«Камчатских школьников учат секретам кинематографа»
Философское мнение

Ежегодную всероссийскую акцию "Культурный марафон" на Камчатке продлили до 24 декабря. В этой акции могут принять участие не только школьники, но и родители и учителя, которые пройдут онлайн тест и ближе познакомятся с искусством кино. В частности, они узнают приемы, используемые режиссерами, чтобы повлиять на эмоции зрителей.

С появлением кино у человечества появился еще один вид передачи знаний, где вербальный способ сочетается с аудиовизуальным. Много информации в фильмах нам сообщается на уровне чувств благодаря игре актеров и кадрам с видеорядом и музыкой.

Именно философское знание особенно удобно передавать с помощью кино. Сколько шедевров мирового кинематографа создано, не в последнюю очередь благодаря заложенному в них глубокому философскому смыслу!

Режиссер может донести до нас свое видение мира, рассказать историю персонажей, зачастую минуя словесный рассказ. А это – обращение к Человеку, отход от однобокого рационального мышления.

Действительно, еще с детства полезно обучаться киноделу. Кинематографический подход как универсальный метод, объединяющий разные виды передачи информации, пригодится в познании жизни, других людей, самого себя.

#кинематограф #философиякино #Камчаткакино #эмоциивкино #режиссерскиеприемы

101221_Улан-Удэ_БРОДРФ

«Зачем Дальнему Востоку нужен вестерн?»
Философское мнение

Губернатор Хабаровского края Дегтярев не так давно озвучил свое решение о съемках на территории края вестерна. Действие его будет происходить в 1916 году вокруг пропажи золота, перевозимого с Амгуньского прииска.

Каждый по-настоящему большой фильм, это посыл в Вечность. Это не просто идеологическая подоплёка, но и философское обоснование кинокартины. И это бывает почти неосознанным. В данном случае подтекст съемок ясен. Дегтярева можно понять: избранный после скандальной отставки губернатора Фургала, ему нужно укрепить к себе доверие в регионе. Говорилось и об усилении туристической привлекательности края при помощи фильма.

Но кинематографический зачин его действительно многообещающий. И то, что Дегтярев сам написал синопсис (краткий сюжет) будущего фильма – добавляет губернатору плюсов.

Традиция советских истернов есть. Она была успешна («Белое солнце пустыни», «Свой среди чужих…» и прочие боевики о гражданской войне). Но это в прошлом.

Процесс возрождения российского кино идет до сих пор. Пора возрождать жанр отечественного вестерна (истерна). Материал для фильмов богатый – история Сибири начала ХХ века. Нам до сих пор сложно понять, каким было сознание человека времен конца Российской империи, как оно менялось.

Для успеха самое главное - духовная составляющая фильма. Сколько даже у Голливуда пустых фильмов с огромными бюджетами, спецэффектами, трюками! Удастся ли вложить в хабаровский вестерн понятную для всех жителей России идею?

#ДегтяревХабаровск #вестернХабаровск #истернРоссия #съемкифильмаХабаровск #философиякино

151221_Улан-Удэ_БРОДРФ

«Кинематограф как зеркало нравственности общества»
Философское мнение

Едва я начал читать новость о том, что документальный фильм о байкальской нерпе стал одним из самых кассовых российских фильмов прошлого года, как почувствовал смутное негодование. И чуть позже понял причину своего возмущения. Да, фильм «Байкал. Удивительные приключения Юмы» наверняка прекрасен. Но он документальный. И если он обогнал по кассовым сборам игровые отечественные ленты, значит, качество последних из рук вон…

В одной передаче («Виражи времени») на Радио России в 2002 году приходилось слышать фразу: «Телевидение – это зеркало совести нации». Учитывая, что кинематограф и телевидение представляют, по сути, один вид искусства, совестью можно назвать и репертуар кинотеатров. По причине не то чтобы отсутствия, но ощутимого недостатка качественных художественных фильмов российского производства, можно сказать, что и с совестью у нас туговато…

А что такое совесть? Для религиозных людей это понятие коррелирует с понятием Абсолюта. В принципе, совесть - это последняя инстанция в человеке – выше всякой мирской суеты. И лучшие образцы массовой культуры (во всяком случае, те, что были при СССР) призваны нас возвышать над обыденностью, внушая, пусть и исподволь, мысли о вечном.

