У нас сегодня вновь рубрика альбомы-юбиляры!
Вчера 19 апреля 2021 года грянул полувековой юбилей альбома The Doors - L,A. Woman (Лос-Анжелесская Женщина).
Этот альбом стал последним прижизненным альбомом Джима Моррисона (Jim Morrison). Впоследствии The Doors выпустят два альбома без его участия и альбом "An American Prayer" - собрание поэм, стихов и историй в исполнении Моррисона, на которые наложена музыкальная ритмическая основа. сыгранная The Doors. Но история группы как квартета Моррисон - Манзарек - Кригер - Денсмор закончится.
Альбом продолжает курс на блюзовое звучание, которое группа взяла в предыдущем альбоме Morrison Hotel/Hard Rock Café. Я писал в прошлом году к его юбилею.
Записывался альбом в декабре 1970 - январе 1971 в собственной студии The Doors в Лос-Анджелесе.
Чтобы добиться ещё более блюзового звучания чем на предыдущем альбоме, группа в студии много упражнялась в исполнении стандартов этого жанра, особенно песен Джимми Рида и Джона Ли Хукера. Одна из песен последнего Crawling King Snake вошла в альбом. Авторство остальных песен альбома закреплено за всеми участниками группы.
Всем известно, что в составе The Doors никогда не было штатного басиста. В этом альбоме партии баса сыграл Джерри Шиф (Jerry Scheff), который, помимо прочих его музыкальных заслуг, был басистом Элвиса до самого конца жизни последнего. Также в четырёх песнях звучит ритм-гитара Марка Бенно (Marc Benno), послужной список которого так же грандиозен: Клэптон, Леон Рассел, Стиви-Рэй Вон и многие другие.
В самом начале сессий записи группу отказался продюсировать Пол Ротшильд (Paul Allen Rothchild, есть статья о нём), работавший с ними на всех предыдущих альбомах. Ему категорически не понравилась песня Riders On The Storm и её аранжировка. Он посчитал, что группа уходит в слишком уж мягкое и джазовое звучание. В итоге музыканты продюсировали альбом сами. Также в качестве продюсера указан звукорежиссёр Брюс Ботник (Bruce Botnick, тоже много раз писал о нём связи с The Doors, Love и Clear Light).
Альбом был и остаётся очень успешным и числится среди лучших альбомов группы. В списке 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone он занимает позицию № 362. Из трёх входящих в этот список альбомов The Doors это второе место. Уступает он только дебютному альбому, входящему в первую сотню этого списка.
После записи альбома Джим Моррисон поехал в Париж. Уехал он не только для того, чтобы отдохнуть, привести мысли в порядок и написать новые тексты. Дело в том, что к тому моменту он уже успел так набарагозить на концертах и не только и нажить себе столько проблем с полицией, что с The Doors просто опасались связываться организаторы концертов. Группа попала во все возможные и невозможные стоп-листы и чёрные списки. (Некоторые склоны полагать, что такие списки только при коммунизьме бывают). Поэтому группа просто вынуждена была взять паузу и дождаться пока улягутся все страсти. Но новым концертам с Джимом состояться было уже не суждено.
#thedoors #jimmorrison https://youtu.be/th04azA3ueg

