Как я уже писала выше, в галерее «Веллум» проходит выставка, приуроченная к 80-летию фильма «Иван Грозный» Сергея Эйзенштейна. Обязательно посетите лекцию Александра Кащенко об этом фильме, которая состоится в Гостином дворе.
Лекция должна быть интересна, учитывая, что лектор настроен по отношению к режиссеру без излишней восторженности.
#Кино
Лекция должна быть интересна, учитывая, что лектор настроен по отношению к режиссеру без излишней восторженности.
#Кино
Telegram
ЕСМ | АФИША
Приглашаем на мероприятие ЕСМ Москвы!
Лекция Александра Кащенко в рамках параллельной программы выставки куратора Любови Агафоновой «Сергей Эйзенштейн. Контуры замысла», в галерее «Веллум».
Чтобы определить сам жанр и художественную стилистику советского…
Лекция Александра Кащенко в рамках параллельной программы выставки куратора Любови Агафоновой «Сергей Эйзенштейн. Контуры замысла», в галерее «Веллум».
Чтобы определить сам жанр и художественную стилистику советского…
Сегодня в пространстве Веллум совместно с ЕСМ Медиа состоялась интересная лекция искусствоведа Александра Кащенко, посвящённая фильму Сергея Эйзенштейна «Иван Грозный».
Делюсь некоторыми фрагментами, но далеко не все интересные моменты попали на видео. Полную запись лекции ждите на канале ЕСМ и ЕСМ Медиа. Рекомендую также обратить внимание на другие лекции Александра.
Из них вы сможете почерпнуть много интересного о кинематографе и христианском искусстве, в частности, об иконе. Но ценность этих лекций состоит не столько в фактах, сколько в целостном и глубоком взгляде на рассматриваемые явления.
#Кино
Делюсь некоторыми фрагментами, но далеко не все интересные моменты попали на видео. Полную запись лекции ждите на канале ЕСМ и ЕСМ Медиа. Рекомендую также обратить внимание на другие лекции Александра.
Из них вы сможете почерпнуть много интересного о кинематографе и христианском искусстве, в частности, об иконе. Но ценность этих лекций состоит не столько в фактах, сколько в целостном и глубоком взгляде на рассматриваемые явления.
#Кино
В Москве скоро состоится Международный фестиваль документального кино, посвященный военному героизму. В программе — фильм Анастасии Михайловской о Дарье Дугиной.
#Кино
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Международный фестиваль документального кино «RТ.Док: Время наших героев»
«RТ.Док: Время наших героев» III Международный фестиваль документального кино
Международный фестиваль «RT.Док: Время наших героев» объединяет на своих площадках документалистов, военкоров, артистов, поэтов, музыкантов, лидеров общественного мнения. Программа фестиваля связана общей идеей: «Это время героев. Это наше время».
В контексте подобных кинофильмов следует говорить об искажении исторической памяти. Возникает вопрос: зачем на наших экранах появляются картины, формирующие ложное представление об истории, культуре и искусстве? Зачем, используя средства искусства (если это вообще можно так назвать), культивируется культурно-историческая безграмотность? Дети запомнят не факты, а искаженные образы и скандальные сцены, которые, вероятно, отложатся в памяти лучше, чем уроки истории или литературы.
В отличие от этого, качественная историческая кинематография и литература, даже в художественной форме, должны предлагать целостный и научный взгляд на вещи. Например, роман Мережковского о Юлиане Отступнике может раскрыть личность императора ярче и глубже, чем научная монография, но важно, что он основывается на тех же монографиях — это синтетическая форма передачи исторического знания, а не легкомысленное развлечение, чего нельзя сказать в отношении современных «шедевров» постмодерна.
#Кино #Искусство #История
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Трёхмерность инородного в кинематографе
Интересный фильм. Насколько я помню, в 2006 году он очень меня напугал. Затем я много лет пыталась найти его и буквально пару лет назад нашла, но так и не пересмотрела и вряд ли буду пересматривать. В нем есть интересный прием, который я наблюдала у Лавкрафта: когда Лавкрафт описывает остров, на котором находится Ктулху, он наделяет его свойством, из-за которого пространство как бы ломается, и в него вторгаются иные законы и правила, чуждые человеческой природе. Иными словами — дополнительное измерение.
