#фантом_живопись
Художница: Мэдлин Эмили Грин (Madeline Emily Green) (1884-1947). «Танцовщица» (The step-dancer) (1918).
Книга: Элизабет Боуэн. «Смерть сердца»
При жизни Мэдлин Грин, ее картины были представлены в 18 галереях Англии, Шотландии и Ирландии, на Венецианской биеннале, парижских салонах (где она дважды была награждена медалями), в Аделаиде и Мельбурне.
В 1912–1943 годах её картины 32 раза выставлялись на Летних выставках Королевской академии.
Последняя выставка картин художницы под названием «Моменты во времени» была проведена в 2011 году в поместье Питжангер в Илинге.
Картина «Танцовщица» была впервые опубликована в журнале «Панч» в 1918 году — предполагается, что это автопортрет самой Медлин.
Полного перечня работ художницы не составлено, однако известно примерно о сотне нарисованных ею картин. Мэдлин Грин была разносторонним художником. В своих произведениях она использовала различные приемы и материалы, включая акватинта (разновидность офорта), уголь, сухую иглу (техника гравирования на металле), масло и акварель.
В 2018 году картина продана на аукционе Bonhams за 26 250 фунтов стерлингов.
Художница: Мэдлин Эмили Грин (Madeline Emily Green) (1884-1947). «Танцовщица» (The step-dancer) (1918).
Книга: Элизабет Боуэн. «Смерть сердца»
При жизни Мэдлин Грин, ее картины были представлены в 18 галереях Англии, Шотландии и Ирландии, на Венецианской биеннале, парижских салонах (где она дважды была награждена медалями), в Аделаиде и Мельбурне.
В 1912–1943 годах её картины 32 раза выставлялись на Летних выставках Королевской академии.
Последняя выставка картин художницы под названием «Моменты во времени» была проведена в 2011 году в поместье Питжангер в Илинге.
Картина «Танцовщица» была впервые опубликована в журнале «Панч» в 1918 году — предполагается, что это автопортрет самой Медлин.
Полного перечня работ художницы не составлено, однако известно примерно о сотне нарисованных ею картин. Мэдлин Грин была разносторонним художником. В своих произведениях она использовала различные приемы и материалы, включая акватинта (разновидность офорта), уголь, сухую иглу (техника гравирования на металле), масло и акварель.
В 2018 году картина продана на аукционе Bonhams за 26 250 фунтов стерлингов.
#фантом_живопись
Картина: Антонио Донги ≪Женщина в кафе≫ (Antonio Donghi, Donna al caffè, 1931)
Музей: Fondazione Musei Civici di Venezia
Книга: Даниэль Шпек. «Bella Германия»
Не самая раскрученная массовой культурой картина одного из самых ярких представителей итальянского неоклассицизма XX века — о нем даже нет статьи в русской «Вики» (в отличие, например, от шведской).
Картины Донги, кстати, причисляют к тому же направлению «магического реализма», что и картину Эндрю Уайета «Мир Кристины» (тоже знакомой многим по книге «Фантома».
В середине 20-х годов прошлого века Антонио Донги называли одним из лидеров этого направления в Италии, а на начало 30-х пришелся его звездный час: в 1930-х годах Донги стал участником более десятка выставок, как в фашистской Италии, так и в Америке, где его живопись высоко ценили. Впрочем, в 1940-е его работы перестали пользоваться популярностью у критиков — хотя выставки Донги по-прежнему привлекали публику. В последние годы он концентрировался в основном на пейзажах, написанных в стиле, который подчеркивает линейные узоры.
Донги был еще жив, когда в 1954 году молодой немецкий инженер Винсент в романе Даниэля Шпека "Bella Германия" приезжает на автомобильный завод в Милан, чтобы договориться о покупке прав на «Изетту»… И еще мог написать с натуры юную Джульетту…
Антонио Донги умер в Риме 16 июля 1963 года.
В 2018 году картина Антонио Донги «Ваза с цветами» 1936 года была продана на аукционе за 56 250 евро. Это, конечно, не сотни миллионов. в которые оцениваются картины его современника (и отчасти — коллеги по жанру) Рене Магритта, но нам они нравятся и без фантастических ценников.
