Intesa Sanpaolo
Время чтения: 123 секунды
В 2017 году в рамках фестиваля Luci d'Artists в небоскребе Intesa Sanpaolo появилась масштабная инсталляция α-cromactive, созданная архитекторами Migliore + Servetto Architects. Lucia d'Artists - фестиваль в Турине, на время проведения которого улицы города освещают специально созданные динамические инсталляции.
Migliore + Servetto Architects создали для фестиваля проект, в котором свет и пространство взаимодействуют и создают единый пульсирующий организм. В основе формы лежит буква «альфа» из греческого алфавита. Символ повторяется и формирует спиральное движение из светочувствительных элементов.
Элементы инсталляции были созданы с помощью усовершенствованной технологии шелкографии. Кроме того, на листы нанесена специальная дихроичная плёнка, каландрированная с одной стороны, которая рассеивает свет на сотню отражений в пространстве. Таким образом, при помощи оптимизации диффузии света, обычные прозрачные листы превратились в динамические световые плоскости.
Конструкция освещается светодиодными источниками с низким энергопотреблением и управляется системой DMX. Эта система позволяет варьировать интенсивность света в разное время дня, моделируя яркость в соответствии с уровнем освещения пространства. Отдельные элементы создают радужный, мерцающий, изменяющийся вихрь при постоянно отражающемся естественном свете.
Для авторов важно было показать диалог между архитектурой и окружением, поэтому главную роль играет не инсталляция, а условия среды - прозрачность, лёгкость, движение и свет. Архитекторы из Migliore + Servetto Architects описывают проект так: «Созданная нами структура, будто природный ландшафт, в котором соединяются воедино свет, тень и элементы атмосферы».
Монтаж конструкции был быстрым и легким. Искусство внедрилось в городскую среду уверенно и абсолютно безболезненно. Световая инсталляция на 160-метровом небоскребе - это еще один пример адаптивной конструкции, которая выстраивает связь между средой и архитектурой, интерьером и экстерьером, городом и зданием.
http://architettimiglioreservetto.it
#SAlab_read #IntesaSanpaolo #MiglioreServettoArchitects #LuciDArtists
#алгоритмическоепроектирование #цифровоепроизводство #аддитивныетехнологии #адаптивность
Время чтения: 123 секунды
В 2017 году в рамках фестиваля Luci d'Artists в небоскребе Intesa Sanpaolo появилась масштабная инсталляция α-cromactive, созданная архитекторами Migliore + Servetto Architects. Lucia d'Artists - фестиваль в Турине, на время проведения которого улицы города освещают специально созданные динамические инсталляции.
Migliore + Servetto Architects создали для фестиваля проект, в котором свет и пространство взаимодействуют и создают единый пульсирующий организм. В основе формы лежит буква «альфа» из греческого алфавита. Символ повторяется и формирует спиральное движение из светочувствительных элементов.
Элементы инсталляции были созданы с помощью усовершенствованной технологии шелкографии. Кроме того, на листы нанесена специальная дихроичная плёнка, каландрированная с одной стороны, которая рассеивает свет на сотню отражений в пространстве. Таким образом, при помощи оптимизации диффузии света, обычные прозрачные листы превратились в динамические световые плоскости.
Конструкция освещается светодиодными источниками с низким энергопотреблением и управляется системой DMX. Эта система позволяет варьировать интенсивность света в разное время дня, моделируя яркость в соответствии с уровнем освещения пространства. Отдельные элементы создают радужный, мерцающий, изменяющийся вихрь при постоянно отражающемся естественном свете.
Для авторов важно было показать диалог между архитектурой и окружением, поэтому главную роль играет не инсталляция, а условия среды - прозрачность, лёгкость, движение и свет. Архитекторы из Migliore + Servetto Architects описывают проект так: «Созданная нами структура, будто природный ландшафт, в котором соединяются воедино свет, тень и элементы атмосферы».
Монтаж конструкции был быстрым и легким. Искусство внедрилось в городскую среду уверенно и абсолютно безболезненно. Световая инсталляция на 160-метровом небоскребе - это еще один пример адаптивной конструкции, которая выстраивает связь между средой и архитектурой, интерьером и экстерьером, городом и зданием.
http://architettimiglioreservetto.it
#SAlab_read #IntesaSanpaolo #MiglioreServettoArchitects #LuciDArtists
#алгоритмическоепроектирование #цифровоепроизводство #аддитивныетехнологии #адаптивность
Architetti associati Migliore + Servetto Milano - exhibition, interior design, grafica e architettura
Migliore+Servetto Architects by Ico Migliore e Mara Servetto
Migliore+Servetto Architects is a Milan-based firm founded by Ico Migliore and Mara Servetto in 1997. They realize architecture and interior design projects
Диалог искусств / АРХИважно / SA lab
В последнее время можно наблюдать нарастающий интерес к архитектуре и архитекторам в обществе, профессиональных изданиях и СМИ.
