Что-то мы пока ни разу не уделяли внимания ударникам. Они же барабанщики, а иногда даже перкуссионисты.
Как в джазе неприступной вершиной барабанного искусства был и остаётся Бадди Рич (Buddy Rich), так в рок-музыке большинство экспертов лучшим и непревзойдённым барабанщиком всех времён и народов называют Джона Генри Бонэма (John Henry Bonham) по прозвищу Бонзо из великих Led Zeppelin.
Во всём мире Бонзо считается одним из величайших и самых влиятельных рок-барабанщиков. В 2007 году журнал Stylus присудил Бонэму 1 место в списке 50 лучших рок-барабанщиков, первые же места достались ему в онлайн-журнале Gigwisw (2008), в списке 50 лучших барабанщиков по версии «Classic Rock» (2005) и в опросе читателей журнала Rolling Stone (2011). Журнал Modern Drummer описывает Бонзо как «величайшего рок-н-ролл-барабанщика в истории». В сентябре 2008 года Бонэм возглавил список «Рокеры, которых фанаты хотят воскресить» портала Blabbermouth, опередив тем самым Элвиса Пресли и Фредди Меркьюри. Журнал Rhythm назвал Бонзо величайшим барабанщиком всех времен, и так же отозвался о нем канал BBC Two в одной из серий «I’m in a Rock ‘n’ Roll Band!». И это лишь некоторая часть «послужного списка» признания Бонэма.
Сегодня ему мог бы исполниться 71 год, но судьбе было угодно, чтобы он дожил всего до 32х лет, уйдя из жизни в 1980 году.
Роджер Тэйлор из группы Queen так говорил о нём: «Величайшим рок-н-ролл-барабанщиком всех времен был Джон Бонэм. Он творил с ударной установкой такие вещи, которые даже не представлялись возможными до него. И звук его барабанов тоже величайший – всего с одной бочкой они звучали невероятно. Он делал с одним бас-барабаном большее, чем большинство людей могли бы сделать с тремя, если бы могли ими управлять. У него была техника, чтобы жечь, фантастическая сила и необъятное чувство рок-н-ролла».
#johnbonham #ledzeppelin https://youtu.be/r9-42mu1D9Y

Сегодня альбому Led Zeppelin II понятно какой группы исполняется ровно 50 лет!
Это мой любимый альбом у них.
На запись своего дебютного альбома группа потратила всего около полутора суток, записав его сразу целиком. Со вторым было совсем иначе. Альбом записывался во время гастролей группы по США, и поэтому Цеппелинам приходилось часто менять студии по мере продвижения по стране.
На втором альбоме группы Роберт Плант (Robert Plant) дебютировал как автор текстов. В частности, ему принадлежат слова песен What Is And What Should Never Be и Thank You.
Гитарное соло из песни Heartbreaker занимает 16 место в списке «Величайших гитарных соло всех времён» по версии журнала Guitar World. Джимми Пейдж (Jimmy Page) записывал его отдельно уже после того, как была готова основная часть песни, и, более того, делал это уже в другой студии.
Барабанное соло Джона Бонэма (John Bonham) из композиции Moby Dick, также входит в список лучших соло всех времён. Именно за это длинное и виртуозное соло многие называют Бонэма лучшим барабанщиком всех времён и народов. Эта композиция уже звучала в наших выпусках.
Большой популярностью пользуется песня Whole Lotta Love, ставшая одной из визитных карточек группы. Так известный рок-журнал Kerrang! поместил основной рифф Whole Lotta Love на 3 место в списке ста самых убойных риффов в истории. Альбомная версия Whole Lotta Love длится 5 с половиной минут, из-за чего её, несмотря на огромную популярность, отказывались ставить на радио. Группу неоднократно просили выпустить укороченную радиоверсию, вырезав проигрыш, однако музыканты всякий раз отвечали отказом. В США всё-таки вышла укороченная трёхминутная версия песни, однако участники Led Zeppelin не раз заявляли, что не считают её официальным релизом.
На обложке альбома дизайнер Дэвид Джунипер изобразил участников группы в образе немецких лётчиков Первой Мировой войны — асов эскадрильи истребителей Jacta 11 под командованием легендарного «Красного барона» Манфреда фон Рихтгофена. Вместе с ними на обложку попали их менеджер Питер Грант, гастрольный менеджер Питер Коул, блюзмен Блайнд Вилли Джонсон и актриса Глинис Джонс. На заднем плане изображён белый контур дирижабля на буром фоне, из-за которого в Англии альбом часто называли Brown Bomber.
Led Zeppelin II и сейчас звучит свежо и сильно. Он выдержал проверку временем, впрочем как и остальные их альбомы.
Появившись 22 октября 1969 года, уже на следующий день альбом разошёлся полумилионным тиражом, став золотым. Спустя 3 недели он оказался в списках Billboard 200, где стал сначала вторым, а затем и первым, потеснив с пьедестала битловский Abbey Road. В США Led Zeppelin II входит в тройку самых продаваемых альбомов всех времён.
#ledzeppelin https://youtu.be/HQmmM_qwG4k