Периодически мне приходилось встречать этот прием в кино и анимации. Когда у режиссера возникает задача представить объект из потустороннего мира, будь то нечто инфернальное или божественное, он передает нуменозный страх с помощью анимационной трёхмерности. И хотя это не вызывает ужас как таковой, оно все же порождает в душе ощущение чего-то инородного.
#Кино
Интересный фильм. Насколько я помню, в 2006 году он очень меня напугал. Затем я много лет пыталась найти его и буквально пару лет назад нашла, но так и не пересмотрела и вряд ли буду пересматривать. В нем есть интересный прием, который я наблюдала у Лавкрафта: когда Лавкрафт описывает остров, на котором находится Ктулху, он наделяет его свойством, из-за которого пространство как бы ломается, и в него вторгаются иные законы и правила, чуждые человеческой природе. Иными словами — дополнительное измерение.
Периодически мне приходилось встречать этот прием в кино и анимации. Когда у режиссера возникает задача представить объект из потустороннего мира, будь то нечто инфернальное или божественное, он передает нуменозный страх с помощью анимационной трёхмерности. И хотя это не вызывает ужас как таковой, оно все же порождает в душе ощущение чего-то инородного.
#Кино
Telegram
Суперкультура
Бессмертные: война миров, 2004
Фантастический фильм 2004 года режиссёра Энки Билала.
Мрачный футуристический город будущего населяют генетически модифицированные люди с пересаженными органами. Чудеса нанохирургии людям стали доступны благодаря корпорации…
Фантастический фильм 2004 года режиссёра Энки Билала.
Мрачный футуристический город будущего населяют генетически модифицированные люди с пересаженными органами. Чудеса нанохирургии людям стали доступны благодаря корпорации…
Почему на «Оскаре» не вспомнили про Линча?
Волей-неволей, но работая с информацией я узнаю последние новости о Голливуде и вручении премии «Оскар». Почему «Анора» вызвала такой дикий резонанс и некоторые мои товарищи-консерваторы ей рукоплещут — для меня загадка, как и общая ажитация вокруг фигуры актера Юры Борисова.
Однако, что интересно, на вручении премии никто толком не вспомнил о Дэвиде Линче.
Это вполне объяснимо, ведь Линч всегда был радикально настроен против Голливуда, подвергая его деконструкции, по структуре схожей с тем, как постмодернистская философия опровергает «позитивные» основания эпохи Модерна.
Поскольку голливудское кино по своей сути буржуазное и либеральное, Линч поступал правильно, проявляя скептицизм к нему. Большая часть его работ так или иначе содержит прямую критику Голливуда. В фильмах «Внутренняя империя» и «Малхолланд Драйв» мы наблюдаем радикальную критику этой системы. Попадая в Голливуд, актрисы теряют себя, появляются загадочные двойники, перверсии и инфернальные инвазии.
Линч изобличает пластмассовые формы американской мечты, предлагая в качестве идеала более консервативную, провинциальную, одноэтажную Америку, к которой, судя по третьему сезону «Твин-Пикс» возврата больше нет.
Поэтому не удивительно, что на вручении «Оскара» Голливуд не упомянул Линча, хотя ранее он был удостоен почетной статуэтки «Оскар» за вклад в кинематограф. Кроме того, Дэвид Линч является обладателем награды Каннского кинофестиваля как «лучший режиссер», но это не помешало после его смерти задвинуть его на полку.
#Кино #Культура
Волей-неволей, но работая с информацией я узнаю последние новости о Голливуде и вручении премии «Оскар». Почему «Анора» вызвала такой дикий резонанс и некоторые мои товарищи-консерваторы ей рукоплещут — для меня загадка, как и общая ажитация вокруг фигуры актера Юры Борисова.
Однако, что интересно, на вручении премии никто толком не вспомнил о Дэвиде Линче.
Это вполне объяснимо, ведь Линч всегда был радикально настроен против Голливуда, подвергая его деконструкции, по структуре схожей с тем, как постмодернистская философия опровергает «позитивные» основания эпохи Модерна.
Поскольку голливудское кино по своей сути буржуазное и либеральное, Линч поступал правильно, проявляя скептицизм к нему. Большая часть его работ так или иначе содержит прямую критику Голливуда. В фильмах «Внутренняя империя» и «Малхолланд Драйв» мы наблюдаем радикальную критику этой системы. Попадая в Голливуд, актрисы теряют себя, появляются загадочные двойники, перверсии и инфернальные инвазии.
