Что-то я в этом году ещё не рассказывал об альбомах, которые нынче празднуют полувековой юбилей.
19 марта 1971 года в Великобритании и 3 мая того же года в США вышел четвёртый студийный альбом группы Jethro Tull под названием Aqualung.
В 1970 году Ян Андерсон (Ian Anderson) со своей первой женой Дженни прогуливались по парку и встретили пренеприятнейшего бомжа, снедаемого тяжёлым лёгочным недугом. И они разговорились о нём. Когда тот дышал, то издавал такие громкие булькающие лёгочные звуки, что Ян предположил, что наверняка среди его дружков - таких же бомжей - он известен под кличкой Акваланг. И этот разговор вылился в песню под этим названием о тяжкой судьбе такого вот бродяги. Песня стала заглавной в одноимённом альбоме. На обложке этой пластинки изображён потрет этого бомжа Акваланга, написанный на основе фотографии того реального бродяги, сделанной Дженни Франкс-Андерсон.
Ян и Дженни впоследствии расстались, но она является полноправным соавтором этой песни и получает с неё какие-то доходы.
Акваланг является самым коммерчески успешным диском группы Jethro Tull: его продажи во всем мире составили более 7 миллионов экземпляров. В 2003 году Акваланг достиг 337 отметки в списке «500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone», а в 2015 — 10го места в списке «25 лучших классических альбомов прогрессивного рока» по версии PopMatters.
Заглавная песня у нас уже как-то звучала, поэтому послушаем песню, открывающую вторую сторону пластинки.
#jethrotull https://youtu.be/5WSulenOUb0
19 марта 1971 года в Великобритании и 3 мая того же года в США вышел четвёртый студийный альбом группы Jethro Tull под названием Aqualung.
В 1970 году Ян Андерсон (Ian Anderson) со своей первой женой Дженни прогуливались по парку и встретили пренеприятнейшего бомжа, снедаемого тяжёлым лёгочным недугом. И они разговорились о нём. Когда тот дышал, то издавал такие громкие булькающие лёгочные звуки, что Ян предположил, что наверняка среди его дружков - таких же бомжей - он известен под кличкой Акваланг. И этот разговор вылился в песню под этим названием о тяжкой судьбе такого вот бродяги. Песня стала заглавной в одноимённом альбоме. На обложке этой пластинки изображён потрет этого бомжа Акваланга, написанный на основе фотографии того реального бродяги, сделанной Дженни Франкс-Андерсон.
Ян и Дженни впоследствии расстались, но она является полноправным соавтором этой песни и получает с неё какие-то доходы.
Акваланг является самым коммерчески успешным диском группы Jethro Tull: его продажи во всем мире составили более 7 миллионов экземпляров. В 2003 году Акваланг достиг 337 отметки в списке «500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone», а в 2015 — 10го места в списке «25 лучших классических альбомов прогрессивного рока» по версии PopMatters.
Заглавная песня у нас уже как-то звучала, поэтому послушаем песню, открывающую вторую сторону пластинки.
#jethrotull https://youtu.be/5WSulenOUb0
YouTube
Jethro Tull - My God (Nothing Is Easy - Live At The Isle Of Wight 1970)
Watch GIGS on Samsung TV Plus: https://www.samsungtvplus.com?action=play&target_tab=discover&target_id=GBBD3000004VR&target_type=1 Jethro Tull - My God (Nothing Is Easy - Live At The Isle Of Wight 1970)
Available Now: https://mercury-studios.lnk.to/Jeth…
Available Now: https://mercury-studios.lnk.to/Jeth…
И вдогонку уходящему марту ещё об одном альбоме, празднующим полувековой юбилей в этом месяце.
19 марта 1971 года вышел третий студийный альбом Леонарда Коэна (Leonard Cohen) под названием Songs of Love and Hate (Песни Любви и Ненависти).
"Песни" - самое популярное слово в названиях альбомов Коэна. Из 15ти студийных альбомов пять содержат в названии слово "Songs" (Песни).
Дело в том, что каждая песня Леонарда - самостоятельное произведение, обладающее концепцией, и выражающее её в той степени, в которой удалось это сделать автору. Поэтому концептуальных альбомов у Леонарда Коэна нет и быть не может. Его подход к альбому принципиально неконцептуальный. Для Коэна альбом - это просто сборник разных песен, написанных в тот или иной период времени и больше ничего. И каждая из песен - самодостаточна.
Альбом Songs of Love and Hate состоит из восьми песен. Одна из них (Sing Another Song, Boys) была записана на музыкальном фестивале Isle of Wight 30 августа 1970 года, все прочие - в студии.
Темы песен совершенно очевидны из названия.
На задней стороне обложки написан авторский эпиграф к альбому, который можно перевести так:
Они заперли человека,
Который хотел править миром.
Глупцы!
Они закрыли не того человека.
Ну а пересказывать альбом бессмысленно. Его нужно просто слушать.
В 2012 году альбом занял 295 место в списке «500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone».
Мы послушаем сегодня самую известную песню с этого альбома и вообще одну из самых известных песен Леонарда Коэна про знаменитый синий плащ.
#leonardcohen https://youtu.be/ohk3DP5fMCg
19 марта 1971 года вышел третий студийный альбом Леонарда Коэна (Leonard Cohen) под названием Songs of Love and Hate (Песни Любви и Ненависти).
"Песни" - самое популярное слово в названиях альбомов Коэна. Из 15ти студийных альбомов пять содержат в названии слово "Songs" (Песни).
Дело в том, что каждая песня Леонарда - самостоятельное произведение, обладающее концепцией, и выражающее её в той степени, в которой удалось это сделать автору. Поэтому концептуальных альбомов у Леонарда Коэна нет и быть не может. Его подход к альбому принципиально неконцептуальный. Для Коэна альбом - это просто сборник разных песен, написанных в тот или иной период времени и больше ничего. И каждая из песен - самодостаточна.
Альбом Songs of Love and Hate состоит из восьми песен. Одна из них (Sing Another Song, Boys) была записана на музыкальном фестивале Isle of Wight 30 августа 1970 года, все прочие - в студии.
Темы песен совершенно очевидны из названия.
На задней стороне обложки написан авторский эпиграф к альбому, который можно перевести так:
Они заперли человека,
Который хотел править миром.
Глупцы!
Они закрыли не того человека.
Ну а пересказывать альбом бессмысленно. Его нужно просто слушать.
В 2012 году альбом занял 295 место в списке «500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone».
Мы послушаем сегодня самую известную песню с этого альбома и вообще одну из самых известных песен Леонарда Коэна про знаменитый синий плащ.
#leonardcohen https://youtu.be/ohk3DP5fMCg
YouTube
Leonard Cohen - Famous Blue Raincoat (Official Audio)
Leonard Cohen - Famous Blue Raincoat (Official Audio)
Listen on Spotify: http://smarturl.it/lc_spotify
Listen on Apple Music: http://smarturl.it/lc_apple
Amazon: http://smarturl.it/lc_amu
YouTube Music: http://smarturl.it/lc_ytm
Facebook: https:…
Listen on Spotify: http://smarturl.it/lc_spotify
Listen on Apple Music: http://smarturl.it/lc_apple
Amazon: http://smarturl.it/lc_amu
YouTube Music: http://smarturl.it/lc_ytm
Facebook: https:…
"Ах эта абсурдность реальности! Ты чу́дное лекарство!"
Гэри Снайдер, (поэт, прототип Джэфи Райдера - главного героя романа Джека Керуака "Бродяги Дхармы").
У меня есть множество весьма конкретных предложений политикам. В чём на самом деле нуждаются правительства всех стран, так это в «Департаментах Мудрости» – правительственных агентствах, состоящих из философов, антропологов, историков, шутов гороховых и даже некоторых мистиков – тех людей, что видят мир иначе нежели экономисты, генералы и сенаторы.
Если бы меня приняли на должность в этом департаменте мудрости, первое, к чему бы я призвал, – это ввести немедленный мораторий на прогресс, хотя бы лет на пятьдесят. У нас было чересчур много прогресса в последнюю пару веков. И хотя прогресс дал нам болеутоляющие лекарства, орбитальные телескопы и застёжки-липучки, по-моему мы уже не поспеваем за своей собственной охренительностью. Мы проводим лучшую часть своей жизни, изобретая способы двигаться как можно быстрее, чтобы обставить всех остальных, и в этой спешке, подстёгиваемые страхом, мы забываем: кто мы есть и куда мы идём. Нам нужно как можно глубже расслабиться и позволить нашим умам и сердцам отпустить рычаги управления, в которые мы вцепились мёртвой хваткой. Нам нужно хотя бы лет сто, чтобы поменьше делать и побольше быть. Следующая революция будет называться «Великим Торможением».
В моём арсенале есть также много конкретных предложений о том, как мы можем помочь излечиться нашей больной цивилизации и оздоровить нашу планету, основанных на познании Безумной Мудрости – многовековой традиции трикстеров, святых, философов, юродивых и других обладающих дурной репутацией славных персонажей. Безумная Мудрость не столько предлагает практические решения, сколько вырабатывает позицию, отношение, что могут помочь нам преодолеть эти смутные времена. Когда произойдёт революция, я возглавлю комитет по окружающей действительности.
В первую очередь, всегда держите наготове в своём кармане широкий взгляд на всё. Крайне необходимо, чтобы он в нужный момент мог моментально развернуться в вашем уме. Этот широкий взгляд является самой вашей сутью, тем, что объединяет вас со всем остальным и вдохновляет как ваше упорство, так и смирение. Он напоминает нам, что все мы работаем здесь в долгосрочном проекте не укладывающемся не только в избирательные каденции, но и в десятилетия и даже столетия. Жизнь борется за своё существование как минимум на протяжении последних трёх с половиной миллиардов лет, и она всегда найдёт способ выкрутиться и продолжиться в той или иной форме.
Нам нужно придерживаться широкого взгляда, чтобы всегда помнить о том, что природа – наша строгая мать. Что жизнь уже пережила возникновения и крушения континентов; горы, возникающие и разрушающиеся в результате вулканической деятельности; убийственные ледниковые периоды; нашествия гуннов Аттилы... Она переживёт даже Генри Киссинджера. Вот он – повод для оптимизма! Моё сердце возрадовалось, когда один мой друг – эксперт по индуистским пророчествам рассказал мне, что эпоха разрушения – Кали Юга – продлится ещё всего каких-то 470 тысяч лет. Ура! Мы преодолели важный рубеж!
Широкий взгляд на вещи также даёт вам интуитивное понимание того, что «они» – те люди, которых Далай-лама называет «мои враждебно настроенные друзья», вовлечены в ту же самую игру на выживание, что и мы. Однако, если ваша широкая картина мира не подразумевает великой любви, она не будет в состоянии хоть что-то преобразить.