В той или иной мере эта задача удавалась еще лет 35 назад. Я не буду ссылаться на тогдашнюю идеологию (к тому же в годы перестройки она ослабла), речь здесь не об этом. Речь о конечном продукте. А он был качественным. Тем более, лучшие советские фильмы были нередко вне официальной идеологии, и иногда даже на грани запрета (взять того же Тарковского, его «Сталкер» или «Зеркало»). Но они делали свое дело и продолжают нас волновать при пересмотре. Пусть вопреки цензуре, с трудом, но такие фильмы выходили из недр советского кино. Цензурные рамки, получается, были не так столь беспощадны как нынешние коммерческие ограничения (когда без больших денег уж точно ничего не снимешь).

#фильмонерпе #кинематографРоссии #философиякино #совестьнации #кассовыефильмы

250122_Улан-Удэ_БРОДРФ

«Кино Бурятии как фантом»

Да, заголовок правильно понят: местного кино не было и нет, а то, что есть – его призрак, обман, за которым пустота.

В советскую эпоху не было бурятского кино, т.к. в Улан-Удэ не создали своей киностудии (редкие фильмы про Бурятию – сняты Свердловской киностудией), а случившийся в республике бум любительского кино десятых годов, любительским и остался.

Чтобы понять, почему так и не появилось нашего «кина», достаточно посмотреть сами современные художественные фильмы Бурятии. Дело не только и не столько в недостатке материально-технической базы для производства фильмов. Нет настоящих идей. А те, что есть, на высокое звание идей не тянут.

Мелкая корысть, узкий кругозор, надуманное стремление «через не могу» к роскоши, игнорируя реальную жизнь общества, социальные проблемы (и это в экономически депрессивном регионе!) - как будто жителям, только и осталось от нечего делать, что копить на Тойоту "Чайзер" (эта комедия «Чайник» 2010 г. по художественному уровню ниже многих стэмовских или квн-овских кинопостановок).

Чувства фальшивы, даже речь героев намеренно корява и криклива, а их кругозор в фильме более узкий, чем у школьника средних классов. То, что веками осуждалось в мировой книжной мысли – становится и целью, и средством двигателя сюжетов.

И ладно бы! Сколько даже шедевров разных стран снято на криминальные и авантюрные темы! Но сняты они так мастерски, что героям сопереживает любой человек. Они достойны сожаления, великодушны. И даже в своих проступках - милы.

Но никакого сочувствия бурятские кино-криминальные «герои» не вызовут даже у среднего телезрителя, привыкшего к НТВ-шным детективным сериалам.

А в бурятском якобы кино (даже не криминального жанра) отталкивает и речь главных героев. «Нет, ты меня не понял!» давят друг на друга даже порядочные (по сюжету) работники фирмы в Питере в деловых сценах! Я об эпизодах в начале одного из сиквелов к фильму «На Байкал!» – о приезде питерского фирмача на экстремальный туризм на байкальское побережье поздней осенью.

И кроме духовной грязи, выражающей убогий внутренний мир персонажей, ничего в таком кино нет. Как нет и бурятского кинематографа как культурного явления. Это пустое понятие, т.к. имеющиеся фильмы – не фильмы.

#бурятскоекино #философиякино #кинематограф #любительскоекино #региональныефильмы

290322-Улан-Удэ-БРОДРФ

«Нет чужого кино. Эпоха перемен»

Редкие художественные ленты про Бурятию снимала Свердловская киностудия. Один из последних ее советских еще фильмов про нашу землю, так и назывался: «Нет чужой земли». Это про декабристов (в первую очередь, про Бестужева), отбывавших ссылку в наших краях. Это скучное перестроичное кино – вялое как и многие фильмы того периода.