Линч изобличает пластмассовые формы американской мечты, предлагая в качестве идеала более консервативную, провинциальную, одноэтажную Америку, к которой, судя по третьему сезону «Твин-Пикс» возврата больше нет.
Поэтому не удивительно, что на вручении «Оскара» Голливуд не упомянул Линча, хотя ранее он был удостоен почетной статуэтки «Оскар» за вклад в кинематограф. Кроме того, Дэвид Линч является обладателем награды Каннского кинофестиваля как «лучший режиссер», но это не помешало после его смерти задвинуть его на полку.
#Кино #Культура
Электричество и утрата идентичности: провинция в третьем сезоне «Твин Пикс»
В третьем сезоне «Твин Пикс» заметен ярчайший мотив электричества: Купер путешествует через розетку, в белом Вигваме повсюду находятся электрические приборы 19-го – начала 20-го века, а образ опоры электропередач играет значительную роль. Если исходить из предположения, что в третьем сезоне Линч хотел показать, как зло восторжествовало на поле американского провинциального рая, изменив саму структуру городка и сделав его безрадостным и убогим, тем самым сблизив его чуть ли не с атмосферой «Breaking Bad», то становится очевидно, что этот упадок плотневшим образом связан с техникой, через которую в мир вторгаются различные недобрые сущности.
Это поднимает более глобальные вопросы: почему провинции пустеют? Почему молодые люди предпочитают столичную жизнь провинциальному «прозябанию»?
Я считаю, что жизнь в провинции гораздо чище, экзистенциально «экологичнее» и светлее благодаря своей наивности и простоте. Однако единственное, что вредит провинции и делает пребывание в ней практически невозможным, — это индустриализация, технологический прогресс, тяжёлая промышленность, культурное и человеческое запустение, с которым связано массовое покидание этих территорий наиболее талантливыми и пассионарными людьми.
И это замкнутый круг, потому что именно поэтому жизнь в столице кажется предпочтительнее: там формально чище и красивее, нет тяжёлой промышленности, меньше физически тяжёлого труда (хотя мигранты из Средней Азии могли бы с этим поспорить, посмотрите современный русский фильм «Айка»). Для большинства успешных обитателей Москвы-Сити эта изнанка остаётся за кадром. Но стоит задать вопрос — откуда берётся эта красота? И становится ясно, что все провинции коллективно обслуживают Москву, позволяя московским хипстерам наслаждаться своим лавандовым рафом. Меня волнует эта ситуация не только в контексте войны; это вечная проблема, и война лишь обостряет напряжение.
В этом смысле серьезным катализатором является то, что мы называем техническим прогрессом и информационным обществом. Они отчасти связывают провинции с жизнью центра, но заставляют чувствовать себя ущербной окраиной, хотя это может быть не совсем так. Дело в том, что в провинции произошли фундаментальные изменения. Возможно, кто-то скажет, что у Линча это возрастное, но мне кажется, что он объективно описывает общие процессы. Проникновение электричества во все сферы жизни безусловно накладывает на них свой негативный отпечаток, потому что (не устану повторять) — техника не нейтральна. Я даже не могу поехать в деревню, куда связь ещё не проникла. Таких мест остаётся всё меньше, и вскоре их может не остаться вовсе.
#Кино #Техника #Города
В третьем сезоне «Твин Пикс» заметен ярчайший мотив электричества: Купер путешествует через розетку, в белом Вигваме повсюду находятся электрические приборы 19-го – начала 20-го века, а образ опоры электропередач играет значительную роль. Если исходить из предположения, что в третьем сезоне Линч хотел показать, как зло восторжествовало на поле американского провинциального рая, изменив саму структуру городка и сделав его безрадостным и убогим, тем самым сблизив его чуть ли не с атмосферой «Breaking Bad», то становится очевидно, что этот упадок плотневшим образом связан с техникой, через которую в мир вторгаются различные недобрые сущности.
Это поднимает более глобальные вопросы: почему провинции пустеют? Почему молодые люди предпочитают столичную жизнь провинциальному «прозябанию»?
