La Voûte de LeFevre
Время чтения: 99 секунд
Проект La Voûte de LeFevre – это проект-исследование, нацеленный на переосмыслении исторической сводчатой конструкции через алгоритмическое проектирование и цифровое производство. Команда под руководством Brandon Clifford (Matter Design) и Wes Mcgee экспериментировала с историческими конструкциями и забытыми, отчасти, методами работы, чтобы через понимание истории внедрить инновации и преобразовать будущее.
La Voûte de LeFevre – это прототип конструкции, рассчитанной только на сжатие. Структура смоделирована с помощью алгоритма, который разделяет цельный объем на отдельные элементы и контролирует различные параметры: размер, вес, объем, процент перфорации элементов, поведение относительно друг друга. Оптимизируя геометрию за счет регулировки количества элементов и степени перфорации, архитекторы вычисляли и контролировали вес всей конструкции. Динамическая модель конструкции позволила быстро пересчитывать всю геометрию при внесении изменений в любой элемент или параметр.
Процесс производства прототипа проходил в сжатые сроки, соблюсти которые позволил синтез алгоритмического проектирования и цифрового производства. Оптимизированная геометрия была разделена на составные элементы, выполненные из нескольких листов склеенной фанеры, изготовленных с помощью фрезерной резки (можно было и CLT взять, вышло бы дороже, но быстрее). Далее каждый элемент был обработан на 3D фрезе для получения его итоговой формы и добавления перфорации. После все элементы последовательно собрали. Отходы, которые получились при производстве, были использованы повторно.
Авторы считают, что благодаря геометрии и соотношению веса и объема проект в перспективе простоит вечно.
La Voûte de LeFevre – это проект переосмысления, а не имитирования истории.
#SAlab_read #MATTERDESIGN #La Voûte de LeFevre #аддитивныетехнологии #цифровоепроизводство
http://www.matterdesignstudio.com/#/la-voute-de-lefevre/
Время чтения: 99 секунд
Проект La Voûte de LeFevre – это проект-исследование, нацеленный на переосмыслении исторической сводчатой конструкции через алгоритмическое проектирование и цифровое производство. Команда под руководством Brandon Clifford (Matter Design) и Wes Mcgee экспериментировала с историческими конструкциями и забытыми, отчасти, методами работы, чтобы через понимание истории внедрить инновации и преобразовать будущее.
La Voûte de LeFevre – это прототип конструкции, рассчитанной только на сжатие. Структура смоделирована с помощью алгоритма, который разделяет цельный объем на отдельные элементы и контролирует различные параметры: размер, вес, объем, процент перфорации элементов, поведение относительно друг друга. Оптимизируя геометрию за счет регулировки количества элементов и степени перфорации, архитекторы вычисляли и контролировали вес всей конструкции. Динамическая модель конструкции позволила быстро пересчитывать всю геометрию при внесении изменений в любой элемент или параметр.
Процесс производства прототипа проходил в сжатые сроки, соблюсти которые позволил синтез алгоритмического проектирования и цифрового производства. Оптимизированная геометрия была разделена на составные элементы, выполненные из нескольких листов склеенной фанеры, изготовленных с помощью фрезерной резки (можно было и CLT взять, вышло бы дороже, но быстрее). Далее каждый элемент был обработан на 3D фрезе для получения его итоговой формы и добавления перфорации. После все элементы последовательно собрали. Отходы, которые получились при производстве, были использованы повторно.
Авторы считают, что благодаря геометрии и соотношению веса и объема проект в перспективе простоит вечно.
La Voûte de LeFevre – это проект переосмысления, а не имитирования истории.
#SAlab_read #MATTERDESIGN #La Voûte de LeFevre #аддитивныетехнологии #цифровоепроизводство
http://www.matterdesignstudio.com/#/la-voute-de-lefevre/
Matter Design
Matter Design is an interdisciplinary design lab directed by Brandon Clifford, with partners Johanna Lobdell and Wes McGee
METROPOL PARASOL
Время чтения: 288 секунд
Вы наверняка видели или даже посещали павильон METROPOL PARASOL на Plaza de la Encarnacion в Севилье, но мы постараемся показать проект по-новому.
История проекта началась в 1990 году, когда администрация Севильи решила построить на площади подземный паркинг и рынок. Во время строительства были найдены руины Римских и Андалузских времен, процесс пришлось остановить. Позже, в 2004 году был объявлен международный конкурс на разработку нового проекта.
Победил проект бюро J. MAYER. В 2011 году на площади появилась «вафельная» структура, которая вмещает археологический музей, фермерский рынок, бары, рестораны, смотровую площадку и работает как навес, создавая тень в течение всего дня.
Разработкой одной из крупнейших в мире конструкций из дерева занимались специалисты компании ARUP. Возведение такого амбициозного объекта стало возможным только благодаря тесному сотрудничеству архитекторов с инженерами и разработкой технических требований для ее выполнения.
Первоначальный проект был изменен и доработан в виду невозможности реализации конструкции. Металл заменили на дерево, несущую конструкцию пересчитали. Структурные расчеты показали, что нужно построить гибридную конструкцию из древесины и стали. В результате получилась структура, состоящая из шести больших зонтиков, опирающихся на железобетонные сваи.
Сваи, поддерживающие деревянные конструкции, расположены в строго определенных местах. Они стали опорой для «зонтиков» и обеспечили достаточную мощность для установки лифтов и эскалаторов. Шесть зонтов в форме грибов, 46 м в длину, 23 в ширину и 8,5 в высоту каждый, формируют конструкцию павильона в виде ортогональной сетки 1,5 х 1,5 м.
Для 3D-проектирования конструкции была разработана специальная программа, которая для правильной оптимизации конструкции определила толщину деревянных элементов в каждом из соединений. В качестве основного материала использован особый вид клееной древесины – Kerto (тот же LVL), который состоит из склеенных вместе 3 мм листов шпона, что придает конструкции большую прочность в сравнении с цельной древесиной. Для защиты от осадков все элементы покрыты специальным составом на основе полиуретана. В местах стыка деревянных элементов установлено 3 000 соединительных элементов, специально изготовленных в Германии и способных выдержать испанскую жару.
Площадь застройки составила 5 000 м.кв., полезная площадь - 12 670 м.кв.
В 2012 году проект стал лучшим и получил награду «best of the best» за высокое качество проектирования и выдающееся новаторство в форме и функции объекта и стал на карте настоящей точкой #mustvisit не только для архитекторов.
После этого проекта «вафельные» конструкции стали популярным приемом в архитектуре и предметном дизайне (например, полка Русалочка от BIG). Они обладают большой прочностью при сравнительно небольшом весе, простым принципом сборки и производства.
METROPOL PARASOL по-новому раскрыл потенциал Plaza de la Encarnacion и стал новым городским центром. Многофункциональность METROPOL PARASOL олицетворяет собой динамичное развитие культуры и коммерции в самом сердце Севильи.
Стоимость строительства:
90 000 000 €
https://www.youtube.com/watch?v=6dr8VN21jD8
http://www.jmayerh.de/
#SAlab_read #mustvisit #JMAYERH #ARUP #MetropolParasol #Seville #алгоритмическоепроектирование #цифровоепроизводство
Время чтения: 288 секунд
Вы наверняка видели или даже посещали павильон METROPOL PARASOL на Plaza de la Encarnacion в Севилье, но мы постараемся показать проект по-новому.
История проекта началась в 1990 году, когда администрация Севильи решила построить на площади подземный паркинг и рынок. Во время строительства были найдены руины Римских и Андалузских времен, процесс пришлось остановить. Позже, в 2004 году был объявлен международный конкурс на разработку нового проекта.
Победил проект бюро J. MAYER. В 2011 году на площади появилась «вафельная» структура, которая вмещает археологический музей, фермерский рынок, бары, рестораны, смотровую площадку и работает как навес, создавая тень в течение всего дня.
Разработкой одной из крупнейших в мире конструкций из дерева занимались специалисты компании ARUP. Возведение такого амбициозного объекта стало возможным только благодаря тесному сотрудничеству архитекторов с инженерами и разработкой технических требований для ее выполнения.
Первоначальный проект был изменен и доработан в виду невозможности реализации конструкции. Металл заменили на дерево, несущую конструкцию пересчитали. Структурные расчеты показали, что нужно построить гибридную конструкцию из древесины и стали. В результате получилась структура, состоящая из шести больших зонтиков, опирающихся на железобетонные сваи.
