Сегодня я в который раз уже решил написать о Марианне Фейтфулл (Marianne Faithfull). Героине (во всех смыслах этого слова) нашего сегодняшнего выпуска уже 76 лет, но старая гвардия крепка и есть ещё порох в пороховницах и ягоды в ягодицах!

Марианна происходит из более чем аристократической семьи. Её мать - баронесса Эва фон Захер-Мазох происходит из династии Габсбургов. Она была балериной и работала с Бертольтом Брехтом и Куртом Вайлем. С материнской стороны у Марианны имеется известный родственник, двоюродный дед Леопольд фон Захер-Мазох, автор того самого романа Венера В Мехах, от фамилии которого образовано слово «мазохизм».

Судьба наградила Марианну внешностью, олицетворяющей саму чистоту и невинность и чрезвычайно выразительными глазами. В соцсетях ныне очень популярна её фотография второй половины 60х годов, где она сидит между Аленом Делоном и Миком Джаггером и мило щебечет с Делоном, с которым она снялась в прекрасном фильме Мотоциклистка.

Марианна начала как певица в 1964 году с исполнения песни As Tears Go By авторства группы The Rolling Stones. В 60е у неё вышло довольно много альбомов, в которых она милым голосом перепевает песни Битлз, Стоунз, Донована и прочих... Уже будучи певицей, она умудрилась выйти замуж и родить сына, но в итоге разошлась с мужем и ушла к Мику Джаггеру, с которым и провела вторую половину 60х годов. Надо сказать, что многим людям она известна больше как бывшая девушка Мика, чем как музыкант и артист.

В альбоме Роллингов 1971 года Sticky Fingers, который многие считают лучшим их альбомом, добрая половина песен вдохновлена Марианной, вернее, даже не столько ей самой, сколько именно драмой их с Миком расставания.
70е годы прошли у Марианны в глубочайшем творческом кризисе, усугублённым героиновой зависимостью. Окончательно от этой зависимости она смогла избавиться только в 1987 году. Кроме того, она очень много курила. В результате всего этого плюс перенесённого тяжёлого ларингита её голос стал и остаётся по сей день более резким и мрачным.

В 1979 году она смогла вернуться к творческой деятельности буквально с самого дна, уже будучи фактически бомжом, благодаря замечательному музыканту Барри Рейнольдсу. Кроме того, она стала творчески самовыражаться уже и как соавтор песен. То есть, альбомы стали строиться на основе оригинального материала.

За всю свою жизнь Марианна перенесла помимо героиновой и никотиновой зависимости: анорексию, рак молочной железы, гепатит С. В 2014 году Марианна сломала бедро после падения и перенесла операцию. Впоследствии на месте протеза развилась инфекция, потребовавшая длительного лечения, после чего Марианна при ходьбе пользуется тростью. В 2020м году она излечилась от пневмонии на фоне CoVid19. В общем, ничто не берёт эту чудесную сильную женщину и замечательную певицу!

Мы давно не слышали оригинального материала от Марианны, кроме альбома She Walks in Beauty, вышедшего в 2021 году. Но в нём она не поёт, а начитывает под музыку стихи классиков британской поэзии.

Но Марианна переиздаёт свои старые альбомы, дополняя их всякими приятными бонусами, вроде не издававшихся ранее песен. Альбомы она записывает как Ринго Старр "с небольшой помощью своих друзей". 27 января 2023 года вышло переиздание альбома 2002 года Kissin Time, написанного и записанного при участии Бека (Beck), Дэйва Стюарта (Dave Stewart), групп Blur, The Smashing Pumpkins и Pulp. В альбом вошла не издававшаяся ранее песня The World Between.

Но мы послушаем сегодня Song For Nico - песню, посвящённую певице Нико, с которой у Марианны немало биографически общего, хотя, по словам Марианны, «в жизни Нико была огромная несправедливость, а у меня была огромная удача». Марианна говорила, что эта мелодия «одна из лучших вещей, которые я когда-либо писала».
#mariannefaithfull https://youtu.be/1-sYgrjOvP0

Тревожные вести пришли от Оззи Осборна (Ozzy Osbourne). По состоянию здоровья он отменяет назначенный концертный тур и на неопределённый срок, возможно и насовсем, отказывается от гастролей.
"Это, возможно, одна из самых сложных вещей, которыми мне когда-либо приходилось делиться с моими преданными поклонниками. Как вы все знаете, четыре года назад я попал в серьёзную аварию, в которой повредил позвоночник. Моей единственной целью всё это время было вернуться на сцену. Мой певческий голос в порядке. Однако после трёх операций, лечения стволовыми клетками, бесконечных сеансов физиотерапии и совсем недавно новаторского лечения Киберникой (HAL) моё тело всё еще физически слабо.
Я искренне восхищаюсь тем, как все вы терпеливо хранили свои билеты на мои концерты всё это время, но говорю вам честно: я пришёл к выводу, что физически не в состоянии выступить с концертами в объявленном турне По Европе и Британии. Я не смогу справиться с необходимыми для этого переездами. Поверьте мне, мысль о том, что я разочаровываю моих поклонников, действительно меня невероятно удручает, гораздо больше, чем вы думаете. Никогда бы я не подумал, что моя гастрольная жизнь закончится таким образом. Моя команда в настоящее время разрабатывает идеи, где я смог бы выступать, не путешествуя из города в город и из страны в страну.
Я хочу поблагодарить мою семью, мою группу, мою команду, моих давних друзей группу Judas Priest, и, конечно же, моих поклонников за их бесконечную преданность и поддержку, а также за то, что они подарили мне такую яркую жизнь, о которой я никогда и не мечтал. Я люблю всех вас! Возврат билетов возможен по месту покупки."
#ozzyosbourne https://youtu.be/CBmBe6uJekY

Сегодня просто небольшая история из жизни... Она о том, что рок-звёзды не всегда где-то далеко. Они среди нас и любой человек может оказаться тайной рок-звездой.

Однажды мне случилось попасть в больницу в Израиле. Я лежал в палате с человеком по имени Моше Мати (מתי משה). Он рассказал мне, что работает водителем автобуса, но вообще-то он пишет песни и в глубине души он ощущает себя рок-звездой. Однажды он профессионально записал одну из своих песен и даже снял на неё относительно профессиональное видео, чтобы показывать его профессиональным продюсерам. Но никто, к сожалению, особо не заинтересовался его талантами, и он продолжает водить автобус и творить в свободное от работы время. Нас выписали из больницы одновременно, и Моше подвёз меня на машине.