Я считаю, что жизнь в провинции гораздо чище, экзистенциально «экологичнее» и светлее благодаря своей наивности и простоте. Однако единственное, что вредит провинции и делает пребывание в ней практически невозможным, — это индустриализация, технологический прогресс, тяжёлая промышленность, культурное и человеческое запустение, с которым связано массовое покидание этих территорий наиболее талантливыми и пассионарными людьми.
И это замкнутый круг, потому что именно поэтому жизнь в столице кажется предпочтительнее: там формально чище и красивее, нет тяжёлой промышленности, меньше физически тяжёлого труда (хотя мигранты из Средней Азии могли бы с этим поспорить, посмотрите современный русский фильм «Айка»). Для большинства успешных обитателей Москвы-Сити эта изнанка остаётся за кадром. Но стоит задать вопрос — откуда берётся эта красота? И становится ясно, что все провинции коллективно обслуживают Москву, позволяя московским хипстерам наслаждаться своим лавандовым рафом. Меня волнует эта ситуация не только в контексте войны; это вечная проблема, и война лишь обостряет напряжение.
В этом смысле серьезным катализатором является то, что мы называем техническим прогрессом и информационным обществом. Они отчасти связывают провинции с жизнью центра, но заставляют чувствовать себя ущербной окраиной, хотя это может быть не совсем так. Дело в том, что в провинции произошли фундаментальные изменения. Возможно, кто-то скажет, что у Линча это возрастное, но мне кажется, что он объективно описывает общие процессы. Проникновение электричества во все сферы жизни безусловно накладывает на них свой негативный отпечаток, потому что (не устану повторять) — техника не нейтральна. Я даже не могу поехать в деревню, куда связь ещё не проникла. Таких мест остаётся всё меньше, и вскоре их может не остаться вовсе.
#Кино #Техника #Города
Преодоление мегаполиса на примере фильма «Встреть меня в Сент-Луисе»
Есть относительно неплохой, но легкий и наивный голливудский фильм 40-х годов с очаровательной Джуди Гарленд в главной роли. Называется он «Встреть меня в Сент-Луисе».
Фильм поднимает важную тему соотношения провинции и мегаполиса и делает это в чисто американском консервативном ключе. Проблема заключается в том, что люди, покидая свои консервативные провинции и приезжая в Нью-Йорк или Лос-Анджелес, подвергаются своеобразному развращению и либерализации: вместо дома, пусть и буржуазного, они получают квартиру; вместо патриархального уклада с большой семьей — маленькие семьи, а затем и вовсе нуклеарные. То есть, мы наблюдаем обычную городскую жизнь. Однако провинция в отношении традиций оказывается намного выгоднее. Возможно, большие города и должны существовать, но это вовсе не значит, что провинция должна пустеть.
В фильме изображается преодоление столицы на примере определенной семьи. В конечном итоге режиссер создает идиллию: образ процветающей, культурной провинции с множеством молодых людей, где каждый женится или выходит за муж.
Тем не менее, я бы не стала слишком обольщаться. Интересно, что вся эта критика столицы и позитивный взгляд на провинцию исходят именно от столицы. Компания Metro-Goldwyn-Mayer — это столичный проект. То есть, чтобы понять через кино, что провинция может быть хороша, необходимо учитывать контекст столичной киноиндустрии.
Либо это государственный заказ, направленный на поощрение провинции, либо эффект изгнанного из рая: величие рая можно осознать только покинув его.
#Кино #Города
Есть относительно неплохой, но легкий и наивный голливудский фильм 40-х годов с очаровательной Джуди Гарленд в главной роли. Называется он «Встреть меня в Сент-Луисе».
Фильм поднимает важную тему соотношения провинции и мегаполиса и делает это в чисто американском консервативном ключе. Проблема заключается в том, что люди, покидая свои консервативные провинции и приезжая в Нью-Йорк или Лос-Анджелес, подвергаются своеобразному развращению и либерализации: вместо дома, пусть и буржуазного, они получают квартиру; вместо патриархального уклада с большой семьей — маленькие семьи, а затем и вовсе нуклеарные. То есть, мы наблюдаем обычную городскую жизнь. Однако провинция в отношении традиций оказывается намного выгоднее. Возможно, большие города и должны существовать, но это вовсе не значит, что провинция должна пустеть.
В фильме изображается преодоление столицы на примере определенной семьи. В конечном итоге режиссер создает идиллию: образ процветающей, культурной провинции с множеством молодых людей, где каждый женится или выходит за муж.