Костюмное историческое кино? Не смешите. Оно серым качеством съемки отображало смутное уже время в истории нашей страны.

Документом эпохи (в смысле качества самих съемок, но не фильма как художественного произведения) являются и иные фильмы других регионов и даже стран.

Таковы два кинофильма бывшего соцлагеря, снятые накануне падения социализма или сразу после. Это «Заколдованный доллар» Венгрии конца 1980-х и фильм 1991 года «Сказка о рассеянном чернокнижнике» Чехо-Словакии (как писалось название перед ее распадом).

Слабы обе постановки. Венгерский фильм даже хуже. А Чехословакия – исключение в Восточной Европе, даже по сравнению с Польшей. Чехия издавна отличалась от соседей высокоразвитой городской культурой. А потом и индустриальная культура, соответственно – качественный кинематограф. Но даже у них, снятая на скорую руку в родных павильонах «сказка» не получилась.

Отчетливо видна в обоих фильмах бравурность и шапкозакидательство. Мы-то знаем, что радость обретения «свободы» обернётся разочарованием для большинства населения соцстран.

Итак, примитивный полудетский детектив «Заколдованный доллар» и надуманная бессюжетная сказка про чернокнижника, выражают распад своих стран в плохом смысле – неспособность создать фильм даже на идейном (философском) уровне. Если в голове пусто, это на всю жизнь.

В польском фильме тех лет «Кингсайз», в финальной сцене, осмеяно стремление соцстран выйти на свободу – в виде метафоры. Получившие блага либерализма остались маленькими гномами, сидят в игрушечном поезде, и ими играет кто-то огромный.

Сатира про современных гномов снята очень хорошо, что опять-таки закономерно. Умные люди - умны в любую эпоху и предсказывают даже вопреки общему настрою.

Польская кинофантастика - особая тема; вспомним «Новых Амазонок». И ставшее еще более актуальным и страшным до содрогания в душе «Заклятие долины змей». Пересмотрев его году в 2013-м, я понял, что еще в 1988-м судьба мира была предопределена. Киношники это раньше всех поняли.

Давно не стало исполнителей главных ролей "Заклятия...". Элита Запада не прощает тех, кто хотя бы чуть приоткрыл их тайны. А нам как и глав. герою запудрили мозги, что зла нет. Но ваза-то исчезла вместе с самолетом...

#визуализация #философиякино #кинематограф #крахлиберализма #киноперестройки #социальнаяфантастика
#заклятиедолинызмей

080422-Улан-Удэ-БРОДРФ

Визуализация философии. Кино и эпоха

Гордость за страну, за малую родину, свой регион выражается не только в кухонных разговорах и битье кулаком себя в грудь. Это и череда мероприятий - официальных и общественных, народных гуляний. И кинематограф – он показывает любовь к родному краю как нельзя лучше. Должен был бы показывать...

Каковы же кинокартины Бурятии последних лет, считающиеся лучшими? Улан-удэнская драма 2016 г. «Эластико» даже ушла в российский прокат, фильм крутили в ряде кинотеатров в других городах.

Фабула «Эластико» проста и понятна: история молодого спортсмена, которого приглашают для помощи в разборках на стороне справедливости и чуть ли не закона. Начало фильма хотели сделать лиричным: показать его личную жизнь, как он, лежа на полу в квартире, вглядывается в черты любимой девушки, а она смотрит в его лицо (якобы волевое и благородное). Девушка появляется не спроста – ее болезнь станет играть ключевую роль, когда ради денег ей на операцию, спортсмен и согласится на сомнительное предложение авантюристов …

Но долгий план, призванный показать лирику, всё погубил. Лицо спортсмена, взятое «напрокат» из конца 90-х, его «безмятежная» созерцательная улыбка – показано одним длинным кадром. В конце поста мы еще вернёмся к понятию длинных планов…

Итак, кино есть выражение народного характера и жизни этого народа. Вспомним французскую Новую волну. Или кинематографическую часть движения советских шестидесятников примерно в те же годы. Как же отобразилась Пора перемен рубежа 80-х – 90-х?

