В психологии есть тезисы, практически аксиомы (ретранслируются без осмысления) про «цельную личность».
Цельность в данном случае - это непротиворечивость, согласованность мотивов, чувств и т.д.
Формально здесь антипод цельности - не цельность. И вот предлагается работать над цельностью.
Когда речь идёт о конкретном человеке и конкретном запросе (проблеме), всё ок: вот противоречивость (путь к неврозу), работаем над интеграцией - устранением противоречия. Если человек перестанет тратить энергию на разрешение противоречия, энергии и времени у него в распоряжении станет больше. Сам он разрешить противоречие не может, потому что как минимум часть его не осознаёт.
Такая логика. Всё ок.
Но когда об этом говорят абстрактно, вообще, получается странно.
Ведь:
- Антипод цельности - расщеплённость, которая схизис (схизо - шизо - шизофрения), а не некая недостаточная цельность, рассогласованность;
- Пока есть человек, есть бессознательное. Пока есть бессознательное, есть вытесненные мотивы и чувства. Пока есть вытесненное, ни о какой полной целостности говорить смысла нет.
Вывод: человек - это и есть не целостность. Целостны только статуи и памятники (и то, если без трещин).
Может быть самое интересное в человеке и есть его не цельность, ведущая к бесконечности вариантов развития.
То есть, «целостная личность» (совсем целостная, сферическая в вакууме) - один из мифов популярной психологии.
Тем не менее, если обращается человек и есть конкретный запрос, работать можно и есть эффективные методы.
Если упрощенно, суть в том, чтобы понять, что именно с чем в конфликте, что и почему вытеснено, откуда взялось, как так получилось. Из этого вырисовывается, что с этим делать. Мне ближе аналитические методы, но есть варианты.
Арт-терапия (читаю книгу Роджерс «Творческая связь») предлагает работать минуя анализ, через образы.
В некоторых случаях это хороший вариант, например с детьми или в случаях, когда человек даже проговорить не может ситуацию, так сильны чувства.
В таком случае человеку предлагают представить чувство, ситуацию в виде образов и с ними ведётся работа, иногда полностью минуя критику и анализ.
Читаю описание сессий в книге. Понятно, что вытесненное чаще всего не самое позитивное, но образы, которые выдают клиенты просто огонь.
Продолжение…
#vgfпсихология #цельность #арттерапия
Цельность в данном случае - это непротиворечивость, согласованность мотивов, чувств и т.д.
Формально здесь антипод цельности - не цельность. И вот предлагается работать над цельностью.
Когда речь идёт о конкретном человеке и конкретном запросе (проблеме), всё ок: вот противоречивость (путь к неврозу), работаем над интеграцией - устранением противоречия. Если человек перестанет тратить энергию на разрешение противоречия, энергии и времени у него в распоряжении станет больше. Сам он разрешить противоречие не может, потому что как минимум часть его не осознаёт.
Такая логика. Всё ок.
Но когда об этом говорят абстрактно, вообще, получается странно.
Ведь:
- Антипод цельности - расщеплённость, которая схизис (схизо - шизо - шизофрения), а не некая недостаточная цельность, рассогласованность;
- Пока есть человек, есть бессознательное. Пока есть бессознательное, есть вытесненные мотивы и чувства. Пока есть вытесненное, ни о какой полной целостности говорить смысла нет.
Вывод: человек - это и есть не целостность. Целостны только статуи и памятники (и то, если без трещин).
Может быть самое интересное в человеке и есть его не цельность, ведущая к бесконечности вариантов развития.
То есть, «целостная личность» (совсем целостная, сферическая в вакууме) - один из мифов популярной психологии.
Тем не менее, если обращается человек и есть конкретный запрос, работать можно и есть эффективные методы.
Если упрощенно, суть в том, чтобы понять, что именно с чем в конфликте, что и почему вытеснено, откуда взялось, как так получилось. Из этого вырисовывается, что с этим делать. Мне ближе аналитические методы, но есть варианты.
Арт-терапия (читаю книгу Роджерс «Творческая связь») предлагает работать минуя анализ, через образы.
В некоторых случаях это хороший вариант, например с детьми или в случаях, когда человек даже проговорить не может ситуацию, так сильны чувства.
В таком случае человеку предлагают представить чувство, ситуацию в виде образов и с ними ведётся работа, иногда полностью минуя критику и анализ.
Читаю описание сессий в книге. Понятно, что вытесненное чаще всего не самое позитивное, но образы, которые выдают клиенты просто огонь.
Продолжение…
#vgfпсихология #цельность #арттерапия
Начало…
Примеры сессий из книги Н.Роджерс «Творческая связь»:
1.
Она начала диалог с частью себя, представленной чертиком, и поняла, что он был очень важной частью ее я. Чертик настаивал на том, чтобы она жила своим умом и не позволяла другим управлять ею. Рисунок показал ей, что чертик был озорным, а не пугающим. Через движение, звук и рисунок она открыла дух маленького чертика в своей психике, который одновременно и помогал, и мешал ей в напряженных ситуациях. До этого она никогда не признавала позитивное я своей теневой стороны.
