Творческие процессы вообще полны парадоксов психологического характера, но есть один особенный.
Дерзновение на творчество подразумевает устойчивость к реакциям окружающих. Потому что творчество (творчество - это когда чего-то не было, а теперь есть и оно создано человеком) - это новое, а люди с трудом справляются с восприятием нового.
Кого-то цепляет сам факт, что другой посмел - это люди, у которых стоит внутренний блок на проявление себя, право высказаться.
Кто-то в принципе проживает жизнь не вылезая из позиции критика.
У кого-то творческие темы вытеснены в Тень и оттуда требуют реализации, но Тень есть Тень и остаётся только нападать на других.
Я видел людей, которые сами дерзали, но при этом нападали на других. Это люди, у которых силён "внутренний критик" (критикующий голос внутри) и они, пытаясь избавиться от него, направляют критику на другого.
Это не частая ситуация. Когда человек сам дерзает, он сталкивается с критикой внутри себя (когда она есть) и так или иначе прорабатывает её, или не прорабатывает и перестаёт дерзать.
Чаще в позиции критика люди, которые не смеют сами.
Что тут сказать? Прорабатываться психологически надо.
Но к парадоксу. Это парадокс, потому что чем более процесс творчества "творческий", если пользоваться метафорой визуальных искусств, скорее тяготеющий к свободной живописи, чем к строгой графике, тем он более нестабилен психологически. По крайней мере на мой взгляд. Возможно есть экспрессивные живописцы, которые внутренне творят как графики - штришок за штришком, а мифы про нестабильность творческих людей всего лишь мифы. Но мне кажется, что так и есть.
То есть, деятельность, подразумевающая нестабильность, подразумевает стабильность.
Парадокс?
Конечно ответ в том, что надо уметь управлять своими внутренними состояниями, уметь переходить от внутренней стабильности, к нестабильности и обратно. Но, на мой взгляд, так обучение этому ещё сложнее, чем само творчество.
П.С. В непрестанных раздумьях, когда и как именно нашему народу "отбили" творчество.
#vgfпсихология #творчество #самопроявление
Дерзновение на творчество подразумевает устойчивость к реакциям окружающих. Потому что творчество (творчество - это когда чего-то не было, а теперь есть и оно создано человеком) - это новое, а люди с трудом справляются с восприятием нового.
Кого-то цепляет сам факт, что другой посмел - это люди, у которых стоит внутренний блок на проявление себя, право высказаться.
Кто-то в принципе проживает жизнь не вылезая из позиции критика.
У кого-то творческие темы вытеснены в Тень и оттуда требуют реализации, но Тень есть Тень и остаётся только нападать на других.
Я видел людей, которые сами дерзали, но при этом нападали на других. Это люди, у которых силён "внутренний критик" (критикующий голос внутри) и они, пытаясь избавиться от него, направляют критику на другого.
Это не частая ситуация. Когда человек сам дерзает, он сталкивается с критикой внутри себя (когда она есть) и так или иначе прорабатывает её, или не прорабатывает и перестаёт дерзать.
Чаще в позиции критика люди, которые не смеют сами.
Что тут сказать? Прорабатываться психологически надо.
Но к парадоксу. Это парадокс, потому что чем более процесс творчества "творческий", если пользоваться метафорой визуальных искусств, скорее тяготеющий к свободной живописи, чем к строгой графике, тем он более нестабилен психологически. По крайней мере на мой взгляд. Возможно есть экспрессивные живописцы, которые внутренне творят как графики - штришок за штришком, а мифы про нестабильность творческих людей всего лишь мифы. Но мне кажется, что так и есть.
То есть, деятельность, подразумевающая нестабильность, подразумевает стабильность.
Парадокс?
Конечно ответ в том, что надо уметь управлять своими внутренними состояниями, уметь переходить от внутренней стабильности, к нестабильности и обратно. Но, на мой взгляд, так обучение этому ещё сложнее, чем само творчество.
П.С. В непрестанных раздумьях, когда и как именно нашему народу "отбили" творчество.
#vgfпсихология #творчество #самопроявление
Офисная среда, творчество, развитие.
Сумбурненько.
Как-то мы дома заговорили об отношении к творчеству в офисной среде и оказалось, что наши впечатления совпадают.
Но может это нам не очень повезло, а где-то есть совсем другая офисная жизнь? 🤷🏼♂️
Не так давно вспоминал госслужбу, молодой коллектив, где у людей были интересные навыки. Кто-то раньше на гитаре играл, кто-то в шахматы. Но почем-то всё "раньше", без развития в настоящем.