Мы только открываем для себя свой большой мозг и до сих пор точно не знаем как правильно им пользоваться. Не имеет никакого смысла воспринимать людей как взрослых.
Гэри Снайдер, (поэт, прототип Джэфи Райдера - главного героя романа Джека Керуака "Бродяги Дхармы").
У меня есть множество весьма конкретных предложений политикам. В чём на самом деле нуждаются правительства всех стран, так это в «Департаментах Мудрости» – правительственных агентствах, состоящих из философов, антропологов, историков, шутов гороховых и даже некоторых мистиков – тех людей, что видят мир иначе нежели экономисты, генералы и сенаторы.
Если бы меня приняли на должность в этом департаменте мудрости, первое, к чему бы я призвал, – это ввести немедленный мораторий на прогресс, хотя бы лет на пятьдесят. У нас было чересчур много прогресса в последнюю пару веков. И хотя прогресс дал нам болеутоляющие лекарства, орбитальные телескопы и застёжки-липучки, по-моему мы уже не поспеваем за своей собственной охренительностью. Мы проводим лучшую часть своей жизни, изобретая способы двигаться как можно быстрее, чтобы обставить всех остальных, и в этой спешке, подстёгиваемые страхом, мы забываем: кто мы есть и куда мы идём. Нам нужно как можно глубже расслабиться и позволить нашим умам и сердцам отпустить рычаги управления, в которые мы вцепились мёртвой хваткой. Нам нужно хотя бы лет сто, чтобы поменьше делать и побольше быть. Следующая революция будет называться «Великим Торможением».
В моём арсенале есть также много конкретных предложений о том, как мы можем помочь излечиться нашей больной цивилизации и оздоровить нашу планету, основанных на познании Безумной Мудрости – многовековой традиции трикстеров, святых, философов, юродивых и других обладающих дурной репутацией славных персонажей. Безумная Мудрость не столько предлагает практические решения, сколько вырабатывает позицию, отношение, что могут помочь нам преодолеть эти смутные времена. Когда произойдёт революция, я возглавлю комитет по окружающей действительности.
В первую очередь, всегда держите наготове в своём кармане широкий взгляд на всё. Крайне необходимо, чтобы он в нужный момент мог моментально развернуться в вашем уме. Этот широкий взгляд является самой вашей сутью, тем, что объединяет вас со всем остальным и вдохновляет как ваше упорство, так и смирение. Он напоминает нам, что все мы работаем здесь в долгосрочном проекте не укладывающемся не только в избирательные каденции, но и в десятилетия и даже столетия. Жизнь борется за своё существование как минимум на протяжении последних трёх с половиной миллиардов лет, и она всегда найдёт способ выкрутиться и продолжиться в той или иной форме.
Нам нужно придерживаться широкого взгляда, чтобы всегда помнить о том, что природа – наша строгая мать. Что жизнь уже пережила возникновения и крушения континентов; горы, возникающие и разрушающиеся в результате вулканической деятельности; убийственные ледниковые периоды; нашествия гуннов Аттилы... Она переживёт даже Генри Киссинджера. Вот он – повод для оптимизма! Моё сердце возрадовалось, когда один мой друг – эксперт по индуистским пророчествам рассказал мне, что эпоха разрушения – Кали Юга – продлится ещё всего каких-то 470 тысяч лет. Ура! Мы преодолели важный рубеж!
Широкий взгляд на вещи также даёт вам интуитивное понимание того, что «они» – те люди, которых Далай-лама называет «мои враждебно настроенные друзья», вовлечены в ту же самую игру на выживание, что и мы. Однако, если ваша широкая картина мира не подразумевает великой любви, она не будет в состоянии хоть что-то преобразить.
Мы только открываем для себя свой большой мозг и до сих пор точно не знаем как правильно им пользоваться. Не имеет никакого смысла воспринимать людей как взрослых.
Наряду с широким взглядом на вещи, я надеюсь, что вы будете взращивать в себе доброе чувство юмора и искусно им пользоваться. Как сказал великий Уэйви Грэйви: «Если у вас нет чувства юмора, это совсем не смешно». Помните: никто на самом деле точно не знает, что здесь вообще творится. Мы все вовлечены в грандиознейшую мистерию. Так что практикуйте свою первородную глупость, смейтесь как можно больше и шагайте по миру легко и непринуждённо. По крайней мере, так вы точно принесёте меньше вреда.
И напоследок. Одна из самых важнейших вещей, которые вы можете делать, – это любить жизнь во всей её хрупкой, горько-сладкой, ускользающей красоте. Чем больше вы её любите, тем больше у вас будет энергии для того, чтобы помочь ей исцелиться.
Уэс Нискер из книги "Безумная Мудрость Вновь Спасает Мир" (перевод вашего покорного слуги).
"Собаки лают, а петухи кукарекают. Это знают все. Но ни один мудрец никогда не объяснит почему собаки именно лают, а петухи именно кукарекают"
Чжуан Цзы.
#crazywisdom https://youtu.be/geaWf4qLON8
И напоследок. Одна из самых важнейших вещей, которые вы можете делать, – это любить жизнь во всей её хрупкой, горько-сладкой, ускользающей красоте. Чем больше вы её любите, тем больше у вас будет энергии для того, чтобы помочь ей исцелиться.
Уэс Нискер из книги "Безумная Мудрость Вновь Спасает Мир" (перевод вашего покорного слуги).
"Собаки лают, а петухи кукарекают. Это знают все. Но ни один мудрец никогда не объяснит почему собаки именно лают, а петухи именно кукарекают"
Чжуан Цзы.
#crazywisdom https://youtu.be/geaWf4qLON8
YouTube
Winchester Cathedral - New Vaudeville Band 1966 {Stereo}
Original live performance video edited and remastered with HQ studio sound.
DES stereo courtesy of Eric Records. For the very best quality and to support the work of the creators of our DES remixes, please purchase the CD here: http://www.ericrecords.com/htf_17.html…
DES stereo courtesy of Eric Records. For the very best quality and to support the work of the creators of our DES remixes, please purchase the CD here: http://www.ericrecords.com/htf_17.html…
"Не продаётся вдохновенье, но можно рукопись продать".
Грустно. Очень грустно в наше время читать новости из-за рубежа.
Дэвид Кросби (David Crosby), известный по участию в группах The Byrds и Crosby, Stills, Nash & Young, а также по сольному творчеству, решил продать права на весь каталог своей музыки.
По контракту Кросби передал права не только на сольное творчество, но и на все свои материалы, записанные в разное время со всеми группами.
«Если учесть, что сейчас я не могу выступать вживую, эта сделка стала настоящим спасением для меня и моей семьи», — отметил Кросби. Он также сказал, что ему нужно заботиться о своей семье, а на нём ещё и ипотека. ("I have a family and a mortgage and I have to take care of them").
Кросби, которому в августе этого года исполняется 80 лет, решил продать права на творчество, так как «больше не может работать» и стриминг «украл все деньги».
В прошлом году, если вы помните, права на свою музыку продал также Боб Дилан (Bob Dylan).
До чего всё-таки Темнейший довёл этот мир. Величайшие музыканты вынуждены в отсутствие концертов продавать самое дорогое - свои песни только чтобы их семьи не голодали, и чтобы не отобрали жильё за неуплату ипотеки.
Песня, которую мы слушаем сегодня, соответственно, тоже продана. Надеюсь, нас не оштрафуют.
#davidcrosby #crosbystillsnashyoung https://youtu.be/58LLfsFxdco
Грустно. Очень грустно в наше время читать новости из-за рубежа.
Дэвид Кросби (David Crosby), известный по участию в группах The Byrds и Crosby, Stills, Nash & Young, а также по сольному творчеству, решил продать права на весь каталог своей музыки.
По контракту Кросби передал права не только на сольное творчество, но и на все свои материалы, записанные в разное время со всеми группами.
«Если учесть, что сейчас я не могу выступать вживую, эта сделка стала настоящим спасением для меня и моей семьи», — отметил Кросби. Он также сказал, что ему нужно заботиться о своей семье, а на нём ещё и ипотека. ("I have a family and a mortgage and I have to take care of them").
Кросби, которому в августе этого года исполняется 80 лет, решил продать права на творчество, так как «больше не может работать» и стриминг «украл все деньги».
В прошлом году, если вы помните, права на свою музыку продал также Боб Дилан (Bob Dylan).
До чего всё-таки Темнейший довёл этот мир. Величайшие музыканты вынуждены в отсутствие концертов продавать самое дорогое - свои песни только чтобы их семьи не голодали, и чтобы не отобрали жильё за неуплату ипотеки.
Песня, которую мы слушаем сегодня, соответственно, тоже продана. Надеюсь, нас не оштрафуют.
#davidcrosby #crosbystillsnashyoung https://youtu.be/58LLfsFxdco
YouTube
David Crosby Graham Nash BBC 1970 GUINNEVERE
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Великий человек - легенда Лемми Килмистер (Lemmy Kilmister) из группы Motorhead скончался 28 декабря 2015 года, едва перешагнув порог своего семидесятилетия.
Скорее всего "Лемми" и "70 лет" - понятия просто несовместимые.
Но только сейчас мы узнали последнюю волю великого рок-н-ролльщика. Оказывается, он завещал изготовить специальные патроны, в гильзы которых вместо пороха засыпать часть своего праха. Эти патроны Лемми завещал раздать своим ближайшим друзьям.
Воля Лемми была исполнена, и недавно друзья получили эти патроны с его прахом.
Что может быть более рок-н-ролльно, чем это?
А ещё совсем недавно на русском языке вышла его автобиографическая книга, которая называется "Motorhead На Автопилоте". И прочесть её, конечно, - мечта для меня!
По этому поводу у нас сегодня песня из одного из самых моих любимых альбомов всех времён "Ace Of Spades", записанного в 1980 году "золотым" составом Motorhead. Ни одного музыканта из этого состава, который вы сейчас видите перед собой уже нет в живых.
Motorhead - воистину "небесная" группа! А может быть и "адская"! ;)
И, конечно же, Don't Forget The Joker!!!!!
#motorhead #lemmy https://youtu.be/wIuDkQOz1uU
Скорее всего "Лемми" и "70 лет" - понятия просто несовместимые.
Но только сейчас мы узнали последнюю волю великого рок-н-ролльщика. Оказывается, он завещал изготовить специальные патроны, в гильзы которых вместо пороха засыпать часть своего праха. Эти патроны Лемми завещал раздать своим ближайшим друзьям.
Воля Лемми была исполнена, и недавно друзья получили эти патроны с его прахом.
Что может быть более рок-н-ролльно, чем это?
А ещё совсем недавно на русском языке вышла его автобиографическая книга, которая называется "Motorhead На Автопилоте". И прочесть её, конечно, - мечта для меня!