2.
Я вижу свое сердце и большие черные вены, обвивающие его, – нет, это когти огромной, злобной черной птицы. Ее коготь впился в мое сердце. Если оно пошевелится, то коготь проткнет его. И птица знает об этом и хохочет над тем, что я сам же буду в этом виноват.
...
Птица: Ты ощущаешь мои когти как тюрьму. Но я также охраняю тебя от опасностей, которых ты не замечаешь…. На меня все эти уловки, все эти богоугодные бредни не подействуют, поскольку только я могу видеть все ясно и четко и только я могу спасти тебя, потому что не обязана чему бы то ни было верить.
...
В последовавшей затем череде образов птица уносит мужчину на высокое плато, где разбросанные перья говорят о том, что сердце птицы было похищено Богом. И самое плохое, боль и печаль от этой утраты не могли быть выражены, потому что Бог завладел всеми словами. Гнев и боль птицы обречены быть безмолвными.
...
Мне показалось, что предложить свое сердце птице – это именно то, что нужно сделать. Это своего рода глубокое доверие. И по мере того как это ощущение углубляется во мне, я внезапно всем существом, на более глубоком уровне ощущаю, что я посланник Бога, возвращающий птице ее украденное сердце. Это не просто личное событие, но некий глубинный акт духовного упорядочивания, осуществляющийся здесь через меня.
3.
...я поговорила с моим произведением. Получился такой диалог:
Лиана: Кто ты?
Медуза: Я Медуза. Я злые змеи, грозящие укусить, злобно шипящие. Я дверь в нижний мир. Я страх и ярость, но я никогда не пресмыкаюсь. Никакого пресмыкания, только защита или нападение, боль, борьба, острые зубы, извивание, бой, борьба, движение, перемещение без каких-либо повторов, всегда исследование всех расщелин, всех отверстий, проникновение во все дыры и возвращение обратно, кусание и шипение, скрежет и удушение.
Лиана: Почему ты здесь?
Медуза: Потому что хочу показать тебе уродливость, позволить уродливости быть увиденной, принятой и любимой. В мире есть место для моей красивой злобной уродливости. Я устала быть в темноте, в черноте. Я заслуживаю света.
...
Можешь ли ты назвать мне кого-нибудь, кто засвидетельствует мою уродливость, мою ярость, мое желание рвать, терзать, кусать, бороться, крушить и разрушать? Нет! Они снова запрут меня в темной башне и захлопнут железную дверь. Или это сделаешь ты, прежде чем у них появится шанс.
Лиана: Кого бы ты хотела видеть свидетельствующим тебя и подающим тебе руку?
Медуза: В первую очередь тебя. Затем друга или нескольких друзей. Твоего партнера, твою семью. Я обладаю невероятной силой. Вынеси меня на свет! ПРЯМО СЕЙЧАС!"
Лиана встречается с ужасом быть нелюбимой, если она покажет свое темное, злое лицо. Сильные директивы, звучавшие в детстве, предписывавшие ей быть милой и рисовать красиво побудили ее изгнать свой гнев и уродство.
...
Поступив так, она засунула большую часть своей силы в «длинный черный мешок» бессознательного. И голос тени набрал силу за годы заключения. Он хотел быть признанным и принятым. Перевод этих импульсов и желаний в креативное письмо, рисунок, танец и звук в атмосфере, полной эмпатии, разжег в Лиане огонь самопринятия, упорства и расширения своих прав и возможностей.
***
Продолжение…
#vgfпсихология #цельность #арттерапия
Примеры сессий из книги Н.Роджерс «Творческая связь»:
1.
Она начала диалог с частью себя, представленной чертиком, и поняла, что он был очень важной частью ее я. Чертик настаивал на том, чтобы она жила своим умом и не позволяла другим управлять ею. Рисунок показал ей, что чертик был озорным, а не пугающим. Через движение, звук и рисунок она открыла дух маленького чертика в своей психике, который одновременно и помогал, и мешал ей в напряженных ситуациях. До этого она никогда не признавала позитивное я своей теневой стороны.
2.
Я вижу свое сердце и большие черные вены, обвивающие его, – нет, это когти огромной, злобной черной птицы. Ее коготь впился в мое сердце. Если оно пошевелится, то коготь проткнет его. И птица знает об этом и хохочет над тем, что я сам же буду в этом виноват.
...
Птица: Ты ощущаешь мои когти как тюрьму. Но я также охраняю тебя от опасностей, которых ты не замечаешь…. На меня все эти уловки, все эти богоугодные бредни не подействуют, поскольку только я могу видеть все ясно и четко и только я могу спасти тебя, потому что не обязана чему бы то ни было верить.
...