Песня на иврите и называется Минус баБанк, что в переводе означает "Отрицательный баланс на персональном банковском счёте". Послушайте, пожалуйста, а то где вы ещё услышите эту песню о трудной судьбе человека, что не смог свести концы с концами в жестоком мире капитала, да ещё и на иврите.
https://youtu.be/J5x_AqpuSGs

Сегодня 4 февраля День Рождения Элиса Купера (Alice Cooper) - чудесного, милого, симпатичного музыканта из Детройта, прошедшего путь от одного из "запойной команды" Джима Моррисона, сопровождавшей его в загулах "Oh show me the way to the next whiskey bar", как правило за счёт Джима, до основателя такого музыкального жанра шок-рок.

Дата круглая! Элису сегодня, страшно подумать, 75 лет. Он продолжает записываться и выступать.

Элис не смог бы добиться такого ошеломительного успеха, если бы не гениальные мракетинговые идеи его и его команды!Менеджер Шеп Гордон рассказал историю о том, как организовывал тур группы по Европе в начале их карьеры, когда они были уже круты, но ещё не очень известны за пределами США.
Вопрос стоял так: “Мы едем в Лондон, и нам надо собрать стадион. Но как?”
Справедливо рассудив, что основная аудитория группы (да и рок-н-ролла в целом) - это подростки, Гордон решил сконцентрироваться на них и набить стадион Уэмбли молодёжью.
Вопрос: как мотивировать детишек отдать свои карманные деньги за билет на концерт неизвестного рокера?
Ответ: нужно, чтобы Элиса Купера люто возненавидели их родители.
А ведь логично: подростки вообще постоянно противопоставляют себя родителям и всё делают им наперекор. А если речь о рок-н-ролле, то ведь именно за счёт этого он, в сущности, и стал популярен. Патлатые тощие чуваки - настоящие "отбросы общества" становились не просто популярными музыкантами, а вожделенными секс-символами, потому что внушали более старшему поколению отвращение и ужас. Родители запрещали своим детям слушать "эту мерзость", а дети из-за этого вожделели музыкантов ещё больше.
Так вот, Гордону нужно было как-то в короткое время люто взбесить всех родителей Лондона, чтобы они запретили своим детям слушать Элиса Купера и ходить на его концерты. Для этого он нанял большой грузовик, который в самый час пик утром выезжал на самую загруженную улицу Лондона и попросту там "ломался", перекрывая движение спешащим на работу офисным работникам. А на грузовике был изображен практически голый Элис Купер со змеями и куртизанками.
Тактика сработала. Родители приходили вечером домой, в бешенстве рассказывали про инцидент и всячески ругали музыканта. Понятное дело, что на детишек это возымело обратный эффект, а стадион в итоге оказался забит под завязку.

Мораль:
1. Если вы кого-то или что-то ненавидите, в этот момент где-то радуется гениальный мракетолог.
2. Подлинное искусство поляризует, а наличие хейтеров - это нормально. А если хейтеров нет, - это повод для беспокойства.
3. Умение стратегически кому-то не нравиться - ценный инструмент.

Остаётся только поздравить Элиса с Днём Рождения и пожелать, чтобы подольше нас... И не радовать даже, а всевозможными образами шокировать!
#alicecooper https://youtu.be/XcAl93uEYUA

Совсем недавно мы поминали ушедшего в мир иной Дэвида Кросби (David Crosby). Но жизнь продолжается, и к счастью все остальные участники Crosby, Stills, Nash & Young живы и у нас ещё есть все шансы насладиться новинками их творчества.

2го февраля 2023 года отметил День Рождения Грэм Нэш (Graham Nash). Цифра некруглая - 81 год. Но всё же я ещё не рассказывал о нём, поэтому решил воспользоваться этим шансом.

В начале 60-х Нэш вместе со школьным другом Алланом Кларком (Allan Clarke) основал группу Hollies - одной из самых успешных групп Британии 60х, Кстати, выяснилось, что за всё время существования нашего канала о Hollies я тоже ни разу ещё не писал. Основным вокалистом в группе был Кларк, а Нэш был гитаристом и бэк-вокалистом, но иногда Нэш выступал и как основной вокалист, например в песнях Just One Look, To You My Love, On a Carousel, известнейшей песне Carrie Ann 1967 года...

Hollies начинали как кавер-группа, и когда они доросли до собственных песен, Нэш стал одним из авторов. Поначалу Нэш писал в основном тексты. Но потом начал писать песни целиком. И это в некотором смысле стало поводом для разрыва отношений с группой, потому что некоторым участникам и особенно менеджменту авторские песни Нэша показались "слишком сложными" для Hollies, которые к тому времени были на пике славы. Hollies выпустили на сингле песню Нэша King Midas in Reverse (Царь Мидас Наоборот), но сингл стал не таким успешным, как предыдущие работы группы. И это, по большому счёту и привело Нэша к уходу из Hollies.
Грэм Нэш познакомился с Дэвидом Кросби и Стивеном Стиллсом (Stephen Stills) в 1966 году во время турне Hollies по США. В 1968 году Нэш покинул Hollies и уехал в Соединённые Штаты, чтобы сформировать новую группу с Кросби и Стиллзом. Сначала трио Crosby, Stills & Nash позже стало квартетом в 1969 году с Нилом Янгом: Crosby, Stills, Nash & Young.

Обе конфигурации добились большего успеха, чем Hollies. Во многом это произошло, благодаря песням Нэша, таким как Our House, Teach Your Children и Marrakesh Express. Все они в своё время были отвергнуты Hollies.

Все участники CSNY писали песни самостоятельно и были тем, что называется "заклятыми друзьями". Отношения между ними были далеки от идеальных. Они периодически ссорились и расходились для сольного творчества, но потом собирались снова. Сольные альбомы Грэма Нэша, особенно его дебютная пластинка Songs for Beginners, вышедшая в 1971 году звучат непросто и прекрасно.

С Днём Рождения, Грэм Нэш! Радуйся и радуй!!!
#grahamnash #crosbystillsnashyoung #hollies https://youtu.be/ghzS10hCLnM

С момента выхода альбома Fun House - второго альбома группы The Stooges прошло почти уже два с половиной года. Никто уже особо и не ждал. И всё таки 7 февраля 1973 года полвека назад выходит третий альбом Raw Power (Необузданная Мощь) под немного иным названием Iggy & The Stooges.