Сваи, поддерживающие деревянные конструкции, расположены в строго определенных местах. Они стали опорой для «зонтиков» и обеспечили достаточную мощность для установки лифтов и эскалаторов. Шесть зонтов в форме грибов, 46 м в длину, 23 в ширину и 8,5 в высоту каждый, формируют конструкцию павильона в виде ортогональной сетки 1,5 х 1,5 м.
Для 3D-проектирования конструкции была разработана специальная программа, которая для правильной оптимизации конструкции определила толщину деревянных элементов в каждом из соединений. В качестве основного материала использован особый вид клееной древесины – Kerto (тот же LVL), который состоит из склеенных вместе 3 мм листов шпона, что придает конструкции большую прочность в сравнении с цельной древесиной. Для защиты от осадков все элементы покрыты специальным составом на основе полиуретана. В местах стыка деревянных элементов установлено 3 000 соединительных элементов, специально изготовленных в Германии и способных выдержать испанскую жару.
Площадь застройки составила 5 000 м.кв., полезная площадь - 12 670 м.кв.
В 2012 году проект стал лучшим и получил награду «best of the best» за высокое качество проектирования и выдающееся новаторство в форме и функции объекта и стал на карте настоящей точкой #mustvisit не только для архитекторов.
После этого проекта «вафельные» конструкции стали популярным приемом в архитектуре и предметном дизайне (например, полка Русалочка от BIG). Они обладают большой прочностью при сравнительно небольшом весе, простым принципом сборки и производства.
METROPOL PARASOL по-новому раскрыл потенциал Plaza de la Encarnacion и стал новым городским центром. Многофункциональность METROPOL PARASOL олицетворяет собой динамичное развитие культуры и коммерции в самом сердце Севильи.
Стоимость строительства:
90 000 000 €
https://www.youtube.com/watch?v=6dr8VN21jD8
http://www.jmayerh.de/
#SAlab_read #mustvisit #JMAYERH #ARUP #MetropolParasol #Seville #алгоритмическоепроектирование #цифровоепроизводство
YouTube
Metropol Parasol, em Sevilha, Espanha
A arquitetura do espetáculo de J. Mayer H. Architects, em Sevilha, na Espanha, já está em funcionamento! Veja no vídeo, produzido pelo artista brasileiro Ped...
Десерт для архитектора
Время чтения: 95 секунд
Шеф-кондитер Динара Касько создает необычные десерты. Однин из примеров её работы - торты, которые стали результатом сотрудничества с художником Хосе Маргулисом.
Хосе Маргулис, медиа-художник из Майами, создает из разноцветных пластиковых листов скульптуры с необычным геометрическим узором, который меняется в зависимости от угла обзора. В результате коллаборации с Динарой многослойные трехмерные работы Хосе превратились в настоящие торты.
Во время работы над ними для обрезки листов красного и белого шоколада использовались промышленное оборудование. Каждый элемент затем был установлен на квадратном ягодном основании.
«Я стремилась превратить его творения, сделанные из пластика, алюминия и акрила, в нечто съедобное, используя обычные методы и ингредиенты. Но вместе с тем я хотела передать и его авторский посыл. Я намеренно превратила объект искусства в нечто съедобное, что позже погибнет навсегда, чтобы подчеркнуть эфемерность искусства и его мимолетность в нашей жизни» - говорит кондитер.
Динара Касько родилась на Украине и начинала свою карьеру как архитектор и 3D -визуализатор. Архитектурное видение заметно во всех десертах, которые получаются благодаря использованию специальных силиконовых форм.
Опираясь на имеющийся опыт в области архитектуры, кондитер создаёт авторские формы для выпечки с помощью различного программного обеспечения. Объединив этот метод с точной 3D-печатью, она достигает чистых линий и гладких поверхностей.
На создание новых объектов кондитера вдохновляет современная архитектура, искусство, природа и весь окружающий мир. Девочкам на заметку: рецепты и формы можно подглядеть на сайте автора.
Всем сладкой недели!
https://www.youtube.com/watch?time_continue=59&v=vR8uj5J75ac
http://www.dinarakasko.com/category/pastry/
#SAlab_read #DinaraKasko #GeometricDesserts #SoGood #foodporn #3D #аддитивныетехнологии #цифровоепроизводство
Время чтения: 95 секунд
Шеф-кондитер Динара Касько создает необычные десерты. Однин из примеров её работы - торты, которые стали результатом сотрудничества с художником Хосе Маргулисом.
Хосе Маргулис, медиа-художник из Майами, создает из разноцветных пластиковых листов скульптуры с необычным геометрическим узором, который меняется в зависимости от угла обзора. В результате коллаборации с Динарой многослойные трехмерные работы Хосе превратились в настоящие торты.
Во время работы над ними для обрезки листов красного и белого шоколада использовались промышленное оборудование. Каждый элемент затем был установлен на квадратном ягодном основании.
«Я стремилась превратить его творения, сделанные из пластика, алюминия и акрила, в нечто съедобное, используя обычные методы и ингредиенты. Но вместе с тем я хотела передать и его авторский посыл. Я намеренно превратила объект искусства в нечто съедобное, что позже погибнет навсегда, чтобы подчеркнуть эфемерность искусства и его мимолетность в нашей жизни» - говорит кондитер.
Динара Касько родилась на Украине и начинала свою карьеру как архитектор и 3D -визуализатор. Архитектурное видение заметно во всех десертах, которые получаются благодаря использованию специальных силиконовых форм.
Опираясь на имеющийся опыт в области архитектуры, кондитер создаёт авторские формы для выпечки с помощью различного программного обеспечения. Объединив этот метод с точной 3D-печатью, она достигает чистых линий и гладких поверхностей.
На создание новых объектов кондитера вдохновляет современная архитектура, искусство, природа и весь окружающий мир. Девочкам на заметку: рецепты и формы можно подглядеть на сайте автора.
Всем сладкой недели!
https://www.youtube.com/watch?time_continue=59&v=vR8uj5J75ac
http://www.dinarakasko.com/category/pastry/
#SAlab_read #DinaraKasko #GeometricDesserts #SoGood #foodporn #3D #аддитивныетехнологии #цифровоепроизводство
YouTube
Dinara Kasko's sculptural cakes are carved from sheets of chocolate
The multilayered, three-dimensional works of artist José Margulis have been transformed into tasty treats by architect-turned-patisserie chef Dinara Kasko. T...
Llum BCN Poblenou 2018 - Barcelona Festival of Light
Время чтения: 140 секунд
Ребят, вы там не замерзли? Берегите пальцы и читайте про Llum BCN 2018.
18 февраля в Барселоне закончился седьмой по счету ежегодный фестиваль света Llum BCN 2018. В этом году фестиваль переместился из Старого Города в район Побленоу и собрал 35 дизайнеров и 150 студентов со всего мира. Работы участников размывают границы между наукой, технологиями и искусством. 47 световых инсталляций и 3D проекций оживили район, и даже один из современных символов Барселоны – башня Агбар – предстала в праздничном виде.
Мы выбрали два наиболее интересных проекта, с остальными можно ознакомиться по ссылке внизу поста.
Playball!
Магистры IAAC представили интерактивную инсталляцию Playball! Конструкция состоит из множества шаров, подвешенных на уровне 2 метров. Авторы считают, что интуитивно человек связывает шар с игрой (футбол, баскетбол и т.д.) и начинает взаимодействовать с инсталляцией. Playball! использует свет для создания связи не только между зрителем и инсталляцией, но и между самими зрителями. Когда шары соприкасаются, они пропускают свет друг через друга, получается бесконечно меняющееся световое полотно. Проект призывает посмотреть на свет по-новому и отбросить все стереотипы.
Axioma
Onionlab Axioma - 3D mapping, спроецированный на фасад здания Axioma Pompeu Fabra University. Изображения построены на интерпретации геометрии - точек, прямых, кривых, плоскостей, поверхностей, многоугольников и других фигур. Аксиома зовет зрителя в увлекательное путешествие по разным измерениям: измерение 0, точка; измерение 1, прямая линия; измерение 2, плоскость; измерение 3, объемы; измерение N, сложные геометрические фигуры.