В последовавшей затем череде образов птица уносит мужчину на высокое плато, где разбросанные перья говорят о том, что сердце птицы было похищено Богом. И самое плохое, боль и печаль от этой утраты не могли быть выражены, потому что Бог завладел всеми словами. Гнев и боль птицы обречены быть безмолвными.
...
Мне показалось, что предложить свое сердце птице – это именно то, что нужно сделать. Это своего рода глубокое доверие. И по мере того как это ощущение углубляется во мне, я внезапно всем существом, на более глубоком уровне ощущаю, что я посланник Бога, возвращающий птице ее украденное сердце. Это не просто личное событие, но некий глубинный акт духовного упорядочивания, осуществляющийся здесь через меня.
3.
...я поговорила с моим произведением. Получился такой диалог:
Лиана: Кто ты?
Медуза: Я Медуза. Я злые змеи, грозящие укусить, злобно шипящие. Я дверь в нижний мир. Я страх и ярость, но я никогда не пресмыкаюсь. Никакого пресмыкания, только защита или нападение, боль, борьба, острые зубы, извивание, бой, борьба, движение, перемещение без каких-либо повторов, всегда исследование всех расщелин, всех отверстий, проникновение во все дыры и возвращение обратно, кусание и шипение, скрежет и удушение.
Лиана: Почему ты здесь?
Медуза: Потому что хочу показать тебе уродливость, позволить уродливости быть увиденной, принятой и любимой. В мире есть место для моей красивой злобной уродливости. Я устала быть в темноте, в черноте. Я заслуживаю света.
...
Можешь ли ты назвать мне кого-нибудь, кто засвидетельствует мою уродливость, мою ярость, мое желание рвать, терзать, кусать, бороться, крушить и разрушать? Нет! Они снова запрут меня в темной башне и захлопнут железную дверь. Или это сделаешь ты, прежде чем у них появится шанс.
Лиана: Кого бы ты хотела видеть свидетельствующим тебя и подающим тебе руку?
Медуза: В первую очередь тебя. Затем друга или нескольких друзей. Твоего партнера, твою семью. Я обладаю невероятной силой. Вынеси меня на свет! ПРЯМО СЕЙЧАС!"
Лиана встречается с ужасом быть нелюбимой, если она покажет свое темное, злое лицо. Сильные директивы, звучавшие в детстве, предписывавшие ей быть милой и рисовать красиво побудили ее изгнать свой гнев и уродство.
...
Поступив так, она засунула большую часть своей силы в «длинный черный мешок» бессознательного. И голос тени набрал силу за годы заключения. Он хотел быть признанным и принятым. Перевод этих импульсов и желаний в креативное письмо, рисунок, танец и звук в атмосфере, полной эмпатии, разжег в Лиане огонь самопринятия, упорства и расширения своих прав и возможностей.
***
Продолжение…
#vgfпсихология #цельность #арттерапия
Ранее…
***
Читаю и понимаю, что именно меня смущает. :)
Ещё раз: понятно, что речь идёт об образах в процессе психотерапии, что мы относимся к этому как к продукту фантазии клиента, а клиент берет их из памяти, ничего принципиально нового не изобретая.
Формально…
Но при этом, не ведётся никакого осмысления образа, арт-терапия в этой форме такого не подразумевает (есть методы работы, которые подразумевают).
И вот эта безоценочная, некритичная работа, в ходе которой человек символически отдаёт душу тёмному существу (сердце злой птице), выпускает темное существо в мир (медузу) и находит позитив в чёрте, признавая его частью себя - это напоминает то, что в фольклоре именуется черной магией и взаимодействием с нечистью.
:)
Ну так, если посмотреть под другим углом. Мы же - психологи - любим смотреть под разными углами. :)
#vgfпсихология #цельность #арттерапия
***
Читаю и понимаю, что именно меня смущает. :)
Ещё раз: понятно, что речь идёт об образах в процессе психотерапии, что мы относимся к этому как к продукту фантазии клиента, а клиент берет их из памяти, ничего принципиально нового не изобретая.
Формально…
Но при этом, не ведётся никакого осмысления образа, арт-терапия в этой форме такого не подразумевает (есть методы работы, которые подразумевают).
И вот эта безоценочная, некритичная работа, в ходе которой человек символически отдаёт душу тёмному существу (сердце злой птице), выпускает темное существо в мир (медузу) и находит позитив в чёрте, признавая его частью себя - это напоминает то, что в фольклоре именуется черной магией и взаимодействием с нечистью.
:)
Ну так, если посмотреть под другим углом. Мы же - психологи - любим смотреть под разными углами. :)
#vgfпсихология #цельность #арттерапия
книга «Творческая связь» Натали Роджерс.
Дочитал и докладываю. :)
Автор - дочь автора клиентоориентированной психотерапии. Книга - попытка скрестить упомянутое с арт-терапией.
Попытка интересная.
Наткнулся на сие в поисках решения собственных творческих задач. Сначала решил, что именно этой книгой «вдохновлялась» Кэмерон («Путь художника»). Но нет, книга Роджерс написана чуть позднее - в 1993 году.