Led Zeppelin в очередной уже раз выиграли дело об авторском праве на самую известную свою песню Stairway to Heaven из альбома 1971 года Led Zeppelin IV.
Эта песня многими считается лучшей песней всех времён и народов.
Судебное разбирательство началось в 2014 году. Истцы утверждали, что гитарист Led Zeppelin Джимми Пэйдж украл гитарную мелодию для Stairway to Heaven из инструментальной композиции под названием Taurus группы Spirit, вышедшей в 1968 году на их дебютном самоназванном альбоме. Автором этой композиции считается гитарист группы Spirit по имени Рэнди Калифорния (Randy California). Самого его, кстати, уже давно нет в живых. Он погиб ещё в 1997 году, попав в водоворот во время купания в океане на Гавайях. Однако сам он всегда придерживался точки зрения, что Пейдж его гармонию-таки слямзил.
Ситуация подогревалась тем, что Led Zeppelin и Spirit неоднократно играли вместе на концертах, а это значит, что Пэйдж мог её слышать до того, как Лесенка На Небеса была написана.
Led Zeppelin уже выигрывали в 2016 году. Но в июне 2019 года судьи обратились с просьбой о повторном слушании дела. В апелляции утверждалось, что присяжные в предыдущем процессе не были должным образом проинструктированы о том, как определять нарушение авторских прав на музыку. Они, якобы, даже не обязаны были послушать обе песни.
Дело, наконец, было вновь представлено коллегии из 11 судей в Сан-Франциско. Финальное решение суда подтвердило, что гитарная мелодия песни Stairway to Heaven не может считаться стыренной у группы Spirit.
Давайте послушаем тему Taurus из альбома 1968 года Spirit, и сами решите, может ли гитарный проигрыш Цеппелинов, что и так у всех на слуху быть расценённым как плагиат.
#ledzeppelin #spirit #stairwaytoheaven https://youtu.be/S1vJKO4a_Cw

Роллинги (The Rolling Stones) продолжают жечь на карантине.
Не так давно я уже писал, что они собираются перевыпустить альбом 1973 года под названием "Goats Head Soup" (Суп Из Козлиных Голов) с тремя бонус-треками - ранее не выпускавшимися песнями, пролежавшими на полке более 45 лет.
И вот сегодня они выпустили в свет ещё одну песню, которая войдёт в это переиздание.
Песня называется Scarlet. На самом деле она была записана не во время работы над этим альбомом, а попозже в Октябре 1974 года. Она возникла во время джема в студии. Записана очень необычным составом. Лидер-гитару сыграл Джимми Пейдж (Jimmy Page) из Led Zeppelin, а бас - Рик Греч (Ric Grech), игравший в разное время в группах Family, Blind Faith, Traffic и многих других.
Получилась вот такая песня. Что могу сказать... "Если хорошо поискать, то и до сих пор можно найти в мире древнюю вещь".
#rollingstones #jimmypage #ledzeppelin #ricgrech https://youtu.be/Fl0COtEG-TM

«Золотой голос рока», «златокудрый бог» — это всё о нём! 20 августа 1948 года родился легендарный Роберт Плант (Robert Plant)! В основном мы конечно знаем его по группе Led Zeppelin! После него было великое множество вокалистов с подобным тембром голоса, но он с совершенной очевидностью был и остаётся первым.
Джимми Пейдж (Jimmy Page) как-то вспоминал о своём первом впечатлении от пения Планта: "От этих первобытных завываний мне стало жутковато. Это был тот самый голос, который я искал. Он пел уже несколько лет и при этом оставался практически неизвестен. Как такое могло случиться, до сих пор понять не могу." А для самого Роберта его собственный голос тоже был открытием: "Это был первый раз, когда мне предложили попробовать спеть в наушниках. Когда я запел, из этих железяк полились такие чарующие звуки, что я остолбенел. Я никогда не слышал ничего подобного. В моём голосе оказалось столько нежности, напора и мощи…". В общем, в "святом самолюбовании" Роберту, конечно, не откажешь! :) А теперь ему 72!!!
#ledzeppelin #robertplant #jimmypage https://youtu.be/Ki9qjHbTrrs

В сентябре в нашем Канале был длинный сериал про Silver Apples, да ещё и выходные о Sabbath/Ozzy. Поэтому мы совсем оторвались от текущего хода событий. На дворе уже октябрь, а я всё догоняю то, о чём хотел, но так и не успел написать в сентябре.
25 сентября этого года - годовщина ухода из жизни Джона Бонэма (John Henry Bonham) - ударника великих Led Zeppelin. Вот уже 40 лет этот мир живёт без него и его барабанной игры.
Как в джазе неприступной вершиной барабанного искусства был и остаётся Бадди Рич (Buddy Rich), так в рок-музыке большинство экспертов лучшим и непревзойдённым барабанщиком всех времён и народов называют Джона Бонэма по прозвищу Бонзо.
Во всём мире Бонзо считается одним из величайших и самых влиятельных рок-барабанщиков. В 2007 году журнал Stylus присудил Бонэму 1 место в списке 50 лучших рок-барабанщиков, первые же места достались ему в онлайн-журнале Gigwisw (2008), в списке 50 лучших барабанщиков по версии «Classic Rock» (2005) и в опросе читателей журнала Rolling Stone (2011). Журнал Modern Drummer описывает Бонзо как «величайшего рок-н-ролл-барабанщика в истории». В сентябре 2008 года Бонэм возглавил список «Рокеры, которых фанаты хотят воскресить» портала Blabbermouth, опередив тем самым Элвиса Пресли и Фредди Меркьюри. Журнал Rhythm назвал Бонзо величайшим барабанщиком всех времён, и так же отозвался о нем канал BBC Two в одной из серий «I’m in a Rock ‘n’ Roll Band!». И это лишь некоторая часть «послужного списка» признания Бонэма.
Судьбе было угодно, чтобы он дожил всего до 32х лет, уйдя из жизни в 1980 году.
Роджер Тэйлор из группы Queen так говорил о нём: «Величайшим рок-н-ролл-барабанщиком всех времен был Джон Бонэм. Он творил с ударной установкой такие вещи, которые даже не представлялись возможными до него. И звук его барабанов тоже величайший – всего с одной бочкой они звучали невероятно. Он делал с одним бас-барабаном большее, чем большинство людей могли бы сделать с тремя, если бы могли ими управлять. У него была техника чтобы жечь, фантастическая сила и необъятное чувство рок-н-ролла».
#johnbonham #ledzeppelin https://youtu.be/r9-42mu1D9Y