Шарль Бодлер - Глаза Бедняков

Ах! Действительно ли хотите вы знать, почему я вас сегодня ненавижу? Понять это вам, несомненно, будет не легче, чем мне объяснить; ибо вы, я полагаю, являете собою наилучший образец женской непроницаемости изо всех, что возможно отыскать.
Мы провели вместе долгий день, показавшийся мне столь скоротечным. Мы горячо пообещали друг другу, что все наши мысли отныне станут общими, и наши души сольются в единое целое, — мечта, в которой, по сути, нет ничего оригинального, кроме разве того, что, будучи мечтой всех людей, она до сих пор не была осуществлена никем.
Вечером вам, немного уставшей, хотелось посидеть в кафе на углу нового бульвара, всё ещё усеянного обломками щебня, но уже с успехом выставляющего напоказ своё несколько незавершённое великолепие. Кафе сияло. Даже газовые фонари горели ярче обычного, словно на театральной премьере, освещая до ослепительной белизны стены, сияющую поверхность зеркал, золочёные карнизы и багеты, пухлощёких пажей, увлекаемых за собой сворами охотничьих собак, которых они держали на поводках, смеющихся дам с соколами на руках, сжатых в кулачки, нимф и богинь с корзинами дичи, фруктов и пирожных на головах, Геб и Ганимедов, протягивающих всем желающим крошечные амфоры со взбитыми сливками и двуцветные обелиски из мороженого разных сортов; - вся история и мифология были поставлены на службу чревоугодию.
Прямо напротив нас, на мостовой, стоял высокий мужчина лет сорока, с открытым и немного усталым лицом и седеющей бородой. Он держал за руку маленького мальчика, ещё один ребёнок, слишком ещё маленький, чтобы идти самому, сидел на другой его руке. Исполняя роль няньки, вечером отец вывел детей погулять. Все трое были одеты в лохмотья. Лица их были необыкновенно серьёзны, шесть глаз пристально разглядывали новое кафе с восхищением, оттенки которого различались лишь в силу разного возраста зрителей.
Глаза отца говорили: “Какая красота! До чего же здесь красиво! Должно быть, золото всего бедного мира собралось на этих стенах!“ Глаза мальчика постарше: “До чего же здесь красиво!.. Но, верно, в таком доме, как этот, не могут бывать такие люди, как мы.” Что до малыша, то взгляд его был слишком зачарованным, чтобы выражать что-либо, кроме изумления и переполнявшей его восторженности.
Певцы всех времён говорят, что радость привносит в душу благо и смягчает сердце. В этот вечер я готов был им поверить. Три пары внимательных глаз не только взволновали меня, но и заставили почувствовать стыд за наши графины и бокалы, которые были слишком велики для утоления нашей жажды.
Я повернулся к вам, любовь моя, чтобы прочесть в вашем взоре свою мысль; я погрузился в глубину ваших глаз, столь прекрасных и странно-нежных; ваших зелёных глаз, обители Каприза, благословенных Луной, когда вы произнесли: “Мне отвратительны эти люди, с глазами, распахнутыми, точно ворота! Не могли бы вы позвать метрдотеля, чтобы он прогнал их отсюда прочь?“
Как больно было осознать, ангел мой, что мысли людей имеют так мало общего, даже когда люди любят друг друга.

С Днём Рождения, Роберт Смит (Robert Smith) - "a troubled cure for a troubled mind".
#thecure https://youtu.be/VHKiYPjjMWA

Что-то у нас давно не было слышно женских голосов!
Расскажу сегодня про Джеки ДиШэннон (Jackie DeShannon).
При рождении её звали Шэрон Ли Майерс. Её родители были бедными фермерами в штате Кентукки. Уже в возрасте шести лет она пела песенки в стиле кантри по радио, а в возрасте 11 лет у неё уже было своё радиошоу. Очевидно, там была не очень высокая зарплата, потому что когда материальное положение её семьи стало совсем никудышным, они были вынуждены переехать в штат Иллинойс и начать всё с чистого листа.
Уже в Иллиноисе Шэрон выступает с вокальными номерами везде, где только может, на частных вечеринках, школьных утренниках, в больницах, ресторанах и так далее. В возрасте 13ти лет она впервые удостаивается внимания прессы. Местная газета посвящает талантливой девочке целую статью.
В марте 1956го года она впервые попадает на местный телеканал в Чикаго с номером в кантри-стиле.
Она была очень занятой девочкой. Утреннее радиошоу, вечерние выступления на постоянной основе в разные дни недели... И всё же она смогла экстерном закончить школу и не остаться без базового образования, как многие другие "дети-звёзды".
В 1957 году она начала записываться. Изначально под многими разными псевдонимами. Тогда же она открыла в себе талант не только к исполнению, но и к написанию песен. В том же году она познакомилась со звездой рок-н-ролла (очень рано ушедшей, к сожалению) Эдди Кокрэном (Eddie Cochran). Но она не стала его девушкой. Девушка в краю далёком (в Калифорнии) у него уже была. Эдди пригласил её в Калифорнию и познакомил со своей девушкой Шэрон Шиили (Sharon Sheeley), которая тоже писала песни. И две девушки с именем Шэрон составили творческий дуэт, писавший песни для многих исполнителей (например, Бренды Ли).
Псевдоним Джеки ДиШэннон возник в 1960м году из соединения двух псевдонимов - Джеки Ди и Джеки Шеннон, под которыми она записывала синглы на заре своей карьеры как студийного артиста. Сама артистка рассказывала, что взяла имя Джеки в качестве определённой шутки. У неё достаточно низкий певческий голос, и порою трудно было определить - мальчик поёт или девочка. А имя Джеки только усугубляет загадку, потому что может быть как мальчиковым, так и девочковым.
В первой половине 60х она спела и записала множество песен в разных стилях. Короткое время встречалась с самим Элвисом. Дружила с Рики Нельсоном и группой The Everly Brothers.
Самым большим успехом её стал совместный тур с The Beatles в феврале 1964 года. Это был первый Американский тур Битлз. Джеки тогда аккомпанировал ансамбль во главе с будущей крупной звездой - гитаристом Раем Кудером (Ry Cooder).
Джеки написала и спела очень много песен. Но в русскоязычной музыкальной среде она не очень известна. Единственная более-менее известная среди русскоязычных слушателей песня в её исполнении - это What the World Needs Now Is Love, вошедшая в саундтрек к фильму Форрест Гамп. Но мы её уже слушали. Поэтому послушаем её авторскую песню Put A Little Love In Your Heart.
Долгих лет жизни и творческой активности, Джеки ДиШэннон. Вчера 21 апреля ей исполнилось 80 лет.
#jackiedeshannon https://youtu.be/n4AtXsas5NY