Интересное в книге.
Совершенно логичное желание прорабатывать запрос клиента по всем каналам восприятия: визуальному (рисунок), аудиальному (голос или звук), кинестетическому (движение) и дигитальному (письмо).
Знаком с арт-терапией в форматах Метафорических ассоциативных карт и Эмоционально-образной терапии, эта книга позволит дополнить уже освоенные методы работы и привнести эту полноту проработки по каналам.
Какие-то вещи можно встроить и в гипноз. Собственно, весь сеанс такой арт-терапии можно провести в состоянии транса в воображении клиента.
2. Записи сессий работы. Читаются не очень легко, но почитать полезно.
3. Отдельные тезисы, пригодные для помещения в цитатничек.
Неинтересное в книге.
1. Читается всё хорошо и много полезного ровно до скатывания автора в политику и истерическо-параноидальные лозунги о преобразовании жизни на земле. :)
И этого почти четверть в конце книги. :)
2. Автор чрезмерно увлечена рекламой своего подхода к арт-терапии и в этом восторге мелькают странные тезисы и формулировки и открыто и на уровне пресуппозиций.
Кощунственное :) предположение: она сама не очень «проработана».
Затрагивая темы смирения и принятия, она жизнь не принимает на самом деле, а агитирует за изменение людей (что бесполезно).
3. Бредни авторки про ужасы жизни в СССР и чудесную свободу, которую «подарили» нам предатели горбачёв и ельцин.
Вердиктъ: может быть интересно и полезно почитать психологам, желающим обогатить свой арсенал арт-терапевтических методов. Лицам далеким от практики психотерапии, предположу, что будет скучно.
Практикам там есть, что почерпнуть.
Есть в электронном виде. ;)
Ну и напоследок несколько цитат из книги, на мой взгляд, отражающих общий настрой:
«Креативность представляет угрозу для тех, кто нуждается в конформности. Диктаторы уничтожают самовыражение и творческий процесс. Они не желают, чтобы граждане думали самостоятельно, действовали спонтанно, были одарены богатым воображением или действовали по своему усмотрению. Диктаторам нужна конформность – безусловное подчинение. Творческий процесс несовместим ни с какой догмой. Как мы видели, творческий процесс включает интуицию и тайну, погружение в неизведанное, хаос идей, форм и цветов, готовность играть и экспериментировать. А частью этого процесса является разрешение выражать свои чувства всевозможными способами: словами, звуками, цветами, линиями, формами, драмой, музыкой. Благодаря всему этому мы находим нашу индивидуальность, самоуважение и способность действовать осознанно.»
«Обретенная возможность вновь открыть свои мысли и чувства, позволить себе открыто поделиться тем, что внутри, приводит их к личностной конгруэнтности. Внутренние переживания соответствуют тому, что можно видеть вовне. Это приносит огромное облегчение и удовольствие от вновь пережитой аутентичности. Как только такая аутентичность прожита, она может быть подавлена только под дулом пистолета.»
«существует связь между нашей жизненной силой, нашим внутренним ядром, или душой, и сущностью всех существ. По мере того как мы путешествуем вглубь себя, чтобы открыть свою сущность или целостность, мы обнаруживаем нашу связанность со всем миром. Внутреннее и внешнее становятся одним. Это путешествие вниз по реке, вновь пробуждающее нашу природную креативность, позволяет нам создать и поддерживать видение гуманного мира во всем мире.»
Если выложу все интересные цитаты в ЖЖ, ссылку помещу в комменты к этой записи.
#vgfкниги #vgfпсихология #арттерапия #психология
https://yangx.top/vasiliygf_online/202
Дочитал и докладываю. :)
Автор - дочь автора клиентоориентированной психотерапии. Книга - попытка скрестить упомянутое с арт-терапией.
Попытка интересная.
Наткнулся на сие в поисках решения собственных творческих задач. Сначала решил, что именно этой книгой «вдохновлялась» Кэмерон («Путь художника»). Но нет, книга Роджерс написана чуть позднее - в 1993 году.
Интересное в книге.
Совершенно логичное желание прорабатывать запрос клиента по всем каналам восприятия: визуальному (рисунок), аудиальному (голос или звук), кинестетическому (движение) и дигитальному (письмо).
Знаком с арт-терапией в форматах Метафорических ассоциативных карт и Эмоционально-образной терапии, эта книга позволит дополнить уже освоенные методы работы и привнести эту полноту проработки по каналам.
Какие-то вещи можно встроить и в гипноз. Собственно, весь сеанс такой арт-терапии можно провести в состоянии транса в воображении клиента.
2. Записи сессий работы. Читаются не очень легко, но почитать полезно.
3. Отдельные тезисы, пригодные для помещения в цитатничек.
Неинтересное в книге.