Вот и свежий номер журнала «Диалог искусств» «АРХИважно» посвящен архитектуре и ставит перед собой цель разобраться в современных стилях и тенденциях.
Александр Острогорский подготовил статью-исследование и подборку из 8 российских архитектурных бюро, отличающихся собственным почерком. Единственным предтавителем Петербурга в «крайне субъективном» по мнению автора списке стала архитектурная лаборатория SA lab. Проекты SA lab отличает прогрессивный подход, базирующийся на методах алгоритмического проектирования, использование многоуровневой аналитики, современных материалов и технологий. Мы декларируем проектирование смысла, а не формы.
В качестве иллюстрации к статье выбран павильон МНОЖЕСТВО, который в прошлом году был представлен на АРХ МОСКВА 2017.
Тогда команда SA lab вошла в ТОП-12 лучших молодых архитектурных бюро России, но об этом позже.
А пока читайте журнал – там еще много интересных статей!
http://salab.org
http://di.mmoma.ru/magazine?mid=3090&id=201&ymid=180&yid=3
#SAlab #Петербург #МАРШ #ДиалогИскуств #алгоритмическоепроектирование #цифровоепроизводство
В последнее время можно наблюдать нарастающий интерес к архитектуре и архитекторам в обществе, профессиональных изданиях и СМИ.
Вот и свежий номер журнала «Диалог искусств» «АРХИважно» посвящен архитектуре и ставит перед собой цель разобраться в современных стилях и тенденциях.
Александр Острогорский подготовил статью-исследование и подборку из 8 российских архитектурных бюро, отличающихся собственным почерком. Единственным предтавителем Петербурга в «крайне субъективном» по мнению автора списке стала архитектурная лаборатория SA lab. Проекты SA lab отличает прогрессивный подход, базирующийся на методах алгоритмического проектирования, использование многоуровневой аналитики, современных материалов и технологий. Мы декларируем проектирование смысла, а не формы.
В качестве иллюстрации к статье выбран павильон МНОЖЕСТВО, который в прошлом году был представлен на АРХ МОСКВА 2017.
Тогда команда SA lab вошла в ТОП-12 лучших молодых архитектурных бюро России, но об этом позже.
А пока читайте журнал – там еще много интересных статей!
http://salab.org
http://di.mmoma.ru/magazine?mid=3090&id=201&ymid=180&yid=3
#SAlab #Петербург #МАРШ #ДиалогИскуств #алгоритмическоепроектирование #цифровоепроизводство
SA lab
SA lab. We are interested in architecture, urbanism, design and researches.
Уже решили, что будете делать в субботу вечером? Отмените все дела и приходите на лекцию архитектора и партнера #SAlab Степана Кухарского ‘АРХИТЕКТУРА ЗАВТРА’, которая состоится в рамках акции #ночьмузеев2018. Искусственный интеллект и BIG DATA, 3D-печать и инновационные материалы, роботы и дроны, автономность и адаптивность - об этих и других тенденциях, которые навсегда изменят архитектуру. Вход свободный. По регистрации.
https://biblioteka-rzhevskaya.timepad.ru/event/721483/
#SAlab #ночьмузеев #алгоритмическоепроектирование #цифровоепроизводство #аддитивныетехнологии #адаптивность #3Dprint
https://biblioteka-rzhevskaya.timepad.ru/event/721483/
#SAlab #ночьмузеев #алгоритмическоепроектирование #цифровоепроизводство #аддитивныетехнологии #адаптивность #3Dprint
biblioteka-rzhevskaya.timepad.ru
«Ночь музеев» в библиотеке «Ржевская»: «Создавая будущее – сохраняем прошлое» / События на TimePad.ru
В рамках акции «Ночь музеев-2018» библиотека «Ржевская» представляет программу инновационных музейных технологий, которые помогут погрузиться в историю Красногвардейского района.
Время чтения: 100 секунд
Кристоф Бадер и Доминик Колб – творческий дуэт Descriptiv из Германии – разработали приложение SimpSymm, хотя уместнее называть его алгоритмом, в котором исследуется взаимосвязь между цифровой и физической скульптурой. Сердцем проекта является генеративно-процедурный алгоритм, который создает бесконечное разнообразие эстетических цифровых форм, предназначенных для 3D-печати арт-объектов. Алгоритм встроен в приложение с удобным интерфейсом и предоставляет пользователю прямой контроль над параметрами объекта.