Тем не менее, я бы не стала слишком обольщаться. Интересно, что вся эта критика столицы и позитивный взгляд на провинцию исходят именно от столицы. Компания Metro-Goldwyn-Mayer — это столичный проект. То есть, чтобы понять через кино, что провинция может быть хороша, необходимо учитывать контекст столичной киноиндустрии.
Либо это государственный заказ, направленный на поощрение провинции, либо эффект изгнанного из рая: величие рая можно осознать только покинув его.
#Кино #Города
«Три дня» размышлений о фильме Шарунаса Бартаса
В последние дни мне часто вспоминаются кадры из фильма литовского кинорежиссера, некогда окончившего ВГИК, Шарунаса Бартаса «Три дня». Другие фильмы этого режиссера я не видела: его кино требует определенного настроения. Не хочется сравнивать его с «Внутренней раной» Филиппа Гарреля, который мне совершенно не по душе, как и сам Гаррель с его сыновьями. Но в этом фильме господствует тишина и атмосфера одиночества. В нем нет полноценного диалога, только отдельные фразы, едва различимые и тихие.
Если кратко, что мне нравится в этом фильме? Фабула такова, что молодой человек из деревни, где живет его отец, отправляется на три дня в портовый город. Он проводит время с девушкой, но вскоре понимает, что там нет ничего, что могло бы заполнить пропасть между ним и ничто. В итоге он возвращается домой один, уже пережив этот нигилистический опыт отрицания. Герою хватило всего трех дней.
Фильм заканчивается тем, что на фоне его деревенского дома, откуда он изначально уехал в город, сменяются бледные и печальные сезоны, а затем экран гаснет и наступает полная тишина. Земля в фильме показана как место изгнания: если я правильно понимаю посыл режиссера, то посредством фильма он утверждает, что рая на земле быть не может по определению. Однако, по выражению великого поэта, может быть покой и воля.
#Кино #Города
В последние дни мне часто вспоминаются кадры из фильма литовского кинорежиссера, некогда окончившего ВГИК, Шарунаса Бартаса «Три дня». Другие фильмы этого режиссера я не видела: его кино требует определенного настроения. Не хочется сравнивать его с «Внутренней раной» Филиппа Гарреля, который мне совершенно не по душе, как и сам Гаррель с его сыновьями. Но в этом фильме господствует тишина и атмосфера одиночества. В нем нет полноценного диалога, только отдельные фразы, едва различимые и тихие.
Если кратко, что мне нравится в этом фильме? Фабула такова, что молодой человек из деревни, где живет его отец, отправляется на три дня в портовый город. Он проводит время с девушкой, но вскоре понимает, что там нет ничего, что могло бы заполнить пропасть между ним и ничто. В итоге он возвращается домой один, уже пережив этот нигилистический опыт отрицания. Герою хватило всего трех дней.
Фильм заканчивается тем, что на фоне его деревенского дома, откуда он изначально уехал в город, сменяются бледные и печальные сезоны, а затем экран гаснет и наступает полная тишина. Земля в фильме показана как место изгнания: если я правильно понимаю посыл режиссера, то посредством фильма он утверждает, что рая на земле быть не может по определению. Однако, по выражению великого поэта, может быть покой и воля.
#Кино #Города
40 главных фильмов Ирана
Потрясающая подборка! Иранский кинематограф, на мой взгляд, отличается скромностью, серьёзностью и глубиной, часто отражая как традиционные ценности, так и их кризис, минуя привычные развлекательные приемы, присущие современному кинематографу. Здесь собраны лучшие образцы иранского кино. Среди режиссеров отдельно стоит отметить Аббаса Киаростами и Асгара Фархади.
Если можно говорить о традиционном кино, то стоит говорить об иранском кино.
#Кино #Традиция
Потрясающая подборка! Иранский кинематограф, на мой взгляд, отличается скромностью, серьёзностью и глубиной, часто отражая как традиционные ценности, так и их кризис, минуя привычные развлекательные приемы, присущие современному кинематографу. Здесь собраны лучшие образцы иранского кино. Среди режиссеров отдельно стоит отметить Аббаса Киаростами и Асгара Фархади.
Если можно говорить о традиционном кино, то стоит говорить об иранском кино.