Отчасти, работа съедала время и силы. Но было что-то ещё. Как-будто эта среда поглощает творческую энергию, отучает "высовываться".
Институтский приятель писал ✏️смешные рассказы. Ему было «дано». Спрашивал его потом, почему он ничего не напишет? Отвечал, что утонет в деталях, не может писать структурно.
Я тогда наоборот, писал всё как нормативный акт: по пунктам. Теперь я пишу свободно, а он не пишет никак. Почему? Ему же явно было дано, а мне явно нет.
В 2005-м ко мне в кабинет подсадили молодого сотрудника, который в свободные минуты рисовал ✏️ прямо на рабочем месте "для себя". Это было очень непривычно (ещё бы! живой человек в болоте госслужбы 😂).
Посмотрев "а что, так можно было?", я взял первые уроки фортепиано 🎹 (заглохло) и живописи 🖌 (неожиданно позже развилось). До этого даже не думал попробовать - примера не было.
Для меня важным оказался некий триггер - человек-пример.
Опять же, может это ложное впечатление, но люди не спешат рассказывать в офисе о своих творческих хобби, если это не в тренде🤫. Если все бегают марафон и ты бегаешь марафон - да. В ельцинское время это был большой теннис, легко сменённый на горные лыжи в 2000м.
Стратегия: в тренде - показываем, не в тренде - скрываем.
Но у многих и правда ничего творческого в жизни нет. Кто-то объясняет, что нет свободного времени и сил на это. Иногда это так. Иногда - нет.
"Размагничиваться" вечером в кабачке время ведь находится. На хобби и обучение бы тоже нашлось.
Однако, опять же есть впечатление, что сама среда эти позывы гасит.
У Полины схожий опыт, её в своё время увлекла акварель. В крупной компании, где она работала, это увлечение было понятно очень немногим. Какая-такая акварель? Зачем акварель?
После ухода из компании на вольные хлеба, когда её основным занятием стала живопись и иллюстрация, от бывших же коллег есть положительная обратная связь на работы, а какие-то картины ими приобретены.
Впечатление, что офисная среда сдерживает самопроявление человека, пока он находится в ней, но ничего не имеет против его самопроявления, если он среду покидает.
Похоже, что это как-то связано с ролями. В офисе человек – это функция 🗑. Вот ты – юрист 📎, ты – бухгалтер 📝 ты – логист 📆. Какое творчество? :)
Иди, как все, вечером в бар 🥃. Или домой к семье-детям 👨👩👧👦. На худой конец, учись, квалификацию повышай 📚. Но чтобы всё было предсказуемо! 😇
Если уж есть хобби, то лучше, если что-то стандартное. Идеально, если как у начальника, сразу понятно – хороший человек! :)
❓Это ложное впечатление или этот эффект офисной среды действительно есть?
Впрочем, и в семьях люди, решившие завести творческое хобби, не всегда находят понимание. На форумах, посвящённых творческим темам, часты жалобы на близких, которые предъявляют, что человек «занялся какой-то фигнёй».
Ещё похоже, что неприятие творческого и нестандартного разное в случае с массой и отдельным человеком.
Неприятие массы – желание скушать любого отличающегося. Практически любой форум и соцсеть полны иллюстраций.
О причинах неприятии человеком хорошо написала Джулия Кэмерон. Самые злые критики 👹 те, то сам хотел бы, но не смог, не рискнул, не позволил себе, или начал, но попал в творческих тупик, да в нём и остался. Она книгу написала о том, как из такого тупика выходить.
❓А как у вас с развивающей средой? Есть такая?
❓Если нет хобби, чем бы занялись, если бы всё было возможно? Что сейчас мешает? Чего не хватает?
Консультант по управлению,
психолог,
Василий Филиппов
#vgfпсихология #творчество
Сумбурненько.
Как-то мы дома заговорили об отношении к творчеству в офисной среде и оказалось, что наши впечатления совпадают.
Но может это нам не очень повезло, а где-то есть совсем другая офисная жизнь? 🤷🏼♂️
Не так давно вспоминал госслужбу, молодой коллектив, где у людей были интересные навыки. Кто-то раньше на гитаре играл, кто-то в шахматы. Но почем-то всё "раньше", без развития в настоящем.
Отчасти, работа съедала время и силы. Но было что-то ещё. Как-будто эта среда поглощает творческую энергию, отучает "высовываться".
Институтский приятель писал ✏️смешные рассказы. Ему было «дано». Спрашивал его потом, почему он ничего не напишет? Отвечал, что утонет в деталях, не может писать структурно.