Вы задаете параметры, приложение в ответ адаптирует форму скульптуры. Регулировка параметров ведет к изменениям формы, и так до тех пор, пока не будет найдена оптимальная. Программа преобразует простые исходные геометрические формы в сложные, просчитывая изменения путем неоднократных процедурных преобразований. Каждым «преобразованием» можно управлять, используя вращение или смещение. Кстати, геометрия всегда задана симметричной. Таким образом, между пользователем и ПО выстраивается своего рода диалог. Получаемый на выходе результат представляет собой фактически последовательный поиск формы и модель, подготовленную к 3D-печати.
SimpSymm способствует изучению формы: вы можете сосредоточиться исключительно на поиске, изучать все возможные вариации от простой до супер сложной, не нужно тратить время на моделирование, за вас это сделает алгоритм.
Уникальная скульптура может быть создана в приложении за считанные секунды и перенесена в физический мир через несколько часов посредством трехмерной печати. SimpSymm демонстрирует разнообразие вариаций, которые могут возникнуть с помощью использования только одного алгоритма.
Скульптура как арт-объект всегда была результатом многодневной ручной работы мастера, SimpSymm позволяет каждому желающему стать творцом.
#SAlab_read #3Dprint #Descriptiv #алгоритмическоепроектирование #цифровоепроизводство #аддитивныетехнологии
https://deskriptiv.com
Кристоф Бадер и Доминик Колб – творческий дуэт Descriptiv из Германии – разработали приложение SimpSymm, хотя уместнее называть его алгоритмом, в котором исследуется взаимосвязь между цифровой и физической скульптурой. Сердцем проекта является генеративно-процедурный алгоритм, который создает бесконечное разнообразие эстетических цифровых форм, предназначенных для 3D-печати арт-объектов. Алгоритм встроен в приложение с удобным интерфейсом и предоставляет пользователю прямой контроль над параметрами объекта.
Вы задаете параметры, приложение в ответ адаптирует форму скульптуры. Регулировка параметров ведет к изменениям формы, и так до тех пор, пока не будет найдена оптимальная. Программа преобразует простые исходные геометрические формы в сложные, просчитывая изменения путем неоднократных процедурных преобразований. Каждым «преобразованием» можно управлять, используя вращение или смещение. Кстати, геометрия всегда задана симметричной. Таким образом, между пользователем и ПО выстраивается своего рода диалог. Получаемый на выходе результат представляет собой фактически последовательный поиск формы и модель, подготовленную к 3D-печати.
SimpSymm способствует изучению формы: вы можете сосредоточиться исключительно на поиске, изучать все возможные вариации от простой до супер сложной, не нужно тратить время на моделирование, за вас это сделает алгоритм.
Уникальная скульптура может быть создана в приложении за считанные секунды и перенесена в физический мир через несколько часов посредством трехмерной печати. SimpSymm демонстрирует разнообразие вариаций, которые могут возникнуть с помощью использования только одного алгоритма.
Скульптура как арт-объект всегда была результатом многодневной ручной работы мастера, SimpSymm позволяет каждому желающему стать творцом.
#SAlab_read #3Dprint #Descriptiv #алгоритмическоепроектирование #цифровоепроизводство #аддитивныетехнологии
https://deskriptiv.com
deskriptiv
Generative Design at the Intersection of Art, Science and Technology.
19 мая в рамках акции #ночьмузеев2018 в Санкт-Петербурге состоялась лекция партнера #SAlab Степана Кухарского на тему 'АРХИТЕКТУРА ЗАВТРА'. Степан рассказал о материалах и технологиях, которые появились совсем недавно, но настойчиво входят в строительную отрасль и кардинально меняют представления об архитектуре. Краткое содержание: искусственный интеллект, BIG DATA, 3D-печать, инновационные материалы, роботы и дроны, автономность и адаптивность.
Если вы были увлечены прямой трансляцией свадьбы принца Гарри и Меган Маркл и все пропустили - смотрите лекцию в записи >>> https://www.youtube.com/watch?v=E0dgXMjO9rg
#SAlab #SAlab_проект #SAlab_лекция #ночьмузеев #алгоритмическоепроектирование #аддитивныетехнологии #цифровоепроизводство #адаптивность #3Dprint
Если вы были увлечены прямой трансляцией свадьбы принца Гарри и Меган Маркл и все пропустили - смотрите лекцию в записи >>> https://www.youtube.com/watch?v=E0dgXMjO9rg
#SAlab #SAlab_проект #SAlab_лекция #ночьмузеев #алгоритмическоепроектирование #аддитивныетехнологии #цифровоепроизводство #адаптивность #3Dprint
YouTube
SA lab :: АРХИТЕКТУРА ЗАВТРА
Спикер: Степан Кухарский - практикующий архитектор, партнер SA lab
Лекция проходила в Библиотеке Ржевская в рамках акции 'Ночь музеев-2018' и программы 'Создавая будущее – сохраняем прошлое'
BIG DATA, цифровое производство, 3D-печать, инновационные материалы…
Лекция проходила в Библиотеке Ржевская в рамках акции 'Ночь музеев-2018' и программы 'Создавая будущее – сохраняем прошлое'
BIG DATA, цифровое производство, 3D-печать, инновационные материалы…
Wutopia Lab: Zhongshu Bookstore
Время чтения: 180 секунд
Шанхайское бюро Wutopia Lab под руководством архитектора Юй Тина разработало проект нового книжного магазина Zhongshu в провинции Цзянсу в Китае. Магазин представляет новую концепцию бренда, открытого пять лет назад.