Ну вот... Мы окунулись в современность. Тем приятнее будет вернуться на 50 лет назад.
5 октября отметил полувековой юбилей третий альбом Led Zeppelin под незатейливым названием Led Zeppelin III.
В 1970 году, после двух с половиной лет изнурительных гастролей, Led Zeppelin решили сделать перерыв. Роберт Плант (Robert Plant) планировал писать новый материал в каком-нибудь тихом месте и предложил Джимми Пейджу (Jimmy Page) поселиться в коттедже Брон-Эр-Айр (Bron-Yr-Aur) на севере Уэльса. Коттедж был назван так в честь полоски солнечного света, золотившей холм, на котором он стоял. В коттедже не было электричества, и Пейдж использовал классическую гитару.
Оба музыканта интересовались фолком. В тихой сельской местности двое участников группы получили возможность в спокойной обстановке сочинять ту музыку, которой интересовались. Они много музицировали, прогуливались по окрестностям и иногда посещали сельские пабы, где их никто не узнавал.
В итоге альбом очень чётко делится на две части. Первая сторона пластинки тяжёлая, вторая - акустическо-фолковая.
Однако не только условия, в которых сочинялись песни, стали причиной нового звучания: участники группы сами хотели изменений.
Альбом получил получил негативные отзывы критиков, не принявших изменений в звучании группы.
Джимми Пейдж очень болезненно воспринял критику альбома и отказывался давать интервью в течение восемнадцати месяцев после релиза.
Кроме того альбом продавался хуже, чем первые два. Плант так объяснял малый объём продаж:
LZ III не был одним из самых продаваемых в каталоге, потому что аудитория обернулась и сказала: «Что нам с этим делать? — где наша вторая часть „Whole Lotta Love“. Они хотели что-нибудь вроде Paranoid Black Sabbath! Но мы хотели акустики, и такая песня как «Gallows Pole» всё ещё имеет силу «Whole Lotta Love».
Однако, это всё краткосрочные перспективы. А действительно великое видится издалека. Поэтому спустя много лет альбом всё же был понят и оценен по заслугам. В 2004 году LZ III занял 9-е место в списке 50 лучших британских альбомов журнала Q. Журнал Mojo включил его в список 100 лучших альбомов (99-я позиция). В списке 1000 лучших альбомов всех времён Колина Ларкина альбому досталось 361-е место. Журнал Classic Rock в 2006 году составил список 100 величайших британских роковых альбомов, в котором LZ III занял 31-е место.
Когда я учился в школе, мой учитель музыки с красивым именем Альберт Флегонтович Раевский, речь которого состояла из одних почти афоризмов, среди прочего, говорил, что музыка может выражать, а может изображать. Например, Попутная Песня Михаила Ивановича Глинки самим своим звучанием изображает летящий по рельсам паровоз. Стук колёс по стыкам рельс, дым, пар, гудки и прочее...
Как-то раз я спросил ребёнка, что он слышит в Immigrant Song? И очень удивился тому, что ребёнок с казалось бы чистым незамутнённым восприятием не слышит в ней бушующего океанского шторма и не видит деревянный корабль, плывущий открывать новые земли, швыряемый этими волнами. Людей на этом корабле, молящихся всем возможным богам. Только бы выжить! Только бы доплыть до вожделенной новой земли... Наверно нужно хоть раз попасть хоть в какую-нибудь бурю, чтобы услышать.
#ledzeppelin https://youtu.be/RlNhD0oS5pk

#ledzeppelin #plant #page #johnbonham #jpjones https://youtu.be/FFDYuO53BUk

Babe I’m Gonna Leave You - вторая песня на дебютном самоназванном альбоме группы Led Zeppelin, вышедшем в январе 1969 года. Песня считалась народной. И только уже в 1991 году было признано авторство Энн Бредон (Anne Bredon). Она написала её, будучи студенткой Университета Беркли, Калифорния в конце 50х годов. Зная эту песню только в исполнении Цеппелинов непросто поверить, что она написана женщиной.

Детка, я ухожу от тебя.
Девочка моя, ты знаешь, я ухожу от тебя.
Ухожу от тебя, когда настало лето.
Ухожу от тебя, когда лето пришло.

Крошка моя, я не хочу бросать тебя.
Я не шучу, девочка моя, но мне нужно погулять.
Да-да, девочка, я совершенно уверен.
Нам обоим нужно погулять на свободе.

Я слышу этот зов, такое уже бывало со мной.
Я слышу, он зовёт меня домой.

Крошка моя, я покидаю тебя.
Девочка, мне действительно придётся уйти от тебя.
Я слышу этот зов.
Неужели ты не слышишь он зовёт меня, как раньше.