Я тогда наоборот, писал всё как нормативный акт: по пунктам. Теперь я пишу свободно, а он не пишет никак. Почему? Ему же явно было дано, а мне явно нет.
В 2005-м ко мне в кабинет подсадили молодого сотрудника, который в свободные минуты рисовал ✏️ прямо на рабочем месте "для себя". Это было очень непривычно (ещё бы! живой человек в болоте госслужбы 😂).
Посмотрев "а что, так можно было?", я взял первые уроки фортепиано 🎹 (заглохло) и живописи 🖌 (неожиданно позже развилось). До этого даже не думал попробовать - примера не было.
Для меня важным оказался некий триггер - человек-пример.
Опять же, может это ложное впечатление, но люди не спешат рассказывать в офисе о своих творческих хобби, если это не в тренде🤫. Если все бегают марафон и ты бегаешь марафон - да. В ельцинское время это был большой теннис, легко сменённый на горные лыжи в 2000м.
Стратегия: в тренде - показываем, не в тренде - скрываем.
Но у многих и правда ничего творческого в жизни нет. Кто-то объясняет, что нет свободного времени и сил на это. Иногда это так. Иногда - нет.
"Размагничиваться" вечером в кабачке время ведь находится. На хобби и обучение бы тоже нашлось.
Однако, опять же есть впечатление, что сама среда эти позывы гасит.
У Полины схожий опыт, её в своё время увлекла акварель. В крупной компании, где она работала, это увлечение было понятно очень немногим. Какая-такая акварель? Зачем акварель?
После ухода из компании на вольные хлеба, когда её основным занятием стала живопись и иллюстрация, от бывших же коллег есть положительная обратная связь на работы, а какие-то картины ими приобретены.
Впечатление, что офисная среда сдерживает самопроявление человека, пока он находится в ней, но ничего не имеет против его самопроявления, если он среду покидает.
Похоже, что это как-то связано с ролями. В офисе человек – это функция 🗑. Вот ты – юрист 📎, ты – бухгалтер 📝 ты – логист 📆. Какое творчество? :)
Иди, как все, вечером в бар 🥃. Или домой к семье-детям 👨👩👧👦. На худой конец, учись, квалификацию повышай 📚. Но чтобы всё было предсказуемо! 😇
Если уж есть хобби, то лучше, если что-то стандартное. Идеально, если как у начальника, сразу понятно – хороший человек! :)
❓Это ложное впечатление или этот эффект офисной среды действительно есть?
Впрочем, и в семьях люди, решившие завести творческое хобби, не всегда находят понимание. На форумах, посвящённых творческим темам, часты жалобы на близких, которые предъявляют, что человек «занялся какой-то фигнёй».
Ещё похоже, что неприятие творческого и нестандартного разное в случае с массой и отдельным человеком.
Неприятие массы – желание скушать любого отличающегося. Практически любой форум и соцсеть полны иллюстраций.
О причинах неприятии человеком хорошо написала Джулия Кэмерон. Самые злые критики 👹 те, то сам хотел бы, но не смог, не рискнул, не позволил себе, или начал, но попал в творческих тупик, да в нём и остался. Она книгу написала о том, как из такого тупика выходить.
❓А как у вас с развивающей средой? Есть такая?
❓Если нет хобби, чем бы занялись, если бы всё было возможно? Что сейчас мешает? Чего не хватает?
Консультант по управлению,
психолог,
Василий Филиппов
#vgfпсихология #творчество
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Творческая свобода как антипод контроля.
Сегодня на сессии всплыла тема снижения гиперконтроля - привычки и попытки всё контролировать - "болезни" многих управленцев.
Такая профдеформация личности естественна: ну какое управление без контроля? Тем более в российских управленческих реалиях.
Для меня эффективный метод снижения контроля - развитие свободы творчества.
"Заходя" в музыку, начиная заниматься, я подошёл к этому с позиции контроля и рациональности. Тем более, музыка это позволяет, так как во многом она математика.
Хотя приятель-музыкант меня пытался предупредить: "Не учись, играй!" (но как играть, если не умеешь?) - он имел в виду именно это - "общение со звуком" и опору на чувства в противовес рациональности и контролю.
Только недавно случайно мне удалось выти на нужное мне внутреннее состояние свободы, сев за пианино, которым я не занимался целенаправленно, и над которым не висит грозовая туча контроля и рациональности. 😁
Это очень интересный опыт - отпустить себя и дать творческому состоянию управлять процессом (в любой сфере жизни).
Это не значит, что контроль плох. Он необходим, но не всегда и не во всех сферах жизни. Если человек привык к гипер-контролю и понимает, что он мешает, нужно создать свой защищённый уголок для "отпускания себя". Творчество в любом виде - отличный вариант!