Отечественное кино на фоне чернухи начала 90-х имело и атмосферные фильмы как «Проснуться в Шанхае», например. Там почти нет сюжета, он противоречив, натянут и т.д. Но всё искупают два фактора: любовь режиссера к долгим затягивающим планам и… романтичная атмосфера накануне крушения Союза.

Тот же одесский режиссер снял в 2002 г. «Вышивальщицу в сумерках», и фильм не получился: нудный и подчёркнуто бессюжетный, хотя сюжет есть – тоже бытовой, но не смотрится совершенно. Такой прием как ходить по улицам с камерой и снимать почти документалку – этнографию и быт – сработал в 1991 (фильм про район Одессы «Шанхай» - взлетел).

Но в 2002 г. тот же прием в том же городе тем же режиссером, обеспечил полный, с моей точки зрения, провал. Долгие планы противопоказаны (более 5 - 7 секунд) для почти любого режиссера, кроме очень талантливых, или попавших в струю.

Слепое подражание Тарковскому режиссеры в перестройку использовали, не понимая, что еще раз как в «Сталкере» отыграть не получится. Долгие планы (более минуты) и погубили (на тот момент) донельзя затянутое философско-эстетское размышление 1988 года под таким же неуклюже-длинным названием «Новые приключения янки при дворе короля Артура». Но то были профессионалы с огромным бюджетом, опытом и философией, и их усилия не дали утонуть этой картине. Спустя 30 лет она смотрится.

А долгие планы «Эластико», похоже, не оставили кинокартине о лжесупергерое, никаких шансов попасть в вечность. Есть конечно в фильме немало плюсов, но история рассудит.

#визуализация #философиякино #кинематограф #киноперестройки #тарковщина #социальнаяфантастика #бурятскоекино

110422-Улан-Удэ-БРОДРФ

«Чехословацкая футурология началась в бараке под Улан-Удэ, или за что забыли Майку?»

Фантасты, как показывает практика, дают более точный прогноз будущего, чем профессионалы-прогнозисты и прочие специалисты.
Известен роман «Дом в 1000 этажей» чешского фантаста Яна Вайсса. Впечатление, что написано позднее - по крайней мере, в середине 20 века: огромный дом, лифты, навязчивая реклама и много чего еще. Но роман написан в 1920-е годы. А его задумка пришла автору еще в тифозном бараке для военнопленных Австро-Венгрии в Верхнеудинске (ныне Улан-Удэ), где в 1916-1918 гг. находился будущий писатель.

Из прочих чешских лент навскидку выделю: «Третий дракон» (прокат в СССР в конце 80-х) тоже как будто для детей, но это шокирующая философская драма о палеоконтакте, предупреждающая нас, землян, о возможной сходной гибели от экологической катастрофы.

Словацкий сериал про Майку – девочку-робота с другой планеты, – впервые в СССР был показан летом 1984 г. под незапоминающимся названием «Приключения в каникулы». Для советского телевидения изменили название: сериал и книга на чешском и словацком назывались: «Упавшая с облаков» или «Упавшая с неба». Но, как видно, помешали невольные религиозные ассоциации, несмотря на очевидный научно-фантастический контекст.

Правда, фантастика в фильме мягкая, гуманитарная. Помню, мальчика лет 11, который показывает девочке-пришелице на поля и объясняет – «Это Словакия». Были и волшебный полет детей в Прагу (робот обладала левитацией), общение с мафией, трюки и комедийные моменты с похищением Майки в футляре контрабаса.

Причем, по всем очкам, «Майка» убедительно выигрывала у «Гостьи из будущего».