Я знаю, что я никогда не покину тебя, девочка моя.
Но мне нужно уйти отсюда.
Да. Я должен оставить тебя.
Разве ты сама не слышишь этот зов?

Девочка, я знаю. Я знаю.
Будет просто прекрасно, когда мы воссоединимся опять.
Я знаю, что однажды непременно так и произойдёт.
Мы будем с тобой каждый день гулять по парку.
Пусть так произойдёт однажды.

Это было просто прекрасно!
Ты дарила мне счастье каждый день!
Но теперь мне нужно уйти.

Девочка моя, я не могу сопротивляться этому зову.
Он зовёт меня домой.

#ledzeppelin #annebredon https://youtu.be/zX_wwlIZ6ko

Неделю назад я писал про альбом Донована (Donovan) 1967 года под названием Mellow Yellow. Я упомянул о том, что переслушивая этот альбом перед написанием статьи, я обнаружил в нём один интересный момент, на который раньше не обращал внимания.
Также я говорил о том, что в записи альбома принял активное участие Джон-Пол Джонс (John Paul Jones) - будущий участник Led Zeppelin. Он сыграл на басу и принял участие в аранжировке нескольких песен. Принял участие и будущий гитарист тех же Led Zeppelin Джимми Пейдж (Jimmy Page), но треки с его участием не вошли в окончательную версию альбома и вышли только спустя много лет как бонусы к переизданиям.
Так вот. В этом альбоме есть песня под названием Hampstead Incident. Джимми Пейдж в её записи не принимал участия. Но кто знает: возможно он присутствовал в студии. Но Джон-Пол Джонс участие в её записи точно принимал. Он играл на басу.
Так вот - основная партия акустической гитары записанной в 1968 году песни Led Zeppelin - Babe I’m Gonna Leave You, сыгранная Джимми Пейджем, которую мы слушали вчера, практически идентична партии гитары в песне Hampstead Incident. Там она сыграна, скорее всего, самим Донованом при поддержке на басу Джона-Пола Джонса. Да и композиционно, по самому построению повествования песни схожи.
Послушайте и сравните.
Как говорит мой любимый кинорежиссёр Джим Джармуш: "Совершенно не важно что и откуда вы тырите. Важно - куда"!
#ledzeppelin #donovan https://youtu.be/LSPyd9_v5w0

Честно говоря, я совершенно не ожидал, что на мой вчерашний вопрос не поступит ни одной версии. Ну что ж...

Группа Moby Grape образовалась в Сан-Франциско и была равной среди других гигантов Сан-Франциско саунда, таких как Jefferson Airplane и Grateful Dead. Moby Grape считается одним из наиболее ярких коллективов, выпустивших дебютный альбом в 1967 году и воплотивших в своём творчестве атмосферу Лета Любви того года.

У Moby Grape были большие поклонники за океаном в Британии, а именно группа Led Zeppelin, особенно Роберт Плант (Robert Plant), обожавший звучание американского западного побережья - Love и всех остальных. Плант называл Moby Grape в числе групп, оказавших сильное влияние на ранних Led Zeppelin. Сам Плант сольно также исполнял кавер-версии их песен.

Итак, ответом на песню Moby Grape - Never стала песня Led Zeppelin - Since I’ve Been Loving You, вышедшая в 1970 году на их третьем альбоме. Песня Since I’ve Been Loving You начинается словами:

Working from seven
To eleven every night
It really makes life a drag
I don't think that's right

Работаю с семи до одиннадцати еженощно.
Это действительно делает жизнь обузой.
Я не думаю, что это правильно.

Ну и других музыкальных и текстовых отсылок к песне Never там очень много. Послушайте и сравните сами!
#mobygrape #ledzeppelin https://youtu.be/vcIem-L398w

Ровно полвека назад 28 марта 1973 года свет увидел пятый студийный альбом группы Led Zeppelin Под названием Houses of the Holy (Дома Святых). Это был первый альбом группы, который имел название. До этого их альбомы только нумеровались. Альбом назван по песне Houses of the Holy, но эта песня в итоге в альбом не вошла и вышла спустя два года уже на двойном альбоме 1975 года Physical Graffiti.

Альбом вызвал неоднозначную реакцию у критиков и слушателей, поскольку это уже был не хард-рок, к которому все привыкли. Цеппелинам всегда было тесно в рамках одного стиля, но этот альбом превзошёл предыдущие в смелости экспериментов. Чистым хард-роком с запоминающимся рифом там является только завершающая песня The Ocean и частично Over the Hills and Far Away. Остальные песни - это попытка проникновения в другие музыкальные стили. Там есть фанк (The Crunge), регги (D'yer Mak'er), попытка привнесения кельтских ритмов (Dancing Days).

На этом альбоме впервые появилась классическая баллада. То, что называется "медляк" - песня, которую от начала до конца можно протанцевать в паре. До этого таких песен в репертуаре группы не было. Даже Лесенку на Небеса до конца в паре потанцевать вряд ли получится. Джордж Харрисон (George Harrison) посетовал, что у группы нет классических баллад, и ребята написали The Rain Song, с открывающими аккордами немного похожими на Something, сочинения Джорджа из Abbey Road The Beatles.

При этом на концертах группа продолжила звучать громко и тяжело, больше ориентируясь на старый материал. В живом исполнении эти песни зазвучали уже спустя довольно много лет в проекте Page-Plant.