Рой Орбисон (Roy Orbison) редкий гость в нашем канале.
Пусть он навестит всех нас сегодня. Благо ему могло бы исполниться 85 лет. Если бы он не умер в 52.
Роя совершенно заслуженно называют одним из пионеров рок-н-ролла, блестящим исполнителем и автором песен, оказавшим колоссальное влияние на музыку второй половины XX столетия.
Рой родился в Техасе. Рос робким, застенчивым и очень ранимым пареньком, что совершенно очевидно, достаточно посмотреть на любую его фотографию.
Одним из главных атрибутов имиджа Орбисона были его фирменные тёмные очки. Из-за них немалая часть поклонников считала, что певец был незрячим или страдал косоглазием. Это не так, однако Рой с ранних лет носил корректирующие линзы. Переход к тёмным очкам произошёл случайно. Рой, отправившись на гастроли в Англию в начале 1960х, попросту потерял свои обычные очки в самолёте.
Другим характерным элементом визуального образа Роя являлись радикально чёрные волосы. Это был не натуральный их цвет. В молодости Орбисон обладал светло-коричневой шевелюрой, но, будучи не уверен в привлекательности своей внешности, перекрасил волосы.
Свою первую песню Рой написал в восьмилетнем возрасте. В 40х годах он одержал несколько побед на конкурсах талантов, участвовал в деятельности разных ансамблей и к концу десятилетия понял, что вполне способен зарабатывать на жизнь музыкой.
В 1955 году Орбисону и его группе разрешили открыть субботнее шоу телевидении, гостями которого становились в том числе: Джонни Кэш и Элвис. Так произошло знакомство выдающихся исполнителей, впоследствии переросшее в крепкую дружбу.
В 1963-65х годах Орбисон много ездил по миру. Познакомился в этих поездках с молодыми звёздами рок-музыки - The Rolling Stones, The Beach Boys... В Британском турне на разогреве у Роя выступали The Beatles (а отнюдь не наоборот). Как-то раз битлы решились предложить своему кумиру поменяться местами в программе — сначала выступает Рой, потом они — но в первый же вечер сильно об этом пожалели. Орбисона зрители вызывали «на бис» 14 раз, и Джону Леннону, как самому наглому, пришлось едва ли не силой уводить Роя со сцены. Самые тёплые взаимоотношения у Роя возникли, конечно, с Джорждем Харрисоном.
После крайне успешной первой половины 60х на долю Орбисона выпали серьёзные жизненные испытания. Он пережил измену любимой жены и развод (с той самой музой Pretty Woman), прощение и примирение с ней и последующую её гибель в автокатастрофе в 1966 году. Двумя годами позже пожар унёс жизни двух старших сыновей Роя. Орбисон долгое время после этого пребывал в творческом кризисе.
В 70е годы продажи альбомов Орбисона снизились, он засомневался в своём таланте. Эти неудачи, вкупе с переживаниями прошлых лет, вызвали серьёзные проблемы со здоровьем. В 1978 году певец перенёс инфаркт и операцию на сердце. Всё прошло хорошо, но бережнее относиться к своему здоровью Рой не стал. Он как был, так и остался заядлым курильщиком. Орбисон продолжал, по возможности, записываться и гастролировать, и дождался присуждения ему «Грэмми» в 1981 году и нового витка популярности.
Ближе к концу жизни Роя его музыкальная карьера достигла своего апогея. Он стал участником супергруппы The Traveling Wilburys вместе с Джеффом Линном, Джорджем Харрисоном, Томом Петти, Бобом Диланом и был введён в Зал Славы рок-н-ролла,
6 декабря 1988 года Рой скончался от очередного сердечного приступа.
Боб Дилан: "Когда Рой поёт, не знаешь — мариачи это или опера. С ним не расслабишься… он поёт, а голос его ходит по трём или четырём октавам и так, что хочется разогнаться на машине и слететь со скалы. Он поёт, как профессиональный преступник… Его голос может расшевелить труп, он поёт, а ты вдруг замечаешь, что бормочешь себе под нос что-нибудь вроде «ничего себе»! По радио просто не передавали ничего подобного".
#royorbison https://youtu.be/JBiKfknNZkU

