Пока переключаюсь на московское восприятие, расскажу ещё немного о петербургских выставках.

Закройте глаза и представьте мир будущего. В этом мире человек всё ещё существует. И существует в стремлении к гармонии. Такой мне увиделась тотальная инсталляция “Антрополэнд” в Севкабель Порте.

Инсталляция художницы Pranna погружает вас в новый мир, бережно связанный с миром старым. Это развернутая метафора переосмысления связи человека и планеты.

Человек стал главным игроком из-за силы, но останется им благодаря любви. Мир будущего не будет похож на свалку страданий, если человек осознает себя частью пространства взаимосвязей, за яркое и гармоничное преобразование которого он ответственен.

Такие мысли о будущем человечества ярко демонстрируются объективными метафорами. Вы, например, попадаете в зал “Лес”, где оказываетесь посреди одиннадцати масштабных, но легких из-за силы цвета, конструкций, созданных из строительных лесов. Они одновременно отсылают и к человеческому строительству, и к естественному “росту” природы. Вы также видите картины современной мифологии, бережно хранящихся внутри “лесов”.

Бродя по Антрополэнду, я вспоминал выставку “ALFA DNK” Альфии Саргин в Казани (писал о ней летом). Темы проектов невероятно рифмуются: обе художницы ищут образ будущего, но только если Саргин смотрит в период до-преобразований, в некоторое гармонично животное состояние, в инстинктивную бережность, то Pranna создает осмысленную заботу о мире, ежесекундно меняющимся человеком.

Удивительно, как в центральном зале Антрополэнда соединяются идеи Pranna и Саргин. Здесь существует некоторая черная человеческая сущность, лица которого мы не видим, этот “собирательный” человек (которого исполняет реальный актер) “живет” в центральном пространстве создающегося прямо сейчас мира, с невероятной нежностью взаимодействуя со всеми предметами зала, и главное - с вами, ведь вы - тоже часть Антрополэнда, а материя будущего - человек.


____


Питер, выставка до 31 октября, успевайте!

#выставки #музеи #петербург

Как беспредметность

Пока в Петербурге и ещё осмысляю недавно увиденное на художественном поле, напишу о уже около-отрефлексированном московском впечатлении.

До 19 февраля идет выставка “Мир как беспредметность” в Еврейском Музее и Центре Толерантности. Выставка “легкая” в плане пространства и количества объектов. Это не тот случай, когда кураторы требуют от вас предельного соавторства, обязательного надрыва или какого-нибудь перформативного действия. Здесь просто великие имена (не обязательно известные) абстрактной живописи, ключом к общению с которыми станет дневник Льва Юдина.

Невероятно живо и чувственно Юдин описывает художественные проявления героев выставки. Вы можете предпринять прекрасное упражнение - соотносить часто экспрессивные (в эмоциональном смысле) комментарии Юдина и собственные впечатления от картин и других объектов. Однако этого можно не делать, выставка “разрешает” найти в экспозиционном пространстве свой путь.

P.S. Был на выставка даже дважды. Финальный раз - в свой день рождения, поэтому, помимо прочего, поделюсь праздничной фотографией с букетом и в окружении картин.

Как у вас с ощущением беспредметного?

#выставки #музеи

Среднеазиатский импрессионистический реализм

Именно так определял стиль своих произведений художник Сергей Опульс, выставка которого сейчас проходит в Музее Востока.

Опульс - петербургский художник, но многие годы его жизни прошли в Центральной Азии. В этих сказочных городах “Самаркандии” рождалось его художественное видение.

Опульс может писать великий мавзолейный комплекс Шахи-Зинда, которым восхищался ещё Петров-Водкин, или изображать прохладу водоема у озера резиденции Бухарского эмира - в любом случае полотна пропитаны романтизмом, необыкновенным колоритом и пиететом перед великим прошлым.

Быть может, слово “прошлое” использовать здесь не совсем верно. Картины Опульса будто безвременны. На этих работах рядом с древними постройками, выглящими также сотни лет назад, могут появиться не определенные временем верблюды, или вполне понятные современники века в образе местных жителей. В общем, посмотрите сами.

Выставка до 8 марта.

#выставки

Омск художественный

Занесло на родину Врубеля, место ссылки Достоевского и место рождения одной из любимых кофеен. Всё это - Омск.