Источником вдохновения для обложки альбома стала концовка фантастического романа Конец Детства авторства Артура Кларка. На ней отображен момент, когда на Земле остались лишь собранные в одном месте человеческие потомки. Фотосессии происходили в месте, называемом Дорога Гигантов - возвышенности, состоящей из 40 тысяч гигантских базальтовых колонн. Джимми Пейдж (Jimmy Page) описывал идею обложки как «символ невинности, выражение идеи о том, что все мы существа, которые стремятся к небесам обетованным». Фотография на обложке представляет собой коллаж из более чем тридцати снимков. Детей будили в четыре часа утра и голых покрывали золотистой и серебристой красками, когда закончился грим. Авторы хотели запечатлеть рассвет солнца, но в течение десяти дней шёл дождь, так что пришлось сделать чёрно-белый коллаж и позже вручную раскрасить его. Позировали шестилетняя Саманта Гейтс и её четырёхлетний брат Стефан. Спустя три года Саманта снялась также и для обложки их же альбома Presence. В итоге обложка Houses of the Holy заняла 28е место в списке лучших обложек альбомов всех времён по версии Music Radar.

Сам альбом поднялся на первые места хит-парадов Британии, США, Канады и Австралии. В списке
500 Величайших Альбомов Всех Времён Журнала Rolling Stone альбом занимает позицию №149.

Сегодня послушаем мою любимую песню с этого альбома - пожалуй, самую психоделичную и задумчивую No Quarter (Нет Пощады). Музыка написана и аранжирована басистом и клавишником Джоном-Полом Джонсом (John Paul Jones), который ещё до создания Led Zeppelin показал, что является гениальным мастером аранжировки.
#ledzeppelin #jimmypage #robertplant #johnpauljones https://youtu.be/Pu94mWlgzMY

Как в джазе неприступной вершиной искусства игры на ударных инструментах был и остаётся Бадди Рич (Buddy Rich), так в рок-музыке большинство экспертов лучшим и непревзойдённым барабанщиком всех времён и народов называют Джона Генри Бонэма (John Henry Bonham) по прозвищу Бонзо из великих Led Zeppelin.

Во всём мире Бонзо считается одним из величайших и самых влиятельных рок-барабанщиков. В 2007 году журнал Stylus присудил Бонэму 1 место в списке 50 лучших рок-барабанщиков, первые же места достались ему в онлайн-журнале Gigwisw (2008), в списке 50 лучших барабанщиков по версии Classic Rock (2005) и в опросе читателей журнала Rolling Stone (2011). Журнал Modern Drummer описывает Бонзо как «величайшего рок-н-ролл-барабанщика в истории». В сентябре 2008 года Бонэм возглавил список «Рокеры, которых фанаты хотят воскресить» портала Blabbermouth, опередив тем самым Элвиса Пресли и Фредди Меркьюри. Журнал Rhythm назвал Бонзо величайшим барабанщиком всех времён, и так же отозвался о нем канал BBC Two в одной из серий «I’m in a Rock ‘n’ Roll Band!». И это лишь некоторая часть «послужного списка» признания Бонэма.

Сегодня ему могло бы исполниться 75 лет, но судьбе было угодно, чтобы он дожил всего до 32х лет, уйдя из жизни в 1980 году.

Роджер Тэйлор из группы Queen так говорил о нём: «Величайшим рок-н-ролл-барабанщиком всех времен был Джон Бонэм. Он творил с ударной установкой такие вещи, которые даже не представлялись возможными до него. И звук его барабанов тоже величайший – всего с одной бочкой они звучали невероятно. Он делал с одним бас-барабаном большее, чем большинство людей могли бы сделать с тремя, если бы могли ими управлять. У него была техника, чтобы жечь, фантастическая сила и необъятное чувство рок-н-ролла».
#johnbonham #ledzeppelin https://youtu.be/r9-42mu1D9Y

«Золотой голос рока», «златокудрый бог» - это всё о нём!

20 августа 1948 года родился легендарный Роберт Плант (Robert Plant)! В основном мы конечно знаем его по группе Led Zeppelin! После него было великое множество вокалистов с подобным тембром голоса, но он с совершенной очевидностью был и остаётся первым.

Джимми Пейдж (Jimmy Page) как-то вспоминал о своём первом впечатлении от пения Планта: "От этих первобытных завываний мне стало жутковато. Это был тот самый голос, который я искал. Он пел уже несколько лет и при этом оставался практически неизвестен. Как такое могло случиться, до сих пор понять не могу."

А для самого Роберта его собственный голос тоже был открытием: "Это был первый раз, когда мне предложили попробовать спеть в наушниках. Когда я запел, из этих железяк полились такие чарующие звуки, что я остолбенел. Я никогда не слышал ничего подобного. В моём голосе оказалось столько нежности, напора и мощи…". В общем, в "святом самолюбовании" Роберту, конечно, не откажешь! :)

В данном видеоролике Роберт поёт с группой Listen. Во время записи этой песни ему было 18. А сегодня ему 75!!!
#robertplant #ledzeppelin https://youtu.be/LynX_3ve6BI

Именно сегодня 9 января 2024 года исполнилось 80 лет великому гению Джимми Пейджу (Jimmy Page) - признанному гитаристу-виртуозу, стоявшему у истоков Led Zeppelin, воистину одному из величайших ныне живущих музыкантов!

В наши дни сложно воспринимать Led Zeppelin иначе, чем благообразных респектабельных старцев из иной эпохи, когда и трава была зеленее, и воздух чище, и музыка лучше. А ведь когда-то за легендарной группой тянулся шлейф из слухов о связях с тёмными силами. Чем ещё можно было объяснить их феноменальный успех? Ходили слухи, что, прослушав задом наперёд знаменитую Stairway to Heaven, можно услышать скрытое послание Сатаны.