После выхода Fun House стала обостряться тенденция к распаду группы, связанная не в последнюю очередь с поголовным злоупотреблением стимуляторами. Причём все злоупотребляли разным. Басист Дэйв Александер (Dave Alexander) в итоге покинул группу. Он уйдёт из жизни довольно скоро в 1975 году в возрасте 27 лет. В группу пришёл прекрасный гитарист Джеймс Уильямсон (James Williamson). Но был нужен басист, и гитарист Рон Эштон (Ron Asheton) переключился с гитары на бас, уступив позицию гитариста Уильямсону. Тем не менее в 1972 году группы практически уже не было.

В том же 1972м году Игги Поп (Iggy Pop) познакомился и подружился с Дэвидом Боуи (David Bowie). Боуи пригласил двух участников The Stooges — Игги и Уильямсона — в Британию и обеспечил им контракт на запись. Была предпринята попытка возродить The Stooges с британскими музыкантами, но никто в группе так и не прижился, и в итоге Игги вернул в группу братьев Эштонов на бас и ударные. В таком составе под названием Iggy & The Stooges они записали свой последний до воссоединения уже в новом тысячелетии альбом Raw Power.

После выхода альбом был в целом проигнорирован критикой и слушателями. Он занял только 182е место в чарте Billboard. В итоге группа всё-таки распалась в 1974 году.

The Stooges намного опередили своё время. Как в 1969 году с дебютным альбомом, так и в 1973м публика ещё не была готова к восприятию такой музыки. Тем не менее альбом оказал влияние на множество заложивших в дальнейшем фундамент панк-рока и впоследствии гранжа музыкантов и стал, как и оба предыдущих альбома, одной из ключевых записей прото-панка. В дневниках Курт Кобейн (Kurt Cobain) писал, что Raw Power - его любимый альбом. Гитарная игра Джеймса Уильямсона стала канонической для будущей музыки панк. Кстати, после распада The Stooges Уильямсон больше не играл ни в какой группе, и только через 35 лет в 2009 году он присоединился к возрождённым The Stooges.

Журнал Rolling Stone поместил Raw Power на 125 место в списке 500 Величайших Альбомов Всех Времён.

Первоначальную версию альбома продюсировал Дэвид Боуи. Многим звук альбома не нравился. Игги Поп: "Я получал жалобы. Звучало ужасно. Когда я слушал альбом, у меня всегда была неудовлетворённость: нет низких частот, нет мощи...» В 1997 году была выпущена новая пересведённая версия Raw Power. Это произошло после того, как нашлись кассеты, записанные с оригинальных мастеров. Благодаря этому звук стал более чётким и ясным. В 2023м году к полувековому юбилею альбом снова подвергся ремастерингу с использованием новейших технических решений, отчего стал звучать ещё ближе к изначальному замыслу.

Очень рекомендую этот альбом всем уважающим себя меломанам. Его нужно знать. Это - один из величайших альбомов всех времён!
#iggy #stooges https://youtu.be/L0zOsqUFibU

Ну теперь после Raw Power нужно что-то совсем иное.

О дуэте Soft Cell в прошлом году я писал только в связи с их новым альбомом под названием *Happiness Not Included (*Счастье Не Входит в Комплект). Я хотел посвятить статью двадцатилетию их альбома Cruelty Without Beauty (Жестокость Без Красоты), но так и не сделал этого в минувшем году. Может быть, сделаю в этом. Не писал я в прошлом году и о сорокалетии их альбома Non Stop Ecstatic Dancing (Безостановочные Экстатические Танцы), потому что хоть это и полноразмерный "номерной" альбом, но он был выпущен на волне шумного успеха их дебютного альбома Non Stop Erotic Cabaret и практически не содержит оригинального материала. Только ремиксы и вещи с ранних синглов и EP.

Но сейчас есть совершенно особый повод. В январе 1983 года 40 лет назад вышел третий полноразмерный альбом Soft Cell под названием The Art of Falling Apart (Искусство Расставаний). Песни из него отнюдь не повторили головокружительный успех синглов из Эротического Кабаре, дойдя лишь до двадцатых мест. Но сам альбом в качестве целостного произведения достиг пятого места в альбомном чарте, что говорит о высоком качестве самой пластинки в целом, а не лишь отдельных песен с неё. Причина не такого ошеломительного успеха, возможно в том, что группа не стала ставить "хитовость" во главу своих интересов. Им захотелось выпустить альбом более глубокий по смыслам, заложенным в нём и несколько более сложный в музыкальном плане.

Многие меня спрашивают: как любовь к музыке 60х совмещается с тем, что я слушаю такой вот "гомопопс". А всё дело в том, что 40 лет назад люди, претендовавшие называться музыкантами, тем более "звёздами", предъявляли к самим себе, к качеству своей музыки и, что немаловажно, текстов, чрезвычайно высокие требования. Не чета нынешним. Вокал тоже должен был БЫТЬ!!! Поэтому из двух самых ярких синти-поп групп того времени и выросли такие сильнейшие вокалисты как Marc Almond (Soft Cell) и Дэйв Гаан (Depeche Mode). По меркам нашего времени Soft Cell - и не поп-музыка даже. Уж больно красиво всё написано, затейливо аранжировано и несёт в текстах немалое количество смыслов, иронии, самоиронии и тем для размышления. Все они испытали сильное влияние панка, хоть и принципиально не играли на гитарах. И за то, что я слушаю такую высокого уровня музыку мне мучительно не стыдно. До них электронная музыка считалась уделом интеллектуалов, но после них электроника бесповоротно завоевала поп-сцену, не утратив интеллектуальности и открыв дорогу на музыкальный олимп группам c чисто электронным звучанием.

Soft Cell, также как и Depeche Mode после дебютных альбомов пошли по пути отнюдь не упрощения, но усложнения и исследования широт и глубин музыки и смыслов. История не терпит сослагательного наклонения, но возможно об обеих группах уже забыли бы, пойди они на поводу у вкусов публики, хотя эти вкусы были и повыше, чем теперь. Группы решили играть "в долгую". Ориентироваться на долговременный успех и вхождение в историю.

Изначально в альбоме было всего 8 песен, но когда альбом переиздавали на компакт-диске, в него включили ещё 4 длинных трека, поначалу не вошедших в альбом, в том числе и длящееся более десяти минут попурри на песни Джими Хендрикса. Умные и развитые музыканты-электронщики знают и чтят свои корни.
#softcell #marcalmond https://youtu.be/gHb_VZj9te8

Вот и состоялась премьера новой песни Depeche Mode! Впервые как дуэта. Песня называется Ghost Again (Вновь Призраки). Она предваряет выход их нового альбома Memento Mori (Помни о Смерти), который должен выйти в марте.