Участники Llum 2018 не просто показывают основные тренды светового дизайна, но скорее размышляют о роли света в современном городе.
https://www-lameva.barcelona.cat/santaeulalia/en/llumbcn
https://iaac.net/mai-project-playball-becomes-great-success-barcelonas-llum-festival-2018/
#SAlab_read #IAAC #3Dmapping #Llum2018 #Barcelona #алгоримическоепроектирование
Время чтения: 140 секунд
Ребят, вы там не замерзли? Берегите пальцы и читайте про Llum BCN 2018.
18 февраля в Барселоне закончился седьмой по счету ежегодный фестиваль света Llum BCN 2018. В этом году фестиваль переместился из Старого Города в район Побленоу и собрал 35 дизайнеров и 150 студентов со всего мира. Работы участников размывают границы между наукой, технологиями и искусством. 47 световых инсталляций и 3D проекций оживили район, и даже один из современных символов Барселоны – башня Агбар – предстала в праздничном виде.
Мы выбрали два наиболее интересных проекта, с остальными можно ознакомиться по ссылке внизу поста.
Playball!
Магистры IAAC представили интерактивную инсталляцию Playball! Конструкция состоит из множества шаров, подвешенных на уровне 2 метров. Авторы считают, что интуитивно человек связывает шар с игрой (футбол, баскетбол и т.д.) и начинает взаимодействовать с инсталляцией. Playball! использует свет для создания связи не только между зрителем и инсталляцией, но и между самими зрителями. Когда шары соприкасаются, они пропускают свет друг через друга, получается бесконечно меняющееся световое полотно. Проект призывает посмотреть на свет по-новому и отбросить все стереотипы.
Axioma
Onionlab Axioma - 3D mapping, спроецированный на фасад здания Axioma Pompeu Fabra University. Изображения построены на интерпретации геометрии - точек, прямых, кривых, плоскостей, поверхностей, многоугольников и других фигур. Аксиома зовет зрителя в увлекательное путешествие по разным измерениям: измерение 0, точка; измерение 1, прямая линия; измерение 2, плоскость; измерение 3, объемы; измерение N, сложные геометрические фигуры.
Участники Llum 2018 не просто показывают основные тренды светового дизайна, но скорее размышляют о роли света в современном городе.
https://www-lameva.barcelona.cat/santaeulalia/en/llumbcn
https://iaac.net/mai-project-playball-becomes-great-success-barcelonas-llum-festival-2018/
#SAlab_read #IAAC #3Dmapping #Llum2018 #Barcelona #алгоримическоепроектирование
www-lameva.barcelona.cat
Llum
Festes de Santa Eulàlia / Llum Bcn Poblenou - 2019
«Kinetic Rain», Singapore
Время чтения: 66 секунд
В терминале 1 «Тропический город» аэропорта Чанги в Сингапуре команда программистов, технологов и художников из ART+COM создала самую большую в мире кинетическую инсталляцию.
"Kinetic Rain" состоит из двух частей размером 9,8x4 метра. Воздушная конструкция складывается из 1216 капель, линейно двигающихся по вертикальным тросам. Каждая капля весит 180 грамм, изготовлена из легкого алюминия и полая внутри, покрыта полированной медью, чтобы предотвратить окисление и появление ржавчины.
С одной стороны инсталляция символизирует дождь, с другой - формирует 16 различных паттернов: от абстрактных до узнаваемых (самолет, дракон и др.). Для получения точного результата, синхронности движения, расчета скорости и прочих параметров разработчики сначала спроектировали трехмерные модели и симуляции движения.
После с помощью моторов, датчиков, отслеживающих точное положение каждой капли, была запрограммирована «хореография». Разработка заняла 20 месяцев.
Kinetic Rain - это высоко технологичная инсталляция, позволяющая каждому пассажиру испытать уникальный опыт.
#SAlab_read #KineticRain #Singapore #ChangiAirport #mustvisit #алгоритмическоепроектирование #цифровоепроизводство
Время чтения: 66 секунд
В терминале 1 «Тропический город» аэропорта Чанги в Сингапуре команда программистов, технологов и художников из ART+COM создала самую большую в мире кинетическую инсталляцию.
"Kinetic Rain" состоит из двух частей размером 9,8x4 метра. Воздушная конструкция складывается из 1216 капель, линейно двигающихся по вертикальным тросам. Каждая капля весит 180 грамм, изготовлена из легкого алюминия и полая внутри, покрыта полированной медью, чтобы предотвратить окисление и появление ржавчины.
С одной стороны инсталляция символизирует дождь, с другой - формирует 16 различных паттернов: от абстрактных до узнаваемых (самолет, дракон и др.). Для получения точного результата, синхронности движения, расчета скорости и прочих параметров разработчики сначала спроектировали трехмерные модели и симуляции движения.
После с помощью моторов, датчиков, отслеживающих точное положение каждой капли, была запрограммирована «хореография». Разработка заняла 20 месяцев.
Kinetic Rain - это высоко технологичная инсталляция, позволяющая каждому пассажиру испытать уникальный опыт.
#SAlab_read #KineticRain #Singapore #ChangiAirport #mustvisit #алгоритмическоепроектирование #цифровоепроизводство
MIT: Transformative Appetite
Время чтения: 80 секунд
Tangible Media Group из Массачусетского технологического института исследовала возможность быстрой трансформации материала из 2D в 3D. Команда разработала адаптивный материал и сделала пасту, которая меняется при контакте с водой.
Изначально проект был нацелен на уменьшение количества пустого воздуха в упаковках с макаронными изделиями (в классической расскладке воздуха около 67% от общего объема), для снижения стоимости доставки и уменьшения пространства для хранения. Бонусом к достигнутым целям стали новые возможности для кулинарии.
Команда разработала 2 шаблона формы макарон: прямоугольный и круглый. Для получения контролируемой деформации наносятся этилцеллюлозные полоски. При этом можно менять плотность, ориентацию и концентрацию полосок для получения различного эффекта.
Такого результата удалось добиться с помощью длительного моделирования формы и напряжений в конструкции, прототипирования, разработки симуляции производства и использования композитного материала на основе крахмала и желатина. Прототипы изготовили с помощью 3D принтера и анализировали на предмет жесткости, эластичности и прочности.
Шеф-повар Matthew Delisle продемонстрировал возможности Transformative Appetite на примере нескольких блюд.
Разработка Tangible Media Group позволяет создавать съедобное искусство, добавлять интерактивности в процесс приготовления блюд и задуматься об адаптивных материалах в других отраслях.
#SAlab_read #MIT #алгоритмическоепроектирование #цифровоепроизводство #аддитивныетехнологии
Время чтения: 80 секунд
Tangible Media Group из Массачусетского технологического института исследовала возможность быстрой трансформации материала из 2D в 3D. Команда разработала адаптивный материал и сделала пасту, которая меняется при контакте с водой.
Изначально проект был нацелен на уменьшение количества пустого воздуха в упаковках с макаронными изделиями (в классической расскладке воздуха около 67% от общего объема), для снижения стоимости доставки и уменьшения пространства для хранения. Бонусом к достигнутым целям стали новые возможности для кулинарии.
Команда разработала 2 шаблона формы макарон: прямоугольный и круглый. Для получения контролируемой деформации наносятся этилцеллюлозные полоски. При этом можно менять плотность, ориентацию и концентрацию полосок для получения различного эффекта.
Такого результата удалось добиться с помощью длительного моделирования формы и напряжений в конструкции, прототипирования, разработки симуляции производства и использования композитного материала на основе крахмала и желатина. Прототипы изготовили с помощью 3D принтера и анализировали на предмет жесткости, эластичности и прочности.
Шеф-повар Matthew Delisle продемонстрировал возможности Transformative Appetite на примере нескольких блюд.
Разработка Tangible Media Group позволяет создавать съедобное искусство, добавлять интерактивности в процесс приготовления блюд и задуматься об адаптивных материалах в других отраслях.
#SAlab_read #MIT #алгоритмическоепроектирование #цифровоепроизводство #аддитивныетехнологии
ТАВ 2019 ищет куратора
Помните, мы писали о TAB (TALLINN ARCHITECTURE BIENNALE) и дискретной инсталляции Gilles Retsin? Если нет – листайте вверх.
Давайте снова вернемся в Таллинн. Организаторы биеннале ищут куратора: нужен активный представитель сообщества, готовый предложить инновационную и актуальную повестку программы TAB 2019.
Отбор на конкурсной основе проходит в 2 этапа: 1 – заочный, необходимо предоставить письменную концепцию в электронной версии, 2 – очная презентация перед членами жюри. Определение победителей возможно по результатам проведения 1 этапа.