По этому поводу у нас сегодня песня из одного из самых моих любимых альбомов всех времён "Ace Of Spades", записанного в 1980 году "золотым" составом Motorhead. Ни одного музыканта из этого состава, который вы сейчас видите перед собой уже нет в живых.
Motorhead - воистину "небесная" группа! А может быть и "адская"! ;)
И, конечно же, Don't Forget The Joker!!!!!
#motorhead #lemmy https://youtu.be/wIuDkQOz1uU
YouTube
Motörhead – Bite The Bullet (Official Visualizer)
#Motörhead #aceofspades #heavymetal
Order Ace Of Spades 40th anniversary editions : https://motorhead.lnk.to/AOS40ID
Listen to Ace Of Spades : https://motorhead.lnk.to/aceofspadesID
Subscribe to the official Motörhead YouTube Channel: https://moto…
Order Ace Of Spades 40th anniversary editions : https://motorhead.lnk.to/AOS40ID
Listen to Ace Of Spades : https://motorhead.lnk.to/aceofspadesID
Subscribe to the official Motörhead YouTube Channel: https://moto…
Сегодня глубоко ночью я проснулся от ощущения, что я абсолютно не помню: в каком году был выпущен альбом Дэйва Гаана (David Gahan) с группой Soulsavers под названием The Light The Dead See. А ведь это - один из самых любимых моих альбомов 21 века. Вот только помню, что в двадцать первом веке и всё.
Вы, конечно, можете сказать: "Нам бы ваши проблемы, господин Халявский", но вот такие вещи со мной происходят не так уж редко.
Я встал и начал искать информацию об этом альбоме. И кроме даты выпуска, (а это 2012 год - не так уж и давно) прочёл некие факты об этом альбоме, которые раньше ускользали от моего внимания.
Репертуар полностью авторский. Все тексты (потрясающие, кстати) написаны одним, по моему мнению, из самых сильных вокалистов современности Дэйвом Гааном, наиболее известным по участию в группе Depeche Mode. Музыка - участниками Soulsavers Ричем Мачиным и Яном Гловером (Rich Machin, Ian Glover). Но вот, оказывается, откуда взялось само название The Light The Dead See!
Название позаимствовано у стихотворения американского поэта Фрэнка Стэнфорда (Frank Stanford). Он родился в 1948 году и покончил с собой тремя выстрелами в сердце немного не дожив до тридцати лет.
После такого открытия сон улетучился вовсе. Я понял, что смогу дальше жить, не прочтя это стихотворение. И снова лёг спать уже прочтя его и накидав на скорую руку перевод, коим и делюсь с Вами.
Свет, Что Видит Умерший
Есть много людей, что вернулись назад,
После того, как доктор укрыл их тело с головой
И вышел из помещения, чтобы позвонить по телефону.
Они умерли, но они живы.
Их называют мёртвыми, что пережили свою смерть.
И в моём кругу
Они считаются мудрыми и честными.
Они выходили за пределы своих тел
И порхали под потолком как мотыльки,
Наблюдая за суетой вокруг их тела.
Голоса и образы живых
Исчезают.
Какой-то рёв затягивает их
Под тёмные колёса, где нет боли.
И где-то вдали есть кто-то,
Подающий сигналы, размахивая фонарём.
Свет нарастает, становясь как белый цветок,
Он становится несказанно ярким как музыка.
Они видят лица тех ушедших из жизни, кого любили.
Говорящих с ними нежно и ласково.
Они видят своего отца, сидящего в поле.
В старом чиненном-перечиненном плетёном кресле.
Жатва окончена.
Его шея обёрнута полотенцем.
От него пахнет ромом.
Затем они видят свою мать,
Стоящую позади него с ножницами в руках.
Дует ветер.
Она стрижёт ему волосы.
Мёртвые рассказали свои истории живым.
#soulsavers #davegahan #depechemode https://youtu.be/9G23irPG4ko
Вы, конечно, можете сказать: "Нам бы ваши проблемы, господин Халявский", но вот такие вещи со мной происходят не так уж редко.
Я встал и начал искать информацию об этом альбоме. И кроме даты выпуска, (а это 2012 год - не так уж и давно) прочёл некие факты об этом альбоме, которые раньше ускользали от моего внимания.
Репертуар полностью авторский. Все тексты (потрясающие, кстати) написаны одним, по моему мнению, из самых сильных вокалистов современности Дэйвом Гааном, наиболее известным по участию в группе Depeche Mode. Музыка - участниками Soulsavers Ричем Мачиным и Яном Гловером (Rich Machin, Ian Glover). Но вот, оказывается, откуда взялось само название The Light The Dead See!
Название позаимствовано у стихотворения американского поэта Фрэнка Стэнфорда (Frank Stanford). Он родился в 1948 году и покончил с собой тремя выстрелами в сердце немного не дожив до тридцати лет.
После такого открытия сон улетучился вовсе. Я понял, что смогу дальше жить, не прочтя это стихотворение. И снова лёг спать уже прочтя его и накидав на скорую руку перевод, коим и делюсь с Вами.
Свет, Что Видит Умерший
Есть много людей, что вернулись назад,
После того, как доктор укрыл их тело с головой
И вышел из помещения, чтобы позвонить по телефону.
Они умерли, но они живы.
Их называют мёртвыми, что пережили свою смерть.
И в моём кругу
Они считаются мудрыми и честными.
Они выходили за пределы своих тел
И порхали под потолком как мотыльки,
Наблюдая за суетой вокруг их тела.
Голоса и образы живых
Исчезают.
Какой-то рёв затягивает их
Под тёмные колёса, где нет боли.
И где-то вдали есть кто-то,
Подающий сигналы, размахивая фонарём.
Свет нарастает, становясь как белый цветок,
Он становится несказанно ярким как музыка.
Они видят лица тех ушедших из жизни, кого любили.
Говорящих с ними нежно и ласково.
Они видят своего отца, сидящего в поле.
В старом чиненном-перечиненном плетёном кресле.
Жатва окончена.
Его шея обёрнута полотенцем.
От него пахнет ромом.
Затем они видят свою мать,
Стоящую позади него с ножницами в руках.
Дует ветер.
Она стрижёт ему волосы.
Мёртвые рассказали свои истории живым.
#soulsavers #davegahan #depechemode https://youtu.be/9G23irPG4ko
YouTube
Soulsavers and Dave Gahan - In The Morning (Intimate Set in Los Angeles)
В такую сырую промозглую пасмурную погоду больше всего хочется тепла и солнышка. И по этой причине у меня с утра звучит подборка американских групп, относимых к направлению "sunshine pop". Ну саншайн - потому что все они из солнечной Калифорнии, а поп.... Ну не такой уж это и поп в современном понимании этого термина.
Группы, принадлежащие этому направлению, играли хотя и "общедоступную", но отнюдь не простую музыку со сложными гармониями и, прежде всего, с очень затейливым многоголосьем вокала. Но главное - эта музыка обязательно исключительно оптимистична. Ну какой ценой этого добивались - другой вопрос. Скажу только, что всем им периодически сопутствовали то всякие вещества, то духовные практики и медитация.
Самые известные группы этой когорты - это, конечно же, The Beach Boys и The Mamas and The Papas. Они относятся к разряду самых любимых моих групп, и о них я писал уже очень много.
Но были и другие. Например The Free Design, 5th Dimension и, также относящиеся к разряду моих самых любимых групп, The Association.
The Association, как и The Beach Boys формально существуют до сих пор, хотя количество музыкантов, игравших в группе в тот или иной период её существования, приближается к пятидесяти. Рассказывать об этом не особо интересно.
Группа была основана Джулзом Алкександром (Jules Alexander) и Терри Киркманом (Terry Kirkman). Киркман играл со Фрэнком Заппой (Frank Zappa) ещё до того, как тот основал The Mothers of Invention.
Всего группа записала 7 альбомов. Последний из них вышел в свет в 1972 году. После этого они выезжают исключительно на старом материале.
Наибольший успех сопутствовал им между 1966 и 1969 годами.
Группа своим выступлением открывала исторический фестиваль в Монтерее (Monterey Pop Festival) в 1967 году.
The Association исполняли много чужого материала. В среднем альбомы только примерно наполовину состояли из песен собственного сочинения. За исключением второго альбома под названием Birthday, который был почти полностью авторским.
По большому счёту, группа известна четырьмя песнями: Along Comes Mary, Never My Love, Windy и Cherish. Две последние из перечисленных поднимались на первое место в хит-параде США.
Играют они очень красиво. The Association наряду с другими группами sunshine pop - это именно то, что сейчас ассоциируется со звучанием эпохи добрых калифорнийских хиппи второй половины 60х. Можно по разному ко всему этому относиться, но душу это будет греть всегда.
Мы послушаем сегодня песню Cherish из их дебютного альбома, вышедшего в 1966 году. Это единственный из их крупных хитов, написанный ими самими. Точнее, Терри Киркманом (автор у микрофона повыше ростом с бакенбардами).
#association https://youtu.be/bg9uVA9-Uuk
Группы, принадлежащие этому направлению, играли хотя и "общедоступную", но отнюдь не простую музыку со сложными гармониями и, прежде всего, с очень затейливым многоголосьем вокала. Но главное - эта музыка обязательно исключительно оптимистична. Ну какой ценой этого добивались - другой вопрос. Скажу только, что всем им периодически сопутствовали то всякие вещества, то духовные практики и медитация.
Самые известные группы этой когорты - это, конечно же, The Beach Boys и The Mamas and The Papas. Они относятся к разряду самых любимых моих групп, и о них я писал уже очень много.
Но были и другие. Например The Free Design, 5th Dimension и, также относящиеся к разряду моих самых любимых групп, The Association.
The Association, как и The Beach Boys формально существуют до сих пор, хотя количество музыкантов, игравших в группе в тот или иной период её существования, приближается к пятидесяти. Рассказывать об этом не особо интересно.
Группа была основана Джулзом Алкександром (Jules Alexander) и Терри Киркманом (Terry Kirkman). Киркман играл со Фрэнком Заппой (Frank Zappa) ещё до того, как тот основал The Mothers of Invention.
Всего группа записала 7 альбомов. Последний из них вышел в свет в 1972 году. После этого они выезжают исключительно на старом материале.
Наибольший успех сопутствовал им между 1966 и 1969 годами.
Группа своим выступлением открывала исторический фестиваль в Монтерее (Monterey Pop Festival) в 1967 году.
The Association исполняли много чужого материала. В среднем альбомы только примерно наполовину состояли из песен собственного сочинения. За исключением второго альбома под названием Birthday, который был почти полностью авторским.