Вчера бродил по Музею изобразительных искусств им. Врубеля. В музее оказалась совершенно чудесная коллекция. Здесь можно увидеть прекрасные, но, по понятным причинам малоизвестные, и оттого ещё более интересные работы любимых художников: Айвазовский, Семирадский, Куинджи, Перов, Мясоедов, Шишкин, Гончарова, Ларионов, Явленский, Лентулов, Машков, etc.

Также в залах музея познакомился с до сего неизвестными героями: маринистом и пейзажистом Н. Гриценко, академическим “братом” Семирадского - П. Сведомским, а также с удивительной художницей из авангардисткой тусовки, подругой Ахматовой и любовницой Мандельштама, - Анной Зельмановой-Чудовской.

Наверняка, лучшие работы этих теперь-мне-известных художников хранятся где-нибудь в Петербурге или Москве, но при всей силе условного Христа в пустыни Крамского ты просто не замечаешь другие не такие известные, но невероятные, живые, яркие имена родной арт-сцены. Тем и прекрасны музеи поменьше: где дышится иначе, смотрительницы заметнее, а ходить самому хочется тише.

Здесь, в хорошем смысле “провинциальных” музеях, ещё сохранился тот диксоновский музей, к которому относятся с чрезмерным придыханием. Конечно, сегодняшний столичный музей, да и любой музей, желающий идти вперед и участвовать не только в консервации, но и в создании, не может быть таким статичным, традиционным, прошловековым. Но и в таком музее иногда приятно оказаться. А поиск баланса - наша задача. К тому же, у каждого он разный.

Тут же проходят две временные выставки, о них, как и о других художественных впечатлениях Омска, - завтра и в последующих постах.

#выставки #музеи #омск #врубель

Александр Дейнека. Над Временем

Так называется выставка, идущая во Врубелевском корпусе Омского музея изобразительных искусств. И это “над временем” меня сразу ввело в ступор. Ко многим художникам можно подставить эту высокопарную приставку: Рубенс. Над Временем, Малевич. Над Временем, Шагал. Над Временем, etc.

Над временем ли Дейнека? До посещения выставки я бы спокойно и уверенно ответил “нет”. Дейнека - художник своей эпохи, хороший советский живописец, не такой топорный как Герасимов, но всё же номенклатурный и бла-бла. А выставка показала, что это совсем не так!

Дейнека удивительно многообразен, на этой небольшой выставке собрали самые разные работы мастера, в котором советские, утопически устремленные вверх новые люди, совсем не превалируют. Здесь и супрематизм, и фовизм, и кубизм. Причем все эти работы Дейнека не просто à la Матисс, или à la Малевич, а вполне себе отрефлексированное, сложное стилистическое и, конечно, смысловое высказывание.

Взглянем на первую фотографию, здесь запечатлел для вас картину, на переднем плане которой очевидно роскошно-рубенсовская фигура. Однако мы понимаем, что это не просто отсылка к старому мастеру или подражание, а настоящее вплетение прошлого в художественные задачи самого Дейнеки: здесь прекрасная женская фигура сочетается с трехчастным построением архитектурного облика города будущего. И, оказывается, что новый человек Дейнеки, его утопическая мечта, совсем не заканчивается на образах летящих ввысь пионеров.

#выставки #музеи #омск

Политика не смогла, пришло искусство

Омское метро начали строить 30 лет назад, посреди города иронично красуются четыре входа на станцию, а самого метро нет. Входы просто работают как подземный переход. И долгое время этот переход выглядел как это и представляется: темным и холодным подземным пространством, пока однажды туда не спустилось современное искусство.

Инициативная команда местных художников и прочих неравнодушных создали “Проект М” - пространство в переходе несвершившейся подземки, которое стало настоящей галерей. Сейчас здесь проходит 4-ая выставка Проекта, где работы художников осмысляют заводское пространство, значимое для города. Здесь вообще каждый проект “крутиться” вокруг опыта жизни в городе.

Однако последняя выставка задержалась, выигранный грант закончился, а нового покровителя современного искусства не нашлось. Не смотря на это сегодняшние арт-объекты чудесно сохранены и каждый день ждут торопливую городскую публику, готовую немного замедлиться, обратив внимание на искусство.

Что ж, зажмуримся, скажем bravo омскому арту и пожелаем вскоре увидеть новый выставочный проект в метро-галерее.

На последнем фото одна из моих любимых работ - его создали местные воспитанники художественной школы. Дети создают как чувствуют, вот и написали на одном из треугольничков - птицы мирно утащили пиццу.