От куратора ждут программу в контексте эстонской и мировой архитектуры, способную популяризовать и вовлекать в обсуждение широкие общественные круги. Основная тема должна лежать в области архитектуры или урбанистики. Можно сделать упор на будущие архитектурные тренды, как это было сделано на последних двух биеннале с применением междисциплинарного похода и ставкой на роботизацию процессов.
Обратите внимание на основное требование - в команде должен быть как минимум один представитель, говорящий на эстонском языке.
Приятным бонусом к победе станет денежный приз 2 000 EUR за первое место и 1 000 EUR за второе.
Если Вам есть, что сказать, отправляйте заявку до 16:00 24 апреля.
Подробнее: https://media.voog.com/0000/0034/8131/files/TAB19_EN.pdf
#SAlab_read #TAB2019 #алгоритмическоепроектирование
Помните, мы писали о TAB (TALLINN ARCHITECTURE BIENNALE) и дискретной инсталляции Gilles Retsin? Если нет – листайте вверх.
Давайте снова вернемся в Таллинн. Организаторы биеннале ищут куратора: нужен активный представитель сообщества, готовый предложить инновационную и актуальную повестку программы TAB 2019.
Отбор на конкурсной основе проходит в 2 этапа: 1 – заочный, необходимо предоставить письменную концепцию в электронной версии, 2 – очная презентация перед членами жюри. Определение победителей возможно по результатам проведения 1 этапа.
От куратора ждут программу в контексте эстонской и мировой архитектуры, способную популяризовать и вовлекать в обсуждение широкие общественные круги. Основная тема должна лежать в области архитектуры или урбанистики. Можно сделать упор на будущие архитектурные тренды, как это было сделано на последних двух биеннале с применением междисциплинарного похода и ставкой на роботизацию процессов.
Обратите внимание на основное требование - в команде должен быть как минимум один представитель, говорящий на эстонском языке.
Приятным бонусом к победе станет денежный приз 2 000 EUR за первое место и 1 000 EUR за второе.
Если Вам есть, что сказать, отправляйте заявку до 16:00 24 апреля.
Подробнее: https://media.voog.com/0000/0034/8131/files/TAB19_EN.pdf
#SAlab_read #TAB2019 #алгоритмическоепроектирование
LSEV Prototype
Время чтения: 144 секунды
Стартап X Electrical Vehicle (XEV), базирующийся в Италии, представил на автосалоне в Шанхае прототип двухместного электрокара LSEV. Автомобиль был напечатан на 3D-принтере всего за три дня. Модель планируют запустить в серийное производство и выпустить на рынок в апреле 2019 года. В списке ожидания уже около 7000 предзаказов.
Все детали LSEV, кроме несущей рамы, сидений, стекол и зеркал, произведены с использованием аддитивных технологий. Это стало возможным благодаря партнерству XEV с компанией Polymaker - шанхайским производителем расходных материалов для 3D-принтеров. При этом в XEV отмечают, что обычный электрокар состоит из более чем 2 000 деталей, а LSEV - всего из 57. Кроме того, использование 3D-печати позволило снизить производственные затраты и время изготовления.
От конкурентов его будет отличать не только способ сборки, но и цена: в Азии и Европе LSEV можно будет купить за 7 500 $. Для сравнения, американский электрокар Tesla Model 3 со стандартным аккумулятором стоит 35 000 $.
Как признается производитель, автомобиль внешне напоминает Smart. Но он пока не такой быстрый, максимальная скорость прототипа - около 72 км/ч. Габариты автомобиля сравнительно небольшие, и подойдет он скорее для миниатюрных девушек: высота=1,5 м, длина = 2,5 м, ширина= 1,3 м, вес около 450 кг. Максимальное расстояние без подзарядки составляет 150 км и предполагает вождение по городу.
Отдельно стоит отметить дизайн прототипа. Его разработал приглашенный на проект архитектор Артуро Тедески. О его подходах к проектированию мы рассказывали раньше.
Polymaker заявляет, что LSEV станет первым «напечатанным» автомобилем, который запустят в массовое производство. XEV является китайским предприятием, и первые продажи новинки, вероятно, начнутся в Китае. Основатель XEV Лу Тик заявил, что компания может предлагать индивидуальные модели автомобилей, адаптированные к различным демографическим характеристикам.
Появление LSEV - пример использования технологии, которая весьма незаметно, но ощутимо меняет мир. Снижение стоимости, упрощение производственных процессов, сокращение цепочки «дизайн-производство» - все это говорит в пользу использования аддитивных технологий.
https://www.facebook.com/arturo.tedeschi.7/videos/1372400176197746/
#SAlab_read #ArturoTedeschi #electrocar #алгоритмическоепроектирование #цифровоепроизводство
Время чтения: 144 секунды
Стартап X Electrical Vehicle (XEV), базирующийся в Италии, представил на автосалоне в Шанхае прототип двухместного электрокара LSEV. Автомобиль был напечатан на 3D-принтере всего за три дня. Модель планируют запустить в серийное производство и выпустить на рынок в апреле 2019 года. В списке ожидания уже около 7000 предзаказов.
Все детали LSEV, кроме несущей рамы, сидений, стекол и зеркал, произведены с использованием аддитивных технологий. Это стало возможным благодаря партнерству XEV с компанией Polymaker - шанхайским производителем расходных материалов для 3D-принтеров. При этом в XEV отмечают, что обычный электрокар состоит из более чем 2 000 деталей, а LSEV - всего из 57. Кроме того, использование 3D-печати позволило снизить производственные затраты и время изготовления.
От конкурентов его будет отличать не только способ сборки, но и цена: в Азии и Европе LSEV можно будет купить за 7 500 $. Для сравнения, американский электрокар Tesla Model 3 со стандартным аккумулятором стоит 35 000 $.
Как признается производитель, автомобиль внешне напоминает Smart. Но он пока не такой быстрый, максимальная скорость прототипа - около 72 км/ч. Габариты автомобиля сравнительно небольшие, и подойдет он скорее для миниатюрных девушек: высота=1,5 м, длина = 2,5 м, ширина= 1,3 м, вес около 450 кг. Максимальное расстояние без подзарядки составляет 150 км и предполагает вождение по городу.
Отдельно стоит отметить дизайн прототипа. Его разработал приглашенный на проект архитектор Артуро Тедески. О его подходах к проектированию мы рассказывали раньше.
Polymaker заявляет, что LSEV станет первым «напечатанным» автомобилем, который запустят в массовое производство. XEV является китайским предприятием, и первые продажи новинки, вероятно, начнутся в Китае. Основатель XEV Лу Тик заявил, что компания может предлагать индивидуальные модели автомобилей, адаптированные к различным демографическим характеристикам.
Появление LSEV - пример использования технологии, которая весьма незаметно, но ощутимо меняет мир. Снижение стоимости, упрощение производственных процессов, сокращение цепочки «дизайн-производство» - все это говорит в пользу использования аддитивных технологий.
https://www.facebook.com/arturo.tedeschi.7/videos/1372400176197746/
#SAlab_read #ArturoTedeschi #electrocar #алгоритмическоепроектирование #цифровоепроизводство
Facebook
Arturo Tedeschi
...designing a car is probably a childhood dream for all people dedicating their life in creating objects. We, as A>T (Arturo Tedeschi, Maurizio A. Degni, Cristian Li Voi) gave a little contribution...
Futurecraft 4D: Adidas 3D-printed boots
Время чтения: 127 секунд
Несмотря на сегодняшнюю погоду, весна обязательно придет! А значит самое время начать к ней готовиться. Бесспорный must have последних сезонов - кроссовки.
Компания Adidas запустила линейку обуви будущего, в которой можно найти модель Futurecraft 4D – кроссовки, изготовленные с использованием аддитивных технологий.
Точнее, они состоят из верхней сетчатой части и подошвы, напечатанной 3D принтером. Подошва имеет хорошую прочность, гибкость и износостойкость. Решетчатая структура работает как амортизатор.
Для производства Futurecraft 4D Adidas привлекла стартап из Кремниевой долины Carbon, которые разработали собственный метод трехмерной печати - Continuous Liquid Interface Production (CLIP) вместо послойной печати. Для этого используются скоростные фотополимерные 3D-принтеры, принцип действия которых заключается в использовании света и кислорода для отверждения светочувствительной смолы (подробнее о методе в видео в конце поста). Доступные для печати материалы: силикон, полиуретан, смолы и др.