Многие фанаты Алисы Селезнёвой забыли про Майку, хотя ее не раз повторяли, но не позднее 1990 года.

#философиякино #кинематограф #футурология #киномания #социальнаяфантастика #чехословацкоекино #чешскаяфантастика #Домвтысячуэтажей #ЯнВайсс #Майка #Словакия #АлисаСелезнева #Гостьяизбудущего

170422-Улан-Удэ-БРОДРФ

«Кино и Русская идея»

На заседании Лаборатории философии Улан-Удэ 18 декабря начнется цикл "Визуализация философии. Кинематограф России: прошлое и будущее".

Обсудим:
- Философское кино в СССР и России: ошибки и находки.
- Метафоры киноязыка.
- Рашифровка кинопосланий советских кинофильмов 1980-х – начала 1990-х гг.

Начало в 15.00 ч. на 6 этаже фойе Национальной библиотеки РБ.

#кинематограф #Русскаяидея #БФС #модернизация #философиякино

151222-Улан-Удэ-БРОДРФ

«Почему нужна Русская идея. Взгляд из провинции»

Проведен философский анализ доклада Олега Парилова на Большом философском соборе. В этой критике подвергают сомнению необходимость национальной идеи в России.

Критики опираются на факты: потерпели крах ценности не только на Западе, но и в России.

Стоит возразить: за последнюю треть века пропаганда западных ценностей( даже не из традиционных норм, а установок постмодерна на распад) гораздо мощнее, чем традиционной культуры в России.

Откуда последней возродиться, если как такого возрождения и не проводилось! Патриотизм провозглашался в образовании еще с 2000 года, но именно что провозглашался: реальных и действенных мер я не видел. Тогда, в мае 2000 года на 4-м курсе ВСГАКИ куратор на собрании группы объявила о том что ей предписано развивать у нас патриотизм, причем сказала это с иронией и на этом воспитание патриотизма у нас и закончилось).

Возможностей у западных и прозападных масс-медиа все эти десятилетия были во стократ выше. Мощный поток западной информации...

Если говорить о практике, то в деле поддержания и возрождения разнообразия локальных (провинциальных) культур в России поможет визуализация, т.е. кинематограф.

Есть об'явленная в 2022 году поддержка создания кино на федеральном уровне.

Но есть ниша короткометражного и любительского кино, которые в этот формат поддержки похоже, не попадают. Но они могут выражать культурное разнообразие регионов России - провинциальные культуры.

А эти локальные (в т.ч.национальные культуры как в Бурятии), согласно некоторым теоретическим выкладкам, в острые моменты модернизации помогают общенациональной культуре, оживляют ее…

Феномен провинциальной культуры мы уже разбирали на Лаборатории философии, а о кино как визуализации философии поговорим на двух встречах, первая из которых - 18 декабря в Национальной библиотеке РБ (в 15.00 ч. на 6 этаже фойе).

https://yangx.top/rodrf/3701
#Олег_Парилов
#кинематограф #Русскаяидея #БФС #модернизация #философиякино #провинция #локальнаякультура

171222-Улан-Удэ-БРОДРФ

«Киноязык как метод возрождения Русской идеи»

В противостоянии разлагающему Постмодерну надо развивать культуру провинции, и в первую очередь прозу и кинематограф.

В Бурятии есть свои самобытные авторы, умеющие популяризовать историю нашего края, например Виноградова - своей фантастико-приключенческой книгой Тайна озера Сарыксан.

Я уже делал упор на приоритете в поддержке регионального книгоиздания, а не кино. Ибо если поддерживать тот же по качеству кинопродукт, что выпускался в Бурятии десятые годы, то о возрождении чего-то положительного можно забыть…

А поддержка литераторов имеет смысл и в плане кино: ведь их книги могут стать основой киносценариев. Давайте копать от корней! Если неважные всходы уйдем к другим и поддержим их от корней, от семян, от истоков… ибо любой фильм это прежде всего литературный сценарий. А хорошая книга и фильм содержат философскую идею. Недаром есть термин нетленка - чтоб попасть в вечность нужно вечное -т.е. Философия. Философией можно не только утешаться как Боэций в застенках Теодориха, но и творить.


