песен, певец и бас-гитарист, один из двоих оставшихся в живых основателей легендарной группы Pink Floyd Роджер Уотерс (Roger Waters).

Моё отношение к творчеству Роджера и к нему самому принципиально изменилось лет шесть назад. В свои школьные годы я очень много слушал классические альбомы Pink Floyd 70х годов, начиная c Meddle и, похоже, перекормился ими. The Final Cut - последний альбом Флойдов с участием Уотерса я услышал один раз, и он мне как-то сразу не понравился. Я полностью перестал слушать Флойдов и признавал их только с Сидом Барреттом.

После ухода Барретта и до конца 60х Пинки пытались творить коллективно и работали ещё на его музыкальных идеях. Но в 70е Уотерс стал практически единственным автором и все "лучшие" альбомы состоят исключительно из материала, написанного им. Поэтому, отвергнув для себя "классический" Пинк Флойд, я, тем самым, отверг и самого Роджера Уотерса.

В 2017м году я увидел в лентах соцсетей видео песен Роджера к новому на тот момент альбому Is This The Life We Really Want? (Такой Ли Жизни как Эта Мы Действительно Хотим?) Смотрел я эти видео с предубеждением, что в них ничего нет нового, и Рождер выезжает на старых музыкальных приёмах и наработках. Но песни очень красивые, и в один прекрасный момент я решился прослушать альбом целиком. Слушал внимательно и вдумчиво, следя за текстами. И альбом перевернул моё отношение к творчеству Уотерса. Я был и остаюсь в полном восторге от этого альбома, приобрёл его на виниле и всем его рекомендую для внимательного близкого ознакомления! Красота этого альбома и мощь любви и сочувствия к роду человеческому - это страшная сила! А идеи и музыкальные приёмы может быть и старые, но это его идеи и приёмы. Он их ни у кого не позаимствовал. Хотя продюсер Найджел Годрич (Nigel Godrich) постарался, чтобы альбом звучал насколько это возможно современно.

После этого альбома я стал для себя потихоньку открывать сольного Роджера Уотерса. Просто его надо слушать очень тщательно и следить за мыслями и текстами. И The Final Cut, который хоть и вышел под названием Пинк Флойд, но по сути является уже сольным опусом Уотерса, и The Pros and Cons of Hitch Hiking. Остальные альбомы тоже потихоньку открылись мне.

Да! Роджера нередко заносит. Но по его творчеству я очень остро чувствую, что у него действительно искренне душа болит за род человеческий. А за это можно простить очень многое!

С Днём Рождения, Роджер! Живи долго и твори для блага всех существ! Мы постараемся быть благодарными!
#rogerwaters #pinkfloyd https://youtu.be/NcEHCVLMjAU

Несколько дней назад было объявлено о выходе в начале сентября этого года нового альбома Дэвида Гилмора (David Gilmour) под названием Luck and Strange (Удачный и Странный). А вчера вышло первое официальное видео с песней из альбома.

Пластинка стала первым альбомом Гилмора с новым материалом за девять лет. Его предыдущий альбом назывался Rattle That Lock. Он вышел осенью 2015го года. В альбом вошли девять треков, из них восемь авторских и одна кавер-версия.

Что интересно, Гилмор не стал сам продюсировать альбом на роль продюсеров были приглашены Дэвид и Чарли Эндрю (David and Charlie Andrew). Как сказал сам Гилмор: "У них поразительное отсутствие знаний и уважения к моему прошлому. Они очень прямые и ни в коей мере не благоговеют передо мной, и мне это нравится. Для меня это очень хорошо, потому что последнее, чего ты хочешь, - это чтобы люди подчинялись тебе».

Этот альбом вообще - очень семейное мероприятие. Почти все тексты написала Полли Сэмсон (Polly Samson) - супруга Гилмора, один - вместе со своим сыном Чарли. Вообще, Гилмор сам практически не пишет текстов. Это в своё время послужило поводом для упрёков к нему со стороны Роджера Уотерса (Roger Waters), вроде того, что "Дэвиду от своего имени совершенно нечего сказать". Ну что уж тут поделаешь, если Гилмор говорит всё своей гитарной игрой. Романи Гилмор поёт бэк-вокал, играет на арфе и даже поёт основной вокал в песне Between Two Points. Габриэль Гилмор также поёт бэк-вокал. У Гилмора восемь детей, дело найдётся для всех.