1. Читается всё хорошо и много полезного ровно до скатывания автора в политику и истерическо-параноидальные лозунги о преобразовании жизни на земле. :)
И этого почти четверть в конце книги. :)
2. Автор чрезмерно увлечена рекламой своего подхода к арт-терапии и в этом восторге мелькают странные тезисы и формулировки и открыто и на уровне пресуппозиций.
Кощунственное :) предположение: она сама не очень «проработана».
Затрагивая темы смирения и принятия, она жизнь не принимает на самом деле, а агитирует за изменение людей (что бесполезно).
3. Бредни авторки про ужасы жизни в СССР и чудесную свободу, которую «подарили» нам предатели горбачёв и ельцин.
Вердиктъ: может быть интересно и полезно почитать психологам, желающим обогатить свой арсенал арт-терапевтических методов. Лицам далеким от практики психотерапии, предположу, что будет скучно.
Практикам там есть, что почерпнуть.
Есть в электронном виде. ;)
Ну и напоследок несколько цитат из книги, на мой взгляд, отражающих общий настрой:
«Креативность представляет угрозу для тех, кто нуждается в конформности. Диктаторы уничтожают самовыражение и творческий процесс. Они не желают, чтобы граждане думали самостоятельно, действовали спонтанно, были одарены богатым воображением или действовали по своему усмотрению. Диктаторам нужна конформность – безусловное подчинение. Творческий процесс несовместим ни с какой догмой. Как мы видели, творческий процесс включает интуицию и тайну, погружение в неизведанное, хаос идей, форм и цветов, готовность играть и экспериментировать. А частью этого процесса является разрешение выражать свои чувства всевозможными способами: словами, звуками, цветами, линиями, формами, драмой, музыкой. Благодаря всему этому мы находим нашу индивидуальность, самоуважение и способность действовать осознанно.»
«Обретенная возможность вновь открыть свои мысли и чувства, позволить себе открыто поделиться тем, что внутри, приводит их к личностной конгруэнтности. Внутренние переживания соответствуют тому, что можно видеть вовне. Это приносит огромное облегчение и удовольствие от вновь пережитой аутентичности. Как только такая аутентичность прожита, она может быть подавлена только под дулом пистолета.»
«существует связь между нашей жизненной силой, нашим внутренним ядром, или душой, и сущностью всех существ. По мере того как мы путешествуем вглубь себя, чтобы открыть свою сущность или целостность, мы обнаруживаем нашу связанность со всем миром. Внутреннее и внешнее становятся одним. Это путешествие вниз по реке, вновь пробуждающее нашу природную креативность, позволяет нам создать и поддерживать видение гуманного мира во всем мире.»
Если выложу все интересные цитаты в ЖЖ, ссылку помещу в комменты к этой записи.
#vgfкниги #vgfпсихология #арттерапия #психология
https://yangx.top/vasiliygf_online/202
Telegram
Психология, управление, жизнь.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Упражнение "Два зеркала".
Интересное упражнение показала коллега с учебного курса.
Оно из арт-терапии. Больше диагностическое, но можно в него включить и психологическую работу.
Как и в большинстве упражнений, оно начинается с наведения лёгкого трансового состояния, чтобы человек расслабился и вернул "контакт со своими чувствами".
В состоянии легкого транса ему предлагается представить два зеркала: одно светлое, другое тёмное, и по очереди посмотреться в них, обратив внимание на свои отражения в обоих.
Увиденное зарисовывается (как получится, талант рисовальщика не требуется).
После начинается разбор увиденного.
Важнее скорее второе зеркало: в нём то, что человек не очень хочет видеть в себе.
Звучит абстрактно и непонятно, если нет опыта прохождения таких упражнений. Они опираются на трансовое состояние, в котором человеку в большей степени доступен его внутренний мир.
Я попросил опробовать его на мне и не ожидал, что оно такое "забористое" и "пронимающее". 😁
Давненько не делал подобных упражнений, всё больше другим предлагаю. 😁
Отражение в тёмном зеркале про Тень, о которой уже писалось раньше.
Фишка в том, что мы создаём социальный портрет себя (как в цитате из Фицджеральда) для взаимодействия с окружающими, но постепенно начинаем верить в то, что это действительно мы.
И, естественно, этот портрет "комплиментарный" - говорящий о нас только самое хорошее. Плохое мы предпочитаем припрятывать. В Тень.
Время идёт и мы всё меньше отдаём себе отчёт в качествах, которые неприятно замечать.
Однако, это тоже часть личности, которая, будучи вытесненной, не осознаваемой, оказывает на жизнь всё большее влияние.
Поэтому, если в жизни что-то идёт не так, полезно заглянуть в собственную Тень.
Но как заглянуть туда, куда отвык смотреть и смотреть очень не хочешь?
Для этого и существуют подобные упражнения.
При этом, самостоятельно его сделать скорее всего не получится, так как ключевой элемент - состояние лёгкого транса, которым люди обычно не умеют управлять.
Поэтому в таких упражнениях транс наводится извне, вестимо, психологом.
Упражнение сегодня будет опробовано на другом человеке в демонстрационном режиме, а потом взято на вооружение.