Сюжет видео навеян фильмом Седьмая Печать Ингмара Бергмана. Игра в шахматы. Дэйв Гаан (Dave Gahan) - Жизнь - играет белыми, Мартин Гор (Martin Lee Gore) - Смерть - чёрными. До и после Игры Жизнь и Смерть идут рука об руку. Кто выиграет - легко можно догадаться.

Растраченные чувства,
Искажённые смыслы.
Время улетает прочь.
Увидим, что оно принесёт

Приветствия, Прощания,
Тысяча ночей, в колыбельных,
От которых так и не получилось уснуть.

Небеса грезят.
Бесплодные мысли, друзья мои.
Все мы знаем, что вновь станем призраками.

Сияющие воскресные деньки,
В плохом есть что-то хорошее.
Невесомые часы.
Все мои цветы.

Место, где можно скрыть все свои выплаканные слёзы.
Все говорят: Прощай!

Вера спит
Любовники в конце отношений
Шепчут: Мы снова станем призраками.
#depechemode #martingore #davegahan

Любите ли вы Бёрта Бакарака (Burt Bacharach) так, как люблю его я?
8 февраля 2023 года, прожив краткую, как миг между прошлым и будущим? жизнь в 94 года скончался один из величайших авторов песен 20го века Бёрт Бакарак. Рискну даже предположить, что он был последним живым автором жанра, который принято называть American Songbook. Вы можете не знать, кто это такой, возможно, вы никогда даже не слышали этого имени, но если вам поставить двух-трёхчасовую подборку песен, написанных им вместе с его многолетним соавтором - автором текстов Хэлом Дэвидом (Hal David), думаю, что вам покажутся знакомыми практически все.

Бёрт родился в еврейской семье в Канзас-Сити в 1928 году. Благодаря матери с детства научился прекрасно играть на фортепиано. В юности слушал концерты бибоп-музыкантов, таких как Диззи Гиллеспи и Каунт Бэйси, чей стиль позже повлиял на его написание песен. Бакарак приобрёл всемирную известность в 50е годы, аккомпанируя Марлен Дитрих (Marlene Dietrich) на фортепиано и гастролируя с ней. В 1957 году познакомился с Хэлом Дэвидом и сосредоточился на написании песен.

Он стал культовой фигурой и самым известным автором эстрадных песен, особенно в 60е годы, стиль которых был практически сформирован им. Нужно понимать, что ведь не все тогда слушали Битлз, Доорз и Дженис Джоплин. Кроме "бунтарского" по сути рок-н-ролла была вполне себе мэйнстримная эстрада для "приличных" людей. Там как автор на вершине был Бёрт Бакарак.

Бакарак сочинил многие сотни песен. Порядка десятка из них поднимались на вершины хит-парадов. В Американский Топ 40 попадало 73 песни его авторства и 52 песни - в Британский. Бакарак получил невероятное множество наград, в том числе три премии Оскар, шесть премий Грэмми и премию Эмми. Журнал Rolling Stone поставил Бакарака и Хэла Дэвида на 32е место в списке 100 Величайших Авторов Песен Всех Времён.

Перечислять даже некоторых артистов, исполнявших его песни нет никакого смысла. Их количество сильно переваливает за тысячу. Скажу только, что хотя Бакарак и был "эстрадником", но и рок-н-ролльщики порою не гнушались исполнением его песен. Например The Beatles в дебютном альбоме Please Please Me исполняли песню Бёрта Бакарака - Хэла Дэвида Baby It’s You. Любимейшая мной группа Love открывала свой дебютный самоназванный альбом их же песней My Little Red Book.

Бакараку было тесно в образе только лишь композитора, уже хотя бы потому, что он был великолепнейшим пианистом. Он сам продюсировал многие записи своих песен. Иногда пел самостоятельно или в дуэтах с другими известными артистами. Но его песни были настолько мелодичны и хороши, что практически все были ценны и без текстов - как инструментальные пьесы. Бакарак это прекрасно понимал и за жизнь выпустил огромное количество инструментальных версий своих песен, аранжированных для оркестра и, разумеется, фортепиано.

Вклад Бёрта Бакарака в музыку не поддаётся измерению. Однако всё, что я сейчас рассказал о нём, - это, по большому счёту, сухие биографические подробности, не говорящие ничего о его прекрасной музыке и её воздействию на людей - простых слушателей. Об этом мы поговорим в следующий раз.
#burtbacharach #tomjones https://youtu.be/jv7N-Uy_NiQ

Утром в газете, вечером - в куплете! Британский дуэт Pet Shop Boys выпустил новую песню под названием Living In The Past (Живя В Прошлом), которая прекрасно и максимально репрезентативно открытым текстом иллюстрирует взгляд на нынешнюю геополитическую ситуацию "с той стороны". Воспримите и сделайте собственные выводы.

Я прибываю в город,
Где установили бюст моего предшественника,
О котором до сих пор говорят много всякого.
Мы пытались забыть его.
Его преступления были каталогизированы.
Но в новых обстоятельствах
Он снова - бог.

Прошлое - это уже не прошлое.
Вот как долго оно длится.

Я хочу, чтобы боялись меня,
Так же как все боялись его.
Их арестовывали и расстреливали,
Но они, тем не менее, почитали его.
Как и он, я одержу победу.
Меня не забудут.
Я хочу, чтобы люди гибли
С моим именем на устах.

Прошлое - это уже не прошлое.
Вот как долго оно длится.

Я - живое существо
С каменным сердцем.
Памятник Тестостерону
В облике человека.
Хотя внутри я мёртв,
Уже слишком поздно проигрывать.
Я воплощаю в себе всё, о чем когда-либо говорилось
В Новостей о всех видах жестокости.

Я там - на твоих границах.
И я не собираюсь никуда уходить.
Я никогда не подчинюсь
Новым глобальным тенденциям.
Назовите меня поджигателем войны,
И я дам вам войну.
Называйте меня мошенником,
Но я всё равно сфальсифицирую результаты.
Я не отвечу ни за какие поражения.
Запад зажрался.
И они хотят всё больше и больше.
Я всё верну назад -
Прежний статус-кво.
Я помню, как всё было
И я не позволю этому уйти
Это всё будет длиться дальше.

Прошлое - это уже не прошлое.
Вот как долго оно длится.
#petshopboys https://youtu.be/bH-JzfkAvD8

Посвящается Дню Всех Влюблённых и памяти Бёрта Бакарака!

Великий Японский писатель Харуки Мураками - большой ценитель и глубокий знаток музыки. Особенно Позавчерашней. Именно той, которая в основном и звучит в нашем Канале.