Самый интересный пример, задающий для меня вектор, куда можно двинуться в плане свободы в творчестве - Laraaji - американский эмбиент-музыкант.
Это запись его концерта. Для него музыка - чистый процесс.
Его свобода самовыражения вызывает у меня восхищение. 👏🏻👍🏻
https://www.youtube.com/watch?v=hIvP2otHGiw&pp=ygUPbGFyYWFnaSBjb25jZXJ0
Консультант по управлению,
психолог,
Василий Филиппов
#vgfпсихология #творчество #музыка #контроль
Сегодня на сессии всплыла тема снижения гиперконтроля - привычки и попытки всё контролировать - "болезни" многих управленцев.
Такая профдеформация личности естественна: ну какое управление без контроля? Тем более в российских управленческих реалиях.
Для меня эффективный метод снижения контроля - развитие свободы творчества.
"Заходя" в музыку, начиная заниматься, я подошёл к этому с позиции контроля и рациональности. Тем более, музыка это позволяет, так как во многом она математика.
Хотя приятель-музыкант меня пытался предупредить: "Не учись, играй!" (но как играть, если не умеешь?) - он имел в виду именно это - "общение со звуком" и опору на чувства в противовес рациональности и контролю.
Только недавно случайно мне удалось выти на нужное мне внутреннее состояние свободы, сев за пианино, которым я не занимался целенаправленно, и над которым не висит грозовая туча контроля и рациональности. 😁
Это очень интересный опыт - отпустить себя и дать творческому состоянию управлять процессом (в любой сфере жизни).
Это не значит, что контроль плох. Он необходим, но не всегда и не во всех сферах жизни. Если человек привык к гипер-контролю и понимает, что он мешает, нужно создать свой защищённый уголок для "отпускания себя". Творчество в любом виде - отличный вариант!
Самый интересный пример, задающий для меня вектор, куда можно двинуться в плане свободы в творчестве - Laraaji - американский эмбиент-музыкант.
Это запись его концерта. Для него музыка - чистый процесс.
Его свобода самовыражения вызывает у меня восхищение. 👏🏻👍🏻
https://www.youtube.com/watch?v=hIvP2otHGiw&pp=ygUPbGFyYWFnaSBjb25jZXJ0
Консультант по управлению,
психолог,
Василий Филиппов
#vgfпсихология #творчество #музыка #контроль
YouTube
Laraaji Boiler Room London - Deep Listening Session
Laraaji came by our studio to deliver a much needed Monday evening deep listening and relaxation session. The zither wielding, laughter meditating, Brian Eno collaborating, all round great guy is now here for you whenever you need him.
► Listen to Boiler…
► Listen to Boiler…
"Творчество как предназначение мозга."
Лекция Черниговской
Одна из интересных лекций о человеке и творчестве. О том, для чего "заточен" мозг человека, что язык не средство коммуникации, о гениях и открытиях, и конечно о творчестве.
Очень рекомендую. Это про всех нас.
https://www.youtube.com/watch?v=4TJxgRUwNVU&pp=ygUt0YfQtdGA0L3QuNCz0L7QstGB0LrQsNGPINGC0LLQvtGA0YfQtdGB0YLQstC-
Консультант по управлению,
психолог,
Василий Филиппов
#vgfпсихология #творчество #Черниговская
Лекция Черниговской
Одна из интересных лекций о человеке и творчестве. О том, для чего "заточен" мозг человека, что язык не средство коммуникации, о гениях и открытиях, и конечно о творчестве.
Очень рекомендую. Это про всех нас.
https://www.youtube.com/watch?v=4TJxgRUwNVU&pp=ygUt0YfQtdGA0L3QuNCz0L7QstGB0LrQsNGPINGC0LLQvtGA0YfQtdGB0YLQstC-
Консультант по управлению,
психолог,
Василий Филиппов
#vgfпсихология #творчество #Черниговская
YouTube
"Творчество как предназначение мозга" Татьяна Черниговская
Обычно считается, что искусство и науки - разные миры, и населяют их совсем разные люди: и когнитивные стили у них отличаются кардинально, и мозговые процессы у них идут по-другому. Это не так. Творчество - это то, для чего мозг и создан, именно это он умеет…
Занятное наблюдение.
За мужчинами 40+
Заметил, что когда спрашиваешь у мужчин, кто чем раньше любил заниматься творческим, какие занятия доставляли удовольствие, чаще других встречается один ответ.