О кино в контексте евразийской философии говорил Андрей Корнеев на Круглом столе “Евразийство и когнитивные парадигмы” в НОЧУ ВО МИИУЭП, организованном РОД Русская философия весной 2022 г.

Доклад Корнеева (кстати он не только аспирант Института философии РАН, но и кинорежиссер), который назывался «Визуальный язык в евразийской парадигме», возможно, станет основой новой ниши в отечественном кинематографе.

Итак, мы видим, что кино может стать способом трансляции национальных и евразийских идей.

Визуализация идейных основ Русской идеи должна противостоять распаду обусловленному Западом.

Сегодня, 18 декабря 2022 г., поговорим об этих темах, т.к. начнем цикл о кино Лаборатории философии УланУдэ.


#кинематограф #Русскаяидея #БФС #модернизация #философиякино #провинция #локальнаякультура

181222-Улан-Удэ-БРОДРФ

«Кино перестройки – гении и злодеи»

На двух встречах (18 и 25 декабря) Лаборатории философии мы разбирали перестроичное кино ("Убить дракона", "Маленькая Вера") и ряд важнейших застойных фильмов ("Тот самый Мюнхгаузен" и др.).

Начав с того, что эти фильмы предрекали крах СССР (или говорили о противостоянии личности и системы, что близко), к концу пришли к выводу: Яркие кинокартины служили методом расшатывания устоев советского общества.

Такие фильмы как «Убить Дракона» - сами по себе гениальные. Но в комплексе прозападной антитоталитарной пропаганды перестроичное кино помогло врагам России разрушить ее изнутри. Под видом борьбы с административно-командной системой, наследием тоталитаризма, они расшатали саму Русскую идею, Русский мир вообще. Хотя в том же "Убить дракона" и предупреждали о вреде свободы для неподготовленного человека. И даже показали, что она обернется насилием.


Также я читал присутствовавшим материал по крупному философу кино Жюлю Делезу (1925-1990). Одним из его исследований стало влияние кино на философию, что интересно, т.к. обычно речь идет наоборот о привнесении философии в кино.

Также Делез работал над темой монтажа - в широком смысле: Монтаж это еще и свет, движения камеры и даже личные впечатления каждого человека после просмотра. Новый просмотр рождает новое осмысление фильма - его новый "монтаж".

По итогам замечу: осталось лишь уповать на то, что обладая ярким внушением (кино по сути это набор мемов), российские фильмы будущего помогут визуализировать основные положения новой русской философии.

В этом выводе я опирался на философский анализ тезисов доклада Алексея Нилогова из Хакассии на БФС о войне мемов и генов, которые обсуждались на канале РОД Русская философия и на канале БРО ДРФ «Отделение # 1 РОД Русская Философия».

#кино #философиякино #русская_идея #БФС
#социальнаяфантастика #прогностика #турбореализм #сюрреализм #жюль_делез

261222-Улан-Удэ-БРОДРФ

«Философия кино: реальность и гротеск»

Отличие искусства от жизни в том, что оно не полностью копирует жизнь, а видоизменяет его, дабы лучше донести идею, раскрыть образ, передать эстетику и т.д.

То же отличие от жизни относится и к кино т.к. оно - часть искусства.

Но западня в том, что кино самое реалистичное из искусств - оно в принципе близко к реальности.
И потому возникает соблазн мерять его качество по степени соответствия жизни.

Но для кино есть свой гротеск. Как и в театре и в литературе. В кино приемлемы метафоры и тому подобные преувеличения.

Возьмите фильм Господин гимназист 1985. Там почти в самом начале поет девочка Ася.