В заглавном треке заочно участвует покойный клавишник Pink Floyd Ричард Райт (Richard Wright), партия которого записана в 2007 году на джеме в доме Дэвида.

Песня, которая уже вышла в свет, называется The Piper's Call. Я даже не знаю, как это адекватно перевести. The Piper - это тот, кто играет на дудочке, на свирели. Ну условно перевод названия - это Зов Свирелиста, Зов Свирельщика, Зов Дударя.... Зов Играющего на Свирели

Этот образ вообще отсылает ко многим вещам в британской культуре. Начиная с того, что первый альбом Pink Floyd 1967 года называется The Piper at the Gates of Dawn (Играющий на Свирели у Врат Зари). Это название, в свою очередь, позаимствовано из седьмой главы сказочной повести Кеннета Грэма - Ветер в Ивах (The Wind in The Willows). Гилмор хоть и не участвовал в дебютном альбоме Pink Floyd, но был другом Сида Барретта (Syd Barret).

Текст песни местами довольно абстрактный. Но, возможно The Piper - это и есть в данном случае обращение к Сиду Барретту. Пинк Флойд уже использовали этот образ в известнейшей песне Shine On You Crazy Diamond, обращённой к Барретту. Там было: Come on, you painter, you piper, you prisoner and shine! (Приди же - художник, свирельщик, узник и сияй)!

Но присутствует этот образ не только здесь. Например у Led Zeppelin в Лесенке на Небеса тоже весьма туманно, но всё же: And it's whispered that soon, if we all call the tune, then the Piper will lead us to reason. (И было нашёптано, что скоро, если мы все возжелаем музыки, то свирельщик покажет нам всё каким оно является). И в этой же песне: Your head is humming and it won't go, in case you don't know, The piper's calling you to join him. (Твоя голова гудит, и она не пройдёт до тех пока ты не осознаешь, что свирельщик призывает тебя присоединиться к нему". В-общем, так или иначе, Свирельщик - это тот, кто призывает одуматься, пройти Путь Героя и увидеть всё таким, каково оно есть!

Полли Самсон сказала, что тексты написаны с учётом возраста (а Гилмору 78 лет), с осознанием смертности. Гилмор уточняет: «Мы провели много времени во время и после изоляции, разговаривая и думая обо всём этом». Так или иначе, я попробую передать общий смысл текста в комментариях.

Гилмор, конечно, чрезвычайный перфекционист. Он доводит звучание и свою игру до совершенства. Вообще-то я сам не слушаю Пинк Флойд без Уотерса и не очень хорошо знаком с творчеством сольного Гилмора. Но услышав эту песню, я вынужден был признать, что она просто неземной красоты.
#davidgilmour #pinkfloyd

Первоначально альбом Pink Floyd - The Wall (Стена) должен был иметь продолжение - Spare Bricks (Отдельные или Раскиданные Кирпичи). Но работа над ним как-то не пошла, и в итоге был записан концептуальный альбом The Final Cut. Название очень многозначно. Оно может означать "последнюю рану", как например в убийстве Юлия Цезаря. Его ударили кинжалами много раз, но именно последний удар Брута стал смертельным. Но также это может означать и "последнюю запись". Альбом имеет подзаголовок: Реквием по Послевоенной Мечте Роджера Уотерса, исполненный группой Пинк Флойд. Памяти Эрика Флетчера Уотерса 1913-1944 (A Requiem for the Post War Dream by Roger Waters, performed by Pink Floyd. For Eric Fletcher Waters 1913-1944). Альбом посвящён отцу Роджера Уотерса, погибшему во Второй Мировой Войне. Этот альбом положил конец периоду Пинк Флойд с Роджером Уотерсом.

30 апреля 1984 года 40 лет назад вышел концептуальный сольный альбом Роджера Уотерса The Pros and Cons of Hitch Hiking (Плюсы и Минусы Автостопа). Этот альбом нельзя в полном смысле назвать дебютным сольным альбомом Уотерса, потому что ещё в 1970 году он выпустил совместно с Роном Гисином (Ron Geesin and Roger Waters) альбом Music from The Body - саундтрек к документальному фильму Тело.