Книжный магазин общей площадью 1380 кв. м разделен на четыре основные зоны и несколько подзон. Стремясь создать красочный новый мир, используя символизм, архитекторы придумали для каждой зоны уникальную историю: Святилище Кристалла, Пещера Светлячков, Райская долина радуг, Замок невинности.
Давайте виртуально пройдемся по магазину и посмотрим каждую зону!
‘Святилище Кристалла’ заманивает посетителей в центр магазина своей таинственностью, что специально подчеркнуто использованными материалами — стеклянные кирпичи, зеркала и акрил. Белый интерьер из стеклоблоков и зеркал кажется нематериальным, поэтому внимание сразу привлекают разноцветные книги на подставках из прозрачного акрил-полимера. Это пространство содержит в себе только книжные новинки.
Пещера Светлячков’ резко контрастирует с предыдущей зоной и напоминает темный туннель, соединяющий главный зал и вход. В тоннеле с потолка свисают светящиеся оптоволоконные нити. Здесь посетители могут выбрать рекомендованные к покупке издания, а потом, следуя знакам, пройти в читальный зал и насладиться ими в полной мере.
‘Долина радуг’ представляет собой основное пространство и позволяет посетителю получать различный опыт. Оно большое, открытое и светлое. Здесь есть стеллажи, кресла и столы для чтения, большие окна — источник естественного света, меняющийся уровень пола. С помощью разновысотных полок, ступеней и столов архитекторы создают гиперструктурированный и абстрактный пейзаж скал, долин, островов, порогов и оазисов.
Но главное — это алюминиевые перфорированные панели плавных очертаний, окрашенные в разные цвета радуги, с тонкими переходами между оттенками. Перфорированные алюминиевые листы градиентных цветов имитируют радугу. Панели толщиной 1 см делят зоны по функционалу и одновременно создают таинственную и эфемерную атмосферу пространства.
Плотность расположения, тон и форма меняются, создавая сложное, неопределенное и одновременно привлекательное пространство. Наслаиваясь друг на друга панели формируют любопытный оптический обман и паттерн. В темное время суток подсвеченный радужный интерьер хорошо заметен снаружи, привлекая внимание к магазину. Движение внутри зоны формирует концепт древнекитайской философии Xanadu.
В самом конце ‘Долины радуг’ находится окруженная белыми стенами детская книжная зона — ‘Замок невинности’. Благодаря полупрозрачным перегородкам эта часть становится отдельным внутренним миром книжного магазина. Здесь много сложных частей, создающих обособленный островок, где дети могут взаимодействовать друг с другом и с пространством.
Перфорированные алюминиевые листы в форме окон играют в проекте огромную роль. Большое количество перфорированных листов нивелировало излишний металлический блеск. Игра с размерами и цветами даёт ощущение разнохарактерности и динамичности пространства.
Большое значение имеет расстояние между каждым сетом панелей. Прозрачность панелей сглаживает границы между отдельными пространствами.
Яркое цветовое решение усиливает визуальную привлекательность магазина и повышает узнаваемость.
#SAlab_read #mustvisit #WutopiaLab #ZhongshuBookstore #алгоритмическоепроектирование #цифровоепроизводство #адаптивность
Время чтения: 180 секунд
Шанхайское бюро Wutopia Lab под руководством архитектора Юй Тина разработало проект нового книжного магазина Zhongshu в провинции Цзянсу в Китае. Магазин представляет новую концепцию бренда, открытого пять лет назад.
Книжный магазин общей площадью 1380 кв. м разделен на четыре основные зоны и несколько подзон. Стремясь создать красочный новый мир, используя символизм, архитекторы придумали для каждой зоны уникальную историю: Святилище Кристалла, Пещера Светлячков, Райская долина радуг, Замок невинности.
Давайте виртуально пройдемся по магазину и посмотрим каждую зону!
‘Святилище Кристалла’ заманивает посетителей в центр магазина своей таинственностью, что специально подчеркнуто использованными материалами — стеклянные кирпичи, зеркала и акрил. Белый интерьер из стеклоблоков и зеркал кажется нематериальным, поэтому внимание сразу привлекают разноцветные книги на подставках из прозрачного акрил-полимера. Это пространство содержит в себе только книжные новинки.