Вопрос этот про доступ к состоянию увлечённости, способному давать позитивные эмоции и возвращать интерес к жизни. Но это эмоции, получаемые не через потребление, а значит не подверженные инфляции.
Часто встречающийся ответ - Делать что-нибудь из дерева.
Мне и самому очень нравится мастерить из дерева, хотя никогда этому не учился.
В этом году не отказал себе в удовольствии и сделал садовые столик и стул.
Делая столик, решил, что хочется элемента импровизации 🎹, хаоса, маленького кошмара перфекциониста.
При изготовлении столешницы реализовал задуманное.
Естественно, она плоская, но есть нюанс.
Первый вопрос, который задаётся при виде столика: "Почему они не одинаковые???" 🤯🤷🏼♂️
Каждая дощечка немножко отличается от соседней, но без паттерна.
Цель достигнута! 😎
#vgfдача #творчество #самораскрытие
За мужчинами 40+
Заметил, что когда спрашиваешь у мужчин, кто чем раньше любил заниматься творческим, какие занятия доставляли удовольствие, чаще других встречается один ответ.
Вопрос этот про доступ к состоянию увлечённости, способному давать позитивные эмоции и возвращать интерес к жизни. Но это эмоции, получаемые не через потребление, а значит не подверженные инфляции.
Часто встречающийся ответ - Делать что-нибудь из дерева.
Мне и самому очень нравится мастерить из дерева, хотя никогда этому не учился.
В этом году не отказал себе в удовольствии и сделал садовые столик и стул.
Делая столик, решил, что хочется элемента импровизации 🎹, хаоса, маленького кошмара перфекциониста.
При изготовлении столешницы реализовал задуманное.
Естественно, она плоская, но есть нюанс.
Первый вопрос, который задаётся при виде столика: "Почему они не одинаковые???" 🤯🤷🏼♂️
Каждая дощечка немножко отличается от соседней, но без паттерна.
Цель достигнута! 😎
#vgfдача #творчество #самораскрытие
Разговоры о творчестве.
Между визуальным и музыкальным.
Хорошо, когда есть с кем проговорить что-то интересное и значимое.
Я не про психологию сейчас, хотя это один из важных моментов консультирования - сама возможность проговорить вслух, зная, что тебя не обесценят, не отвергнут и не осмеют.
Часто, пока что-то говоришь, сам поймёшь то, что до этого не понимал. А когда получается качественный диалог, это вдвойне ценно.
Регулярно дома разговариваем о творчестве вообще и о каких-то нюансах.
Недавно пришло одно понимание, которое хочется записать.
МНОГО лет назад, когда я впервые "попробовал пианино", спросил Надежду - барышню, которая объясняла мне сию клавишную премудрость, может ли она сочинять музыку?
И она ответила:
- Нет, я хороший исполнитель, но не композитор. (могу исполнить чужое, но не сочинить своё).
Для меня тогда это было некоей странностью: как так??
По логике, если ты владеешь инструментом, то самовыражайся, сколько хочешь.
Сейчас я понимаю, что тут главное - это самое "хочешь".
Когда много позже учился рисовать, спросил преподавателя, почему он сам не рисует (хотя как преподаватель - огонь🔥).
- Мне нечего сказать, - ответил он.
Тоже казалось странным, а сейчас понимаю.
Это понимание мне дали занятия музыкой, которые длятся в ненапряжном режиме уже несколько лет.
В музыке намного выше связка того, что ты чувствуешь, несёшь внутри с тем, что прозвучит. Если в рисунке можно сделать паузу, отойти, поправить или полностью переделать, то в музыке - что прозвучало, то прозвучало и второй попытки нет.
Об этом говорила наша преподаватель живописи Н.В.Туруновская, что музыканты считают музыку более высокой (чистой) формой творчества, чем живопись. Музыка - мгновение, не привязанное к материи. Сейчас скорее соглашусь.
Наверное это взгляд дилетанта, не получившего полноценного образования в этой области и не привыкшего к музыке как к РАБОТЕ, хотя, признаюсь, я не хотел бы, чтобы живопись или музыка были для меня работой, даже фотография - нет. Это некие оазисы чувства, свободные от обязаловки.
Наверняка "профессиональный музыкант" может легко "обмануть": сыграть то, что не чувствует на самом деле.
Музыка ведь про чувства, которые передаёт сочинивший слушающему.
И это первый вопрос к обучению и исполнительству.
Обучение что визуальным искусствам, что музыке начинается с исполнения чужого и длится, и длится.
Может из этого процесса и появляются "хорошие исполнители, но не композиторы"? В процессе обучения не развивается самовыражение.