Понравятся и вам — как, надеемся, и роман Даниэля Шпека…
Картина: Антонио Донги ≪Женщина в кафе≫ (Antonio Donghi, Donna al caffè, 1931)
Музей: Fondazione Musei Civici di Venezia
Книга: Даниэль Шпек. «Bella Германия»
Не самая раскрученная массовой культурой картина одного из самых ярких представителей итальянского неоклассицизма XX века — о нем даже нет статьи в русской «Вики» (в отличие, например, от шведской).
Картины Донги, кстати, причисляют к тому же направлению «магического реализма», что и картину Эндрю Уайета «Мир Кристины» (тоже знакомой многим по книге «Фантома».
В середине 20-х годов прошлого века Антонио Донги называли одним из лидеров этого направления в Италии, а на начало 30-х пришелся его звездный час: в 1930-х годах Донги стал участником более десятка выставок, как в фашистской Италии, так и в Америке, где его живопись высоко ценили. Впрочем, в 1940-е его работы перестали пользоваться популярностью у критиков — хотя выставки Донги по-прежнему привлекали публику. В последние годы он концентрировался в основном на пейзажах, написанных в стиле, который подчеркивает линейные узоры.
Донги был еще жив, когда в 1954 году молодой немецкий инженер Винсент в романе Даниэля Шпека "Bella Германия" приезжает на автомобильный завод в Милан, чтобы договориться о покупке прав на «Изетту»… И еще мог написать с натуры юную Джульетту…
Антонио Донги умер в Риме 16 июля 1963 года.
В 2018 году картина Антонио Донги «Ваза с цветами» 1936 года была продана на аукционе за 56 250 евро. Это, конечно, не сотни миллионов. в которые оцениваются картины его современника (и отчасти — коллеги по жанру) Рене Магритта, но нам они нравятся и без фантастических ценников.
Понравятся и вам — как, надеемся, и роман Даниэля Шпека…
#фантом_живопись. Теофиль-Александр Стейнлен. «Поцелуй» (1891)
«Медленно осмотрев все до единого рисунки, я, повинуясь ритуалу, который исполняла на лестнице Вернонского музея на протяжении последних пятидесяти лет, остановилась перед „Поцелуем“. Полоумная старуха, что с нее возьмешь?
Разумеется, я не имею в виду картину Климта, на которой обнимающаяся парочка усыпана какими-то блестками, — на мой взгляд, она годится разве что для рекламы каких-нибудь убойных духов.
О нет, я имею в виду „Поцелуй“ Стейнлена.
Это просто эскиз угольным карандашом, всего несколько линий: стоящий в профиль одетый мускулистый мужчина обнимает женщину. Она приподнялась на цыпочки, ее запрокинутая голова прижата к плечу
мужчины, а рука безвольно повисла, как будто женщине не хватает смелости обнять мужчину.
Он ее хочет. Она сдается, не в силах ему противостоять.
На заднем плане угадываются какие-то зловещие тени, но влюбленные не обращают на них внимания.
Это самый лучший рисунок Стейнлена. Вы уж мне поверьте. Подлинный шедевр Вернонского музея.»
Мишель Бюсси. «Черные кувшинки». Перевод Елены Головиной.
Теофиль Александр Стейнлен (1859-1923) стал популярным благодаря своим парижским плакатам, созданным около 1900 года, зарисовкам ночной жизни Монмартра и, конечно, «кошачьим» картинам и графике. Другие грани таланта художника менее известны: живопись, скульптура и графика посвящённые событиям Первой мировой войны, особенно событиям в Сербии и Бельгии. Стейнлен был самоучкой, и тем не менее, в его работах чувствуется влияние творчества Делакруа, Домье, Доре и Мане. Произведения Стейнлена были чрезвычайно популярны в Париже во времена Belle Epoque, они стали источником вдохновения для многочисленных авангардистов, в том числе и для Пикассо.
«Поцелуев» у Стейнлена тоже немало: можно найти множество его рисунков с вариациями одной-единственной темы. Но Мишель Бюсси в своем романе упомянул, скорее всего, именно этот.
#фантомпресс #мишельбюсси
«Медленно осмотрев все до единого рисунки, я, повинуясь ритуалу, который исполняла на лестнице Вернонского музея на протяжении последних пятидесяти лет, остановилась перед „Поцелуем“. Полоумная старуха, что с нее возьмешь?
Разумеется, я не имею в виду картину Климта, на которой обнимающаяся парочка усыпана какими-то блестками, — на мой взгляд, она годится разве что для рекламы каких-нибудь убойных духов.