По большому счёту, группа известна четырьмя песнями: Along Comes Mary, Never My Love, Windy и Cherish. Две последние из перечисленных поднимались на первое место в хит-параде США.
Играют они очень красиво. The Association наряду с другими группами sunshine pop - это именно то, что сейчас ассоциируется со звучанием эпохи добрых калифорнийских хиппи второй половины 60х. Можно по разному ко всему этому относиться, но душу это будет греть всегда.
Мы послушаем сегодня песню Cherish из их дебютного альбома, вышедшего в 1966 году. Это единственный из их крупных хитов, написанный ими самими. Точнее, Терри Киркманом (автор у микрофона повыше ростом с бакенбардами).
#association https://youtu.be/bg9uVA9-Uuk
YouTube
The Association — Cherish (1966)
1966... #1 U.S. Billboard Hot 100 #1 Canada.. The Association made history being the first band anywhere to open a rock festival - the now historic, Monterey Pop Festival. One of the most successful bands to come out of the 60’s, they have sold millions of…
"Один из людей, более всего повлиявших на сознание человечества в двадцатом веке, Боб Дилан (Bob Dylan), говорил: «Я нахожу религиозность и философию в песнях; я не могу найти её в других местах. От песен я научился значительно большему, чем от слов любых священников. Да, я верю в Бога, но когда люди спрашивают меня об этом, мой первый импульс – направить их к песням. Как в песне Хэнка Уильмса «Я Увидел Свет» (Hank Williams Sr. - I Saw The Light) – вот там я и увидел Свет».
Однажды я на себе понял, о чём идет речь. Давно это было. Почему-то я сидел дома и слушал музыку. Пел Донован (Donovan). И вдруг я с потрясающей ясностью почувствовал: Вот Оно! Мне дано учение без слов.
Эта песня, которую я слушаю, сделала всё ясным. В ней содержится Закон, и когда ты действительно слышишь эту песню – не вполуха, а всей душой, то ты становишься един с этим Законом. И это не Закон, который можно выполнять или не выполнять. Нет! Это истинный Закон, скрытый в глубине всех вещей Вселенной. Закон, нарушить который невозможно - это можно сделать, только полностью потеряв себя."
Борис Гребенщиков
#donovan https://youtu.be/P10_4OP4Aec
Однажды я на себе понял, о чём идет речь. Давно это было. Почему-то я сидел дома и слушал музыку. Пел Донован (Donovan). И вдруг я с потрясающей ясностью почувствовал: Вот Оно! Мне дано учение без слов.
Эта песня, которую я слушаю, сделала всё ясным. В ней содержится Закон, и когда ты действительно слышишь эту песню – не вполуха, а всей душой, то ты становишься един с этим Законом. И это не Закон, который можно выполнять или не выполнять. Нет! Это истинный Закон, скрытый в глубине всех вещей Вселенной. Закон, нарушить который невозможно - это можно сделать, только полностью потеряв себя."
Борис Гребенщиков
#donovan https://youtu.be/P10_4OP4Aec
YouTube
Donovan - Wear Your Love Like Heaven (Film - 1967)
Donovan - Wear Your Love Like Heaven (Film - 1967)
(Excerpt of film by Karl Ferris. The whole film includes the songs - Three Kingfishers/Oh Gosh/Wear Your Love Like Heaven/Ferris Wheel)
Graham Nash from The Hollies appears in this film, in full psychedelic…
(Excerpt of film by Karl Ferris. The whole film includes the songs - Three Kingfishers/Oh Gosh/Wear Your Love Like Heaven/Ferris Wheel)
Graham Nash from The Hollies appears in this film, in full psychedelic…
В этом году мы уделяем довольно много внимания Ринго Старру (Ringo Starr). И, надо сказать, есть за что.
Эту статью я обещал читателям ещё в январе, когда мы праздновали Международный День The Beatles.
Сегодня 9 апреля 2021 года исполнилось ровно полвека со дня выхода в свет в Великобритании первого сольного авторского сингла Ринго Старра. В США он вышел неделей позже.
На его стороне А была песня It Don’t Come Easy (Это Не Даётся Легко). Песня написана Ринго совместно с Джорджем Харрисоном (George Harrison). Песня «It Don’t Come Easy» стала своеобразной «визитной карточкой» Ринго - с неё он начинал и начинает многие свои концертные программы. Она входит во многие его концертные альбомы и сборники, но не входит при этом ни в один "номерной" альбом.
Песня была записана более чем за год до выхода в свет - 8 марта 1970 года. Ринго пел и играл на ударных, продюсировал и играл на гитаре Джордж Харрисон. Партию бас-гитары сыграл Клаус Форман (Klaus Voormann) - басист Джона Ленона, автор обложки альбома The Beatles - Revolver. Партию фортепиано исполнил Стивен Стиллз (Stephen Stills) из группы Crosby, Stills, Nash and Young. Мэл Эванс сыграл на тамбурине (он же бубен) и Рон Каттермол почти как тот "замечательный сосед из песни" на саксофоне и трубе. Пит Хэм и Том Эванс из группы Badfinger выступили как бэк-вокалисты.
Сингл добился успеха в хит-парадах. Он поднялся до 1-го места в Канаде, до 4-го места в Великобритании и США.
Существует демоверсия песни, где вокальную партию поёт Харрисон. В связи с этим возникла легенда, что песню на самом деле написал Джордж, а уже потом она была доделана совместно с Ринго. Но это маловероятно. Скорее всего это демо было записано просто для "ориентировки", для того, чтобы Ринго было легче отрепетировать вокальную партию.
Песня эта по-настоящему дала старт сольной карьере Ринго и стала для него неким талисманом. Он несколько раз обращался к ней в других своих песнях.
В песне Ринго Don’t Go Where the Road Don’t Go с альбома 1992 года Time Takes Time присутствует такой «привет от одной песни другой» в строке «Well I said It Don’t Come Easy, well I sure know how it feels» (Я говорил „Это не даётся легко“. Что ж, я уверен, что знаю, что при этом чувствуешь).
Песня Eye to Eye с альбома 2003 года Ringo Rama начинается со строки «Remember when I said it don’t come easy, that seems so long ago» (Помню, я говорил „это не даётся легко“. Похоже, это было так давно).
На всякий случай напомню, что на стороне Б была песня Early 1970, которую мы слушали в январе этого года.
По большому счёту не будет преувеличением сказать, что в этот день 50 лет назад началась сольная творческая карьера Ринго Старра как состоявшегося самодостаточного музыканта, который сможет сделать всё что угодно with a little help of his friends!
А раз уж сегодня пятница, то не грех такое дело и отпраздновать.
#ringo #beatles https://youtu.be/UDcZxEpA9XY
Эту статью я обещал читателям ещё в январе, когда мы праздновали Международный День The Beatles.
Сегодня 9 апреля 2021 года исполнилось ровно полвека со дня выхода в свет в Великобритании первого сольного авторского сингла Ринго Старра. В США он вышел неделей позже.
На его стороне А была песня It Don’t Come Easy (Это Не Даётся Легко). Песня написана Ринго совместно с Джорджем Харрисоном (George Harrison). Песня «It Don’t Come Easy» стала своеобразной «визитной карточкой» Ринго - с неё он начинал и начинает многие свои концертные программы. Она входит во многие его концертные альбомы и сборники, но не входит при этом ни в один "номерной" альбом.
Песня была записана более чем за год до выхода в свет - 8 марта 1970 года. Ринго пел и играл на ударных, продюсировал и играл на гитаре Джордж Харрисон. Партию бас-гитары сыграл Клаус Форман (Klaus Voormann) - басист Джона Ленона, автор обложки альбома The Beatles - Revolver. Партию фортепиано исполнил Стивен Стиллз (Stephen Stills) из группы Crosby, Stills, Nash and Young. Мэл Эванс сыграл на тамбурине (он же бубен) и Рон Каттермол почти как тот "замечательный сосед из песни" на саксофоне и трубе. Пит Хэм и Том Эванс из группы Badfinger выступили как бэк-вокалисты.
Сингл добился успеха в хит-парадах. Он поднялся до 1-го места в Канаде, до 4-го места в Великобритании и США.
Существует демоверсия песни, где вокальную партию поёт Харрисон. В связи с этим возникла легенда, что песню на самом деле написал Джордж, а уже потом она была доделана совместно с Ринго. Но это маловероятно. Скорее всего это демо было записано просто для "ориентировки", для того, чтобы Ринго было легче отрепетировать вокальную партию.
Песня эта по-настоящему дала старт сольной карьере Ринго и стала для него неким талисманом. Он несколько раз обращался к ней в других своих песнях.
В песне Ринго Don’t Go Where the Road Don’t Go с альбома 1992 года Time Takes Time присутствует такой «привет от одной песни другой» в строке «Well I said It Don’t Come Easy, well I sure know how it feels» (Я говорил „Это не даётся легко“. Что ж, я уверен, что знаю, что при этом чувствуешь).
Песня Eye to Eye с альбома 2003 года Ringo Rama начинается со строки «Remember when I said it don’t come easy, that seems so long ago» (Помню, я говорил „это не даётся легко“. Похоже, это было так давно).
На всякий случай напомню, что на стороне Б была песня Early 1970, которую мы слушали в январе этого года.
По большому счёту не будет преувеличением сказать, что в этот день 50 лет назад началась сольная творческая карьера Ринго Старра как состоявшегося самодостаточного музыканта, который сможет сделать всё что угодно with a little help of his friends!
А раз уж сегодня пятница, то не грех такое дело и отпраздновать.
#ringo #beatles https://youtu.be/UDcZxEpA9XY
YouTube
Ringo Starr - It Don't Come Easy
Music video by Ringo Starr performing It Don't Come Easy.
Вчера мне посчастливилось попасть на долгожданную мировую премьеру фильма Ищу Женщину с Клыками и Усами (Looking For A Lady With Fangs And Moustache).
Фильм снят Кхенце Норбу (Khyentse Norbu), он же Дзонгсар Кхьенце Ринпоче.
Дзонгсар Кхенце является тулку, то есть осознанно перерождающимся Буддийским Учителем, но помимо этого он снимает фильмы и пишет книги. Но нужно понимать, что фильм не является "буддийским" или снятым "для буддистов". Он совершенно внеконфессионален и за пределами любых концепций.
Премьера действительно была долгожданной, так как по разным причинам откладывалась. в течение как минимум пары лет.
Действие фильма происходит в Катманду, и зритель сразу же погружается в атмосферу этого чудесного города с обыденной жизнью его обитателей, базарами, ступами, безумными монахами-провидцами, богемными вечеринками и атмосферой духовного поиска и обретения. Правда, почему-то без диких обезьян. Куда всех их дели на время съёмок?