Не в последнюю очередь появлением этих слухов группа обязана Джимми Пейджу. Он не только создавал яркие и неординарные композиции, но и вёл весьма загадочный образ жизни. И он действительно увлекался чёрной магией. Особенно сильно его влекло учение Телема, создателем которого был Алистер Кроули, личность ещё более загадочная и не менее легендарная.

Оккультизм действительно занимал важное место в жизни Джимми Пейджа. Но ортодоксальным адептом этого учения он не был.
Как бы то ни было, в высшей степени закрытый образ жизни Пейджа и его тяга к разнообразной мистической символике вкупе с феноменальными успехами Led Zeppelin сделали своё дело. «Слухи об оккультных дикостях!», «Проклятие Алистера Кроули! Сенсационные новости о Zep!», «Джимми Пейдж: погубит ли его чёрная магия?» «Зловещее предзнаменование! Смогут ли Led Zeppelin выжить?», — вот лишь некоторые из многочисленных газетных заголовков. Пресса откровенно педалировала слухи о связи группы с тёмными силами. Особенно много таких разговоров ходило в последние годы существования Led Zeppelin, когда на музыкантов обрушилась череда несчастий вплоть до гибели Джона Бонэма и распада группы. Поговаривали даже, что музыканты заключили договор с дьяволом, причём свою подпись поставили все, кроме Джона Пола Джонса.

Когда в 1977 году на Роберта Планта обрушился страшный удар (его сын внезапно скончался от острой желудочной инфекции), и он всерьёз подумывал о завершении музыкальной карьеры, пресса тут же распустила слухи о том, что в обрушившихся на группу несчастьях певец винит Джимми Пейджа и его оккультные увлечения. Что, конечно, было полной чушью.

Любая тайна, любая загадка всегда порождает кучу далёких от реальности домыслов. Похоже, история Джимми Пейджа это как раз такой случай. Великому гитаристу не нужна была магия, чтобы достичь высот в своём деле. Похоже, Пейджу нравилась сама причастность к неким тёмным тайнам, недоступным для простых смертных. Отсюда и тот мистический ореол, которым он окружил свою жизнь. «Я этим жил, вот и всё, - говорил он, - Это была моя жизнь - сплав музыки и магии».

История не терпит сослагательного наклонения, и всё же я считаю, что Пейдж сделал в музыке намного меньше, чем мог бы. Судите сами, после распада Цепеллинов он выпустил всего лишь один сольный альбом. То, что сделано с Плантом - это всё же отголоски LZ. Ну и прекраснейший альбом с Дэвидом Ковердэйлом, продолжения которого ждали многие, в том числе и я сам, но, видимо, вряд ли уж дождёмся. Всё остальное - так... по мелочи... гостевое участие.

И всё же списке лучших гитаристов версии 2011 года Джимми Пейдж занимает третью строчку после Хендрикса и Клэптона. Значит, среди живущих он второй после Клэптона. Да и то, что он уступает Клэптону в искусстве гитарной игры, лично для меня более чем сомнительно. И не просто так журнал Rolling Stone назвал Пейджа Понтификом Пауэр-Риффов!

В день Юбилея великого Мастера Гитары я не покривив душой назову его лучшим гитаристом среди живущих. С Юбилеем, Величайший из Великих Мастеров!!!
#jimmypage #ledzeppelin https://youtu.be/CytJvXbFlKU

Меня всё не отпускает фраза из статьи о дебютном альбоме Yes, принадлежащая журналисту Тони Уилсону, назвавшему Yes наряду с Led Zeppelin самой перспективной молодой командой. Просто в связи с ней я вспомнил, что мы так и не отметили здесь пятидесятипятилетие дебютного самоназваного альбома Led Zeppelin. Он вышел 12 января 1969 года, а записан был ещё в 1968м.

7 июля 1968 года окончательно распалась группа The Yardbirds. Джимми Пейдж (Jimmy Page), у которого остались как права на название коллектива, так и концертные обязательства, начал подбирать новый состав музыкантов.

Первым приглашённым стал Джон Пол Джонс (John Paul Jones) - басист, клавишник и аранжировщик, к тому времени уже имевший богатый опыт студийного сотрудничества со многими известными исполнителями. Для меня наиболее ценна его работа с Донованом и Роллингами в качестве аранжировщика.

Первый кандидат на роль вокалиста Терри Рид порекомендовал Пейджу обратить внимание на Роберта Планта (Robert Plant). Джимми Пейдж: "От этих первобытных завываний мне стало жутковато. Это был тот самый голос, который я искал. Он пел уже несколько лет и при этом оставался практически неизвестен. Как такое могло случиться, до сих пор понять не могу". У Пейджа и Планта оказались почти идентичными музыкальные интересы и пристрастия.

По рекомендации Роберта Планта в список кандидатов был включён ударник Джон Бонэм (John Bonham). Бонэм считал The Yardbirds «группой из прошлого, не имеющей будущего». Он поначалу отреагировал скептически. Кроме того, у него уже имелись другие заманчивые предложения. В конечном итоге барабанщик принял предложение, решив, что музыка новой группы намного интереснее всего, что ему предлагали из других источников.

Через три недели после первой репетиции 7 сентября 1968 года квартет под названием The New Yardbirds дал свой первый концерт в Копенгагене.