#выставки #омск

Африка. Чувство цвета

Помимо известных гигантов арт-сцены Москвы в ранг трендсеттера столичной художественной сцены уверенными шагами заходит Музей Востока.

Прямо сейчас в музее идет выставка Африка. Чувство цвета. На самом деле, кураторы этим названием сделали всё наперед за любого интерпретатора, название невероятно полно передает задумку.

Это действительно путешествие цвета. Такой яркий африканский рынок красок. Радует, что при небольшом пространстве, удалось собрать самые разные работы, и здесь можно увидеть серьезное разнообразие стилей и форм.

Заметил одну особенность представленной здесь африканской живописи - человек и “фон” связаны неразрывно. Цветастые одежды становятся продолжением всего пространства вокруг: дома, люди, ландшафт, животные - все они играют своим оттенком и занимают важнейшее место в этой гармоничной яркости.

Некоторые авторы создавали “африканское чувство цвета” и “африканскую композицию”, изображая такую типичную картину континента, когда отдельные герои не прорисовывались индивидуально, а рисовались как тонкорукие черные человечки, главными атрибутами которых были одежда и движение.

И бесконечно приятно, что художники выставки - это не сплошные европейцы, которые писали диковинные страны, а местные африканские творцы: Н. Ондонго, М. Нгандо, Б. Боркемас, Ф. Илоки, Д. Н'Гавука и многие другие!

Африка. Чувство Цвета. Музей Востока. Никитский бульвар. 12А. Выставка до 9 июля 2023

#выставки #африка #музеи #теория

Эрмитаж. Памяти Ильи Кабакова

А ещё Матисса, ван Гога, Пикассо, Дени, Радона, Мансана-Писсаро, Дега, Фужерона, Моранди и всех-всех-всех..

Сегодня бродил по Главному Штабу (он же — крыло Росси) Эрмитажа. Всё началось с небольшой выставки памяти Кабакова.

Были там и фотографии знаменитой инсталляции "Туалет" 1992 года, созданной для Документы в Касселе. Тогда даже многие передовые современники были в смешанных чувствах от такого контраста: общественный туалет, выходивший прямо в жилую квартиру. Но именно таким был образ советской жизни Кабакова, и в том он был неприклонен.

Также была показана и другая прекрасная работа мастера — «Как изменить самого себя?». Потрясающая инструкция в духе концептуализма о том, как в домашних условиях с помощью крыльев ангела изменить себя. Примечание — делать это необходимо в одиночестве. Трепетное отношение ко времени с самим собой — понятная и значимая черта концептуалистов поры Кабакова, живших в советском мире, где индивидуальность просто отсутствовала.

Конечно, побродил и по остальным залам огромного корпуса Росси. Вновь сидел перед «Танцем» и «Музыкой» Матисса. В этот раз задумался о самих героях. Ведь это же не мужчины и женщины? Но при этом, кажется, — люди.

Снова остановился перед чёрно-белыми линиями Пьера Сулажа, которые говорят о многом. О бессознательной активности художника, о движении и (анти)гармонии. Короче, — обо всëм, кроме собственно чёрного и белого.

#петербург #музеи #выставки #пикассо #теория

Анненкирхе. От спасения к спасению. (через репрессии)

Сложно придумать более тяжёлое и насильственное время в недавнем прошлом нашей любимой родины, чем сталинское. Хотя кое-какие силы сегодня пытаются переплюнуть кремлёвского горца, как назвал Сталина погибший в лагерях Мандельштам.

Прямо сейчас в подвале Анненкирхе можно увидеть экспозицию, рассказывающую о судьбе лютеранского сообщества с 30-х по 40-е. По приблизительным данным за это время 130 из 353 лютеранских священников были арестованы, репрессированы, расстреляны. Только из Петербурга и прилегающих северных территорий в Центральную Азию, Сибирь и на Кольский полуостров было выслано около 60 тысяч лютеран.

Хорошее в самой экспозиции: 1) это настоящее подвальное помещение, заставляющее вас с трудом пробираться сквозь этот непростой нарратив; 2) выставка использует реальные артефакты (например, лютеранские кресты с кладбищ), не оставляя шансов для зрителя отмежеваться или спрятаться, если решил спуститься и посмотреть — иди до конца, сделай этот сложный перформанс души.