Изотропность, высокоточная деталировка моделей, хорошая производительность – все это говорит в пользу CLIP.
Разработчики Carbon говорят, что CLIP является технологией производства, а не только прототипирования. Подтверждает эту уверенность и Adidas, которые до конца 2018г. намерены выпустить 100 тысяч пар Futurecraft 4D. В будущем общий объем 3D-печатной продукции должен достигнуть полумиллиона пар в год.
Примерная стоимость Futurecraft 4D - 300$, первые партии поступили в конце января и были доступны в трех магазинах, входящих в консорциум Adidas – Sneakers’n’stuff, Packer и KITH. Ввиду высокого спроса и ограниченного предложения продажи осуществляются по предварительным заявкам. В дальнейшем компания планирует кастомизировать продукт.
#SAlab_read #Adidas #аддитивныетехнологии #цифровоепроизводство #Futurecraft
https://www.youtube.com/watch?time_continue=105&v=23at9QglAm8
https://www.carbon3d.com
Время чтения: 127 секунд
Несмотря на сегодняшнюю погоду, весна обязательно придет! А значит самое время начать к ней готовиться. Бесспорный must have последних сезонов - кроссовки.
Компания Adidas запустила линейку обуви будущего, в которой можно найти модель Futurecraft 4D – кроссовки, изготовленные с использованием аддитивных технологий.
Точнее, они состоят из верхней сетчатой части и подошвы, напечатанной 3D принтером. Подошва имеет хорошую прочность, гибкость и износостойкость. Решетчатая структура работает как амортизатор.
Для производства Futurecraft 4D Adidas привлекла стартап из Кремниевой долины Carbon, которые разработали собственный метод трехмерной печати - Continuous Liquid Interface Production (CLIP) вместо послойной печати. Для этого используются скоростные фотополимерные 3D-принтеры, принцип действия которых заключается в использовании света и кислорода для отверждения светочувствительной смолы (подробнее о методе в видео в конце поста). Доступные для печати материалы: силикон, полиуретан, смолы и др.
Изотропность, высокоточная деталировка моделей, хорошая производительность – все это говорит в пользу CLIP.
Разработчики Carbon говорят, что CLIP является технологией производства, а не только прототипирования. Подтверждает эту уверенность и Adidas, которые до конца 2018г. намерены выпустить 100 тысяч пар Futurecraft 4D. В будущем общий объем 3D-печатной продукции должен достигнуть полумиллиона пар в год.
Примерная стоимость Futurecraft 4D - 300$, первые партии поступили в конце января и были доступны в трех магазинах, входящих в консорциум Adidas – Sneakers’n’stuff, Packer и KITH. Ввиду высокого спроса и ограниченного предложения продажи осуществляются по предварительным заявкам. В дальнейшем компания планирует кастомизировать продукт.
#SAlab_read #Adidas #аддитивныетехнологии #цифровоепроизводство #Futurecraft
https://www.youtube.com/watch?time_continue=105&v=23at9QglAm8
https://www.carbon3d.com
YouTube
Carbon Digital Light Synthesis™ Technology
The future of digital manufacturing is here with Carbon Digital Light Synthesis™ technology.
Doris Kim Sung
Время чтения: 146 секунд
Дорис Ким Сунг изучала биологию в Принстонском университете и намеревалась пойти в медицинскую школу, но стала архитектором. Сейчас она руководит собственной студией #DoSu и работает доцентом архитектуры в Университете Южной Калифорнии. Благодаря своему первому образованию Дорис обширно применяет в проектах принципы биологии. Предметом её интереса являются термобиметаллы и умные материалы, которые динамически реагируют на изменение температуры.
Архитектор оспаривает представление о том, что здания должны быть статичными. Они должны иметь возможность адаптироваться к климату и окружающей среде. На практике она исследует материалы, которые позволяют архитектуре меняться.
С начала 2000–х Дорис развивает теорию «третьей кожи», согласно которой первая кожа - это человеческая плоть, вторая - одежда, а третья - архитектура. Человеческая кожа действительно уникальна: она регулирует температуру тела, реагируя на внешние изменения и быстро восстанавливается. Строительный материал, функционирующий по принципу «кожи» позволит зданию быть более интегрированным в окружающую среду.
В студии DoSu активно работают с термобиметаллами, которые умеют скручиваться при нагревании, что позволяет «коже» здания реагировать на солнце, регулировать самовентиляцию, изменять форму и структуру фасада.
Термобиметалл – композитный материал, состоящий из 2 или более слоев металла или сплавов. Слои обладают разными коэффициентами расширения, соответственно один из слоев расширяется быстрее другого, за счет чего происходит скручивание.
Особенности материала заключаются в возможности изменения под действием разных параметров, они не потребляют энергию, не требуют дополнительного оборудования и обладают памятью формы.
В ноябре 2011 года на Серебряном озере в Лос-Анджелесе была представлена инсталляция «Bloom». Этот проект - своего рода эксперимент с материалами, структурой, инновациями и вычислительным моделированием формы.
Результат – экологически чувствительная самонесущая конструкция, состоящая из 414 панелей, изготовленных из 14 000 уникальных и неповторяющихся элементов.
В пределах одной панели элементы расположены таким образом, что одной стороной непосредственно обращены к солнцу, а другой – в тень. Результатом является изменение формы, самовентиляция, регулирование степени освещения внутри конструкции.
Проектирование формы инсталляции велось связкой Rhino+Grasshopper, элементы изготавливались с помощью лазерной резки. Инструменты алгоритмического проектирования позволили не только спроектировать сложную форму, но и проанализировать ее физические параметры и поведение в зависимости от степени освещения.
Студия DoSu демонстрирует удачный пример междисциплинарного подхода, в котором понимание биологических процессов позволяет создавать уникальные архитектурные решения.
#SAlab_read #алгоритмическоепроектирование #цифровоепроизводство #аддитивныетехнологии #DoSu #DorisSung #Bloom
https://www.youtube.com/watch?v=wvIyVZf3qZU
Время чтения: 146 секунд
Дорис Ким Сунг изучала биологию в Принстонском университете и намеревалась пойти в медицинскую школу, но стала архитектором. Сейчас она руководит собственной студией #DoSu и работает доцентом архитектуры в Университете Южной Калифорнии. Благодаря своему первому образованию Дорис обширно применяет в проектах принципы биологии. Предметом её интереса являются термобиметаллы и умные материалы, которые динамически реагируют на изменение температуры.
Архитектор оспаривает представление о том, что здания должны быть статичными. Они должны иметь возможность адаптироваться к климату и окружающей среде. На практике она исследует материалы, которые позволяют архитектуре меняться.
С начала 2000–х Дорис развивает теорию «третьей кожи», согласно которой первая кожа - это человеческая плоть, вторая - одежда, а третья - архитектура. Человеческая кожа действительно уникальна: она регулирует температуру тела, реагируя на внешние изменения и быстро восстанавливается. Строительный материал, функционирующий по принципу «кожи» позволит зданию быть более интегрированным в окружающую среду.
В студии DoSu активно работают с термобиметаллами, которые умеют скручиваться при нагревании, что позволяет «коже» здания реагировать на солнце, регулировать самовентиляцию, изменять форму и структуру фасада.
Термобиметалл – композитный материал, состоящий из 2 или более слоев металла или сплавов. Слои обладают разными коэффициентами расширения, соответственно один из слоев расширяется быстрее другого, за счет чего происходит скручивание.
Особенности материала заключаются в возможности изменения под действием разных параметров, они не потребляют энергию, не требуют дополнительного оборудования и обладают памятью формы.
В ноябре 2011 года на Серебряном озере в Лос-Анджелесе была представлена инсталляция «Bloom». Этот проект - своего рода эксперимент с материалами, структурой, инновациями и вычислительным моделированием формы.
Результат – экологически чувствительная самонесущая конструкция, состоящая из 414 панелей, изготовленных из 14 000 уникальных и неповторяющихся элементов.
В пределах одной панели элементы расположены таким образом, что одной стороной непосредственно обращены к солнцу, а другой – в тень. Результатом является изменение формы, самовентиляция, регулирование степени освещения внутри конструкции.