Пещера Светлячков’ резко контрастирует с предыдущей зоной и напоминает темный туннель, соединяющий главный зал и вход. В тоннеле с потолка свисают светящиеся оптоволоконные нити. Здесь посетители могут выбрать рекомендованные к покупке издания, а потом, следуя знакам, пройти в читальный зал и насладиться ими в полной мере.
‘Долина радуг’ представляет собой основное пространство и позволяет посетителю получать различный опыт. Оно большое, открытое и светлое. Здесь есть стеллажи, кресла и столы для чтения, большие окна — источник естественного света, меняющийся уровень пола. С помощью разновысотных полок, ступеней и столов архитекторы создают гиперструктурированный и абстрактный пейзаж скал, долин, островов, порогов и оазисов.
Но главное — это алюминиевые перфорированные панели плавных очертаний, окрашенные в разные цвета радуги, с тонкими переходами между оттенками. Перфорированные алюминиевые листы градиентных цветов имитируют радугу. Панели толщиной 1 см делят зоны по функционалу и одновременно создают таинственную и эфемерную атмосферу пространства.
Плотность расположения, тон и форма меняются, создавая сложное, неопределенное и одновременно привлекательное пространство. Наслаиваясь друг на друга панели формируют любопытный оптический обман и паттерн. В темное время суток подсвеченный радужный интерьер хорошо заметен снаружи, привлекая внимание к магазину. Движение внутри зоны формирует концепт древнекитайской философии Xanadu.
В самом конце ‘Долины радуг’ находится окруженная белыми стенами детская книжная зона — ‘Замок невинности’. Благодаря полупрозрачным перегородкам эта часть становится отдельным внутренним миром книжного магазина. Здесь много сложных частей, создающих обособленный островок, где дети могут взаимодействовать друг с другом и с пространством.
Перфорированные алюминиевые листы в форме окон играют в проекте огромную роль. Большое количество перфорированных листов нивелировало излишний металлический блеск. Игра с размерами и цветами даёт ощущение разнохарактерности и динамичности пространства.
Большое значение имеет расстояние между каждым сетом панелей. Прозрачность панелей сглаживает границы между отдельными пространствами.
Яркое цветовое решение усиливает визуальную привлекательность магазина и повышает узнаваемость.
#SAlab_read #mustvisit #WutopiaLab #ZhongshuBookstore #алгоритмическоепроектирование #цифровоепроизводство #адаптивность
Помните, мы рассказывали о том, что дрон – это инструмент для решения множества задач в различных сферах? Если нет – ищите пост по тегу #дроны
Строить здания, собирать данные, увидеть мир с невозможных ранее ракурсов, мониторить опасные зоны, помогать в чрезвычайных ситуациях, спасать жизни – все это и не только стало возможно с помощью беспилотников. Об этом 18-минутный документальный фильм Dezeen “ELEVATION”.
#алгоритмическоепроектирование #цифровоепроизводство #аддитивныетехнологии #адаптивность #дроны
Строить здания, собирать данные, увидеть мир с невозможных ранее ракурсов, мониторить опасные зоны, помогать в чрезвычайных ситуациях, спасать жизни – все это и не только стало возможно с помощью беспилотников. Об этом 18-минутный документальный фильм Dezeen “ELEVATION”.
#алгоритмическоепроектирование #цифровоепроизводство #аддитивныетехнологии #адаптивность #дроны
SOFT lab > Ventricle
Время чтения: 107 секунд
Студия SOFT lab из Нью-Йорка спроектировала инсталляцию по заказу центра Southbank. Объект был создан специально для фестиваля любви 2016 и расположен в главном концертном зале Лондона Royal Festival Hall. Инсталляция Ventricle стала настоящим «живым» сердцем и символом мероприятия.
Студия SOFT lab основана в 2005 году Michael Szivos и фокусируется на алгоритмическом проектировании инсталляций различного масштаба.
Ventricle - объемная структура сложной формы, установленная прямо под потолком. Работа с геометрией, оптимизация ее параметров, деление на составные элементы и подготовка к цифровому производству (лазерной резки элементов) были выполнены инструментами алгоритмического проектирования. Конечная форма инсталляции - результат работы SOFT lab с минимальными поверхностями и адаптации к участку размещения.
Конструктивно инсталляция представляет собой объемную сетку, изготовленную из нарезанных лазером кусочков алюминия, скрепленных вместе. Далее в сегменты установлена дихроичная пленка, которая перенаправляет спектр света в зависимости от угла и окрашивает свет в разные оттенки, создавая радужные блики в помещении. Продуманное размещение пленок под определенным углом обеспечивает такой космический цвет.