Гуляя по Суриковке в дни просмотров (есть у нас такое хобби), замечаем, что работы студентов разных преподавателей часто похожи на работы их преподавателей.
Не мешает ли это потом раскрытию себя? Я не знаю.
Хотя, я слышал, что есть и такие преподаватели, кто делает упор именно на выражение ребёнком себя в звуке и цвете. Но это не "академическое обучение".
Я это хорошо понял с гитарой.
Ну могу сыграть я "Пачку сигарет", но что толку? Это ведь чувства и слова другого человека. И идя по этому пути - разучивая ЧУЖИЕ песни - человек оказывается всё дальше от себя.
Ну могу я извлечь что-то блюзовое. Если поучиться, будет даже красиво. Но какой смысл? Эта музыка не звучит у меня внутри.
И тогда возникает вопрос - а что внутри у кого звучит или видится (рисунок)?
Есть два источника:
- образование и "наслушанность";
- внутреннее содержание.
Насколько последствия "наслушанности" и "насмотренности" - это я сам?
Насколько человек разделяет внутри себя привычное, но пришедшее извне, и истинно своё?
Вглядываться в себя, замечать, разделять и чувствовать своё - это ведь навыки, которые могут быть, но могут и не быть (хотя в большинстве случаев можно развить).
Это не предложение каждому создавать свои собственные направления и стили, но интересная тема для размышления.
Может главный смысл творчества - это поиск того, что внутри тебя и "истинно твоё", без оглядки на внешнюю оценку?
А ещё это крайне арт-терапевтично, психо- и душе-полезно.
Консультант по управлению,
психолог,
Василий Филиппов
#творчество #музыка #живопись #искусство #арттерапия
Между визуальным и музыкальным.
Хорошо, когда есть с кем проговорить что-то интересное и значимое.
Я не про психологию сейчас, хотя это один из важных моментов консультирования - сама возможность проговорить вслух, зная, что тебя не обесценят, не отвергнут и не осмеют.
Часто, пока что-то говоришь, сам поймёшь то, что до этого не понимал. А когда получается качественный диалог, это вдвойне ценно.
Регулярно дома разговариваем о творчестве вообще и о каких-то нюансах.
Недавно пришло одно понимание, которое хочется записать.
МНОГО лет назад, когда я впервые "попробовал пианино", спросил Надежду - барышню, которая объясняла мне сию клавишную премудрость, может ли она сочинять музыку?
И она ответила:
- Нет, я хороший исполнитель, но не композитор. (могу исполнить чужое, но не сочинить своё).
Для меня тогда это было некоей странностью: как так??
По логике, если ты владеешь инструментом, то самовыражайся, сколько хочешь.
Сейчас я понимаю, что тут главное - это самое "хочешь".
Когда много позже учился рисовать, спросил преподавателя, почему он сам не рисует (хотя как преподаватель - огонь🔥).
- Мне нечего сказать, - ответил он.
Тоже казалось странным, а сейчас понимаю.
Это понимание мне дали занятия музыкой, которые длятся в ненапряжном режиме уже несколько лет.
В музыке намного выше связка того, что ты чувствуешь, несёшь внутри с тем, что прозвучит. Если в рисунке можно сделать паузу, отойти, поправить или полностью переделать, то в музыке - что прозвучало, то прозвучало и второй попытки нет.
Об этом говорила наша преподаватель живописи Н.В.Туруновская, что музыканты считают музыку более высокой (чистой) формой творчества, чем живопись. Музыка - мгновение, не привязанное к материи. Сейчас скорее соглашусь.
Наверное это взгляд дилетанта, не получившего полноценного образования в этой области и не привыкшего к музыке как к РАБОТЕ, хотя, признаюсь, я не хотел бы, чтобы живопись или музыка были для меня работой, даже фотография - нет. Это некие оазисы чувства, свободные от обязаловки.
Наверняка "профессиональный музыкант" может легко "обмануть": сыграть то, что не чувствует на самом деле.
Музыка ведь про чувства, которые передаёт сочинивший слушающему.
И это первый вопрос к обучению и исполнительству.
Обучение что визуальным искусствам, что музыке начинается с исполнения чужого и длится, и длится.
Может из этого процесса и появляются "хорошие исполнители, но не композиторы"? В процессе обучения не развивается самовыражение.
Гуляя по Суриковке в дни просмотров (есть у нас такое хобби), замечаем, что работы студентов разных преподавателей часто похожи на работы их преподавателей.
Не мешает ли это потом раскрытию себя? Я не знаю.
Хотя, я слышал, что есть и такие преподаватели, кто делает упор именно на выражение ребёнком себя в звуке и цвете. Но это не "академическое обучение".