Проектирование формы инсталляции велось связкой Rhino+Grasshopper, элементы изготавливались с помощью лазерной резки. Инструменты алгоритмического проектирования позволили не только спроектировать сложную форму, но и проанализировать ее физические параметры и поведение в зависимости от степени освещения.
Студия DoSu демонстрирует удачный пример междисциплинарного подхода, в котором понимание биологических процессов позволяет создавать уникальные архитектурные решения.
#SAlab_read #алгоритмическоепроектирование #цифровоепроизводство #аддитивныетехнологии #DoSu #DorisSung #Bloom
https://www.youtube.com/watch?v=wvIyVZf3qZU
YouTube
Metal that breathes | Doris Kim Sung
Modern buildings with floor-to-ceiling windows give spectacular views, but they require a lot of energy to cool. Doris Kim Sung works with thermo-bimetals, smart materials that act more like human skin, dynamically and responsively, and can shade a room from…
Какого цвета твоя музыка?
Время чтения: 98 секунд
Компания Master & Dynamic разработала инновационный материал – кожу, способную менять цвет в зависимости от настроения слушателя или типа музыки, и создала на ее основе наушники – хамелеоны.
Разработчики уже получили патент на изобретение, но полную информацию пока не раскрывают. Известно, что используется технология, считывающая изменение мозговых волн, вызванное реакцией на различные музыкальные жанры, и преобразующая импульсы мозга в определенный цвет.
Помимо технического преимущества этот продукт будет обладать еще и маркетинговым. Производитель утверждает, что цветовые паттерны каждой пары наушников индивидуальны, но музыка одного жанра дает схожие цвета: хип-хоп почти всегда делает наушники желтыми, а джаз — фиолетовыми. Такая метаморфоза стала возможной благодаря «гиперцветовому покрытию» на материале, которое реагирует на комбинацию звуковых колебаний и мозговых волн.
В то время как мозговые волны каждого слушателя различны, они, вероятно, будут синхронизироваться с окружающими поблизости, а это значит, что те, кто испытывает определенное чувство или эмоцию, могут обнаружить, что их наушники имеют тот же оттенок.
В ассортименте помимо наушников есть динамик, спроектированный архитектором Дэвидом Аджайе. Компания планирует представить новую кожу для всех своих наушников, включая беспроводные MW50, MW60, MH40 и наушники-вкладыши MH30.
Возможность разработки подобного продукта для массового производства говорит о новом уровне адаптивности в предметном дизайне. Это продукт, который способен полностью подстроиться под пользователя. И двух одинаковых наушников просто не будет существовать. Кастомизация 80 lvl.
#SAlab_read #MasterDynamic #headphones #адаптивность #кастомизация
https://www.masterdynamic.com
Время чтения: 98 секунд
Компания Master & Dynamic разработала инновационный материал – кожу, способную менять цвет в зависимости от настроения слушателя или типа музыки, и создала на ее основе наушники – хамелеоны.
Разработчики уже получили патент на изобретение, но полную информацию пока не раскрывают. Известно, что используется технология, считывающая изменение мозговых волн, вызванное реакцией на различные музыкальные жанры, и преобразующая импульсы мозга в определенный цвет.
Помимо технического преимущества этот продукт будет обладать еще и маркетинговым. Производитель утверждает, что цветовые паттерны каждой пары наушников индивидуальны, но музыка одного жанра дает схожие цвета: хип-хоп почти всегда делает наушники желтыми, а джаз — фиолетовыми. Такая метаморфоза стала возможной благодаря «гиперцветовому покрытию» на материале, которое реагирует на комбинацию звуковых колебаний и мозговых волн.
В то время как мозговые волны каждого слушателя различны, они, вероятно, будут синхронизироваться с окружающими поблизости, а это значит, что те, кто испытывает определенное чувство или эмоцию, могут обнаружить, что их наушники имеют тот же оттенок.
В ассортименте помимо наушников есть динамик, спроектированный архитектором Дэвидом Аджайе. Компания планирует представить новую кожу для всех своих наушников, включая беспроводные MW50, MW60, MH40 и наушники-вкладыши MH30.
Возможность разработки подобного продукта для массового производства говорит о новом уровне адаптивности в предметном дизайне. Это продукт, который способен полностью подстроиться под пользователя. И двух одинаковых наушников просто не будет существовать. Кастомизация 80 lvl.
#SAlab_read #MasterDynamic #headphones #адаптивность #кастомизация
https://www.masterdynamic.com
Роботы в архитектуре
Время чтения: 170 секунд
Мы уже рассказывали вам про использование Kuka, дронов и аддитивных технологий в архитектуре. Как показывает мировая практика, применение роботов определит развитие индустрии и технологий на многие годы вперед.
Цифровизация проложила свой путь и в деревянном строительстве. Исследователи кафедры архитектуры и цифрового дизайна из ETH Zurich разработали новый метод цифровой обработки древесины. Технология расширяет круг возможностей традиционной деревянной каркасной конструкции, позволяет сделать строительство более эффективным и собирать геометрически сложные деревянные элементы.
Метод пространственной сборки из древесины, возник в результате тесного сотрудничества с компанией Erne ag holzbau и будет впервые применен в проекте DFAB HOUSE на базе NEST (Швейцарская платформа для развития будущего строительства). Это первый крупномасштабный архитектурный проект, в котором примут участие строительные роботы, разработанные в лаборатории ETH Zurich.
Технология заключается в моделировании геометрии и использовании двух роботов-манипуляторов для строительства. Для построения геометрии разработан специальный алгоритм в связке Rhino+Grasshopper, который делит модель на элементы. Роботы, закрепленные к потолку, сначала режут брус по заданным размерам, далее фрезеруют его, сверлят необходимые для соединения отверстия и устанавливают на место в правильном положении. Соединять между собой полученный каркас роботы пока не могут, но инженеры работают над доработкой технологии.
Предполагается, что в дальнейшем, эта проблема будет решена. Для предотвращения столкновений при распиле отдельных деревянных элементов разработчики внедрили алгоритм, который постоянно пересчитывает траекторию движения роботов в соответствии с текущим положением конструкции.
Этот метод был специально разработан в ходе проекта и использует различные входные параметры для создания геометрии, состоящей из 487 деревянных балок.
В общей сложности по этой технологии будут изготовлены шесть уникальных древесных блоков для проекта DFAB HOUSE. Затем грузовики привезут элементы на строительную площадку, где они будут соединены, чтобы построить двухэтажный жилой блок площадью более 100 кв.м. Сложная деревянная геометрическая конструкции будет видна за прозрачным фасадом.
Матиас Кохлер, профессор архитектуры и цифровой обработки в ETH, руководитель проекта DFAB HOUSE говорит: «Если в процессе проектирования нужно внести какое-либо изменение, алгоритм позволяет это сделать в соответствии с новыми требованиями. Такая интегрированная цифровая архитектура сокращает разрыв между проектированием, планированием и возведением».
Непосредственное применение технологии сразу после разработки дает возможность тестировать новый метод в режиме реального времени.
Роботизация в строительстве позволит минимизировать ошибки, сократить цепочку «проектирование – реализация», свести к минимуму травмы и опасные операции на стройке и расширить возможности в архитектуре.
#SAlab_read #ETHZurich #DFABHOUSE #NEST #алгоритмическоепроектирование #цифровоепроизводство
Время чтения: 170 секунд
Мы уже рассказывали вам про использование Kuka, дронов и аддитивных технологий в архитектуре. Как показывает мировая практика, применение роботов определит развитие индустрии и технологий на многие годы вперед.
Цифровизация проложила свой путь и в деревянном строительстве. Исследователи кафедры архитектуры и цифрового дизайна из ETH Zurich разработали новый метод цифровой обработки древесины. Технология расширяет круг возможностей традиционной деревянной каркасной конструкции, позволяет сделать строительство более эффективным и собирать геометрически сложные деревянные элементы.
Метод пространственной сборки из древесины, возник в результате тесного сотрудничества с компанией Erne ag holzbau и будет впервые применен в проекте DFAB HOUSE на базе NEST (Швейцарская платформа для развития будущего строительства). Это первый крупномасштабный архитектурный проект, в котором примут участие строительные роботы, разработанные в лаборатории ETH Zurich.
Технология заключается в моделировании геометрии и использовании двух роботов-манипуляторов для строительства. Для построения геометрии разработан специальный алгоритм в связке Rhino+Grasshopper, который делит модель на элементы. Роботы, закрепленные к потолку, сначала режут брус по заданным размерам, далее фрезеруют его, сверлят необходимые для соединения отверстия и устанавливают на место в правильном положении. Соединять между собой полученный каркас роботы пока не могут, но инженеры работают над доработкой технологии.