Консультант по управлению,
психолог,
Василий Филиппов
#транс #vgfпсихология #упражнения #арттерапия #Тень
Интересное упражнение показала коллега с учебного курса.
Оно из арт-терапии. Больше диагностическое, но можно в него включить и психологическую работу.
Как и в большинстве упражнений, оно начинается с наведения лёгкого трансового состояния, чтобы человек расслабился и вернул "контакт со своими чувствами".
В состоянии легкого транса ему предлагается представить два зеркала: одно светлое, другое тёмное, и по очереди посмотреться в них, обратив внимание на свои отражения в обоих.
Увиденное зарисовывается (как получится, талант рисовальщика не требуется).
После начинается разбор увиденного.
Важнее скорее второе зеркало: в нём то, что человек не очень хочет видеть в себе.
Звучит абстрактно и непонятно, если нет опыта прохождения таких упражнений. Они опираются на трансовое состояние, в котором человеку в большей степени доступен его внутренний мир.
Я попросил опробовать его на мне и не ожидал, что оно такое "забористое" и "пронимающее". 😁
Давненько не делал подобных упражнений, всё больше другим предлагаю. 😁
Отражение в тёмном зеркале про Тень, о которой уже писалось раньше.
Фишка в том, что мы создаём социальный портрет себя (как в цитате из Фицджеральда) для взаимодействия с окружающими, но постепенно начинаем верить в то, что это действительно мы.
И, естественно, этот портрет "комплиментарный" - говорящий о нас только самое хорошее. Плохое мы предпочитаем припрятывать. В Тень.
Время идёт и мы всё меньше отдаём себе отчёт в качествах, которые неприятно замечать.
Однако, это тоже часть личности, которая, будучи вытесненной, не осознаваемой, оказывает на жизнь всё большее влияние.
Поэтому, если в жизни что-то идёт не так, полезно заглянуть в собственную Тень.
Но как заглянуть туда, куда отвык смотреть и смотреть очень не хочешь?
Для этого и существуют подобные упражнения.
При этом, самостоятельно его сделать скорее всего не получится, так как ключевой элемент - состояние лёгкого транса, которым люди обычно не умеют управлять.
Поэтому в таких упражнениях транс наводится извне, вестимо, психологом.
Упражнение сегодня будет опробовано на другом человеке в демонстрационном режиме, а потом взято на вооружение.
Консультант по управлению,
психолог,
Василий Филиппов
#транс #vgfпсихология #упражнения #арттерапия #Тень
Разговоры о творчестве.
Между визуальным и музыкальным.
Хорошо, когда есть с кем проговорить что-то интересное и значимое.
Я не про психологию сейчас, хотя это один из важных моментов консультирования - сама возможность проговорить вслух, зная, что тебя не обесценят, не отвергнут и не осмеют.
Часто, пока что-то говоришь, сам поймёшь то, что до этого не понимал. А когда получается качественный диалог, это вдвойне ценно.
Регулярно дома разговариваем о творчестве вообще и о каких-то нюансах.
Недавно пришло одно понимание, которое хочется записать.
МНОГО лет назад, когда я впервые "попробовал пианино", спросил Надежду - барышню, которая объясняла мне сию клавишную премудрость, может ли она сочинять музыку?
И она ответила:
- Нет, я хороший исполнитель, но не композитор. (могу исполнить чужое, но не сочинить своё).
Для меня тогда это было некоей странностью: как так??
По логике, если ты владеешь инструментом, то самовыражайся, сколько хочешь.
Сейчас я понимаю, что тут главное - это самое "хочешь".
Когда много позже учился рисовать, спросил преподавателя, почему он сам не рисует (хотя как преподаватель - огонь🔥).
- Мне нечего сказать, - ответил он.
Тоже казалось странным, а сейчас понимаю.
Это понимание мне дали занятия музыкой, которые длятся в ненапряжном режиме уже несколько лет.
В музыке намного выше связка того, что ты чувствуешь, несёшь внутри с тем, что прозвучит. Если в рисунке можно сделать паузу, отойти, поправить или полностью переделать, то в музыке - что прозвучало, то прозвучало и второй попытки нет.
Об этом говорила наша преподаватель живописи Н.В.Туруновская, что музыканты считают музыку более высокой (чистой) формой творчества, чем живопись. Музыка - мгновение, не привязанное к материи. Сейчас скорее соглашусь.
Наверное это взгляд дилетанта, не получившего полноценного образования в этой области и не привыкшего к музыке как к РАБОТЕ, хотя, признаюсь, я не хотел бы, чтобы живопись или музыка были для меня работой, даже фотография - нет. Это некие оазисы чувства, свободные от обязаловки.
Наверняка "профессиональный музыкант" может легко "обмануть": сыграть то, что не чувствует на самом деле.
Музыка ведь про чувства, которые передаёт сочинивший слушающему.
И это первый вопрос к обучению и исполнительству.