Не заметить инсталляцию сложно, ведь при проникновении солнца сквозь стеклянные окна свет преломляется в хитросплетении сотен зеркальных пленок, образуя «живую» структуру. Таким образом, Ventricle преломляет солнечный свет, меняет его оттенок и направляет во внутреннюю часть помещения.
Сочетание геометрии, материалов и естественного света придает структуре иллюзию движения. Ventricle отображает многообразие и взаимодействие мировых культур.
Инсталляция от SOFT lab стала ярким примером локального внедрения нового объекта в здание, который стал настоящим магнитом для посетителей и случайных прохожих.
http://softlabnyc.com/portfolio/ventricle/
#SAlab_read #SoftLab #Ventricle #London #mustvisit #алгоритмическоепроектирование #цифровоепроизводство #аддитивныетехнологии #адаптивность
Время чтения: 107 секунд
Студия SOFT lab из Нью-Йорка спроектировала инсталляцию по заказу центра Southbank. Объект был создан специально для фестиваля любви 2016 и расположен в главном концертном зале Лондона Royal Festival Hall. Инсталляция Ventricle стала настоящим «живым» сердцем и символом мероприятия.
Студия SOFT lab основана в 2005 году Michael Szivos и фокусируется на алгоритмическом проектировании инсталляций различного масштаба.
Ventricle - объемная структура сложной формы, установленная прямо под потолком. Работа с геометрией, оптимизация ее параметров, деление на составные элементы и подготовка к цифровому производству (лазерной резки элементов) были выполнены инструментами алгоритмического проектирования. Конечная форма инсталляции - результат работы SOFT lab с минимальными поверхностями и адаптации к участку размещения.
Конструктивно инсталляция представляет собой объемную сетку, изготовленную из нарезанных лазером кусочков алюминия, скрепленных вместе. Далее в сегменты установлена дихроичная пленка, которая перенаправляет спектр света в зависимости от угла и окрашивает свет в разные оттенки, создавая радужные блики в помещении. Продуманное размещение пленок под определенным углом обеспечивает такой космический цвет.
Не заметить инсталляцию сложно, ведь при проникновении солнца сквозь стеклянные окна свет преломляется в хитросплетении сотен зеркальных пленок, образуя «живую» структуру. Таким образом, Ventricle преломляет солнечный свет, меняет его оттенок и направляет во внутреннюю часть помещения.
Сочетание геометрии, материалов и естественного света придает структуре иллюзию движения. Ventricle отображает многообразие и взаимодействие мировых культур.
Инсталляция от SOFT lab стала ярким примером локального внедрения нового объекта в здание, который стал настоящим магнитом для посетителей и случайных прохожих.
http://softlabnyc.com/portfolio/ventricle/
#SAlab_read #SoftLab #Ventricle #London #mustvisit #алгоритмическоепроектирование #цифровоепроизводство #аддитивныетехнологии #адаптивность
Softlabnyc
Ventricle – SOFTlab
SOFTlab is a design studio based in New York City.
LC-A: London Iconic Pavilion
Время чтения: 156 секунд
Ребята, если вы не смотрите футбол, гуляете по вечернему Питеру или сидите на крыше в ожидании белых ночей, то читайте о воздушном павильоне London Iconic Pavilion!
Бюро LIANOU CHALVATZIS ARCHITECTS было основано в 2015 году и базируется в Лондоне. Команда LC-A фокусируется на разных проектах: от предметного дизайна до проектирования генеральных планов.
В 2016 году LC-A в сотрудничестве с инженерами Buro Happold Engineering разработало портативный павильон площадью 700 м2. Инновационный стенд был создан специально для участия компании Intralot (разработчик компьютерных игр) в ICE Totally Gaming 2016 (крупнейшее игровое шоу в мире). Павильон получил название «London Iconic Pavilion».
Конструкция представляет собой в плане 8 лепестков, собранных в 3 крупных пилона, парящих над основной выставочной площадью. Каждый лепесток состоит из алюминиевого каркаса, изготовленного с помощью цифрового производства, и текстильной поверхности. Все элементы каркаса имеют отметки для соединения и собираются на месте во время монтажа. Ткань, сшитую по индивидуальному заказу, натягивают на уже смонтированный каркас. Лепестки консольно нависают над выставочным пространством на высоте 10 м и создают необычное пространство, подталкивая к взаимодействию архитектуры, технологий и инноваций.
Павильон призван привлечь внимание людей, чтобы компания и ее стенд остались в памяти посетителей.
Нил Виллет, директор отдела проектирования: «Когда архитекторы и инженеры работают рука об руку, результат будет потрясающим».