Концепция альбома За и Против Автостопа была задумана Уотерсом в 1977 году и развита в начале 80х годов. Она построена вокруг рассеянных мыслей человека по имени Редж, переживающего кризис среднего возраста. История происходит некоей ночью в 4.30 до 5.12 утра во сне. Содержание альбома представляет собой череду реминисценций, сновидений, включая кошмары и эротические видения, и пробуждений героя. Во время сна Редж отправляется в путешествие по Калифорнии, совершает прелюбодеяние с попутчицей-автостопщицей, которую подсаживает по пути, пытается примириться с женой, путешествия вместе с ней по безлюдным местам, и, в итоге, остаётся один, но ему открывается суть человеческого бытия как страдания и величие сострадания. По пути он также сталкивается и с другими страхами и паранойей. В конце Редж просыпается одиноким и раскаивающимся и обращается за утешением к своей жене, возможно найдя путь выхода из кризиса. Редж делает выбор в пользу любви и брака вместо распущенности и аморальности.

По рассказам Уотерса ,Стена и За и Против Автостопа были задуманы Уотерсом примерно в одно время. Он предложил участникам Пинк Флойд выбрать - какую из идей они будут реализовывать, а другую собирался отложить либо на потом, либо для своего сольного проекта. В итоге в сильно изменённом виде это и стало концепцией первого сольного концептуального альбома Уотерса.

В создании альбома принимали участие гитарист Эрик Клэптон, джазовый саксофонист Дэвид Сэнборн, перкуссионист Рэй Купер, клавишник и аранжирощик Майкл Камен, который работал на записи The Final Cut. Обложка с автостопщицей со спины, на которой из одежды только небольшой красный рюкзачок, во многих странах была ретуширована ниже пояса или цензурирована другими методами.

Альбом занял 13е место в хит-параде Великобритании и 31e место в хит-параде американского журнала Billboard. Многие альбом раскритиковали из-за отсутствия запоминающихся мелодий. Но это и не было его целью. Зато альбом порою называют одним из самых литературных альбомов в истории рок-музыки. Его, как и другие произведения Уотерса, нужно слушать с либретто в руках.

Чтобы воспринять этот альбом нужно знать английский. Без этого слушать его, как предыдущие альбомы группы, не имеет никакого смысла. Поэтому ни в СССР, ни позже в России альбом не обрёл массового слушателя, также как и другие сольные работы Рождера Уотерса. А вот Пинк Флойд без Уотерса слушать продолжили.
#pinkfloyd #rogerwaters https://youtu.be/7w6qDSqTUTU

В апреле этого года было объявлено о выходе в начале сентября нового альбома Дэвида Гилмора (David Gilmour) под названием Luck and Strange (Удачный и Странный). И вот вышло уже второе официальное видео с песней из альбома.

Пластинка стала первым альбомом Гилмора с новым материалом за девять лет. Его предыдущий альбом назывался Rattle That Lock. Он вышел осенью 2015го года. В новый альбом вошли девять треков, из них восемь авторских и одна кавер-версия.

Гилмор в этот раз не стал сам продюсировать альбом на роль продюсеров были приглашены Дэвид и Чарли Эндрю (David and Charlie Andrew). Как сказал сам Гилмор: "У них поразительное отсутствие знаний и уважения к моему прошлому. Они очень прямые и ни в коей мере не благоговеют передо мной, и мне это нравится. Для меня это очень хорошо, потому что последнее, чего ты хочешь, - это чтобы люди подчинялись тебе».

Этот альбом вообще - очень семейное мероприятие. Почти все тексты написала Полли Сэмсон (Polly Samson) - супруга Гилмора, один - вместе со своим сыном Чарли. Вообще, Гилмор сам практически не пишет текстов. Это в своё время послужило поводом для упрёков к нему со стороны Роджера Уотерса (Roger Waters), вроде того, что "Дэвиду от своего имени совершенно нечего сказать". Ну что уж тут поделаешь, если Гилмор говорит всё своей гитарной игрой.

Полли Самсон сказала, что тексты написаны с учётом возраста (а Гилмору 78 лет), с осознанием смертности. Гилмор уточняет: «Мы провели много времени во время и после изоляции, разговаривая и думая обо всём этом».

Романи Гилмор поёт бэк-вокал, играет на арфе и даже поёт основной вокал в песне Between Two Points. Габриэль Гилмор также поёт бэк-вокал. У Гилмора восемь детей, дело найдётся для всех. Именно песня Between Two Points (Между Двумя Точками) стала вторым синглом с нового альбома. Версия для видео - укороченная. Но полную более длинную версию тоже уже можно послушать.
#davidgilmour #pinkfloyd https://youtu.be/zvq7PbrD3U4