Режиссёру, как все мы понимаем, не нужно никому ничего доказывать, поэтому он может позволить себе смелость раскручивать клубок сюжета весьма неторопливо. Например, завязка сюжета происходит примерно минуте на сороковой. Но разве ради сюжета мы смотрим такие фильмы? Мы ведь точно знаем, что в итоге всё будет так как надо, вне зависимости от того, как именно всё будет.
Прекрасные визуальные планы, буйство красок, атмосфера - вот для чего имеет смысл смотреть этот фильм.
Я считаю, что он вполне достоин Оскара.
А вообще все мы знаем, что в Катманду можно найти всё что угодно, хоть чёрта лысого. А тем более женщину с клыками и усами!
Фильм о том, что порою мы отправляемся за тридевять земель, чтобы найти то, что всегда было у нас под носом.
Если ты осознаёшь и понимаешь, что вокруг тебя - кино, и ты сам - единственный режиссёр этого кино, которое называется «твоя жизнь и твой мир», в этот момент ты начинаешь думать о том, как ты живёшь и зачем живёшь.
Сегодняшняя песня звучит в фильме.
#khyentsenorbu #dharma #tomwaits https://youtu.be/Y6FY1o_F6cE
Фильм снят Кхенце Норбу (Khyentse Norbu), он же Дзонгсар Кхьенце Ринпоче.
Дзонгсар Кхенце является тулку, то есть осознанно перерождающимся Буддийским Учителем, но помимо этого он снимает фильмы и пишет книги. Но нужно понимать, что фильм не является "буддийским" или снятым "для буддистов". Он совершенно внеконфессионален и за пределами любых концепций.
Премьера действительно была долгожданной, так как по разным причинам откладывалась. в течение как минимум пары лет.
Действие фильма происходит в Катманду, и зритель сразу же погружается в атмосферу этого чудесного города с обыденной жизнью его обитателей, базарами, ступами, безумными монахами-провидцами, богемными вечеринками и атмосферой духовного поиска и обретения. Правда, почему-то без диких обезьян. Куда всех их дели на время съёмок?
Режиссёру, как все мы понимаем, не нужно никому ничего доказывать, поэтому он может позволить себе смелость раскручивать клубок сюжета весьма неторопливо. Например, завязка сюжета происходит примерно минуте на сороковой. Но разве ради сюжета мы смотрим такие фильмы? Мы ведь точно знаем, что в итоге всё будет так как надо, вне зависимости от того, как именно всё будет.
Прекрасные визуальные планы, буйство красок, атмосфера - вот для чего имеет смысл смотреть этот фильм.
Я считаю, что он вполне достоин Оскара.
А вообще все мы знаем, что в Катманду можно найти всё что угодно, хоть чёрта лысого. А тем более женщину с клыками и усами!
Фильм о том, что порою мы отправляемся за тридевять земель, чтобы найти то, что всегда было у нас под носом.
Если ты осознаёшь и понимаешь, что вокруг тебя - кино, и ты сам - единственный режиссёр этого кино, которое называется «твоя жизнь и твой мир», в этот момент ты начинаешь думать о том, как ты живёшь и зачем живёшь.
Сегодняшняя песня звучит в фильме.
#khyentsenorbu #dharma #tomwaits https://youtu.be/Y6FY1o_F6cE
YouTube
A Little Rain - Tom Waits - Lyric Video - Bone Machine 1992
Non-profit fan made video. I'm not the owner of the rights of this music and pictures
(it will be removed at the request of copyright owners)
written by Tom Waits and Kathleen Brennan
Album: Bone Machine (1992)
A LITTLE RAIN (for Clyde)
Where the Ice Man's…
(it will be removed at the request of copyright owners)
written by Tom Waits and Kathleen Brennan
Album: Bone Machine (1992)
A LITTLE RAIN (for Clyde)
Where the Ice Man's…
Дошли до меня вести, что 23 апреля этого года выходит новый альбом сэра Тома Джонса (Tom Jones).
Альбом будет называться Surrounded By Time (что-то типа "Во власти времени"). Это будет первый альбом сэра Тома за последние 6 лет. Его предыдущий альбом вышел в 2015 году и назывался Long Lost Suitcase.
О самом альбоме рассказывать ещё рано. Сделаю это, когда послушаю его целиком. Но сейчас уже доступны несколько песен.
Известно, что в альбом войдёт кавер-версия известнейшей баллады Боба Дилана (Bob Dylan) One More Cup Of Coffee.
Песня вышла в начале 1976 года на альбоме Desire и с тех пор исполнялась очень многими артистами, среди которых Eric Burdon, The White Stripes, Robert Plant, Roger McGuinn, Nina Hagen и многие другие. Теперь к этой прекрасной компании присоединился и Том Джонс. По-моему, получилось просто потрясающе!
Твоё дыхание сладкое
Твои глаза как два самоцвета, сияющих в ночи.
Твоя спина прямая, волосы мягко рассыпаны
По подушке, на которой ты лежишь.
Но я не чувствую ни влечения,
Ни благодарности, ни любви к тебе.
Ты предана отнюдь не мне,
Лишь звёздам в вышине.
Ещё чашку кофе на дорожку.
Ещё чашечку кофе, прежде чем я уйду.
Спущусь в долину.
Твой папа - бродячий торговец
И к тому же не в ладах с законом.
Он научит тебя и как выбирать,
И как вонзить нож.
Он обозревает свои владения,
Чтобы никто чужой туда не проник,
Он орёт дрожащим голосом,
Требуя очередную миску еды.
Ещё чашку кофе на дорожку.
Ещё чашечку кофе, прежде чем я уйду.
Спущусь в долину.
Твоя сестра знает наперёд своё будущее,
Как и твоя мама и ты сама.
Ты никогда не училась читать и писать,
На твоей полке нет книг.
Твоя страстность не знает пределов,
Твой голос словно пенье жаворонка,
Но твое сердце как океан,
Таинственный и угрюмый.
Ещё чашку кофе на дорожку.
Ещё чашечку кофе, прежде чем я уйду.
Спущусь в долину.
#tomjones #bobdylan https://youtu.be/11y8ozJ0vS4
Альбом будет называться Surrounded By Time (что-то типа "Во власти времени"). Это будет первый альбом сэра Тома за последние 6 лет. Его предыдущий альбом вышел в 2015 году и назывался Long Lost Suitcase.
О самом альбоме рассказывать ещё рано. Сделаю это, когда послушаю его целиком. Но сейчас уже доступны несколько песен.
Известно, что в альбом войдёт кавер-версия известнейшей баллады Боба Дилана (Bob Dylan) One More Cup Of Coffee.
Песня вышла в начале 1976 года на альбоме Desire и с тех пор исполнялась очень многими артистами, среди которых Eric Burdon, The White Stripes, Robert Plant, Roger McGuinn, Nina Hagen и многие другие. Теперь к этой прекрасной компании присоединился и Том Джонс. По-моему, получилось просто потрясающе!
Твоё дыхание сладкое
Твои глаза как два самоцвета, сияющих в ночи.
Твоя спина прямая, волосы мягко рассыпаны
По подушке, на которой ты лежишь.
Но я не чувствую ни влечения,
Ни благодарности, ни любви к тебе.
Ты предана отнюдь не мне,
Лишь звёздам в вышине.
Ещё чашку кофе на дорожку.
Ещё чашечку кофе, прежде чем я уйду.
Спущусь в долину.
Твой папа - бродячий торговец
И к тому же не в ладах с законом.
Он научит тебя и как выбирать,
И как вонзить нож.
Он обозревает свои владения,
Чтобы никто чужой туда не проник,
Он орёт дрожащим голосом,
Требуя очередную миску еды.
Ещё чашку кофе на дорожку.
Ещё чашечку кофе, прежде чем я уйду.
Спущусь в долину.
Твоя сестра знает наперёд своё будущее,
Как и твоя мама и ты сама.
Ты никогда не училась читать и писать,
На твоей полке нет книг.
Твоя страстность не знает пределов,
Твой голос словно пенье жаворонка,
Но твое сердце как океан,
Таинственный и угрюмый.
Ещё чашку кофе на дорожку.
Ещё чашечку кофе, прежде чем я уйду.
Спущусь в долину.
#tomjones #bobdylan https://youtu.be/11y8ozJ0vS4
YouTube
Tom Jones - One More Cup Of Coffee (Official Lyric Video)
Tom Jones' new single "One More Cup Of Coffee" is out now:
https://tomjones.lnk.to/OneMoreCupOfCoffee
Tom Jones' New Album 'Surrounded by Time' is also now available to
Order here: https://TomJones.lnk.to/SurroundedByTime
#TomJones #OneMoreCupOfCoffee…
https://tomjones.lnk.to/OneMoreCupOfCoffee
Tom Jones' New Album 'Surrounded by Time' is also now available to
Order here: https://TomJones.lnk.to/SurroundedByTime
#TomJones #OneMoreCupOfCoffee…
на обломках империи
ватники
на задворках её
философы
за границей империи
странники
лишь поэты всегда
в космосе
(с) Коля Капелькин
С Днём Космонавтики всех!
#beatles #johnlennon #kapelkin https://youtu.be/9ZX2xzbMHuQ
ватники
на задворках её
философы
за границей империи
странники
лишь поэты всегда
в космосе
(с) Коля Капелькин
С Днём Космонавтики всех!
#beatles #johnlennon #kapelkin https://youtu.be/9ZX2xzbMHuQ
YouTube
The Beatles - Lucy In The Sky With Diamonds (From "Yellow Submarine")
"Lucy in the Sky with Diamonds" is a song by the English rock band the Beatles from their 1967 album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. It was written pr...
12 апреля 1954 года 67 лет назад Билл Хейли и Его Кометы (Bill Haley & His Comets) выпустили ставший знаковым сингл Rock Around The Clock. По этому поводу много позже был учреждён праздник Всемирный День Рок-н-Ролла. Но чтобы он не совпал с другим великим праздником - Днём Космонавтики - его передвинули на день позже, на 13 апреля, то есть на сегодня.
После Второй Мировой Войны люди стремились к покою и размеренной жизни. Отражением общественных настроений была музыка того периода - спокойная и сентиментальная, со сладкоголосым вокалом. Эстрада создавала добропорядочный образ респектабельного американца.
Но наряду с официальной музыкой жил громкий, ритмичный, полный жизни ритм-энд-блюз. Однажды вечером в Кливленде ведущий радиостанции Алан Фрид (Alan Freed) поставил ритм-энд-блюзовые записи в эфир. А чтобы не шокировать белую публику, придумал ему другое название - рок-н-ролл. Благодаря Алану Фриду замаскированный ритм-энд-блюз зазвучал в полную силу, став доступным всем.