О нет, я имею в виду „Поцелуй“ Стейнлена.
Это просто эскиз угольным карандашом, всего несколько линий: стоящий в профиль одетый мускулистый мужчина обнимает женщину. Она приподнялась на цыпочки, ее запрокинутая голова прижата к плечу
мужчины, а рука безвольно повисла, как будто женщине не хватает смелости обнять мужчину.
Он ее хочет. Она сдается, не в силах ему противостоять.
На заднем плане угадываются какие-то зловещие тени, но влюбленные не обращают на них внимания.
Это самый лучший рисунок Стейнлена. Вы уж мне поверьте. Подлинный шедевр Вернонского музея.»
Мишель Бюсси. «Черные кувшинки». Перевод Елены Головиной.
Теофиль Александр Стейнлен (1859-1923) стал популярным благодаря своим парижским плакатам, созданным около 1900 года, зарисовкам ночной жизни Монмартра и, конечно, «кошачьим» картинам и графике. Другие грани таланта художника менее известны: живопись, скульптура и графика посвящённые событиям Первой мировой войны, особенно событиям в Сербии и Бельгии. Стейнлен был самоучкой, и тем не менее, в его работах чувствуется влияние творчества Делакруа, Домье, Доре и Мане. Произведения Стейнлена были чрезвычайно популярны в Париже во времена Belle Epoque, они стали источником вдохновения для многочисленных авангардистов, в том числе и для Пикассо.
«Поцелуев» у Стейнлена тоже немало: можно найти множество его рисунков с вариациями одной-единственной темы. Но Мишель Бюсси в своем романе упомянул, скорее всего, именно этот.
#фантомпресс #мишельбюсси
Продолжаем нашу рубрику #фантом_живопись (а заодно и #фантом_цитаты).
Сегодня — роман Белинды Танг «Карта утрат» и китайская девушка с персиками от современного китайского художника Ван Идуна.
В его судьбе, кстати, очень много общего с героем «Карты утрат» — Ван Идун тоже родом из маленькой китайской деревушки, тоже уехал в Америку, а через много лет вернулся в Китай. Сегодня его работы собирают известные музеи современного искусства и частные коллекционеры со всего мира.
#фантомпресс
Сегодня — роман Белинды Танг «Карта утрат» и китайская девушка с персиками от современного китайского художника Ван Идуна.
В его судьбе, кстати, очень много общего с героем «Карты утрат» — Ван Идун тоже родом из маленькой китайской деревушки, тоже уехал в Америку, а через много лет вернулся в Китай. Сегодня его работы собирают известные музеи современного искусства и частные коллекционеры со всего мира.
#фантомпресс
#фантом_живопись и #фантом_цитаты — вместе. Цитата Катлин Мёрри из Ирландии (в переводе Шаши Мартыновой), а пастельные (и постельные) груши — от нидерландца Мариуса ван Доккума.
Картины этого художника удивительно близки миру романа «Божок на бис». Ироничные, чуть печальные, с легким налетом приятного абсурда, теплые и очень-очень уютные, их хочется разглядывать, в них хочется нырнуть.
Кстати, у Мариуса ван Доккума уже давно появился свой персональный музей в городке Хардервейк — прижизненный, что приятно.
В 2015 году картины Ван Доккума экспонировались в Городском музее в Хардервейке — и ввергли в восторженный экстаз его жителей. А Мариус, в свою очередь, влюбился в небольшой, уютный Хардервейк с его красивыми площадями, улицами и памятниками. Он чувствовал себя там настолько своим, что решил сделать выставку постоянной — а в качестве дома для нее, со свойственной ему парадоксальностью и иронией, выбрал помещение бывшей прозекторской местного медицинского колледжа. Покойницкую реконструировали — и с тех пор там обитает персональный музей ван Доккума. Грушевая семейка вроде бы тоже там.
#фантомпресс #катлинмёрри
Картины этого художника удивительно близки миру романа «Божок на бис». Ироничные, чуть печальные, с легким налетом приятного абсурда, теплые и очень-очень уютные, их хочется разглядывать, в них хочется нырнуть.
Кстати, у Мариуса ван Доккума уже давно появился свой персональный музей в городке Хардервейк — прижизненный, что приятно.