Обучение что визуальным искусствам, что музыке начинается с исполнения чужого и длится, и длится.
Может из этого процесса и появляются "хорошие исполнители, но не композиторы"? В процессе обучения не развивается самовыражение.
Гуляя по Суриковке в дни просмотров (есть у нас такое хобби), замечаем, что работы студентов разных преподавателей часто похожи на работы их преподавателей.
Не мешает ли это потом раскрытию себя? Я не знаю.
Хотя, я слышал, что есть и такие преподаватели, кто делает упор именно на выражение ребёнком себя в звуке и цвете. Но это не "академическое обучение".
Я это хорошо понял с гитарой.
Ну могу сыграть я "Пачку сигарет", но что толку? Это ведь чувства и слова другого человека. И идя по этому пути - разучивая ЧУЖИЕ песни - человек оказывается всё дальше от себя.
Ну могу я извлечь что-то блюзовое. Если поучиться, будет даже красиво. Но какой смысл? Эта музыка не звучит у меня внутри.
И тогда возникает вопрос - а что внутри у кого звучит или видится (рисунок)?
Есть два источника:
- образование и "наслушанность";
- внутреннее содержание.
Насколько последствия "наслушанности" и "насмотренности" - это я сам?
Насколько человек разделяет внутри себя привычное, но пришедшее извне, и истинно своё?
Вглядываться в себя, замечать, разделять и чувствовать своё - это ведь навыки, которые могут быть, но могут и не быть (хотя в большинстве случаев можно развить).
Это не предложение каждому создавать свои собственные направления и стили, но интересная тема для размышления.
Может главный смысл творчества - это поиск того, что внутри тебя и "истинно твоё", без оглядки на внешнюю оценку?
А ещё это крайне арт-терапевтично, психо- и душе-полезно.
Консультант по управлению,
психолог,
Василий Филиппов
#творчество #музыка #живопись #искусство #арттерапия
Между визуальным и музыкальным.
Хорошо, когда есть с кем проговорить что-то интересное и значимое.
Я не про психологию сейчас, хотя это один из важных моментов консультирования - сама возможность проговорить вслух, зная, что тебя не обесценят, не отвергнут и не осмеют.
Часто, пока что-то говоришь, сам поймёшь то, что до этого не понимал. А когда получается качественный диалог, это вдвойне ценно.
Регулярно дома разговариваем о творчестве вообще и о каких-то нюансах.
Недавно пришло одно понимание, которое хочется записать.
МНОГО лет назад, когда я впервые "попробовал пианино", спросил Надежду - барышню, которая объясняла мне сию клавишную премудрость, может ли она сочинять музыку?
И она ответила:
- Нет, я хороший исполнитель, но не композитор. (могу исполнить чужое, но не сочинить своё).
Для меня тогда это было некоей странностью: как так??
По логике, если ты владеешь инструментом, то самовыражайся, сколько хочешь.
Сейчас я понимаю, что тут главное - это самое "хочешь".
Когда много позже учился рисовать, спросил преподавателя, почему он сам не рисует (хотя как преподаватель - огонь🔥).
- Мне нечего сказать, - ответил он.
Тоже казалось странным, а сейчас понимаю.
Это понимание мне дали занятия музыкой, которые длятся в ненапряжном режиме уже несколько лет.
В музыке намного выше связка того, что ты чувствуешь, несёшь внутри с тем, что прозвучит. Если в рисунке можно сделать паузу, отойти, поправить или полностью переделать, то в музыке - что прозвучало, то прозвучало и второй попытки нет.
Об этом говорила наша преподаватель живописи Н.В.Туруновская, что музыканты считают музыку более высокой (чистой) формой творчества, чем живопись. Музыка - мгновение, не привязанное к материи. Сейчас скорее соглашусь.
Наверное это взгляд дилетанта, не получившего полноценного образования в этой области и не привыкшего к музыке как к РАБОТЕ, хотя, признаюсь, я не хотел бы, чтобы живопись или музыка были для меня работой, даже фотография - нет. Это некие оазисы чувства, свободные от обязаловки.
Наверняка "профессиональный музыкант" может легко "обмануть": сыграть то, что не чувствует на самом деле.
Музыка ведь про чувства, которые передаёт сочинивший слушающему.
И это первый вопрос к обучению и исполнительству.
Обучение что визуальным искусствам, что музыке начинается с исполнения чужого и длится, и длится.
Может из этого процесса и появляются "хорошие исполнители, но не композиторы"? В процессе обучения не развивается самовыражение.
Гуляя по Суриковке в дни просмотров (есть у нас такое хобби), замечаем, что работы студентов разных преподавателей часто похожи на работы их преподавателей.
Не мешает ли это потом раскрытию себя? Я не знаю.
Хотя, я слышал, что есть и такие преподаватели, кто делает упор именно на выражение ребёнком себя в звуке и цвете. Но это не "академическое обучение".
Я это хорошо понял с гитарой.