Потом появилась целая когорта разнообразнейших стилей и подстилей, исполнителей и исполнительниц - Элвис, Чак Берри, Бадди Холли, Литтл Ричард, Джерри Ли Льюис и Карл Перкинс. А далее уже The Beatles.The Rolling Stones, Led Zeppelin. Потом AC/DC, Kiss, Slade, Motorhead. Все эти люди и множество тех, кого я не назвал, но подразумеваю, были рождены для рок-н-ролла. Надеюсь, как и мы с вами.
Отдавшим сердце рок-н-роллу, я посвящаю песню эту.
Простым солдатам рок-н-ролла,
Которых тысячи разбросаны по свету....
#rocknroll #themontecristos https://youtu.be/xDvIpV37L4c
После Второй Мировой Войны люди стремились к покою и размеренной жизни. Отражением общественных настроений была музыка того периода - спокойная и сентиментальная, со сладкоголосым вокалом. Эстрада создавала добропорядочный образ респектабельного американца.
Но наряду с официальной музыкой жил громкий, ритмичный, полный жизни ритм-энд-блюз. Однажды вечером в Кливленде ведущий радиостанции Алан Фрид (Alan Freed) поставил ритм-энд-блюзовые записи в эфир. А чтобы не шокировать белую публику, придумал ему другое название - рок-н-ролл. Благодаря Алану Фриду замаскированный ритм-энд-блюз зазвучал в полную силу, став доступным всем.
Потом появилась целая когорта разнообразнейших стилей и подстилей, исполнителей и исполнительниц - Элвис, Чак Берри, Бадди Холли, Литтл Ричард, Джерри Ли Льюис и Карл Перкинс. А далее уже The Beatles.The Rolling Stones, Led Zeppelin. Потом AC/DC, Kiss, Slade, Motorhead. Все эти люди и множество тех, кого я не назвал, но подразумеваю, были рождены для рок-н-ролла. Надеюсь, как и мы с вами.
Отдавшим сердце рок-н-роллу, я посвящаю песню эту.
Простым солдатам рок-н-ролла,
Которых тысячи разбросаны по свету....
#rocknroll #themontecristos https://youtu.be/xDvIpV37L4c
YouTube
Born To Rock 'n' Roll
Provided to YouTube by CargoBorn To Rock 'n' Roll · The MontecristosBorn To Rock N Roll℗ Easy ActionReleased on: 2015-03-30Artist: The MontecristosAuto-gener...
Стало быть, 70!
70 лет сегодня исполнилось иконе (во всех смыслах этого слова) российской психоделии и галлюциноза Петру Николаевичу Мамонову!
Детство Пётр провёл в Большом Каретном переулке, дом 17, в том же дворе, где взрослел Владимир Высоцкий.
Яркие артистические способности Петра проявились очень рано. Он был отчислен из двух средних школ за то, что постоянно «устраивал цирк». Этим же, собственно, он продолжил заниматься и дальше. И занимается, в общем-то, и по сей день.
По воспоминаниям современников, Мамонов с раннего детства любил танцевать и уже в школьные годы демонстрировал невероятную пластику. Его друг Александр Липницкий, немного не доживший до юбилея Петра, говорил по этому поводу, что в плане танцевального мастерства Мамонову не было равных во всём городе.
Если большинство фигур советского рока выросли на Битлз, то Мамонову больше нравились представители чёрной Америки: Майлс Дейвис, Чабби Чекер, Рэй Чарльз, Айк Тёрнер... Эта негритянская музыка «заложила магический фундамент для последующего проявления у него животной, буреломной русской дикости».
Чтобы избежать армии, притворялся сумасшедшим — проходил обследование в психиатрической лечебнице и был признан негодным к службе.
В 1980 году, сменив множество профессий и сильно "измученный нарзаном" он на какое-то время бросает пить и освободившуюся энергию и время посвящает музицированию и написанию песен. Всего за тот год он сочинил около семидесяти песен. "«Это было потрясающе смешно, сильно и необычно. Маниакально-напряжённые польки-роки на одном-двух аккордах, исполненные с криками, хрипами вперемежку с молчанием». Тогда Мамонов и решился создать собственную рок-группу. Это были первые Звуки Му.
Пётр оказался крайне буйным, эпилептическим шоуменом; представлял самого себя, но в немного гиперболизированном виде: смесь уличного шута, галантного подонка и беспамятно горького пьяницы. Он становился в парадные позы и неожиданно падал, имитировал лунатизм и пускал пену изо рта, совершал недвусмысленные сексуальные движения и вдруг преображался в грустного и серьёзного мужчину. Песни его представляют из себя не что иное, как "русские народные галлюцинации." Крым-мрык-ырмк!
Из этого уже выросли и все проекты разных составов Звуков Му, и Мамонов и Алексей, и сольные проекты, и театр с кино.
В общем-то, Пётр Николаевич сам по себе - человек-театр. И сцена его - вся жизнь.
Даже не знаю - есть ли в западной культуре персонаж подобного масштаба и харизмы. Вспоминаются Роки Эриксон, Саймон Стокс, Капитан Бифхарт и даже Скримин Джей Хоукинз или Том Уэйтс.... Но как-то не сопоставляется Пётр Николаевич ни с одним из них. Он - другой.
Пожелаем же долгих лет и творческого непокоя рабу божьему Петру. И да обретёт он благодать, им взыскуемую!
Но стоит утихнуть этому дню,
Лечь и поесть хлеба.
Стоит уснуть, и во сне я пою:
Это - лифт на небо!
#zvukimu #mamonov https://youtu.be/tZzsMgE1zYE
70 лет сегодня исполнилось иконе (во всех смыслах этого слова) российской психоделии и галлюциноза Петру Николаевичу Мамонову!
Детство Пётр провёл в Большом Каретном переулке, дом 17, в том же дворе, где взрослел Владимир Высоцкий.
Яркие артистические способности Петра проявились очень рано. Он был отчислен из двух средних школ за то, что постоянно «устраивал цирк». Этим же, собственно, он продолжил заниматься и дальше. И занимается, в общем-то, и по сей день.
По воспоминаниям современников, Мамонов с раннего детства любил танцевать и уже в школьные годы демонстрировал невероятную пластику. Его друг Александр Липницкий, немного не доживший до юбилея Петра, говорил по этому поводу, что в плане танцевального мастерства Мамонову не было равных во всём городе.
Если большинство фигур советского рока выросли на Битлз, то Мамонову больше нравились представители чёрной Америки: Майлс Дейвис, Чабби Чекер, Рэй Чарльз, Айк Тёрнер... Эта негритянская музыка «заложила магический фундамент для последующего проявления у него животной, буреломной русской дикости».
Чтобы избежать армии, притворялся сумасшедшим — проходил обследование в психиатрической лечебнице и был признан негодным к службе.
В 1980 году, сменив множество профессий и сильно "измученный нарзаном" он на какое-то время бросает пить и освободившуюся энергию и время посвящает музицированию и написанию песен. Всего за тот год он сочинил около семидесяти песен. "«Это было потрясающе смешно, сильно и необычно. Маниакально-напряжённые польки-роки на одном-двух аккордах, исполненные с криками, хрипами вперемежку с молчанием». Тогда Мамонов и решился создать собственную рок-группу. Это были первые Звуки Му.
Пётр оказался крайне буйным, эпилептическим шоуменом; представлял самого себя, но в немного гиперболизированном виде: смесь уличного шута, галантного подонка и беспамятно горького пьяницы. Он становился в парадные позы и неожиданно падал, имитировал лунатизм и пускал пену изо рта, совершал недвусмысленные сексуальные движения и вдруг преображался в грустного и серьёзного мужчину. Песни его представляют из себя не что иное, как "русские народные галлюцинации." Крым-мрык-ырмк!
Из этого уже выросли и все проекты разных составов Звуков Му, и Мамонов и Алексей, и сольные проекты, и театр с кино.
В общем-то, Пётр Николаевич сам по себе - человек-театр. И сцена его - вся жизнь.
Даже не знаю - есть ли в западной культуре персонаж подобного масштаба и харизмы. Вспоминаются Роки Эриксон, Саймон Стокс, Капитан Бифхарт и даже Скримин Джей Хоукинз или Том Уэйтс.... Но как-то не сопоставляется Пётр Николаевич ни с одним из них. Он - другой.
Пожелаем же долгих лет и творческого непокоя рабу божьему Петру. И да обретёт он благодать, им взыскуемую!
Но стоит утихнуть этому дню,
Лечь и поесть хлеба.
Стоит уснуть, и во сне я пою:
Это - лифт на небо!
#zvukimu #mamonov https://youtu.be/tZzsMgE1zYE
YouTube
Звуки Му - Темный Му
@October Palace 15.03.1995
Совсем недавно 30 марта я рассказывал о юбилее четвёртого студийного альбома группы Jethro Tull под названием Aqualung, вышедшего 19 марта 1971 года в Великобритании и 3 мая того же года в США .
Я тогда ещё не знал, что через несколько дней по этому случаю выйдет очень красивое, хотя отнюдь не весёлое анимационное видео на заглавную песню альбома.
Песня уже звучала у нас, но по такому поводу не грех и повторить.
Кроме того, Ян Андерсон (Ian Anderson) самолично провёл в YouTube прямой эфир с трансляцией всего альбома. Перед трансляцией он кратко рассказал историю альбома, а между песнями - в нескольких словах историю каждой из них.
Запись всего стрима мы здесь, конечно, ставить не будем. Он длился больше часа. Но если вы глубоко интересуетесь творчеством Jethro Tull и этим альбомом и хорошо владеете английским языком - посмотрите его непременно.
Ну а новое видео на старую песню мы посмотрим прямо сейчас. Уверяю вас, там есть над чем задуматься.
#jethrotull #iananderson https://youtu.be/N4zPu3ISCGs
Я тогда ещё не знал, что через несколько дней по этому случаю выйдет очень красивое, хотя отнюдь не весёлое анимационное видео на заглавную песню альбома.
Песня уже звучала у нас, но по такому поводу не грех и повторить.
Кроме того, Ян Андерсон (Ian Anderson) самолично провёл в YouTube прямой эфир с трансляцией всего альбома. Перед трансляцией он кратко рассказал историю альбома, а между песнями - в нескольких словах историю каждой из них.
Запись всего стрима мы здесь, конечно, ставить не будем. Он длился больше часа. Но если вы глубоко интересуетесь творчеством Jethro Tull и этим альбомом и хорошо владеете английским языком - посмотрите его непременно.
Ну а новое видео на старую песню мы посмотрим прямо сейчас. Уверяю вас, там есть над чем задуматься.