Предполагается, что в дальнейшем, эта проблема будет решена. Для предотвращения столкновений при распиле отдельных деревянных элементов разработчики внедрили алгоритм, который постоянно пересчитывает траекторию движения роботов в соответствии с текущим положением конструкции.
Этот метод был специально разработан в ходе проекта и использует различные входные параметры для создания геометрии, состоящей из 487 деревянных балок.
В общей сложности по этой технологии будут изготовлены шесть уникальных древесных блоков для проекта DFAB HOUSE. Затем грузовики привезут элементы на строительную площадку, где они будут соединены, чтобы построить двухэтажный жилой блок площадью более 100 кв.м. Сложная деревянная геометрическая конструкции будет видна за прозрачным фасадом.
Матиас Кохлер, профессор архитектуры и цифровой обработки в ETH, руководитель проекта DFAB HOUSE говорит: «Если в процессе проектирования нужно внести какое-либо изменение, алгоритм позволяет это сделать в соответствии с новыми требованиями. Такая интегрированная цифровая архитектура сокращает разрыв между проектированием, планированием и возведением».
Непосредственное применение технологии сразу после разработки дает возможность тестировать новый метод в режиме реального времени.
Роботизация в строительстве позволит минимизировать ошибки, сократить цепочку «проектирование – реализация», свести к минимуму травмы и опасные операции на стройке и расширить возможности в архитектуре.
#SAlab_read #ETHZurich #DFABHOUSE #NEST #алгоритмическоепроектирование #цифровоепроизводство
Миланская неделя дизайна запомнится яркими проектами на стыке разных дисциплин.
Авторы оперируют инструментами алгоритмического проектирования и цифрового производства и пытаются ответить на вызовы времени.
Теперь ждём, чем нас удивит Венеция!
#SAlab_read #MilanDesignWeek2018
Авторы оперируют инструментами алгоритмического проектирования и цифрового производства и пытаются ответить на вызовы времени.
Теперь ждём, чем нас удивит Венеция!
#SAlab_read #MilanDesignWeek2018
Intesa Sanpaolo
Время чтения: 123 секунды
В 2017 году в рамках фестиваля Luci d'Artists в небоскребе Intesa Sanpaolo появилась масштабная инсталляция α-cromactive, созданная архитекторами Migliore + Servetto Architects. Lucia d'Artists - фестиваль в Турине, на время проведения которого улицы города освещают специально созданные динамические инсталляции.
Migliore + Servetto Architects создали для фестиваля проект, в котором свет и пространство взаимодействуют и создают единый пульсирующий организм. В основе формы лежит буква «альфа» из греческого алфавита. Символ повторяется и формирует спиральное движение из светочувствительных элементов.
Элементы инсталляции были созданы с помощью усовершенствованной технологии шелкографии. Кроме того, на листы нанесена специальная дихроичная плёнка, каландрированная с одной стороны, которая рассеивает свет на сотню отражений в пространстве. Таким образом, при помощи оптимизации диффузии света, обычные прозрачные листы превратились в динамические световые плоскости.
Конструкция освещается светодиодными источниками с низким энергопотреблением и управляется системой DMX. Эта система позволяет варьировать интенсивность света в разное время дня, моделируя яркость в соответствии с уровнем освещения пространства. Отдельные элементы создают радужный, мерцающий, изменяющийся вихрь при постоянно отражающемся естественном свете.
Для авторов важно было показать диалог между архитектурой и окружением, поэтому главную роль играет не инсталляция, а условия среды - прозрачность, лёгкость, движение и свет. Архитекторы из Migliore + Servetto Architects описывают проект так: «Созданная нами структура, будто природный ландшафт, в котором соединяются воедино свет, тень и элементы атмосферы».
Монтаж конструкции был быстрым и легким. Искусство внедрилось в городскую среду уверенно и абсолютно безболезненно. Световая инсталляция на 160-метровом небоскребе - это еще один пример адаптивной конструкции, которая выстраивает связь между средой и архитектурой, интерьером и экстерьером, городом и зданием.
http://architettimiglioreservetto.it
#SAlab_read #IntesaSanpaolo #MiglioreServettoArchitects #LuciDArtists
#алгоритмическоепроектирование #цифровоепроизводство #аддитивныетехнологии #адаптивность
Время чтения: 123 секунды
В 2017 году в рамках фестиваля Luci d'Artists в небоскребе Intesa Sanpaolo появилась масштабная инсталляция α-cromactive, созданная архитекторами Migliore + Servetto Architects. Lucia d'Artists - фестиваль в Турине, на время проведения которого улицы города освещают специально созданные динамические инсталляции.
Migliore + Servetto Architects создали для фестиваля проект, в котором свет и пространство взаимодействуют и создают единый пульсирующий организм. В основе формы лежит буква «альфа» из греческого алфавита. Символ повторяется и формирует спиральное движение из светочувствительных элементов.
Элементы инсталляции были созданы с помощью усовершенствованной технологии шелкографии. Кроме того, на листы нанесена специальная дихроичная плёнка, каландрированная с одной стороны, которая рассеивает свет на сотню отражений в пространстве. Таким образом, при помощи оптимизации диффузии света, обычные прозрачные листы превратились в динамические световые плоскости.
Конструкция освещается светодиодными источниками с низким энергопотреблением и управляется системой DMX. Эта система позволяет варьировать интенсивность света в разное время дня, моделируя яркость в соответствии с уровнем освещения пространства. Отдельные элементы создают радужный, мерцающий, изменяющийся вихрь при постоянно отражающемся естественном свете.
Для авторов важно было показать диалог между архитектурой и окружением, поэтому главную роль играет не инсталляция, а условия среды - прозрачность, лёгкость, движение и свет. Архитекторы из Migliore + Servetto Architects описывают проект так: «Созданная нами структура, будто природный ландшафт, в котором соединяются воедино свет, тень и элементы атмосферы».
Монтаж конструкции был быстрым и легким. Искусство внедрилось в городскую среду уверенно и абсолютно безболезненно. Световая инсталляция на 160-метровом небоскребе - это еще один пример адаптивной конструкции, которая выстраивает связь между средой и архитектурой, интерьером и экстерьером, городом и зданием.
http://architettimiglioreservetto.it
#SAlab_read #IntesaSanpaolo #MiglioreServettoArchitects #LuciDArtists
#алгоритмическоепроектирование #цифровоепроизводство #аддитивныетехнологии #адаптивность
Architetti associati Migliore + Servetto Milano - exhibition, interior design, grafica e architettura
Migliore+Servetto Architects by Ico Migliore e Mara Servetto
Migliore+Servetto Architects is a Milan-based firm founded by Ico Migliore and Mara Servetto in 1997. They realize architecture and interior design projects
Urban Cabin / DUS Architects
Время чтения: 135 секунд
Голландские архитекторы из бюро DUS Architects в 2016 году представили в Амстердаме концепцию универсального минимального городского жилья - Urban Cabin. Архитекторы возвели в старом промышленном районе Амстердама здание, которое стало убежищем от городской суеты. Дом полностью напечатан на 3D-принтере из разлагаемого черного биопластика.
Для создания Urban Cabin команда DUS Architects разработала совместно с компанией Henkel специальный материал, основным компонентом которого стало льняное масло. Благодаря особой формуле и биодизельной технологии трехмерной печати все поверхности внутри и снаружи здания абсолютно черные. Объемные угловатые стены придают конструкции дополнительную прочность. Надо сказать, что монохромность ничуть не омрачает картину, а, наоборот, придает этому маленькому дому особый шарм.
Постройка площадью 8м2 отражает концепцию «tiny house», согласно которой маленькие проекты призваны решать серьезные жилищные проблемы. Внутри все очень компактно: есть место для кровати, тумбочки и небольшая рабочая консоль. Для ванной комнаты места не хватило, но архитекторы решили поставить в саду ванну, изготовленную также с помощью аддитивных технологий. А вот унитаза и вовсе нет…
Технология 3D-печати подобных micro домов актуальна для возведения небольших временных жилищ в районах бедствия. Здание сооружается в максимально короткие сроки и не требует много ресурсов. Когда дом больше не нужен, его можно разобрать и переработать: биопластик достаточно просто размельчить и переплавить в новый дом.