Я это хорошо понял с гитарой.
Ну могу сыграть я "Пачку сигарет", но что толку? Это ведь чувства и слова другого человека. И идя по этому пути - разучивая ЧУЖИЕ песни - человек оказывается всё дальше от себя.
Ну могу я извлечь что-то блюзовое. Если поучиться, будет даже красиво. Но какой смысл? Эта музыка не звучит у меня внутри.
И тогда возникает вопрос - а что внутри у кого звучит или видится (рисунок)?
Есть два источника:
- образование и "наслушанность";
- внутреннее содержание.
Насколько последствия "наслушанности" и "насмотренности" - это я сам?
Насколько человек разделяет внутри себя привычное, но пришедшее извне, и истинно своё?
Вглядываться в себя, замечать, разделять и чувствовать своё - это ведь навыки, которые могут быть, но могут и не быть (хотя в большинстве случаев можно развить).
Это не предложение каждому создавать свои собственные направления и стили, но интересная тема для размышления.
Может главный смысл творчества - это поиск того, что внутри тебя и "истинно твоё", без оглядки на внешнюю оценку?
А ещё это крайне арт-терапевтично, психо- и душе-полезно.
Консультант по управлению,
психолог,
Василий Филиппов
#творчество #музыка #живопись #искусство #арттерапия
Маленькое творческое исключение.
В продолжение этого.
Мне известно исключение из того ,что написано выше. Это ситуация, когда ты встречаешь людей, которые УЖЕ владеют тем "языком самовыражения", которым бы пользовался ты, если бы умел.
Это нечто типа чуда: встретить "своё" в другом.
За последние несколько лет встретил такой пример в живописи (и даже договорился о мастер-классе) и в музыке - эмбиенте - там вообще всё проще, люди достаточно открытые и контактные, легко делятся.
В этом случае научиться "своему" от другого - очень ценно. Не для того ,чтобы копировать и повторять, а чтобы стать новым "карликом на плечах гигантов".
Кставти, распознавать "своё" - тоже навык. Его нет у очень многих людей.
Консультант по управлению,
психолог,
Василий Филиппов
#творчество #музыка #живопись #искусство #арттерапия
В продолжение этого.
Мне известно исключение из того ,что написано выше. Это ситуация, когда ты встречаешь людей, которые УЖЕ владеют тем "языком самовыражения", которым бы пользовался ты, если бы умел.
Это нечто типа чуда: встретить "своё" в другом.
За последние несколько лет встретил такой пример в живописи (и даже договорился о мастер-классе) и в музыке - эмбиенте - там вообще всё проще, люди достаточно открытые и контактные, легко делятся.
В этом случае научиться "своему" от другого - очень ценно. Не для того ,чтобы копировать и повторять, а чтобы стать новым "карликом на плечах гигантов".
Кставти, распознавать "своё" - тоже навык. Его нет у очень многих людей.
Консультант по управлению,
психолог,
Василий Филиппов
#творчество #музыка #живопись #искусство #арттерапия
Творчество и мгновение.
В визуальном, музыкальном и психологическом.
Продолжение этого...
"Творческие люди" работают очень по-разному: кто-то - легко, а кто-то - вымучивая.
Если звук - это мгновение, хотя само произведение автор может выстраивать сколько угодно долго, то к его природе ближе всего импровизация.
В визуальном тоже есть импровизация. В рисунке - быстрые наброски и другая быстрая работа "в моменте".
А в фотографии - репортажная съёмка, ломография и "уличная фотография" - ухватывающие мгновение, которое никогда более не повторится.
Ещё импровизация - это Арт-терапия, которая происходит именно в моменте.
В этом плане интересна Экспрессивная арт-терапия, появившаяся в моём арсенале с прошлого года. Она оказывается мультимодальная - одновременно и визуальная, и звуковая, и двигательная, но вся про "момент" - никакой подготовки. Очень расслабляет людей.
Консультант по управлению,
психолог,
Василий Филиппов
#творчество #музыка #живопись #искусство #арттерапия #фотография
В визуальном, музыкальном и психологическом.
Продолжение этого...
"Творческие люди" работают очень по-разному: кто-то - легко, а кто-то - вымучивая.
Если звук - это мгновение, хотя само произведение автор может выстраивать сколько угодно долго, то к его природе ближе всего импровизация.
В визуальном тоже есть импровизация. В рисунке - быстрые наброски и другая быстрая работа "в моменте".
А в фотографии - репортажная съёмка, ломография и "уличная фотография" - ухватывающие мгновение, которое никогда более не повторится.