Звучит она и в его произведениях. Они просто пропитаны музыкой. Когда читаешь Мураками с открытым сердцем и настроенными особым образом чувствами, музыка, заложенная в его текстах становится не только слышимой, но будто даже осязаемой. Как-то раз я уже приводил здесь отрывок из рассказа Мураками - Девушка с Ипанемы.

А ещё у великого Харуки есть рассказ под названием Любите ли Вы Бёрта Бакарака? Бакарак был очень популярен в Японии. Его песни, а ещё более - основанные на них инструментальные оркестровые пьесы довольно сильно повлияли на японскую музыкальную культуру.

Лирический герой рассказа подрабатывает в фирме, которая предоставляет услуги "платного друга по переписке". Пользуются ими в основном домохозяйки, мужья которых с раннего утра до поздней ночи трудоголят в офисах. Им просто не с кем поговорить, тем более некому "излить душу". Лирическая героиня хочет стать писательницей. Её образец для подражания - Франсуаза Саган, особенно её роман Любите ли Вы Брамса? Она не в восторге от своих писательских талантов и просит друга по переписке помочь ей научиться писать лучше. Но ещё более не в восторге она от своей жизни. Жизнь скучна, пообщаться не с кем, да и с мужем не ладится. Однако, пишет она прекрасно. Ей удалось так литературно описать обычную котлету, которую она приготовила, что её другу захотелось съесть эту "обыкновенную котлету".

"Странно всё-таки мир устроен. Человек хочет самую обыкновенную котлету, а получает котлету по-гавайски, но без ананаса."

Правила фирмы запрещают любые контакты, кроме писем. Но, проработав год, наш герой решил уволиться. "И она пригласила меня на обед. Написала, что приготовит самую обыкновенную котлету. Наплевав на правила Общества Друзей по Переписке, я решил поехать."

"Мы поели котлет, выпили кофе и поговорили о жизни под пластинку Бёрта Бакарака."

"Когда часы пробили пять, я засобирался: – Пора идти. Да и вам, наверное, к приходу мужа надо ужин приготовить. – Муж очень-очень поздно возвращается, подпирая щеку рукой, проговорила она. – Всё время ночью приходит. Она немного помолчала и добавила: – Да ещё у нас с ним не очень ладится. Я же вам писала…"

"До сих пор, десять лет спустя, я вспоминаю ту котлету с хрустящей корочкой. Мне всё время кажется, что та женщина и сейчас сидит у себя одна и всё так же слушает Бёрта Бакарака. - Может, надо было тогда с ней переспать?… Не знаю. Человек взрослеет, годы проходят, но многое так и остаётся для него непонятным."

В рассказе не упоминается, что именно из Бакарака они слушали. Но я почему-то уверен, что это была пластинка инструментальных пьес на основе его песен. Потому, что это - идеальный музыкальный фон для такого вот свидания, когда его участники подобны опоздавшим на поезд пассажирам. Почему? Потому что песни и особенно пьесы Бёрта Бакарака как никакая другая музыка зарождают в людях чувство, что Счастье не только возможно, но и где-то совсем близко, и, быть может, снизойдёт на нас прямо через несколько мгновений и не ускользнёт на утро после...

Лирический герой Мураками, спустя годы, до сих пор не знает, - стоило ли в тот день повести себя иначе. Но когда слушаешь Бёрта Бакарака, создаётся впечатление, что он-то точно знает как написать прекрасную песню или идеальную лично для тебя или даже для вас. Ощущение, будто старина Бёрт постиг какую-то сокровенную суть музыки, которая, как все мы понимаем, Великая Тайна есть!

Устройте же себе романтическое свидание, поставьте музыкальным фоном подборку песен или оркестровых пьес Бёрта Бакарака, и пусть Счастье и Гармония Любви станут для вас возможными и действительными. И помяните бокалом чего-нибудь игристого великого композитора - мастера романтической иллюзии Бёрта Бакарака.
#burtbacharach https://youtu.be/14AKtzKDaeY

Сегодня опять будет Оззи! Я помню, что он был недавно. Но с одной стороны Оззи Осборна (Ozzy Osbourne) много не бывает, а с другой - учитывая его состояние здоровья и соответственное настроение, дядьке явно нужна всяческая поддержка. В том числе и такая.

Недавно раздавали премии Грэмми (Grammy) за достижения в области музыки за прошлый год. Оззи взял целых две! И какие! Лучший рок-альбом 2022 года Patient Number 9, и Лучшее метал-исполнение - песню Degradation Rules из этого альбома!

"Я счастливый motherfucker, выигравший Грэмми в номинации Лучший рок-альбом. Мне посчастливилось работать с величайшими музыкантами в мире, а также получить Эндрю Уотта (Andrew Watt) в качестве продюсера этого альбома. Про Эндрю Уотта мы недавно говорили в связи с новым альбомом Игги Попа (Iggy Pop) Every Loser. Его тоже продюсировал Эндрю Уотт.

А музыканты действительно только великие. Оззи может себе позволить. Скажем в песне Degradation Rules на барабанах сыграл Чед Смит (Chad Smith) из Red Hot Chili Peppers, а теперь играющий ещё и с Игги Попом. На басу Роберт Трухильо (Robert Trujillo) из Metallica. Гитаристы из списка величайших гитаристов всех времён: Закк Уайлд (Zakk Wilde) - известный благодаря работе с Оззи и собственному коллективу Black Label Society и Тони Айомми (Tony Iommi) - давний коллега Оззи по Black Sabbath.

Оззи по состоянию здоровья не смог получить премию сам. За статуэтками поднимались Эндрю Уотт и Роб Трухильо.

Два сообщения, которые Оззи попросил их передать участникам и зрителям мероприятия, были: "I love you all" и "Fuck off!"

Итак: призёр в Грэмми - номинации Лучшее Хэви-Метал-Исполнение 2022 года!!!
#ozzyosbourne #tonyiommi https://youtu.be/rX4HeQFgAU8

Вчера по причине восторга я посетил концерт ижевской группы под названием Час До Утра. Я никогда раньше о них не слышал, а потому был даже более чем приятно удивлён!

Удивлению тому есть две причины. Первая: Я думал, что в нынешние времена никому не интересно звучать именно так. Вторая: Я искренне полагал, что именно такое звучание абсолютно невоспроизводимо в современных условиях, на современном аппарате и так далее. Как же я ошибался в обоих случаях!