Принято считать, что невольным соавтором названия группы стал ударник The Who Кит Мун: именно он предположил, что они провалятся с таким названием как «свинцовый воздушный шар» (lead balloon), после чего Пейдж сменил название на Led Zeppelin в честь дирижаблей Цеппелин. Букву «а» в слове Lead убрали, чтобы название группы не произносили как Лид Зеппелин. Однако, Джон Энтвисл - басист The Who, утверждал, что эта история - не более, чем легенда: идея в действительности принадлежала ему. Именно так - Led Zeppelin - он собирался назвать свой сольный проект.

Работа над альбомом началась в октябре 1968 года. Пейдж рассказал, что на запись альбома ушло в общей сложности 36 часов студийной работы. Это очень мало. Одна из причин того, что работа шла быстро, состояла в том, что записывавшийся материал был прекрасно отрепетирован во время скандинавских гастролей. С другой стороны, дебютный альбом The Beatles был записан за 12 часов.

Альбом звучит уникально. Во-первых, он поражает сыгранностью музыкантов и их экстраординарным профессионализмом. Во-вторых, никто ещё не играл блюз так тяжело и забойно. Но ещё отличительной чертой первого и второго альбома Цепеллинов являются психоделичность их звучания. Я ценю их и за то, и за другое. Но всё же больше за психоделичность.

Ян Гиллан (Ian Gillan) недавно сказал, что из главной троицы тяжёлого рока - Deep Purple, Led Zeppelin и Black Sabbath самыми важными в музыкальной истории он считает Саббатов. Яну, конечно, виднее. Тем более, он пел в двух группах из этих трёх. Но я, при всём уважении к Яну и ко всем этим группам, с ним не согласен. Я считаю главной из них ту, в которой он не пел. LZ и DP - лично для меня, в первую очередь психоделические группы, а потом уже хард-роковые.

Первоначально альбом получил в основном негативные отзывы музыкальной прессы, но имел большой коммерческий успех и впоследствии был оценён очень высоко. Альбом занимает позицию 101 в списке 500 Величайших Альбомов Всех Времён журнала Rolling Stone.
#ledzeppelin https://youtu.be/IC6SwzXvyzw

Итак, мы возвращаемся в область даже не рок-н-ролла, но тягучего жёсткого блюза, обильно приправленного психоделией!

Группа The Yardbirds образовалась в начале 1963 года в юго-западном пригороде Лондона. В октябре 1963 в группу пришёл Эрик Клэптон (Eric Clapton), которому суждено было стать одним из лучших гитаристов всех времён. В мае 1965 года Клэптон покинул группу, чтобы присоединиться к John Mayall & the Bluesbreakers. В качестве замены Клэптон рекомендовал молодого сессионного студийного гитариста Джимми Пэйджа (Jimmy Page), которому суждено было стать одним из лучших гитаристов всех времён. Пэйдж, не желая отказываться от работы в студии, рекомендовал в свою очередь группе своего друга Джеффа Бека, которому суждено было стать одним из лучших гитаристов всех времён.

Итого в группе The Yardbirds играли трое из первой пятёрки величайших гитаристов всех времён.

В 1966 году басист Пол Самвелл-Смит покинул группу. Освободившееся место басиста занял всё тот же Джимми Пэйдж. Позиция Пэйджа в качестве басиста была временной, и вскоре он стал вторым ведущим гитаристом вместе с Джеффом Беком. То время, когда двое величайших гитаристов играли в группе одновременно было зафиксировано, например, Микеланджело Антониони в фильме Фотоувеличение (Blow-Up).

В октябре 1966 года Бек был уволен из группы за трудности, вызванные его перфекционизмом и сложным характером. После этого The Yardbirds продолжили работу с Пэйджем в качестве единственного гитариста. The Yardbirds отыграли свои последние концерты в июле 1968 года и распались.

Джимми Пэйдж, у которого остались как права на название коллектива, так и концертные обязательства, начал при поддержке менеджера Питера Гранта, до этого также работавшего с The Yardbirds, подбирать новый состав музыкантов. Мы с вами сейчас знаем, что в результате получились Led Zeppelin, но изначально Пэйдж просто собирал новый состав The Yardbirds. А потом поняв, что музыка, играемая группой будет уже другой, он собирался назвать группу The New Yardbirds.

Совсем недавно я узнал, что любимейшая мной песня Dazed And Confused (Ошеломлённый и Смущённый), вошедшая в блестящий дебютный альбом Led Zeppelin, исполнялась Пэйджем ещё в составе The Yardbirds, но в альбомы эта песня не попала. И уже тогда в этой песне он "шаманил". Вот как это звучало.
#yardbirds #ledzeppelin #jimmypage https://youtu.be/W_SturUfdOI

22 октября 2024 года альбому Led Zeppelin II понятно какой группы исполнилось 55 лет!
Это мой любимый альбом у них.

На запись своего дебютного альбома группа потратила всего около полутора суток, записав его сразу целиком. Со вторым было совсем иначе. Альбом записывался во время гастролей группы по США, и поэтому Цеппелинам приходилось часто менять студии по мере продвижения по стране.

На втором альбоме группы Роберт Плант (Robert Plant) дебютировал как автор текстов. В частности, ему принадлежат слова песен What Is And What Should Never Be и Thank You.

Гитарное соло из песни Heartbreaker занимает 16 место в списке Величайших Гитарных Соло Всех Времён по версии журнала Guitar World. Джимми Пейдж (Jimmy Page) записывал его отдельно уже после того, как была готова основная часть песни, и, более того, делал это уже в другой студии.