При разработке дизайна и конструкции архитекторы из LC-A столкнулись с рядом проблем. Прежде всего, London Iconic Pavilion был задуман как мобильный стенд, который путешествует по миру и монтируется на время участия компании в выставке или фестивале. Поэтому конструкция сделана самонесущей, легкой, прочной и простой в монтаже. Кроме того, архитекторы предусмотрели адаптивность за счет модульного решения: регулируя количество лепестков можно менять площадь и вместительность павильона. Забавно, что павильно складывается в 3 пилона, как бы символизируя непременное соседство архитектуры, техники и дизайна.
Важным параметром при разработке стала интерактивность. Представители Intralot хотели, чтобы при взаимодействии с павильоном посетители получили уникальный опыт и почувствовали атмосферу инноваций.
London Iconic Pavilion стал примером тесного взаимодействия архитекторов и инженеров, который привел не только к высокому уровню архитектуры и строительства, но и стал долговременной инвестицией заказчика. London Iconic Pavilion – адаптивный павильон, отражающий бренд и миссию компании.
http://www.lc-a.uk/london-iconic-pavilion/
#LCA #LondonIconicPavilion #Intralot #SAlab_read #алгоритмическоепроектирование #аддитивныетехнологии #цифровоепроизводство #адаптивность
Время чтения: 156 секунд
Ребята, если вы не смотрите футбол, гуляете по вечернему Питеру или сидите на крыше в ожидании белых ночей, то читайте о воздушном павильоне London Iconic Pavilion!
Бюро LIANOU CHALVATZIS ARCHITECTS было основано в 2015 году и базируется в Лондоне. Команда LC-A фокусируется на разных проектах: от предметного дизайна до проектирования генеральных планов.
В 2016 году LC-A в сотрудничестве с инженерами Buro Happold Engineering разработало портативный павильон площадью 700 м2. Инновационный стенд был создан специально для участия компании Intralot (разработчик компьютерных игр) в ICE Totally Gaming 2016 (крупнейшее игровое шоу в мире). Павильон получил название «London Iconic Pavilion».
Конструкция представляет собой в плане 8 лепестков, собранных в 3 крупных пилона, парящих над основной выставочной площадью. Каждый лепесток состоит из алюминиевого каркаса, изготовленного с помощью цифрового производства, и текстильной поверхности. Все элементы каркаса имеют отметки для соединения и собираются на месте во время монтажа. Ткань, сшитую по индивидуальному заказу, натягивают на уже смонтированный каркас. Лепестки консольно нависают над выставочным пространством на высоте 10 м и создают необычное пространство, подталкивая к взаимодействию архитектуры, технологий и инноваций.
Павильон призван привлечь внимание людей, чтобы компания и ее стенд остались в памяти посетителей.
Нил Виллет, директор отдела проектирования: «Когда архитекторы и инженеры работают рука об руку, результат будет потрясающим».
При разработке дизайна и конструкции архитекторы из LC-A столкнулись с рядом проблем. Прежде всего, London Iconic Pavilion был задуман как мобильный стенд, который путешествует по миру и монтируется на время участия компании в выставке или фестивале. Поэтому конструкция сделана самонесущей, легкой, прочной и простой в монтаже. Кроме того, архитекторы предусмотрели адаптивность за счет модульного решения: регулируя количество лепестков можно менять площадь и вместительность павильона. Забавно, что павильно складывается в 3 пилона, как бы символизируя непременное соседство архитектуры, техники и дизайна.
Важным параметром при разработке стала интерактивность. Представители Intralot хотели, чтобы при взаимодействии с павильоном посетители получили уникальный опыт и почувствовали атмосферу инноваций.
London Iconic Pavilion стал примером тесного взаимодействия архитекторов и инженеров, который привел не только к высокому уровню архитектуры и строительства, но и стал долговременной инвестицией заказчика. London Iconic Pavilion – адаптивный павильон, отражающий бренд и миссию компании.
http://www.lc-a.uk/london-iconic-pavilion/
#LCA #LondonIconicPavilion #Intralot #SAlab_read #алгоритмическоепроектирование #аддитивныетехнологии #цифровоепроизводство #адаптивность
LC Architects
LONDON ICONIC PAVILION
LC Architects Design: Natassa Lianou & Ermis Chalvatzis
Synthesis Design+Architecture: Pavilion for Volvo
Время чтения: 160 секунд
Synthesis Design + Architecture (SDA) - перспективное архитектурное бюро из Лос-Анджелеса, которое возглавляет архитектор и профессор University of Southern California Alvin Huang.
В 2013 году бюро выиграло международный конкурс на павильон для демонстрации и зарядки нового электромобиля Volvo V60.
Конкурс «Switch to Pure Volvo», организованный журналом THE PLAN, был объявлен с целью создания инновационного и оригинального временного павильона для показа автомобиля на различных выставках. По мнению жюри, проект Synthesis Design+Architecture стал самым сильным и оригинальным из более чем 150 проектов со всего мира.
Павильон PURE Tension - результат совместной работы Synthesis Design+Architecture, инженеров Buro Happold и компании Fabric Images.