Я вот сегодня подумал, что если бы жил ровно 50 лет назад, то те альбомы, которые я представляю в рубрике альбомы-юбиляры, были бы в моём списке покупок в магазине грампластинок.
Вчера 23 апреля исполнилось ровно полвека со дня выхода девятой по счёту пластинки The Rolling Stones под названием Sticky Fingers (Липкие Пальцы, другой вариант "Шаловливые" Пальчики).
Это был первый альбом, записанный без участия Брайана Джонса (Brian Jones) и первый с полноправным участием гитариста Мика Тэйлора (Mick Taylor). В предыдущем альбоме Let It Bleed Мик тоже участвовал, но ещё не будучи официально участником группы.
Том Уэйтс (Tom Waits) написал в поэме, посвящённой Киту Ричардсу (Keith Richards), что тот "написал свою часть материала альбома Sticky Fingers в курятнике на острове Мальта".
Изрядная часть песен этого альбома (Wild Horses, Dead Flowers, Sister Morphine...) вдохновлена Марианной Фэйтфул (Marianne Faithful), вернее, даже не столько ей самой, сколько драмой их расставания с Миком Джаггером (Mick Jagger) с которым они были парой всю вторую половину 60х. В последней из перечисленных песен она фигурирует как соавтор.
Кроме того, что многими этот альбом вообще считается лучшей пластинкой Роллингов, он ещё славится своей уникальной обложкой, вполне отражающей двусмысленное название альбома. На обложке - изображение мужских джинсов с ремнём и молнией. Причём на оригинальном конверте молния была настоящей и расстёгивалась, а вокруг пряжки ремня была сделана перфорация. Если расстегнуть молнию, то можно было увидеть изображение мужских трусов с логотипом Энди Уорхола (Andy Warhol) на резинке. Собственно, Уорхол и был автором идеи такой обложки.
Но впоследствии выяснилось, что расстёгивание и застёгивание молнии часто повреждало саму пластинку, и в последующих изданиях осталось только её изображение.
Во франкистской Испании эта обложка вообще попала под запрет и была заменена другой, на которой была изображена консервная банка с отрезанными человеческими пальцами в кровавом соусе. Сомнительный вариант замены, конечно. Но для Роллингов это не впервой. Им уже на тот момент приходилось убирать унитаз с обложки альбома Beggars Banquet.
Кстати, лого группы с высунутым языком, используемое до сих пор, появилось тогда же.
В 2011 году обложка альбома заняла 11-е место в списке лучших обложек альбомов всех времён по мнению читателей издания Music Radar.
Альбом очень успешен и признан. В 2003 году он занял 63 место в списке 500 лучших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone, но в данный момент занимает в нём 104 место.
Сегодня у нас в честь юбилея звучит песня Bitch, открывающая вторую сторону пластинки. Правда, для издания на сингле и альбоме она была сокращена до трёх с половиной минут.
#rollingstones #jagger #keithrichards #micktaylor #tomwaits #mariannefaithful #andywarhol https://youtu.be/xzn5iI_pDrA