DUS Architects: «Urban Cabin является частью большого проекта «3D Print Living Lab». Это компактное и экологичное решение для жилищного строительства в городской среде. Мы оптимизировали форму, выбрали наиболее подходящий вариант фасада, нашли подходящий материал, предусмотрели его переработку и повторное использование».
Проект Urban Cabin – синтез сразу нескольких актуальных трендов в архитектуре: использование трехмерной печати и экологичных материалов, решение социальных проблем и формирование минимального пространства для жизни с наличием самого необходимого.
На выходных в Петербурге обещают хорошую погоду! Выходите на улицу, рассматривайте архитектуру, подмечайте детали, а мы пока поищем что-нибудь интересное из мира алгоритмической архитектуры!
http://houseofdus.com
#SAlab_read #DUSArchitects #UrbanCabin #Amsterdam #mustvisit #адаптивность #3Dprint #аддитивныетехнологии #цифровоепроизводство
Время чтения: 135 секунд
Голландские архитекторы из бюро DUS Architects в 2016 году представили в Амстердаме концепцию универсального минимального городского жилья - Urban Cabin. Архитекторы возвели в старом промышленном районе Амстердама здание, которое стало убежищем от городской суеты. Дом полностью напечатан на 3D-принтере из разлагаемого черного биопластика.
Для создания Urban Cabin команда DUS Architects разработала совместно с компанией Henkel специальный материал, основным компонентом которого стало льняное масло. Благодаря особой формуле и биодизельной технологии трехмерной печати все поверхности внутри и снаружи здания абсолютно черные. Объемные угловатые стены придают конструкции дополнительную прочность. Надо сказать, что монохромность ничуть не омрачает картину, а, наоборот, придает этому маленькому дому особый шарм.
Постройка площадью 8м2 отражает концепцию «tiny house», согласно которой маленькие проекты призваны решать серьезные жилищные проблемы. Внутри все очень компактно: есть место для кровати, тумбочки и небольшая рабочая консоль. Для ванной комнаты места не хватило, но архитекторы решили поставить в саду ванну, изготовленную также с помощью аддитивных технологий. А вот унитаза и вовсе нет…
Технология 3D-печати подобных micro домов актуальна для возведения небольших временных жилищ в районах бедствия. Здание сооружается в максимально короткие сроки и не требует много ресурсов. Когда дом больше не нужен, его можно разобрать и переработать: биопластик достаточно просто размельчить и переплавить в новый дом.
DUS Architects: «Urban Cabin является частью большого проекта «3D Print Living Lab». Это компактное и экологичное решение для жилищного строительства в городской среде. Мы оптимизировали форму, выбрали наиболее подходящий вариант фасада, нашли подходящий материал, предусмотрели его переработку и повторное использование».
Проект Urban Cabin – синтез сразу нескольких актуальных трендов в архитектуре: использование трехмерной печати и экологичных материалов, решение социальных проблем и формирование минимального пространства для жизни с наличием самого необходимого.
На выходных в Петербурге обещают хорошую погоду! Выходите на улицу, рассматривайте архитектуру, подмечайте детали, а мы пока поищем что-нибудь интересное из мира алгоритмической архитектуры!
http://houseofdus.com
#SAlab_read #DUSArchitects #UrbanCabin #Amsterdam #mustvisit #адаптивность #3Dprint #аддитивныетехнологии #цифровоепроизводство
Время чтения: 100 секунд
Кристоф Бадер и Доминик Колб – творческий дуэт Descriptiv из Германии – разработали приложение SimpSymm, хотя уместнее называть его алгоритмом, в котором исследуется взаимосвязь между цифровой и физической скульптурой. Сердцем проекта является генеративно-процедурный алгоритм, который создает бесконечное разнообразие эстетических цифровых форм, предназначенных для 3D-печати арт-объектов. Алгоритм встроен в приложение с удобным интерфейсом и предоставляет пользователю прямой контроль над параметрами объекта.
Вы задаете параметры, приложение в ответ адаптирует форму скульптуры. Регулировка параметров ведет к изменениям формы, и так до тех пор, пока не будет найдена оптимальная. Программа преобразует простые исходные геометрические формы в сложные, просчитывая изменения путем неоднократных процедурных преобразований. Каждым «преобразованием» можно управлять, используя вращение или смещение. Кстати, геометрия всегда задана симметричной. Таким образом, между пользователем и ПО выстраивается своего рода диалог. Получаемый на выходе результат представляет собой фактически последовательный поиск формы и модель, подготовленную к 3D-печати.
SimpSymm способствует изучению формы: вы можете сосредоточиться исключительно на поиске, изучать все возможные вариации от простой до супер сложной, не нужно тратить время на моделирование, за вас это сделает алгоритм.
Уникальная скульптура может быть создана в приложении за считанные секунды и перенесена в физический мир через несколько часов посредством трехмерной печати. SimpSymm демонстрирует разнообразие вариаций, которые могут возникнуть с помощью использования только одного алгоритма.
Скульптура как арт-объект всегда была результатом многодневной ручной работы мастера, SimpSymm позволяет каждому желающему стать творцом.
#SAlab_read #3Dprint #Descriptiv #алгоритмическоепроектирование #цифровоепроизводство #аддитивныетехнологии
https://deskriptiv.com
Кристоф Бадер и Доминик Колб – творческий дуэт Descriptiv из Германии – разработали приложение SimpSymm, хотя уместнее называть его алгоритмом, в котором исследуется взаимосвязь между цифровой и физической скульптурой. Сердцем проекта является генеративно-процедурный алгоритм, который создает бесконечное разнообразие эстетических цифровых форм, предназначенных для 3D-печати арт-объектов. Алгоритм встроен в приложение с удобным интерфейсом и предоставляет пользователю прямой контроль над параметрами объекта.
Вы задаете параметры, приложение в ответ адаптирует форму скульптуры. Регулировка параметров ведет к изменениям формы, и так до тех пор, пока не будет найдена оптимальная. Программа преобразует простые исходные геометрические формы в сложные, просчитывая изменения путем неоднократных процедурных преобразований. Каждым «преобразованием» можно управлять, используя вращение или смещение. Кстати, геометрия всегда задана симметричной. Таким образом, между пользователем и ПО выстраивается своего рода диалог. Получаемый на выходе результат представляет собой фактически последовательный поиск формы и модель, подготовленную к 3D-печати.
SimpSymm способствует изучению формы: вы можете сосредоточиться исключительно на поиске, изучать все возможные вариации от простой до супер сложной, не нужно тратить время на моделирование, за вас это сделает алгоритм.
Уникальная скульптура может быть создана в приложении за считанные секунды и перенесена в физический мир через несколько часов посредством трехмерной печати. SimpSymm демонстрирует разнообразие вариаций, которые могут возникнуть с помощью использования только одного алгоритма.
Скульптура как арт-объект всегда была результатом многодневной ручной работы мастера, SimpSymm позволяет каждому желающему стать творцом.
#SAlab_read #3Dprint #Descriptiv #алгоритмическоепроектирование #цифровоепроизводство #аддитивныетехнологии
https://deskriptiv.com
deskriptiv
Generative Design at the Intersection of Art, Science and Technology.
Развитие автономных транспортных средств подталкивает специалистов BMW к изучению возможностей применения надувных материалов и конструкций в автомобилях. «У нас появилось больше возможностей для размещения сидений различного типа в интерьере», - говорит Мартина Старк, глава отдела по развитию компании. «Мы думаем, что интерьер может быть модульным. И подобные материалы открывают нам море возможностей». Легко представить, как вы садитесь в машину и адаптируете интерьер под себя. Если хотите вздремнуть, сидения надуваются и объединяются в одну длинную скамью. Если у вас совещание, сидения помогут с осанкой, а остальное пространство в салоне превратиться в импровизированное рабочее место. А если вы путешествуете с кем-то, то сидения трансформируются, чтобы вы сидели лицом к своему собеседнику. «Интерьер может меняться каждый раз, когда вы садитесь в машину. Или для каждого, кто садится».
#SAlab_read #BMW #MIT #SelfAssemblyLab #3Dprint #4D #аддитивныетехнологии #цифровоепроизводство #адаптивность
#SAlab_read #BMW #MIT #SelfAssemblyLab #3Dprint #4D #аддитивныетехнологии #цифровоепроизводство #адаптивность