В 2015 году картины Ван Доккума экспонировались в Городском музее в Хардервейке — и ввергли в восторженный экстаз его жителей. А Мариус, в свою очередь, влюбился в небольшой, уютный Хардервейк с его красивыми площадями, улицами и памятниками. Он чувствовал себя там настолько своим, что решил сделать выставку постоянной — а в качестве дома для нее, со свойственной ему парадоксальностью и иронией, выбрал помещение бывшей прозекторской местного медицинского колледжа. Покойницкую реконструировали — и с тех пор там обитает персональный музей ван Доккума. Грушевая семейка вроде бы тоже там.
#фантомпресс #катлинмёрри
#фантом_живопись и #фантом_цитаты
Амос Оз умеет смеяться, даже когда речь идет о страшном, русский культурный пласт просвечивает у него и сквозь текст, написанный на иврите.
В картинах израильского художника Альберта Бенаройя тоже достаточно и иронии, и сплава самых разных культур. Родился он в Стамбуле в семье с испанскими корнями, когда он был совсем маленьким, семья переехала в Израиль. В молодости жил в Кении и Южной Африки, а потом вернулся в Израиль, где обрел подлинный дом.
#фантомпресс
Амос Оз умеет смеяться, даже когда речь идет о страшном, русский культурный пласт просвечивает у него и сквозь текст, написанный на иврите.
В картинах израильского художника Альберта Бенаройя тоже достаточно и иронии, и сплава самых разных культур. Родился он в Стамбуле в семье с испанскими корнями, когда он был совсем маленьким, семья переехала в Израиль. В молодости жил в Кении и Южной Африки, а потом вернулся в Израиль, где обрел подлинный дом.
#фантомпресс
#фантом_живопись
Берлин, февраль 1920 года.
«Фрида оказалась права: она выносила двух мальчиков, но в долгих и тяжелых родах выжил только один, другого удушила перекрученная пуповина.
— Сожалею, фрау Штенгель, — сказал врач. — Второй ребенок мертворожденный.
Потом ее оставили одну.
— Здравствуй, мой маленький, — прошептала Фрида. Где найти душевные силы приветствовать одного малыша и распрощаться с другим? — И до свиданья, мой маленький. Она не хотела, чтобы радость встречи с живым дышащим существом, лежавшим на одной ее руке, утонула в слезах по безжизненному свертку, лежавшему на другой, однако иначе не получалось. Фрида знала, что будет вечно горевать по своему ребенку, нисколько не жившему. — Auf Wiedersehen, милый, — выдохнула она.
Auf Wiedersehen und guten Tag. Guten Tag und auf Wiedersehen»
Бен Элтон «Два брата» (пер. А. Сафронова)
Картина: Отто Дикс, Германия (1891-1960) Новорожденный ребенок на руках, 1927
#фантомпресс #бенэлтон
Берлин, февраль 1920 года.
«Фрида оказалась права: она выносила двух мальчиков, но в долгих и тяжелых родах выжил только один, другого удушила перекрученная пуповина.
— Сожалею, фрау Штенгель, — сказал врач. — Второй ребенок мертворожденный.
Потом ее оставили одну.
— Здравствуй, мой маленький, — прошептала Фрида. Где найти душевные силы приветствовать одного малыша и распрощаться с другим? — И до свиданья, мой маленький. Она не хотела, чтобы радость встречи с живым дышащим существом, лежавшим на одной ее руке, утонула в слезах по безжизненному свертку, лежавшему на другой, однако иначе не получалось. Фрида знала, что будет вечно горевать по своему ребенку, нисколько не жившему. — Auf Wiedersehen, милый, — выдохнула она.
Auf Wiedersehen und guten Tag. Guten Tag und auf Wiedersehen»
Бен Элтон «Два брата» (пер. А. Сафронова)
Картина: Отто Дикс, Германия (1891-1960) Новорожденный ребенок на руках, 1927
#фантомпресс #бенэлтон
В мир «Великого расширения» и старого, давно ушедшего Сингапура мы можем попасть благодаря картинам сингапурского художника Ау Ти Хонга (1931-2021). Так что на этот раз у нас получится и #фантом_путешествие и #фантом_живопись в одном посте.
Ау Ти Хонг приехал в Сингапур из Китая в 1950 году, и успел запечатлеть именно тот Сингапур и те самые годы, что описаны в только что вышедшем романе Рэйчел Хэн. На его картинах мы увидим и типичные кампонги — как раз в одной из таких рыбацких деревушек и жил А-Боонь.