В нашем канале я пишу почти каждый день и о совершенно разной музыке. Соответственно, и слушаю я музыку разных направлений. Но есть особая "сердечная" музыка, которая греет душу специфически и до самых глубин. Думаю, для большинства из моих давних читателей не секрет, что для меня это психоделический и гаражный рок-н-ролл второй половины 60х - такие артисты как Blues Magoos, Love, Clear Light, The Seeds, The 13th Floor Elevators, Strawberry Alarm Clock, The Electric Prunes, Simon Dupree and the Big Sound и многие-многие другие, застрявшие где-то в 1967м году.

Группа Час До Утра погрузила меня в мой внутренний сокровенный 1967ой год. Они звучат как настоящие "гаражники" и это не выглядит искусственным или наигранным. Всё более чем органично и, главное, искренне.

Ребята молодые, но они уже выпустили в свет в декабре прошлого года дебютный самоназванный альбом во вполне гаражном звучании.

Читателям канала я рекомендую ознакомиться с их альбомом и, по возможности, прийти на концерты, а группе - сохранить приверженность тому звуку, мелодике и драйву, что идут из внутренних глубин!
#anhouruntillmorning https://youtu.be/HByKmpq7RpM

В 1989 году The Rolling Stones выпустили отличный альбом Steel Wheels (Стальные Колёса). Но речь сегодня пойдёт не о нём. Разумеется, после выпуска альбома они поехали в грандиозный мировой тур, который занял довольно много времени. После тура они решили отдохнуть друг от друга, на что имели полное моральное право.

Они занялись сольными проектами. Осенью 1992 года гитарист Кит Ричардс (Keith Richards) выпустил свой второй сольный альбом под названием Main Offender (Главный Обидчик). Но речь сегодня, опять же, не о нём.

Ронни Вуд (Ronnie Wood) той же осенью выпустил альбом под названием Slide on This. Это был его пятый сольный диск. Но сейчас всё рано не об этом.

Ударник Чарли Уоттс вообще в тот период выпустил аж три альбома в составе The Charlie Watts Quintet.

В январе 1993 года басист Билл Уаймен официально покинул состав группы. Билл начал записываться сольно ещё в 70е. На момент ухода в его активе было уже пять альбомов. В том числе вышедший в том же 1992м году альбом Stuff. Правда, по разным причинам, вышел он только в Японии и Аргентине, но речь опять же не об этом. С тех пор, то есть уже 30 лет, на басу и в студии, и на концертах играет Дэррил Джонс (Darryl Jones). Но он так и не стал официальным членом группы. Второй Джонс в одних Стоунзах - это было бы, пожалуй, уже слишком.

Группа из квинтета превратилась в квартет. Правда, учитывая количество поддерживающих музыкантов на сцене, это был "большой массовый квартет".

А речь сегодня о том, что 30 лет назад - 9 февраля 1993 года увидел свет третий сольный альбом Мика Джаггера (Mick Jagger) под названием Wandering Spirit (Блуждающий Дух).

Как сейчас помню, я купил его в 1993 году в киоске на аудиокассете 90 минут. Правда, альбом целиком на одну сторону не влез, поэтому там не хватало последней песни. Мику на момент выпуска альбома было 49 лет, и он показал, что если вдруг кто ждёт, что он сдаст позиции, то он не дождётся. Альбом получился мощным, заводным и просто потрясающим. Авторство 10ти песен из 14ти принадлежит самому Мику.

Мик мог бы наприглашать кучу звёзд, но он справился и так. Разве что на клавишных сыграл сам Билли Престон (Billy Preston), игравший со всеми, включая The Beatles. Одну песню Мик спел вместе с Ленни Кравитцем (Lenny Kravitz) и на трёх вещах на басу сыграл Фли (Flea) из Red Hot Chili Peppers. Альбом получился разноплановым, но отнюдь не скучным и ничуть не уступающим самим Роллинг Стоунз.

В общем, все Роллинги показали, что у них масса музыкальных идей, и они в прекрасной творческой форме. И это подтвердит их великолепный следующий альбом Voodoo Lounge, который выйдет через полтора года - летом 1994го.

А какой альбом был на другой стороне 90минутной кассеты, купленной мной в киоске в 1993м году, я расскажу в своё время.
#rollingstones #jagger https://youtu.be/nXZUr3v6gNo

Сегодня 18го февраля исполнилось 90 лет Йоко Оно! На самом деле просто нет смысла объяснять кто она такая и как она повлияла на судьбу The Beatles - величайшей группы всех времён и народов!

Она на 8 лет старше Джона Леннона (John Lennon). Её имя для англоязычного человека звучит как Йоко О, Нет! Возможно, поэтому Джон официально изменил второе имя в паспорте, превратившись из Джона Уинстона Леннона в Джона О, Нет Леннона.

До взаимоотношений с Джоном Йоко уже дважды была замужем. Она приехала вместе с мужем и дочкой Кийоко в 1966 году, в Лондон, где, как она была уверена, смогут по достоинству оценить её авангардное искусство. Джон Леннон пришёл на её выставку в галерее по рекомендации не кого иного, как Пола Маккартни. Джона до глубины души поразил один из экспонатов выставки: в комнате с белыми стенами стояла лестница, а к потолку была подвешена лупа. Поднявшись, зритель должен был взять лупу, и с её помощью прочитать на висящем под потолком холсте то, что там было написано. По его собственным словам, Леннон ожидал подвоха, дающего понять зрителю, что он напрасно так высоко залез, и был в восторге, увидев, что там написано только слово «Да».

Джон, к тому времени уставший от брака с Синтией, ответил взаимностью на ухаживания весьма авторитарной и доминирующей Йоко, в которой он ценил в том числе и её искушённость в сексе. Эта история прекрасно описана в песне Happiness Is A Warm Gun, если её правильно понять.

В 1969 году они создали свою группу, назвав её Plastic Ono Band. В последующие несколько лет они совместно осуществили ряд весьма авангардных проектов. В этом проекте участвовали Эрик Клэптон, Джордж Харрисон, Ринго Старр), Клаус Форман, будущий барабанщик группы Yes Алан Уайт, барабанщик группы The Who Кит Мун, Билли Престон, Ники Хопкинс, Фил Спектор и другие. Роль Йоко она заключалась в основном в том, чтобы периодически издавать странные звуки на синтезаторах и верещать кикиморой, но как ни крути, она вдохновляла на творчество всю эту раздолбайскую компанию.

Йоко Оно за всю свою жизнь - совместно с Джоном и сольно выпустила порядка 25ти музыкальных альбомов, а выставки её художественного творчества вообще трудно посчитать. Её сингл Hell in Paradise достигал 16го места в американских хит-парадах в 1985м году.