Барабанное соло Джона Бонэма (John Bonham) из композиции Moby Dick, также входит в список лучших соло всех времён. Именно за это длинное и виртуозное соло многие называют Бонэма лучшим барабанщиком всех времён и народов. Эта композиция уже звучала в наших выпусках.

Большой популярностью пользуется песня Whole Lotta Love, ставшая одной из визитных карточек группы. Так известный рок-журнал Kerrang! поместил основной рифф Whole Lotta Love на 3 место в списке ста самых убойных риффов в истории. Альбомная версия Whole Lotta Love длится 5 с половиной минут, из-за чего её, несмотря на огромную популярность, отказывались ставить на радио. Группу неоднократно просили выпустить укороченную радиоверсию, вырезав проигрыш, однако музыканты всякий раз отвечали отказом. В США всё-таки вышла укороченная трёхминутная версия песни, однако участники Led Zeppelin не раз заявляли, что не считают её официальным релизом.

На обложке альбома дизайнер Дэвид Джунипер изобразил участников группы в образе немецких лётчиков Первой Мировой войны — асов эскадрильи истребителей Jacta 11 под командованием легендарного «Красного барона» Манфреда фон Рихтгофена. Вместе с ними на обложку попали их менеджер Питер Грант, гастрольный менеджер Питер Коул, блюзмен Блайнд Вилли Джонсон и актриса Глинис Джонс. На заднем плане изображён белый контур дирижабля на буром фоне, из-за которого в Англии альбом часто называли Brown Bomber.

Led Zeppelin II и сейчас звучит свежо и сильно. Он выдержал проверку временем, впрочем как и остальные их альбомы.
Появившись 22 октября 1969 года, уже на следующий день альбом разошёлся полумилионным тиражом, став золотым. Спустя 3 недели он оказался в списках Billboard 200, где стал сначала вторым, а затем и первым, потеснив с пьедестала битловский Abbey Road. В США Led Zeppelin II входит в тройку самых продаваемых альбомов всех времён.
#ledzeppelin https://youtu.be/HQmmM_qwG4k

После ухода из жизни ударника Джона Бонэма (John Bonham) Led Zeppelin решили дальше не продолжать. Пути музыкантов разошлись. И за эти сорок с лишним лет их вклад в музыку и количественно, и качественно очень разнится. Например, вокалист Роберт Плант (Robert Plant) к нынешнему дню выпустил 16 вполне добротных альбомов. А гитарист Джимми Пэйдж (Jimmy Page), хоть и входит в пятёрку лучших гитаристов всех времён выпустил до обидного мало. Единственный достойный внимания его проект - это альбом 1993 года Coverdale and Page с Дэвидом Кавердэйлом (David Coverdale). Всё остальное действительно интересное он выпустил так или иначе при участии Роберта Планта.

Сегодня 31 октября исполнилось 30 лет великолепному альбому No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded проекта Page and Plant.

Джимми Пэйдж: Я собирался играть в Японии с Дэвидом Ковердэйлом. Это единственный раз, когда мы играли вживую, и у меня был звонок от менеджмента Роберта, с предложением увидеться с Робертом в Бостоне на пути в Лос-Анджелес, чтобы порепетировать. Роберт сказал: «Ко мне обратилось MTV, чтобы устроить Unplugged, и мне бы очень хотелось сделать его с тобой», и я сказал ОК. Это дало нам возможность пересмотреть некоторые песни и показать ту же самую картинку с принципиально иного ракурса.

Пэйдж и Плант первым делом полетели в Марракеш записывать местные напевы, а оттуда - в Уэльс, готовиться к выступлению. В итоге выступление вылилось в целый тур, несколько новых песен и тот самый живой альбом. Новые песни это: Yallah, City Don't Cry, Wonderful One и Wah Wah. Остальные - из репертуара Led Zeppelin.

Альбому присуще весьма фолковое и местами абсолютно восточное звучание, благодаря приглашённым Марроканским музыкантам. Также к ним в качестве второго гитариста и банджиста присоединился Порл Томпсон (Porl Thompson), который на тот момент ушёл из группы The Cure.

Альбом поднялся до 4го места в хит-параде США и до 7го в Британии.

Отношение к нему весьма противоречивое. Кто-то открыл для себя старые песни с совершенно новых сторон. Например, я считаю, что Nobody's Fault but Mine получилась лучше, чем у Цеппелинов. Но для многих это просто попытка заново продать старый материал и издевательство в виде исполнения золотой классики на бабайских инструментах. Лично я 30 лет назад купил этот альбом на кассете и заслушивал до дыр!

Любопытно произошло с басистом-клавишником Цеппелинов Джоном-Полом Джонсом (John Paul Jones). Его не только не пригласили участвовать, но даже и не сообщили о воссоединении Джимми и Роберта. Он узнал обо всём уже когда было объявлено о концертах. Кроме того, получилось так, что альбом назвали по песне No Quarter (Без Пощады) - а по основному объёму авторского вклада это песня именно Джона Пола Джонса. Но с другой стороны если бы его пригласили, и он согласился, это уже были бы Led Zeppelin. Даже если они назвались бы, например, Page - Plant - Jones, всё равно воспринимались бы как Цеппелины.
#jimmypage #robertplant #ledzeppelin https://youtu.be/5A24Xa14e0w

Альбому Physical Graffiti - 50 лет!!!
#ledzeppelin