Картины Ау Ти Хонга можно найти в музеях по всему миру, а скульптуры его работы украшают сегодняшний Сингапур. Если вы окажетесь там, посетите станцию метро Tanjong Pagar — на ее стене вы увидите мраморный барельеф под названием «Сингапурская поэзия», это еще одно творение Ау Ти Хонга.
#фантомпресс #рэйчелхэн
Ау Ти Хонг приехал в Сингапур из Китая в 1950 году, и успел запечатлеть именно тот Сингапур и те самые годы, что описаны в только что вышедшем романе Рэйчел Хэн. На его картинах мы увидим и типичные кампонги — как раз в одной из таких рыбацких деревушек и жил А-Боонь.
Картины Ау Ти Хонга можно найти в музеях по всему миру, а скульптуры его работы украшают сегодняшний Сингапур. Если вы окажетесь там, посетите станцию метро Tanjong Pagar — на ее стене вы увидите мраморный барельеф под названием «Сингапурская поэзия», это еще одно творение Ау Ти Хонга.
#фантомпресс #рэйчелхэн
Вот неслучайно мы сравнивали Марию Орунью с Мишелем Бюсси — в новом романе кантабрийского цикла «Пристанище» очень важную роль тоже играет картина.
«Одна из картин заворожила его так, что он долго не мог отойти от нее. Grotta della Minerva — чайки и морская пена будто слились в едином вихре у входа в морской грот. Что-то странное ощущалось в этой картине, ка
кая-то необыкновенная тишина таилась за тьмой. У пещеры клубились обрывки тумана и тени, и что-то неясное и зловещее, казалось, прячется за ними. Может, именно это загадочное изображение подтолкнуло юного Паоло к решению стать геологом? Или же из-за сказок бабушки Софии в нем поселилось стремление разгадать этот таинственный мир?»
Вот и она — «Sea-nymphs in Grotta Minerva» Карла-Вильгельма Диффенбаха (1851-1913). Есть в ней, действительно, что-то мистическое…
#фантомпресс #фантом_живопись #марияорунья
«Одна из картин заворожила его так, что он долго не мог отойти от нее. Grotta della Minerva — чайки и морская пена будто слились в едином вихре у входа в морской грот. Что-то странное ощущалось в этой картине, ка
кая-то необыкновенная тишина таилась за тьмой. У пещеры клубились обрывки тумана и тени, и что-то неясное и зловещее, казалось, прячется за ними. Может, именно это загадочное изображение подтолкнуло юного Паоло к решению стать геологом? Или же из-за сказок бабушки Софии в нем поселилось стремление разгадать этот таинственный мир?»
Вот и она — «Sea-nymphs in Grotta Minerva» Карла-Вильгельма Диффенбаха (1851-1913). Есть в ней, действительно, что-то мистическое…
#фантомпресс #фантом_живопись #марияорунья
Немножко для тэга #фантом_живопись. Нейросеть помогла нам увидеть своими глазами маленький желтый дом посреди северных лесов Новой Англии (наверное, так мог изобразить дом художник-пейзажист Уильям Генри Тил, один из его обитателей).
«Сам сам акт композиции… ставит в центр картины субъект. Взять хотя бы Коула: на полотне как будто одна дикая природа, но наблюдаем мы ее глазами человека. Никто не сомневается в его мастерстве. Но он всегда там, а для меня самые дивные мгновения — когда удается раствориться. Что все это значит? Возможно ли искусство без человеческого присутствия? Не это ли пытаюсь я изобразить: зверь глазами зверя, дерево глазами дерева?»
…А вот для контраста несколько картин того самого Томаса Коула, творчество которого вдохновлялся и Мейсон, и его герой Тил. Один из основателей американской школы пейзажной романтической живописи — посмотрите, каким чудесным покоем и гармонией дышат его картины!
«Северный лес» Дэниела Мейсона чем-то похож на них: такое же разнообразие, такая же тишина и мудрость природы и времени.
#фантом
«Сам сам акт композиции… ставит в центр картины субъект. Взять хотя бы Коула: на полотне как будто одна дикая природа, но наблюдаем мы ее глазами человека. Никто не сомневается в его мастерстве. Но он всегда там, а для меня самые дивные мгновения — когда удается раствориться. Что все это значит? Возможно ли искусство без человеческого присутствия? Не это ли пытаюсь я изобразить: зверь глазами зверя, дерево глазами дерева?»