В 2016м году Йоко пережила инсульт, и с тех пор передвигается в инвалидном кресле, но покидать этот мир не спешит.

Я не знаю, что пожелать на девяностолетие такому человеку, как Йоко Оно. Но нам всем могу пожелать такой интересной и насыщенной жизни как у неё. Такой, чтобы тот, кто там наверху восхитился бы и сказал: "А ну - повтори"!
#yoko #johnlennon https://youtu.be/nM-7AgMbPZ4

«Олег сказал, что я Христос с пластинками под мышкой...»
Сегодня 19 февраля исполнилось 15 лет, как этот мир живёт без Егора Летова - лидера группы Гражданская Оборона и нескольких сторонних проектов.
Музыку Егора принято относить к панку, но это, на мой взгляд, слишком узкое восприятие.
Егор вырос на музыке 60х. Первой западной виниловой пластинкой, которую он услышал был альбом A Quick One группы The Who, привезённый из Москвы его старшим братом Сергеем. Этот альбом изменил жизнь Егора и сподвиг его к становлению музыкантом.
«Поставлю-ка я пластинку! Послушаю-ка я её!» Егор был глубоким экспертом в музыке, причём упор делал именно на 60е годы. Благодаря Егору многие, в том числе и я сам, открыли для себя группы 13th Floor Elevators, The Seeds и многие другие. Особенно Love!
Даже западные звёзды первой величины, типа Глена Хьюза, не понимающие русскоязычных текстов Егора, безошибочно чувствовали в музыке Гражданской Обороны девяностых - двухтысячных психоделический дух музыки западного американского побережья конца 60х, который они знают не понаслышке.
Сам я посетил многие концерты Гражданской Обороны и один сольный концерт Егора. Но на последний концерт в Екатеринбурге не попал по причине своего отсутствия, на тот момент, в городе. У меня замаячила призрачная перспектива найти новую работу и перебраться жить на Чёрное Море, и я в день перед концертом улетел туда на собеседование. Кто же знал, что концерт окажется последним? Знал бы - скорее всего отложил бы поездку. Кстати, эту работу я так и не получил, о чём, впрочем, совершенно не жалею.

А о пропущенном концерте Обороны жалею, и очень. Ну тут ничего не попишешь - радует уже то, что концерт был снят на видео, и мы получили возможность увидеть его на большом экране с приличным звуком.
Слава психонавтам! Слава пионерам! Ура первопроходцам! Светлая память Егору!
#летов #гроб https://youtu.be/l9frT84N2QM

Если вы слышали когда-нибудь о Железном Человеке, и думаете, что это некий Тони Старк - герой комиксов, то я вам скажу, что его действительно зовут Тони, и ему действительно в жизни пришлось пройти через всё - что называется огонь, воду и медные трубы. В том числе ему приходилось становиться и героем комиксов. Только вот фамилия у него не имеет ни одной общей буквы со "Старк". Настоящий Железный Человек - это Тони Айомми (Tony Iommi) - величайший гитарист, наиболее известный по участию в группе Black Sabbath.

Тони родился в Бирмингеме и учился в одной школе с Оззи (Ozzy Osbourne), но на год старше. Любовь к группе The Shadows побудила Тони взяться за гитару. Он - левша, поэтому зажимает струны на грифе правой рукой.

После окончания школы Айомми работал сварщиком на сталелитейном заводе. Собираясь на гастроли со своей тогдашней группой, Тони хотел бросить работу. Однако мать уговорила его отработать последний день. Напарница, которая работала на прессе, не вышла на работу, и руководство поставило Тони вместо неё. В какой-то момент Тони ослабил внимание и опустил пресс себе на правую руку. В результате он лишился кончиков среднего и безымянного пальцев правой руки. Врачи говорили, что он никогда не сможет играть на гитаре.

Самым простым способом было бы переобучиться на игру правой рукой, однако Тони отверг его, посчитав, что потеряет несколько лет на переобучение. После раздумий он расплавил пластиковую бутылку, сделал что-то вроде напёрстков и добился того, чтобы они правильно сидели на пальцах. Потратив долгое время на изготовление, Тони обнаружил, что пальцы не контролируют нажатие на струны. Затем были попытки изготовить напальчники из ткани и различных кусков кожи. Выбор был остановлен на старой кожаной куртке. Кожа на куртке была старая и жёсткая и после шлифовки позволяла ему играть. Даже использование напальчников вызывало у Айомми боль. При игре приходится быть осторожным, так как в случае спадания напальчника высока вероятность рассечения кожи на суставе. По признанию Айомми, перед выходом на сцену он обвязывает пальцы киперной лентой, капает супер-клей и всё прижимает, а после выступления всё это отдирает. Из-за физических ограничений Айомми пришлось придумывать свою собственную методику для извлечения некоторых аккордов и научиться использовать для игры мизинец.

Тони научился играть заново. Он поиграл недолго в разных группах, включая даже Jethro Tull, но в конце концов надолго остался в составе, назвавшемся Black Sabbath.

Саббаты считаются прародителями стиля хэви-метал, а Тони зовут - крёстным отцом металла. Оззи считает, что Тони - «бесспорный король тяжёлых демонических рок-риффов, в этой области никто никогда его не превосходил». В списке 100 Величайших Гитаристов Всех Времён журнала Rolling Stone Тони Айомми занимает 25ое место. Журнал для гитаристов Guitar World, составляя список лучших гитаристов метала, поставил Айомми на первое место. Также на первое место среди лучших хэви-металлических гитаристов музыканта поставила компания-производитель гитар Gibson.

В 2011м году у Тони Айомми была обнаружена опухоль лимфатической ткани (лимфома), но он смог исцелиться, не прекращая при этом работу над альбомом 13 возрождённых Black Sabbath c Оззи.

Тони Айомми: "Что-то или кто-то привносит идеи и направления их развития из других измерений. Словно невидимый пятый участник группы. Главное - вера в свое дело. Мне всегда было чихать на чужое мнение, и именно подобное наплевательское отношение мотивировало моё развитие, движение вперёд. Моё золотое правило – надо верить в то, что играешь и не сворачивать со своего пути. Много лет, в начале карьеры, и даже уже в 80х, я встречал музыкантов, которые старались сагитировать меня играть в другом стиле, при этом они утверждали, что металл выходит из моды. Но я в свою музыку верил и продолжал идти вперёд".