Пару недель назад я обещал рассказать о новом альбоме сэра Тома Джонса (Tom Jones), когда пластинка увидит свет. И вот альбом вышел.
Пластинка называется Surrounded By Time (что-то типа "Во власти времени"). Это первый альбом сэра Тома за последние 6 лет. Его предыдущий альбом вышел в 2015 году и назывался Long Lost Suitcase. А вообще в дискографии сэра Тома это сорок первый студийный альбом.
Я как тот, кто видел Тома на концерте, могу сказать, что он совершенно разный студии и на сцене. И нет смысла от студийных альбомов ждать концертного драйва и его ураганной энергетики.
Нужно понимать, что Том Джонс - не то, чтобы музыкант. Он не играет ни на каком музыкальном инструменте, по крайней мере публично. Также не является он и автором песен. Он - именно певец, то есть исполнитель. Соответственно, то, каким будет его альбом, в большой степени зависит от продюсера. Вот уже четвёртый альбом с ним работает продюсер Этан Джонс (Ethan Johns) - не родственник. От продюсера во многом зависит выбор репертуара для альбома и ещё в большей степени звучание.
Могу сказать, что альбом удался!
Во-первых, сэр Том, который приближается к возрасту 81 год в прекрасной вокальной форме. Во-вторых, он никогда не останавливается в развитии и пробует себя в новых жанрах и стилях. Например, в этом альбоме прекрасно получился номер Talking Reality Television Blues авторства Тодда Снайдера (Todd Snider) в жанре spoken word. Том просто художественно начитывает поэтический текст под музыку.
Вообще альбом протяжный и задумчивый. Очень активных вещей в нём немного. Я слушал его утром и скажу, что он всё же не для утреннего прослушивания, ежели вы не с похмелья, конечно. Я бы этот альбом слушал вечером. Но слушать нужно внимательно. В качестве "фоновой музыки" он всё же не пойдёт. К тому же нужно обязательно оценить местами очень небанальные аранжировки с весьма психоделическим звучанием, как например в песне No Hole In My Head, которую мы сегодня послушаем.
Как-то я говорил, что люблю госпелы в исполнении Тома. И госпел тут тоже есть, правда не тягуче-размеренный, а очень бодрый и активный - классическая библейская история про Самсона и Далилу (Samson and Delilah).
Ну и разумеется, тема возраста, мудрости и подведения итогов в конце пластинки: песни I'm Growing Old и Lazarus Man.
В общем, очень рекомендую альбом для по крайней мере одного внимательного вдумчивого прослушивания. А слушать ли его во второй раз, вы решите уже сами.
#tomjones https://youtu.be/oN2zM8ybqMw

Кажется, что это было вчера,
Но это было очень давно.
Джени была прекрасна,
Она была королевой моих ночей.
В темноте тихонько звучало радио.
У нас не было секретов друг от друга.
Мы сворачивали горы,
Пламя нашей страсти пылало как пожар.
До тех пор, пока не сожгло всё, что могло гореть.
И уже не было ничего, что нужно доказывать.

Я помню всё, что она говорила мне,
Как она клялась, что это никогда не закончится,
Помню, как она заключала меня в свои объятия.
Хотел бы я и сейчас не знать того, чего не знал тогда!

Против ветра!
Мы бежали против ветра.
Мы были молодыми и сильными,
Мы бежали против ветра.

Много лет прошло с тех пор,
Теперь я одинок,
Окружён незнакомцами,
О которых думал, что они - мои друзья.
Я всё больше удаляюсь от дома.
Думаю, что я заблудился,
Так много дорог исхожено,
Я жил чтобы бежать и бежал чтобы жить,
Не заботясь о том сколько и кому я должен.
Гнал 8 миль в минуту, месяцами без остановки,
Нарушая все правила, что могли мне препятствовать.
Кажется, я начал понимать, чего ищу,
Я вновь и вновь ищу убежища.

Против ветра!
Ну сколько ж можно против ветра?
Я понял, что просто ищу убежище от ветра.

Ну что ж, дни тех странствий остались в прошлом.
У меня теперь есть другие дела и заботы.
Дэдлайны и обязательства.
Что-то оставляю себе, что-то отбрасываю.