Это легкая, быстросборная, мембранная конструкция, разработанная по заказу компании Volvo Car Italia и служащая портативной зарядной станцией для гибридного электро-дизельного автомобиля Volvo V60.
Экспериментальная конструкция была представлена в Риме в сентябре 2013 года. В процессе создания павильона проводилось множество исследований в области алгоритмического проектирования для создания 3D-модели, работы с алгоритмами релаксации меш-геометрии, оптимизации формы, панелизации и работы материала. Тесная связь дизайна, инженерных расчетов и процесса производства - характерная черта данного проекта.
PURE Tension переосмысливает традиционный выставочный павильон благодаря своей динамичной форме, гибкости и адаптивности к окружающему пространству. Несущий контур павильона выполнен из углеволокна, а мембрана из сетчатой ткани HDPE служит для размещения солнечных панелей. Продолжая эксперименты Фрая Отто с мембранными конструкциями, работая с цифровыми моделями и макетами, архитекторы SDA создали геометрию одновременно эффективную с точки зрения работы конструкции и эффектную с точки зрения ее восприятия. Несущий контур работает на растяжение, а мембрана на сжатие.
В разобранном виде павильон полностью умещается в багажнике V60, упакованный в специальный чехол. «Нам было важно, чтобы павильон можно было легко развернуть, свернуть и собрать», - говорит Alvin. Что действительно примечательно, так это то, что после сборки павильон выглядит как единая форма без ярко выраженных компонентов.
Павильон продолжает исследования SDA в части связи производительности конструкции и ее внешней формы и возможностей различных материалов для создания адаптивных пространственных конструкций.
PURE Tension подчеркивает все лучшие качества Volvo V60 - динамику, форму, интерактивность, функциональность, эффективность – и является знаковой адаптивной структурой.
http://synthesis-dna.com
#SAlab_read #SDA #volvo #адаптивность #инновации #энергоэффективность #алгоритмическоепроектирование #цифровоепроизводство #аддитивныетехнологии
Время чтения: 160 секунд
Synthesis Design + Architecture (SDA) - перспективное архитектурное бюро из Лос-Анджелеса, которое возглавляет архитектор и профессор University of Southern California Alvin Huang.
В 2013 году бюро выиграло международный конкурс на павильон для демонстрации и зарядки нового электромобиля Volvo V60.
Конкурс «Switch to Pure Volvo», организованный журналом THE PLAN, был объявлен с целью создания инновационного и оригинального временного павильона для показа автомобиля на различных выставках. По мнению жюри, проект Synthesis Design+Architecture стал самым сильным и оригинальным из более чем 150 проектов со всего мира.
Павильон PURE Tension - результат совместной работы Synthesis Design+Architecture, инженеров Buro Happold и компании Fabric Images.
Это легкая, быстросборная, мембранная конструкция, разработанная по заказу компании Volvo Car Italia и служащая портативной зарядной станцией для гибридного электро-дизельного автомобиля Volvo V60.
Экспериментальная конструкция была представлена в Риме в сентябре 2013 года. В процессе создания павильона проводилось множество исследований в области алгоритмического проектирования для создания 3D-модели, работы с алгоритмами релаксации меш-геометрии, оптимизации формы, панелизации и работы материала. Тесная связь дизайна, инженерных расчетов и процесса производства - характерная черта данного проекта.
PURE Tension переосмысливает традиционный выставочный павильон благодаря своей динамичной форме, гибкости и адаптивности к окружающему пространству. Несущий контур павильона выполнен из углеволокна, а мембрана из сетчатой ткани HDPE служит для размещения солнечных панелей. Продолжая эксперименты Фрая Отто с мембранными конструкциями, работая с цифровыми моделями и макетами, архитекторы SDA создали геометрию одновременно эффективную с точки зрения работы конструкции и эффектную с точки зрения ее восприятия. Несущий контур работает на растяжение, а мембрана на сжатие.
В разобранном виде павильон полностью умещается в багажнике V60, упакованный в специальный чехол. «Нам было важно, чтобы павильон можно было легко развернуть, свернуть и собрать», - говорит Alvin. Что действительно примечательно, так это то, что после сборки павильон выглядит как единая форма без ярко выраженных компонентов.
Павильон продолжает исследования SDA в части связи производительности конструкции и ее внешней формы и возможностей различных материалов для создания адаптивных пространственных конструкций.
PURE Tension подчеркивает все лучшие качества Volvo V60 - динамику, форму, интерактивность, функциональность, эффективность – и является знаковой адаптивной структурой.
http://synthesis-dna.com
#SAlab_read #SDA #volvo #адаптивность #инновации #энергоэффективность #алгоритмическоепроектирование #цифровоепроизводство #аддитивныетехнологии