#jethrotull #iananderson https://youtu.be/N4zPu3ISCGs
YouTube
Jethro Tull - Aqualung (Official Music Video)
Jethro Tull - Aqualung (Official Music Video)
Subscribe to the channel here: https://lnk.to/JethroTull-Subscribe
Stream Aqualung: https://lnk.to/JT-AqualungYC
Socials:
https://www.facebook.com/officialjethrotull
https://www.instagram.com/jethrotull_…
Subscribe to the channel here: https://lnk.to/JethroTull-Subscribe
Stream Aqualung: https://lnk.to/JT-AqualungYC
Socials:
https://www.facebook.com/officialjethrotull
https://www.instagram.com/jethrotull_…
Ну что ж... На дворе пятница! А это значит - пора заряжаться хорошим настроением на выходные!
Несколько недель назад я писал о песне Una Paloma Blanca, и остановились мы на том, что самая известная песня George Baker Selection - вовсе не Палома Бланка, а совсем другая, хотя она и менее коммерчески успешна.
Речь идёт о песне Little Green Bag из одноимённого дебютного альбома группы. Она вышла на сингле в октябре 1969 года на шесть лет раньше Белого Голубка.
До сих пор не умолкают споры - о чём эта песня.
Что это ещё за маленький зелёный пакетик или сумочка?
Сам автор песни Джордж Бэйкер утверждал, что вообще-то, никакой маленькой зелёной сумочки изначально в тексте не было. На самом деле герой этой смешной песни искал маленькую зелёную купюру (little greenback) - то есть доллар. Однако, издатели сингла вместо «greenback» услышали «green bag», да так и напечатали. И это название прижилось, хотя официальный текст остался без изменений.
Однако, я сам считаю эту теорию просто "телегой для отмазки". Именно то, что всячески отрицается, и является, скорее всего, подлинным смыслом этой песни. И лирический герой ищет именно маленький пакетик с забавной зелёной травкой. А что ещё искать в Голландии? :)
Текст песни ещё более убеждает в том, что она относится именно к этой тематике. Песня передаёт нервозность, замешательство и нетерпеливость в попытках найти заветный пакетик, что является обычным явлением для практикующих это дело.
Песня Una Paloma Blanca по коммерческому успеху намного превзошла Little Green Bag. Но в 1992 году, когда обе этих песни уже были изрядно подзабыты, Квентин Тарантино использовал песню Little Green Bag в начале своего фильма Бешеные псы (Reservoir Dogs). После этого песня стала культовой классикой. Она на слуху у всех и ассоциируется с группой George Baker Selection намного сильнее, чем Una Paloma Blanca.
Шаббат Шалом и приятных Вам Выходных!
#georgebaker https://youtu.be/kipjrg5O0A4
Несколько недель назад я писал о песне Una Paloma Blanca, и остановились мы на том, что самая известная песня George Baker Selection - вовсе не Палома Бланка, а совсем другая, хотя она и менее коммерчески успешна.
Речь идёт о песне Little Green Bag из одноимённого дебютного альбома группы. Она вышла на сингле в октябре 1969 года на шесть лет раньше Белого Голубка.
До сих пор не умолкают споры - о чём эта песня.
Что это ещё за маленький зелёный пакетик или сумочка?
Сам автор песни Джордж Бэйкер утверждал, что вообще-то, никакой маленькой зелёной сумочки изначально в тексте не было. На самом деле герой этой смешной песни искал маленькую зелёную купюру (little greenback) - то есть доллар. Однако, издатели сингла вместо «greenback» услышали «green bag», да так и напечатали. И это название прижилось, хотя официальный текст остался без изменений.
Однако, я сам считаю эту теорию просто "телегой для отмазки". Именно то, что всячески отрицается, и является, скорее всего, подлинным смыслом этой песни. И лирический герой ищет именно маленький пакетик с забавной зелёной травкой. А что ещё искать в Голландии? :)
Текст песни ещё более убеждает в том, что она относится именно к этой тематике. Песня передаёт нервозность, замешательство и нетерпеливость в попытках найти заветный пакетик, что является обычным явлением для практикующих это дело.
Песня Una Paloma Blanca по коммерческому успеху намного превзошла Little Green Bag. Но в 1992 году, когда обе этих песни уже были изрядно подзабыты, Квентин Тарантино использовал песню Little Green Bag в начале своего фильма Бешеные псы (Reservoir Dogs). После этого песня стала культовой классикой. Она на слуху у всех и ассоциируется с группой George Baker Selection намного сильнее, чем Una Paloma Blanca.
Шаббат Шалом и приятных Вам Выходных!
#georgebaker https://youtu.be/kipjrg5O0A4
YouTube
George Baker Selection - Little Green Bag (colour)
George Baker and his Selection sit around a table drinking wine and sort of mumbling 'Little Green Bag' until the wine kicks in.... This version has a better audio synch than my previous upload
Сегодня я не могу удержаться от того, чтобы поздравить с Днём Рождения Владимира Емелева, более известного как Вова Синий. Сегодня у него не юбилей, но всё к тому идёт!
Ещё в середине 80х годов прошлого века в строго засекреченном военно-научном городке Вова Синий с друзьями, назвавшись группой Братья По Разуму, резали и клеили магнитофонную плёнку. До всякого изобретения сэмплера. И что удивительно: тогда же этот уникальный электро-панк из неимоверной глуши зазвучал на английской радиостанции BBC.
Вова Синий - герой советского музыкального андеграунда. О нём рассказывал Сева Новгородцев в передачах Русской Службы вышеупомянутой радиостанции, а Артемий Троицкий призывал поставить ему памятник в родном городе.
Братья По Разуму ещё в начале 80-х изобрели первую советскую сэмплерную музыку. Из катушечных записей западных музыкантов парни делали кольца (петли) магнитной плёнки. То что сейчас называют словом "лупы" (loops). Брался записанный на плёнку инструмент или музыкальный фрагмент, плёнка склеивалась в кольцо. И звучание нескольких колец накладывалось друг на друга. А а на них уже уже накладывался вокал, эффекты и другие инструменты. Потом такое стали делать при помощи электронных устройств - семплеров и секвенсоров, а сейчас делают в основном с помощью компьютерных программ.
Вова Синий и БПР первыми в СССР стали делать такую музыку. Один из их альбомов под названием Хали-Гали, вышедший в 1985 году, входит в список 100 магнитоальбомов советского рока по версии Александра Кушнира.
Кроме того, ребята изобрели совершенно инновационный способ музыкального "маркетинга". Катушки со своими альбомами парни просто давали любому знакомому, который ехал в один из городов СССР, а тот просто оставлял бобину на автобусной остановке в этом городе. Нашедший получал не только катушку, но и совсем неизвестную ему необычную музыку на русском языке. В те времена это была такая редкость, что записи продолжали свою жизнь уже вирусным способом, переходя самостоятельно с бобины на бобину.
С Днём Рождения, Вова! Пусть всё будет в твоей жизни не@@@во!!! :)
#vovasiniybpr https://youtu.be/xNmYuIMdiK4
Ещё в середине 80х годов прошлого века в строго засекреченном военно-научном городке Вова Синий с друзьями, назвавшись группой Братья По Разуму, резали и клеили магнитофонную плёнку. До всякого изобретения сэмплера. И что удивительно: тогда же этот уникальный электро-панк из неимоверной глуши зазвучал на английской радиостанции BBC.
Вова Синий - герой советского музыкального андеграунда. О нём рассказывал Сева Новгородцев в передачах Русской Службы вышеупомянутой радиостанции, а Артемий Троицкий призывал поставить ему памятник в родном городе.
Братья По Разуму ещё в начале 80-х изобрели первую советскую сэмплерную музыку. Из катушечных записей западных музыкантов парни делали кольца (петли) магнитной плёнки. То что сейчас называют словом "лупы" (loops). Брался записанный на плёнку инструмент или музыкальный фрагмент, плёнка склеивалась в кольцо. И звучание нескольких колец накладывалось друг на друга. А а на них уже уже накладывался вокал, эффекты и другие инструменты. Потом такое стали делать при помощи электронных устройств - семплеров и секвенсоров, а сейчас делают в основном с помощью компьютерных программ.
Вова Синий и БПР первыми в СССР стали делать такую музыку. Один из их альбомов под названием Хали-Гали, вышедший в 1985 году, входит в список 100 магнитоальбомов советского рока по версии Александра Кушнира.
Кроме того, ребята изобрели совершенно инновационный способ музыкального "маркетинга". Катушки со своими альбомами парни просто давали любому знакомому, который ехал в один из городов СССР, а тот просто оставлял бобину на автобусной остановке в этом городе. Нашедший получал не только катушку, но и совсем неизвестную ему необычную музыку на русском языке. В те времена это была такая редкость, что записи продолжали свою жизнь уже вирусным способом, переходя самостоятельно с бобины на бобину.
С Днём Рождения, Вова! Пусть всё будет в твоей жизни не@@@во!!! :)
#vovasiniybpr https://youtu.be/xNmYuIMdiK4
YouTube
Вова Синий - Времена хорошие
Роджер Уотерс (Roger Waters) со своим маленьким оркестриком на самоизоляции выпустили новую версию песни The Bravery of Being Out of Range. Впервые песня вышла в 1992 году на альбоме "Amused To Death" (что-то типа "Довольный до Смерти"). Первый куплет посвящён Рональду Рейгану, второй Джорджу Бушу Старшему. А в новой версии появился новый куплет, начинающийся со слов "Тридцать лет" и до "нереально".
Фразу про Иордан не стоит воспринимать буквально. Это цитата из традиционного негритянского госпела и одновременно отсылка к собственной песне Роджера про овечек из альбома Pink Floyd - Animals.
Рональд Рейган: "В 1980м, когда я избирался в президенты, всё было иначе. Некоторые умники предсказывали, что наши программы приведут к катастрофе, а наши взгляды в области международных отношений спровоцируют войны. Приступая к большому делу, нельзя сказать, когда оно закончится. Мы предполагали изменить нацию, а вместо этого мы изменили мир."
В самой твоей сущности лежит потребность
Нажимать на курок.
Ты хорош для весёлых вечеринок.
Ты носишь нужные маски.
Ты уж немолод, но всё ещё бодр и заливист
Как ржач в мужской раздевалке спортзала.
Ты не приемлешь перемен.
Чувствуешь себя как дома на стрельбище.
Ты открыл свой чемоданчик
За старыми мастерскими,
Чтобы похвастаться другу своим Магнумом.
Выстрел оглушил всю округу.
Но твой дружок
В последний момент обставил тебя,
Продемонстрировав свой убивальник УЗИ.
Отдача при стрельбе
Ассоциируется для тебя с сексом
Не правда ли?
Старик, кого ты собираешься завалить
В следующий раз?
Старина, кого ты убьёшь следующим?
Поглядел я через Иордан и что же увидел я?
Американского морпеха в груде обломков.
Я плавал в ваших бассейнах
Я лежал под вашими пальмами.