Важно помнить, что этот проект, прекрасно освещающий страшную историю сообщества, — лишь одна непростая страница этого времени.

#выставки #петербург

Куда уходят тренды, или чем может быть полезен поход на ярмарку современного искусства

Недавно оказался на фестивале современного искусства blazar young art fair. Здесь собраны прошедшие отбор молодые художники, работающие в разных жанрах. Это ярмарка, поэтому все работы можно купить, или — просто узнать, почём нынче искусство.

Скажу прямо — глубоких интересных захватывающих работ в этот раз было немного. Были! но правда немного (некоторые понравившиеся опубликовал выше). Напрашивается такое объяснение: за последние 1,5 года большинство стоящих художников уехало. Думаю, это объяснение имеет место, причем серьезное, но и другие факторы то и дело посещают наше метапространство.

С многим работами случалось так, что я довольно быстро узнавал, на кого смотрел автор, создавая своё произведение: здесь — Матисс, тут прошелся Дюрер, там весело расплескал краски американский абстрактный экспрессионизм, тут автор был знаком с латвийскими художниками прошлой венецианской биеннале, ну а здесь художник даже знает, кто такая Паула Регу.

Именно «знали» и «видели», а не творчески отталкивались, перерабатывали, и, вспоминая слова Льва Юдина, говорили своё.

но! Такие ярмарки искусства, где вы заранее не знаете, что все художники «признанные» — потрясающее упражнение по тренировке собственного чувствования искусства. Вы совсем не знаете, кто из них станет чьей-нибудь «предтечей», кто допрыгнет до художественного олимпа, а кого судьба и исчезнувшая улыбка таланта унесет в небытие.

Так вы проверяете и тренируете собственную способность видеть искусство и неискусство, осмысленное подражание и тривиальное копирование.

#записки #выставки #живопись

Смотрите, какая потрясающая выставка танзанийского искусства идёт в Москве!

#выставки #африка

Украинский модернизм. Бессмысленность границы

весной 2022 в музее Тиссена-Борнемисы (Мадрид) открылась выставка В центре бури. Авангард в Украине 1900-1930

в этом выпуске от проекта Оh my art рассказывается, почему бытовавшее мнение об украинском авангарде как части русского/советского — однобокое и несправедливое.

тут в канале тоже были тексты о колониальном взгляде, взгляде из окон столичных дворцов империй. уже пытался ответить на вопрос, украинский ли художник — Казимир Малевич? не буду повторяться и скажу несколько мыслей.

имперское мышление. мне хочется верить, что я давно избавился от этой болезни и даже не думаю ранжировать культуры на «большие» и «малые», «столичные» и «провинциальные», etc. в моём случае, это синтез двух вещей: в силу своего еврейско-узбекского происхождения я часто сталкиваюсь с национализмом + я давно работаю над собой в направлении не-вертикального взгляда на культуру. помните, у Рема Колхаса, без центра нет периферии. удаление самой идеи центра — прекрасное интеллектуальное упражнение, которое в конечном итоге вытесняет диктат центра.

опыт аффекта. сегодняшнему россиянину говорить об украинской культуре — не то же самое, что говорить о белорусской, казахской или эстонской. эти размышления неизбежно сталкиваются с контекстом. если вы не справляетесь, то отложите ненадолго украинский сюжет и поразмышляйте о постколониальном взгляде, скажем, через культуру поволжья.

пространство диалога. если одна группа (этническая, национальная, etc.) заявляет свои права на какого-то деятеля, это не отбирает его из культуры другой группы. это лишь позволяет взглянуть на деятеля ещё и так, поговорить, поспорить, подвергнуть новому осмыслению выработанные позиции.

даже храм гроба господня не принадлежит одной группе, а разделен между шестью. это прекрасный пример несостоятельности границы. храм — пространство человека и бога. идеи бога, диалога, любви — вечны, любая граница — тленный тлен. культура же границ не имеет.

картина — Д. Бурлюк, Любовь и мир, 1914

#записки #выставки #читать #живопись

Были мы тут в Петербурге на отлично сделанной выставке Первый мастер на свете по творчеству Бориса Григорьева в музее Фаберже. Я только собирался с мыслями, чтобы что-то об этом артвпечатлении сказать, а автор канала Давай, критикуй уже всё прекрасно рассказала!

Советую подписываться и читать остроумный искусствоведческий эфир!

#петербург #музеи #выставки