На новогоднем вечере в гимназии. Песня философская о быстро проходящей жизни – метафора “Трава поникла под косой...”.

Сразу ассоциации с уходящей под натиском советских войск старой Россией. Вряд ли бы такую упадническую песню девочке разрешили бы петь на новогоднем балу, тем более ввиду наступления красных на белый деникинский Юг, когда люди хотели отрешиться от мрачного и радоваться празднику.

Но в рамках концепции фильма, лирическая песня легла идеально.

Так и в самом начале и в самом конце показывают одну и ту же сцену: как главный герой гимназист бежит по заснеженным улицам. Без шапки. Один.

Это тоже метафора:
“Шел 1920 год. Белая армия отступала. Но я всего этого еще не знал”
(на самом деле знал прекрасно - весь фильм отступал с белыми).

Понимать формально противоречивый текст надо на другом - не буквальном уровне…

Юноша приветствует новую власть, шире - новую эпоху. Его душа открыта новому как вскоре приходящей весне. Хотя за неделю до того - он заядлый белогвардеец, поет их песню. И это тоже искусство.

Итак, если бы не приемы искусства, формально искажающие реальность, искусство бы так не стучало в наши сердца, образы его были бы не так доходчивы.

Искусство доносит до нас суть реальности лучше самой реальности.


#Русскаяидея #кино #русскаяфилософия #философиякино

220123-Улан-Удэ-БРОДРФ

«Кино и мистичность Русской идеи»

Философию делают философы. А кино кто? - сценаристы.

Увы, сейчас это не так. В киноделе главнее считается режиссер или даже продюсер.

А душу фильма (автора сценария) редко знают даже фанаты фильмов.

Итак, выясняем философию кино. Это делать удобно на фильмах, где философию прямо вложили в уста персонажей. Например, фильм "Незнайка с нашего двора" (1984). И ничего, что детский - на него в ходе с'емок жаловались, что дети тараторят фразы, которых не понимают. Боюсь, их глубинного смысла не понимают и взрослые. Так что приступим к анализу

Сценаристы: Веткина и Волович создали нечто, выходящее за рамки обыденности, причем вполне осознанно выходящее...

К книгам Носова, этот фильм, напомню, не имеет отношения - кроме имен персонажей; тем более место действия смешано (Цветочный город об'единен с Зеленым).

Говоря современными терминами, это такое реалити-шоу, где участникам отключили память и они уверены в реальности искусственного мира (в общем, модель общества приближена к реальности, ибо философы и физики понимают, что мы не знаем ни кто мы, ни даже где живем)..

Лишь Незнайка отчасти прозревает, видя иногда двух Волшебников в цилиндрах - устроителей этого шоу - единственных взрослых, которых в том мире как будто нет, точнее коротышки сами как бы взрослые.

Как в фильме "Большое косм.путешествие" один мальчик увидел бутафорию косм.корабля: отодвинулась стенка и там сидел Ухин (дядя Володя).

Или как в рассказах Амброза Бирса (Мост через Совиный ручей), где главгеру что- то мешает... пока не оказывается, что мир вокруг него сродни сновидению ( в его случае это предсмертный бред).

В принципе, все люди и есть подопытные в эксперименте высших сил. Открытия в генетике и эволюции говорят о том. Искусственно созданные и выведеные животные и растения. Сама природа не стала бы так выводить.

Вывод:
Как Русскую идею можно пока почувствовать лишь на мистическом уровне, так и кино как искусство помогает понять реальность не напрямую рационально (ибо это пока тоже невозможно), а языком чувств - метафор и прочих художественных приемов.

Ссылки по теме
https://yangx.top/rodrfburyatia/1941
https://yangx.top/rodrfburyatia/1965
https://yangx.top/rodrfburyatia/1988
https://yangx.top/rodrfburyatia/1990

#кино #евразийцы #философиякино #идеология #Русскаяидея

230123-Улан-Удэ-БРОДРФ