Вот такой он - один из лучших гитаристов мира без двух пальцев. Не просто так его автобиографическая книга называется автобиографию под названием «Железный Человек: Мой Путь сквозь Небеса и Ад с Black Sabbath» (Iron Man: My Journey through Heaven and Hell with Black Sabbath). Вчера 19 февраля 2023 года Железному Человеку Тони Айомми исполнилось 75 лет.
#tonyiommi #blacksabbath https://youtu.be/7-thChxjcVw

Альбом Push the Sky Away (Отталкивай Небеса), увидевший свет 18 февраля 2013 года, то есть ровно 10 лет назад, стал новым этапом в творчестве группы Nick Cave and the Bad Seeds.

Дело в том, что Ник Кейв - уникальный автор и творец. Он - творческое сердце группы. Но ему нужен человек рядом, который понимает его с полуслова, а ещё лучше вообще без слов, и способен сформировать его идеи и облечь их в музыкальную форму. С самого начала творческого пути для Ника таким человеком был Мик Харви (Mick Harvey), игравший на гитаре и клавишных и писавшем арранжировки. С Миком они вместе начинали в группе Boys Next Door, и далее в The Birthday Party и с 1983 года в Nick Cave and the Bad Seeds. Мик был техническим двигателем группы.

Ник: "Я вхожу в студию с несколькими идеями - бесформенными куколками и Bad Seeds превращают их в удивительные вещи!"

В 2008 году Мик уходит и группе приходится учиться обходиться без него. Альбом Push the Sky Away - первый альбом, записанный без Мика Харви. Техническим двигателем стал Уоррен Эллис (Warren Ellis). Он остаётся им и по сей день. Эллис впервые появился как приглашённый музыкант на альбоме 1996 года Murder Ballads, а со следующего - The Boatman's Call 1997 года стал постоянным участником группы. На этом видео Уоррен играет на четырёхструнной тенор-гитаре.

Ник: "Push The Sky Away стала началом нового дикого приключения для Bad Seeds. Запись этого альбома открыла совершенно иной подход к тому, как мы создаём нашу музыку. Это было началом стиля написания материала – как своего рода контролируемой импровизации. Это было необходимое переосмысление, в котором отчаянно нуждались Bad Seeds. По этой причине Push The Sky Away продолжает оставаться одним из моих самых любимых альбомов Bad Seeds."

Альбом удался. Он получился одновременно вполне в духе группы, но и отличающимся от того, что они делали раньше. Работа над этим альбомом прекрасно показана в фильме под названием 20 Тысяч Дней на Земле.

Ник об альбоме: "Я так рад ему. Он не звучит как что-то, что Bad Seeds делали раньше. Он действительно хорош. Действительно очень, очень красив. Это не пластинка баллад. Она не похожа на классические баллады Bad Seeds".

Группа приросла прекрасными музыкантами. В качестве приглашённого гитариста в записи принял участие Джордж Вьестица (George Vjestica), который позднее станет официальным участником группы. Также в качестве приглашённого музыканта выступил басист и клавишник Барри Адамсон (Barry Adamson), который, собственно, и основал Nick Cave and the Bad Seeds вместе с Ником и Миком Харви. Барри также играл и в концертном составе группы с программой Push the Sky Away. На видео он за клавишами, такой лысенький в тёмных очках.

Концертом программы Push the Sky Away, прошедшем в Копенгагене, можно насладиться в видеозаписи. Мне выпало удовольствие посмотреть его в кинотеатре на большом экране. Также к десятилетию альбома группа выложила в ограниченный, но свободный доступ видеозапись премьеры этой концертной программы, состоявшейся в Лос-Анджелесе. Её по специальной ссылке можно увидеть даже прямо сейчас.
#nickcave #warrenellis #badseeds #barryadamson #mickharvey https://youtu.be/1GWsdqCYvgw

Вот упомянул вчера в статье об альбоме Nick Cave and the Bad Seeds - Push The Sky Away Барри Адамсона (Barry Adamson) и вспомнил, что никогда ещё о нём не рассказывал, хотя очень хорошо отношусь к его творчеству.

Творческий путь Адамсона начался ещё в 70е годы. Он учился в Лондоне на дизайнера, но его перетянула музыкальная сцена. Он принимал участие в творчестве группы Buzzcocks и сольных проектах её участников. В начале 80х познакомился с Ником Кейвом и незадолго до распада смог побыть участником группы The Birthday Party.

Группа Nick Cave and the Bad Seeds была основана осенью 1983 года Ником Кейвом, Миком Харви (Mick Harvey), гениальнейшим Бликсой Баргельдом (Blixa Bargeld) из группы Einstürzende Neubauten и Барри Адамсоном. Барри играл на басу и немного на клавишах в четырёх альбомов Дурных Семян с 1984 по 1986 годы а именно: From Her to Eternity; The Firstborn Is Dead; Kicking Against the Pricks и Your Funeral, My Trial.

После этого начал сольную карьеру, выпустив в 1989 году альбом Moss Side Story. Жанр этого альбома можно описать как "саундтрек к несуществующему фильму в жанре нуар". Собственно, примерно так можно описать в общих чертах вообще всё его творчество. Хотя довольно музыки он написал и к существующим фильмам.

Раз уж заговорили о кино, музыкальные темы Адамсона звучат в весьма известных фильмах, например Пляж Дэнни Бойла, Прирождённые Убийцы Оливера Стоуна, На Англию Прощальный Взгляд Дерека Джармена... Самый известный - это, конечно Шоссе в Никуда (Lost Highway) Дэвида Линча, для которого Адамсон записал три трека.

Музыка Барри Адамсона исключительно эклектична и воплощает собой свойственную исключительно ему смесь фанка, джаза, соула, даба, электронной музыки, местами даже кантри. Но это всегда стильно и весьма нуарно.

Адамсон не считает себя сильным вокалистом, и совершенно напрасно. У него не очень сильный, но вполне вкрадчивый сексуальный голос. Но частенько на свои альбомы он приглашает сторонних вокалистов.

Альбомы Барри Адамсона Moss Side Story 1989 года и Oedipus Schmoedipus 1996 года входят в весьма известный список 1001 Albums You Must Hear Before You Die (1001 Альбом, который Вы Должны Услышать до того, как Умрёте).

Последний на данный момент полноразмерный альбом Know Where To Run Адамсон выпустил в 2016 году. Тогда же вышла запись концерта, посвящённого сорокалетию его музыкальной карьеры. После этого он выпускает только синглы и EP, очевидно придерживаясь мнения, что у современных людей не осталось ни времени, ни концентрации внимания для прослушивания полноразмерных альбомов.

Сегодня послушаем песню из его EP 2021 года под названием Steal Away.
#barryadamson https://youtu.be/_XdruUrIWNQ