Ну могу сыграть я "Пачку сигарет", но что толку? Это ведь чувства и слова другого человека. И идя по этому пути - разучивая ЧУЖИЕ песни - человек оказывается всё дальше от себя.
Ну могу я извлечь что-то блюзовое. Если поучиться, будет даже красиво. Но какой смысл? Эта музыка не звучит у меня внутри.
И тогда возникает вопрос - а что внутри у кого звучит или видится (рисунок)?
Есть два источника:
- образование и "наслушанность";
- внутреннее содержание.
Насколько последствия "наслушанности" и "насмотренности" - это я сам?
Насколько человек разделяет внутри себя привычное, но пришедшее извне, и истинно своё?
Вглядываться в себя, замечать, разделять и чувствовать своё - это ведь навыки, которые могут быть, но могут и не быть (хотя в большинстве случаев можно развить).
Это не предложение каждому создавать свои собственные направления и стили, но интересная тема для размышления.
Может главный смысл творчества - это поиск того, что внутри тебя и "истинно твоё", без оглядки на внешнюю оценку?
А ещё это крайне арт-терапевтично, психо- и душе-полезно.
Консультант по управлению,
психолог,
Василий Филиппов
#творчество #музыка #живопись #искусство #арттерапия
Маленькое творческое исключение.
В продолжение этого.
Мне известно исключение из того ,что написано выше. Это ситуация, когда ты встречаешь людей, которые УЖЕ владеют тем "языком самовыражения", которым бы пользовался ты, если бы умел.
Это нечто типа чуда: встретить "своё" в другом.
За последние несколько лет встретил такой пример в живописи (и даже договорился о мастер-классе) и в музыке - эмбиенте - там вообще всё проще, люди достаточно открытые и контактные, легко делятся.
В этом случае научиться "своему" от другого - очень ценно. Не для того ,чтобы копировать и повторять, а чтобы стать новым "карликом на плечах гигантов".
Кставти, распознавать "своё" - тоже навык. Его нет у очень многих людей.
Консультант по управлению,
психолог,
Василий Филиппов
#творчество #музыка #живопись #искусство #арттерапия
В продолжение этого.
Мне известно исключение из того ,что написано выше. Это ситуация, когда ты встречаешь людей, которые УЖЕ владеют тем "языком самовыражения", которым бы пользовался ты, если бы умел.
Это нечто типа чуда: встретить "своё" в другом.
За последние несколько лет встретил такой пример в живописи (и даже договорился о мастер-классе) и в музыке - эмбиенте - там вообще всё проще, люди достаточно открытые и контактные, легко делятся.
В этом случае научиться "своему" от другого - очень ценно. Не для того ,чтобы копировать и повторять, а чтобы стать новым "карликом на плечах гигантов".
Кставти, распознавать "своё" - тоже навык. Его нет у очень многих людей.
Консультант по управлению,
психолог,
Василий Филиппов
#творчество #музыка #живопись #искусство #арттерапия
Творчество и мгновение.
В визуальном, музыкальном и психологическом.
Продолжение этого...
"Творческие люди" работают очень по-разному: кто-то - легко, а кто-то - вымучивая.
Если звук - это мгновение, хотя само произведение автор может выстраивать сколько угодно долго, то к его природе ближе всего импровизация.
В визуальном тоже есть импровизация. В рисунке - быстрые наброски и другая быстрая работа "в моменте".
А в фотографии - репортажная съёмка, ломография и "уличная фотография" - ухватывающие мгновение, которое никогда более не повторится.
Ещё импровизация - это Арт-терапия, которая происходит именно в моменте.
В этом плане интересна Экспрессивная арт-терапия, появившаяся в моём арсенале с прошлого года. Она оказывается мультимодальная - одновременно и визуальная, и звуковая, и двигательная, но вся про "момент" - никакой подготовки. Очень расслабляет людей.
Консультант по управлению,
психолог,
Василий Филиппов
#творчество #музыка #живопись #искусство #арттерапия #фотография
В визуальном, музыкальном и психологическом.
Продолжение этого...
"Творческие люди" работают очень по-разному: кто-то - легко, а кто-то - вымучивая.
Если звук - это мгновение, хотя само произведение автор может выстраивать сколько угодно долго, то к его природе ближе всего импровизация.
В визуальном тоже есть импровизация. В рисунке - быстрые наброски и другая быстрая работа "в моменте".
А в фотографии - репортажная съёмка, ломография и "уличная фотография" - ухватывающие мгновение, которое никогда более не повторится.
Ещё импровизация - это Арт-терапия, которая происходит именно в моменте.
В этом плане интересна Экспрессивная арт-терапия, появившаяся в моём арсенале с прошлого года. Она оказывается мультимодальная - одновременно и визуальная, и звуковая, и двигательная, но вся про "момент" - никакой подготовки. Очень расслабляет людей.
Консультант по управлению,
психолог,
Василий Филиппов
#творчество #музыка #живопись #искусство #арттерапия #фотография