#Кино #Традиция
cinetexts.ru
40 ГЛАВНЫХ ФИЛЬМОВ ИРАНА
Подборка наиболее значительных фильмов в истории иранского кинематографа
Нечисть и проблема Модерна
Наконец и я добралась до нового «Носферату». Суть картины можно свести к следующей идее: нечисть стремится в прогрессивный город, где суеверия утратили свою силу. Дьявол чувствует себя наиболее защищенным в эпоху модерна.
#Кино
Наконец и я добралась до нового «Носферату». Суть картины можно свести к следующей идее: нечисть стремится в прогрессивный город, где суеверия утратили свою силу. Дьявол чувствует себя наиболее защищенным в эпоху модерна.
#Кино
Титаник и совершенство техники
Интересно рассмотреть «Титаник» как символ «совершенства техники», особенно в контексте черно-белого нацистского пропагандистского фильма 1943 года и в особенности, если взглянуть на него с определенной дистанции, которую нам обеспечивает 4ПТ.
Фабула такова: Джозеф Брюс Исмей, директор-распорядитель компании «Уайт Стар Лайн», пренебрегая безопасностью пассажиров и экипажа, принимает решение развить максимальную скорость, чтобы завоевать «Голубую ленту Атлантики» и улучшить финансовое положение компании. В конце концов это предприятие оканчивается крушением корабля, которое и стало возможно благодаря выбранной скорости.
Примечательно, что скорость движения судна обеспечивают люди, занимающие более низкое положение в социальной иерархии по сравнению с пассажирами первого класса, чьи интересы они обслуживают своим титаническим трудом. Это напоминает рабочую политику Генри Форда, который, стремясь к максимальной производительности, внедрял методы оптимизации труда, зачастую изнурительные для рабочих. В этом контексте уместно вспомнить и о случаях жестокой эксплуатации труда в других странах, например, в Восточной Азии. Показателен пример семи сотрудников городского управления образования Фунабаси (Япония), наказанных за то, что уходили с работы на две минуты раньше в период с мая 2019 года по январь 2021-го. Все эти примеры иллюстрируют характерную для Модерна черту — тенденцию к постоянному ускорению и вместе с тем — максимальной эффективности.
Стремление к бесконечному ускорению жизненных процессов характерно для современности, и сверхчеловеческая скорость воспринимается как один из признаков «совершенства техники». Однако проблема заключается в том, что судьба людей на «Титанике» целиком зависит от надежности этой техники, то есть от того самого совершенства. Насколько совершенной она окажется на самом деле? «Титаник» действительно представляется как вершина технического прогресса своего времени, превосходящая другие лайнеры. Именно это «совершенство» и становится причиной катастрофы, опровергая зыбкую веру в непогрешимость техники и восторженное отношение к скорости как таковой.
Можно сказать, что «Титаник» — это лицо Модерна, и именно поэтому в контексте нацистской Германии он воспринимается нами более чем органично.
#Техника #Кино
Интересно рассмотреть «Титаник» как символ «совершенства техники», особенно в контексте черно-белого нацистского пропагандистского фильма 1943 года и в особенности, если взглянуть на него с определенной дистанции, которую нам обеспечивает 4ПТ.
Фабула такова: Джозеф Брюс Исмей, директор-распорядитель компании «Уайт Стар Лайн», пренебрегая безопасностью пассажиров и экипажа, принимает решение развить максимальную скорость, чтобы завоевать «Голубую ленту Атлантики» и улучшить финансовое положение компании. В конце концов это предприятие оканчивается крушением корабля, которое и стало возможно благодаря выбранной скорости.
Примечательно, что скорость движения судна обеспечивают люди, занимающие более низкое положение в социальной иерархии по сравнению с пассажирами первого класса, чьи интересы они обслуживают своим титаническим трудом. Это напоминает рабочую политику Генри Форда, который, стремясь к максимальной производительности, внедрял методы оптимизации труда, зачастую изнурительные для рабочих. В этом контексте уместно вспомнить и о случаях жестокой эксплуатации труда в других странах, например, в Восточной Азии. Показателен пример семи сотрудников городского управления образования Фунабаси (Япония), наказанных за то, что уходили с работы на две минуты раньше в период с мая 2019 года по январь 2021-го. Все эти примеры иллюстрируют характерную для Модерна черту — тенденцию к постоянному ускорению и вместе с тем — максимальной эффективности.