Я смотрел в глаза индейца,
Лежащего на ступеньках Правительственного здания.
Смотря в бинокль куда-то вдаль
Я вижу парней на передовой, подсевших на таблетки,
Потому что они горло сыты всем тем,
С чем они столкнулись в этой пустыне.
И и вижу отвагу тех, кто за пределами зоны поражения.
Неоднозначная картинка.
Старик, кого ты собираешься завалить
В следующий раз?
Старина, кого ты убьёшь следующим?
Тридцать лет прошло - всё та же старая песня.
До мира не ближе, чем пешком до луны.
Президенты всё такие же безумцы.
Побеждаем в сражениях, выпивая в баре за границей.
Бомбы всё падают и падают с небес.
Группы всё играют "бай-бай, мисс Американ Пай".
Артиллеристы всё ещё смотрят сны в чужих полях.
И мальчики возвращаются домой на щитах.
Но всё это будто бы нереально.
Мы всё ещё играем в игры,
Отважные, пока за пределами зоны поражения.
Калечим и увечим,
Отважные, пока за пределами зоны поражения.
Пускаем поезд под откос ,
Отважные, пока за пределами зоны поражения.
Захватываем земли,
Отважные, пока за пределами зоны поражения.
Долбанные безумцы,
Отважные, пока за пределами зоны поражения.
Смотрим по ящику Джона Уэйна,
Отважные, пока за пределами зоны поражения.
Выносим сами себе дурные мозги
Отважные, пока за пределами зоны поражения.
Рональд Рейган: "Мы все собрались на церемонии открытия, и вдруг в какой-то момент я понял, что все просто сидят и смотрят на меня. А потом один из присутствующих нарушил молчание и сказал: «Расскажи нам об американском чуде».
Эй, бармен,
Мне ещё две рюмочки
Плюс пару пива.
Сэр, сделайте телевизор погромче.
Война перешла в наземную фазу.
Обожаю авиабомбы с лазерной системой наведения.
Они так прекрасно
Борются с теми, кто неправ.
Поразил все цели.
Победил в игре
Выпивая в баре за 3 тысячи миль от поля боя.
За 3 тысячи миль от театра боевых действий.
Мы всё ещё играем в игры,
Отважные, пока за пределами зоны поражения.
Бедные мужчины.... И женщины, разумеется, тоже.
#rogerwaters #pinkfloyd https://youtu.be/JamLmpVOgE0
Фразу про Иордан не стоит воспринимать буквально. Это цитата из традиционного негритянского госпела и одновременно отсылка к собственной песне Роджера про овечек из альбома Pink Floyd - Animals.
Рональд Рейган: "В 1980м, когда я избирался в президенты, всё было иначе. Некоторые умники предсказывали, что наши программы приведут к катастрофе, а наши взгляды в области международных отношений спровоцируют войны. Приступая к большому делу, нельзя сказать, когда оно закончится. Мы предполагали изменить нацию, а вместо этого мы изменили мир."
В самой твоей сущности лежит потребность
Нажимать на курок.
Ты хорош для весёлых вечеринок.
Ты носишь нужные маски.
Ты уж немолод, но всё ещё бодр и заливист
Как ржач в мужской раздевалке спортзала.
Ты не приемлешь перемен.
Чувствуешь себя как дома на стрельбище.
Ты открыл свой чемоданчик
За старыми мастерскими,
Чтобы похвастаться другу своим Магнумом.
Выстрел оглушил всю округу.
Но твой дружок
В последний момент обставил тебя,
Продемонстрировав свой убивальник УЗИ.
Отдача при стрельбе
Ассоциируется для тебя с сексом
Не правда ли?
Старик, кого ты собираешься завалить
В следующий раз?
Старина, кого ты убьёшь следующим?
Поглядел я через Иордан и что же увидел я?
Американского морпеха в груде обломков.
Я плавал в ваших бассейнах
Я лежал под вашими пальмами.
Я смотрел в глаза индейца,
Лежащего на ступеньках Правительственного здания.
Смотря в бинокль куда-то вдаль
Я вижу парней на передовой, подсевших на таблетки,
Потому что они горло сыты всем тем,
С чем они столкнулись в этой пустыне.
И и вижу отвагу тех, кто за пределами зоны поражения.
Неоднозначная картинка.
Старик, кого ты собираешься завалить
В следующий раз?
Старина, кого ты убьёшь следующим?
Тридцать лет прошло - всё та же старая песня.
До мира не ближе, чем пешком до луны.
Президенты всё такие же безумцы.
Побеждаем в сражениях, выпивая в баре за границей.
Бомбы всё падают и падают с небес.
Группы всё играют "бай-бай, мисс Американ Пай".
Артиллеристы всё ещё смотрят сны в чужих полях.
И мальчики возвращаются домой на щитах.
Но всё это будто бы нереально.
Мы всё ещё играем в игры,
Отважные, пока за пределами зоны поражения.
Калечим и увечим,
Отважные, пока за пределами зоны поражения.
Пускаем поезд под откос ,
Отважные, пока за пределами зоны поражения.
Захватываем земли,
Отважные, пока за пределами зоны поражения.
Долбанные безумцы,
Отважные, пока за пределами зоны поражения.
Смотрим по ящику Джона Уэйна,
Отважные, пока за пределами зоны поражения.
Выносим сами себе дурные мозги
Отважные, пока за пределами зоны поражения.
Рональд Рейган: "Мы все собрались на церемонии открытия, и вдруг в какой-то момент я понял, что все просто сидят и смотрят на меня. А потом один из присутствующих нарушил молчание и сказал: «Расскажи нам об американском чуде».
Эй, бармен,
Мне ещё две рюмочки
Плюс пару пива.
Сэр, сделайте телевизор погромче.
Война перешла в наземную фазу.
Обожаю авиабомбы с лазерной системой наведения.
Они так прекрасно
Борются с теми, кто неправ.
Поразил все цели.
Победил в игре
Выпивая в баре за 3 тысячи миль от поля боя.
За 3 тысячи миль от театра боевых действий.
Мы всё ещё играем в игры,
Отважные, пока за пределами зоны поражения.
Бедные мужчины.... И женщины, разумеется, тоже.
#rogerwaters #pinkfloyd https://youtu.be/JamLmpVOgE0
YouTube
Roger Waters - The Bravery of Being Out of Range
This is a new recording and video of “The Bravery of Being Out of Range” from my 1992 album,
'Amused To Death'. It features part of Ronald Reagan’s farewell speech to the nation when he left
office. I include the speech because the first verse of the song…
'Amused To Death'. It features part of Ronald Reagan’s farewell speech to the nation when he left
office. I include the speech because the first verse of the song…
А мы тем временем возрождаем нашу рубрику Песни Уединения!
Сегодняшняя песня вполне себе следует принципу "утром в газете - вечером в куплете".
Наша сегодняшняя песня называется Eazy Sleazy. Это означает что-то типа - "расслабься, не парься". Написал её не кто иной, как сам Мик Джаггер (Mick Jagger), которого мы в основном знаем как фронтмена The Rolling Stones. А помогал ему Дэйв Грол (Dave Grohl). Мы знаем его как фронтмена группы Foo Fighters, которую я для себя называю Фуфайкерс. (Кстати, по-моему отличное название для группы. Дарю идею!) Ну и конечно же мы знаем Дэйва как бывшего ударника легендарной группы Nirvana (той, что с Куртом Кобейном, а то несколько их разных было).
Мик спел и сыграл ритм-гитару, а лидер-гитара, бас, ударные и бэк-вокал на счету Дэйва. Работали, как и все нынче, удалённо.
Песня изначально была написана Джаггером в марте этого года, потом доработана вместе с Гролом и продюсером Мэттом Клиффордом, а 13го апреля уже вышла в свет. Она получилась оптимистичная, "мускулистая" и мелодичная.
Текст песни описывает жизнь во время пандемии COVID и всякую шелуху с этим связанную, включая и разного типа дезинформации, касающиеся пандемии. В текстах упоминаются танцы в TikTok, видеоконференции Zoom, теории заговора о Билле Гейтсе, плоская Земля, рептилоиды в правительстве и тому подобное. Припев намеренно оптимистичен по отношению к предполагаемому постпандемическому будущему. Мик поёт: «Это будет сад земных наслаждений», «Это будет воспоминание, которое вы попытаетесь вспомнить, чтобы забыть» и так далее.
В общем, заряда бодрости и хорошего настроения вам на всю неделю с Джаггером и Гролом.
#rollingstones #jagger #foofighters #davegrohl #nirvana https://youtu.be/MN9YLLQl7gE
Сегодняшняя песня вполне себе следует принципу "утром в газете - вечером в куплете".
Наша сегодняшняя песня называется Eazy Sleazy. Это означает что-то типа - "расслабься, не парься". Написал её не кто иной, как сам Мик Джаггер (Mick Jagger), которого мы в основном знаем как фронтмена The Rolling Stones. А помогал ему Дэйв Грол (Dave Grohl). Мы знаем его как фронтмена группы Foo Fighters, которую я для себя называю Фуфайкерс. (Кстати, по-моему отличное название для группы. Дарю идею!) Ну и конечно же мы знаем Дэйва как бывшего ударника легендарной группы Nirvana (той, что с Куртом Кобейном, а то несколько их разных было).
Мик спел и сыграл ритм-гитару, а лидер-гитара, бас, ударные и бэк-вокал на счету Дэйва. Работали, как и все нынче, удалённо.
Песня изначально была написана Джаггером в марте этого года, потом доработана вместе с Гролом и продюсером Мэттом Клиффордом, а 13го апреля уже вышла в свет. Она получилась оптимистичная, "мускулистая" и мелодичная.
Текст песни описывает жизнь во время пандемии COVID и всякую шелуху с этим связанную, включая и разного типа дезинформации, касающиеся пандемии. В текстах упоминаются танцы в TikTok, видеоконференции Zoom, теории заговора о Билле Гейтсе, плоская Земля, рептилоиды в правительстве и тому подобное. Припев намеренно оптимистичен по отношению к предполагаемому постпандемическому будущему. Мик поёт: «Это будет сад земных наслаждений», «Это будет воспоминание, которое вы попытаетесь вспомнить, чтобы забыть» и так далее.
В общем, заряда бодрости и хорошего настроения вам на всю неделю с Джаггером и Гролом.
#rollingstones #jagger #foofighters #davegrohl #nirvana https://youtu.be/MN9YLLQl7gE
YouTube
EAZY SLEAZY — Mick Jagger with Dave Grohl — Lyric video
I wanted to share this song that I wrote about eventually coming out of lockdown, with some much needed optimism - thank you to Dave Grohl for jumping on drums, bass and guitar, it was a lot of fun working with you on this - hope you all enjoy Eazy Sleazy…