…А вот для контраста несколько картин того самого Томаса Коула, творчество которого вдохновлялся и Мейсон, и его герой Тил. Один из основателей американской школы пейзажной романтической живописи — посмотрите, каким чудесным покоем и гармонией дышат его картины!
«Северный лес» Дэниела Мейсона чем-то похож на них: такое же разнообразие, такая же тишина и мудрость природы и времени.
#фантом
#фантом_живопись — в предвкушении запаха черничного пирога
Каждое лето, когда занятия в школе заканчиваются, семья отправляется в Мэн и остается там до последних дней августа. Едем на остров, вот так они говорят. Беа несколько месяцев не могла взять в толк, что это их остров, что он принадлежит лично им. Дом построил отец миссис Джи, а теперь он принадлежит мистеру и миссис Джи, а потом будет принадлежать Уильяму и Джеральду. Они уже спорят, как поделят между собой летние месяцы, когда станут взрослыми и заведут собственные семьи. Оба хотят июль, чтобы можно было разводить костры и устраивать грандиозные вечеринки.
…Как изменила их жизнь эта девочка. Особенно на острове. Само ее присутствие изменило расстановку сил в семье. Даже Итан к ней привязался. В самом начале Нэнси не была уверена, что он вообще с ней
поладит. И вот вчера после ужина Беа стояла рядом с ним на крыльце, любуясь закатом. Они не сказали ни слова друг другу, просто стояли не шелохнувшись, пока не погасло яркое небо.»
Лора Спенс-Эш «А дальше — море» (пер. Марии Александровой)
Картина — Фэрфилд Портер, «Июль».
#фантомпресс #лораспенсэш
Каждое лето, когда занятия в школе заканчиваются, семья отправляется в Мэн и остается там до последних дней августа. Едем на остров, вот так они говорят. Беа несколько месяцев не могла взять в толк, что это их остров, что он принадлежит лично им. Дом построил отец миссис Джи, а теперь он принадлежит мистеру и миссис Джи, а потом будет принадлежать Уильяму и Джеральду. Они уже спорят, как поделят между собой летние месяцы, когда станут взрослыми и заведут собственные семьи. Оба хотят июль, чтобы можно было разводить костры и устраивать грандиозные вечеринки.
…Как изменила их жизнь эта девочка. Особенно на острове. Само ее присутствие изменило расстановку сил в семье. Даже Итан к ней привязался. В самом начале Нэнси не была уверена, что он вообще с ней
поладит. И вот вчера после ужина Беа стояла рядом с ним на крыльце, любуясь закатом. Они не сказали ни слова друг другу, просто стояли не шелохнувшись, пока не погасло яркое небо.»
Лора Спенс-Эш «А дальше — море» (пер. Марии Александровой)
Картина — Фэрфилд Портер, «Июль».
#фантомпресс #лораспенсэш
Подыскивали идеальную иллюстрацию для «Силы» Наоми Алдерман — и наткнулись на картину Нормана Рокуэлла. Ну, у Алдерман-то о женской силе все очень всерьез, а Рокуэллу в середине XX века (расцвет мужского шовинизма) еще позволялось юморить на такие темы. Но картина хорошая, хоть и веселая. Книга тоже, хотя там о том же — более глобально и в стиле антиутопии. Но и улыбаться иногда следует. Даже когда антиутопия запредельно близко.
#фантом_живопись
#фантом_живопись
#фантом_живопись
«Как же трудно выстраивать доверительные отношения с собственным ребенком. Менять привычки и шаблоны, учиться вести себя по-новому. Милли часто вспоминает тропинку в парке рядом с ее домом, там постоянно вытаптывают траву. Ее прозвали „тайная тропа“. Кратчайший путь. Почему нельзя найти такой к собственной дочери?»
Лора Спенс-Эш «А дальше — море» (пер.Марии Александровой)
Картина — Attic Room. Художник Майкл Тейлор
#фантомпресс #лораспенсэш
«Как же трудно выстраивать доверительные отношения с собственным ребенком. Менять привычки и шаблоны, учиться вести себя по-новому. Милли часто вспоминает тропинку в парке рядом с ее домом, там постоянно вытаптывают траву. Ее прозвали „тайная тропа“. Кратчайший путь. Почему нельзя найти такой к собственной дочери?»
Лора Спенс-Эш «А дальше — море» (пер.Марии Александровой)
Картина — Attic Room. Художник Майкл Тейлор
#фантомпресс #лораспенсэш