Стремление к бесконечному ускорению жизненных процессов характерно для современности, и сверхчеловеческая скорость воспринимается как один из признаков «совершенства техники». Однако проблема заключается в том, что судьба людей на «Титанике» целиком зависит от надежности этой техники, то есть от того самого совершенства. Насколько совершенной она окажется на самом деле? «Титаник» действительно представляется как вершина технического прогресса своего времени, превосходящая другие лайнеры. Именно это «совершенство» и становится причиной катастрофы, опровергая зыбкую веру в непогрешимость техники и восторженное отношение к скорости как таковой.
Можно сказать, что «Титаник» — это лицо Модерна, и именно поэтому в контексте нацистской Германии он воспринимается нами более чем органично.
#Техника #Кино
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Сегодня исполнилось 100 лет со дня рождения Иннокентия Смоктуновского.
Мало кто осведомлен о том, что этот выдающийся артист прошел через войну: он сражался, был ранен, попал в плен, сбежал и продолжил борьбу в партизанском отряде...
Для меня он прежде всего является великолепным театральным актером и потрясающим чтецом стихов.
Я замечаю, что немногие умеют читать стихи так, как это делал Смоктуновский. Он один из немногих, и в наше время актера такого уровня просто невозможно найти.
#Театр #Поэзия #Кино
Мало кто осведомлен о том, что этот выдающийся артист прошел через войну: он сражался, был ранен, попал в плен, сбежал и продолжил борьбу в партизанском отряде...
Для меня он прежде всего является великолепным театральным актером и потрясающим чтецом стихов.
Я замечаю, что немногие умеют читать стихи так, как это делал Смоктуновский. Он один из немногих, и в наше время актера такого уровня просто невозможно найти.
#Театр #Поэзия #Кино
Как провести эти выходные? Подборка медиа-материалов об Эрнсте Юнгере:
1. Эрнст Юнгер «Я себе не противоречу». Интервью 1977 года.
2. Время Богов. Фильм про Арно Брекера, в котором есть фрагменты интервью с Юнгером.
3. Традиционализм и традиционалисты: влияние на науку и картину мира. Эрнст Юнгер. Лекция Андрея Кузьмина.
4. Эрнст Юнгер в контексте консерватизма. Лекция Андрея Кузьмина.
5. Дорога в лес Эрнста Юнгера. Лекция Андрея Кузьмина.
6. Эрнст Юнгер. Смена гештальта. Лекция Андрея Кузьмина.
7. Презентация книги Эрнста Юнгера «Мир». Андрей Кузьмин.
8. «Уход в Лес» Эрнста Юнгера. О возможности свободы в эпоху постгуманизма. Лекция Александра Михайловского.
9. «Уход в Лес» и политфилософия Эрнста Юнгера: лекция А. Михайловского. Лекция Александра Михайловского.
10. Дискуссия «Юнгер возвращается?».
#Философия #Лекция #Кино
1. Эрнст Юнгер «Я себе не противоречу». Интервью 1977 года.
2. Время Богов. Фильм про Арно Брекера, в котором есть фрагменты интервью с Юнгером.
3. Традиционализм и традиционалисты: влияние на науку и картину мира. Эрнст Юнгер. Лекция Андрея Кузьмина.
4. Эрнст Юнгер в контексте консерватизма. Лекция Андрея Кузьмина.
5. Дорога в лес Эрнста Юнгера. Лекция Андрея Кузьмина.
6. Эрнст Юнгер. Смена гештальта. Лекция Андрея Кузьмина.
7. Презентация книги Эрнста Юнгера «Мир». Андрей Кузьмин.
8. «Уход в Лес» Эрнста Юнгера. О возможности свободы в эпоху постгуманизма. Лекция Александра Михайловского.
9. «Уход в Лес» и политфилософия Эрнста Юнгера: лекция А. Михайловского. Лекция Александра Михайловского.
10. Дискуссия «Юнгер возвращается?».
#Философия #Лекция #Кино
YouTube
Ернст Юнгер «Я собі не суперечу» Інтерв'ю 1977 (субтитри)
Переклад: Олег Губєцков
Субтитри: Шленьов Илля
Ich widespreche mir nicht Ernst Jünger kompletter Dokumentarfilm
Субтитри: Шленьов Илля
Ich widespreche mir nicht Ernst Jünger kompletter Dokumentarfilm