Ещё импровизация - это Арт-терапия, которая происходит именно в моменте.
В этом плане интересна Экспрессивная арт-терапия, появившаяся в моём арсенале с прошлого года. Она оказывается мультимодальная - одновременно и визуальная, и звуковая, и двигательная, но вся про "момент" - никакой подготовки. Очень расслабляет людей.
Консультант по управлению,
психолог,
Василий Филиппов
#творчество #музыка #живопись #искусство #арттерапия #фотография
О ребёнке, творчестве и сказке.
От известного иллюстратора Павла Татарникова.
— Ваши родители художники. Они вас учили рисовать, направляли?
— Папа и мама специально меня не учили. Но у меня всегда в прямом доступе были любые материалы — краски, кисти… Мастерская родителей была в доме, и я в любой момент, если мне этого хотелось, мог взять бумагу, краски и рисовать.
...
Я, как преподаватель высшей школы, знаю, как развивается творческая личность в изобразительном искусстве, и могу сказать: детей нельзя, категорически нельзя направлять, заставлять и учить. У японцев есть интересная поговорка: дети в 3 года гениальны, в 6 лет талантливы, а в 11 — обыкновенные люди. Так вот, примерно к 9 годам родители могут увидеть склонности ребенка. И тут важно просто поддержать его, дать возможность заниматься любимым делом.
...
…Нужно ли детям рассказывать такие страшные истории? Во-первых, психика этого хочет. Она желает получать весь спектр ощущений, которые присущи человеку. Искусственно ограничивать это не нужно, и, скорее всего, даже опасно. Потому что если не сублимировать жестокость и какие-то переживания — они в какой-то момент жизни настигнут человека, и неподготовленная психика может с этим не справиться или же привести к неадекватному поведению, неправильной реакции — мне приходилось наблюдать такие случаи. В конце концов, любому ребенку придется столкнуться с видом крови — другого человека или собственной. Рано или поздно придется узнать, что люди убивают животных и питаются ими. Но как объяснить ребенку, что эта котлетка сделана из птички, если он не узнал об этом из сказок?
…Представьте, ребенка ограждали-ограждали от злого и страшного в книгах, и вдруг — бабах! — оказывается, машина может сбить человека. Так что страшные сказки — это некая форма подготовки психики к взрослой жизни. Не случайно дети, когда взрослые их не видят, рассказывают друг другу «страшилки» — вспомните свое детство, пионерские лагеря, истории про черную-черную руку!
Интервью целиком 👉🏻 ЗДЕСЬ.
#дети #творчество #новости
От известного иллюстратора Павла Татарникова.
— Ваши родители художники. Они вас учили рисовать, направляли?
— Папа и мама специально меня не учили. Но у меня всегда в прямом доступе были любые материалы — краски, кисти… Мастерская родителей была в доме, и я в любой момент, если мне этого хотелось, мог взять бумагу, краски и рисовать.
...
Я, как преподаватель высшей школы, знаю, как развивается творческая личность в изобразительном искусстве, и могу сказать: детей нельзя, категорически нельзя направлять, заставлять и учить. У японцев есть интересная поговорка: дети в 3 года гениальны, в 6 лет талантливы, а в 11 — обыкновенные люди. Так вот, примерно к 9 годам родители могут увидеть склонности ребенка. И тут важно просто поддержать его, дать возможность заниматься любимым делом.
...
…Нужно ли детям рассказывать такие страшные истории? Во-первых, психика этого хочет. Она желает получать весь спектр ощущений, которые присущи человеку. Искусственно ограничивать это не нужно, и, скорее всего, даже опасно. Потому что если не сублимировать жестокость и какие-то переживания — они в какой-то момент жизни настигнут человека, и неподготовленная психика может с этим не справиться или же привести к неадекватному поведению, неправильной реакции — мне приходилось наблюдать такие случаи. В конце концов, любому ребенку придется столкнуться с видом крови — другого человека или собственной. Рано или поздно придется узнать, что люди убивают животных и питаются ими. Но как объяснить ребенку, что эта котлетка сделана из птички, если он не узнал об этом из сказок?
…Представьте, ребенка ограждали-ограждали от злого и страшного в книгах, и вдруг — бабах! — оказывается, машина может сбить человека. Так что страшные сказки — это некая форма подготовки психики к взрослой жизни. Не случайно дети, когда взрослые их не видят, рассказывают друг другу «страшилки» — вспомните свое детство, пионерские лагеря, истории про черную-черную руку!
Интервью целиком 👉🏻 ЗДЕСЬ.
#дети #творчество #новости