Против ветра!
Я всё ещё бегу против ветра
Я стал старше, но всё ещё бегу против ветра
Что ж я старше сейчас, и все еще бегу
Против ветра
Посмотри, вот молодой парень бежит.
Он будет бежать против ветра!
Скачите, ковбои, скачите!
Скачите против ветра!
#bobseger https://youtu.be/2vRsEC65NTA

Я не так много внимания уделяю музыке кантри и совсем в ней не силён. Но этого персонажа обойти просто невозможно. Он - чистые восхищение и восторг!
Вчера 29 апреля исполнилось 88 (восемьдесят восемь!) лет великому музыканту Вилли Нельсону (Willie Nelson).
Вилли на сцене с середины 50х годов прошлого века. Но поначалу его собственные записи отвергались звукозаписывающими компаниями из-за немодного, слишком «сырого» звучания. Поэтому Нельсон часто отдавал свои песни другим исполнителям. В итоге, его дебютный альбом вышел только в 1962 году. И Вилли до сих пор на сцене и выпускает по альбому в год.
Кроме того, Вилли славится своей принципиальностью и независимым поведением. В начале 70х Нельсон и его друг Уэйлон Дженнингс (Waylon Jennings) отрастили длинные волосы, бороды и надели тёртые джинсы, тем самым объявив войну боссам кантри-индустрии, в которой тогда господствовали лощёные эстрадные исполнители в пиджаках безупречного покроя. В ходе основанного ими движения outlaw movement (аутло-кантри) они отстаивали возвращение музыки кантри к своим ковбойским истокам, пытались вернуть жанру потерянную энергетику.
Кроме того, Нельсон всю жизнь боролся за легализацию марихуаны. В одном ток-шоу он с гордостью объявил, что курил «травку» на крыше Белого дома во время приёма, устроенного президентом Джимми Картером.
В 80е Нельсон с тем же Уэйлоном Дженнингсом, Крисом Кристоферсоном (Kris Kristofferson) и Джонни Кэшем (Johnny Cash) он создал супергруппу The Highwaymen.
Количество его альбомов, музыкальных наград, фильмов с его участием не поддаётся никаким подсчётам. И Вилли не собирается уходить на пенсию.
Кроме того, Вилли является обладателем одной из самых знаменитых в мире гитар. Её зовут Триггер. Эта гитара не менее знаменита, чем он сам. Но это отдельная история, которую я как-нибудь расскажу.
В свои 88 Вилли прекрасно может петь, сочинять песни и играть гитарные соло на своём знаменитом Триггере.
Он - неподражаемый пример для тех, кто готов следовать такому примеру!
В песне, которую мы сегодня послушаем, по сути, заключён весь Вилли Нельсон каков он есть. Она называется "Когда Я Умру, Забейте Меня в Самокрутку и Скурите".
С Днём Рождения, Наш Неугомонный!
#willienelson https://youtu.be/5a5amQz07jQ

Вчера телеграм-канал об Авторском кино Артхаус и Нетленка опубликовал рецензию моего авторства на один из моих самых любимых фильмов.
"О СЧАСТЛИВЧИК! (O Lucky Man!), Линдси Андерсон, 1973. Фильм, с триумфом прошедший на экранах кинотеатров Советского Союза, но замалчиваемый на своей родине - в Великобритании. Приключенческая философская притча по идее гениального Малькольма Макдауэлла с ним же в главной роли. Моментально даёт понять почём фунт изюму и чашечка кофе на вашем столе. Взлёт на недосягаемые высоты и падение в адовы бездны. Вертеп со шлюхами, судья-флаггелянт, добрая самаритянка, не давшая хлеба, но допустившая до соска, собачье сердце в элитной частной клинике. Музыка Алана Прайса из первого состава Animals. Надпись "Революция - это опиум для интеллигенции!" на стене погрязшего в нищете лондонского Вест Энда. Всё по Шекспиру: каждый - актёр и играет множество ролей. Всё по Станиславскому: Если в начале герой слушает по радио лекцию Алана Уоттса о Дзен-Буддизме, то в конце Просветление гарантировано. Рекомендуется тем, кто способен ненавидеть капитализм не менее трёх часов подряд."
В середине 60х Алан Прайс (Alan Price) был клавишником первого "британского" состава группы The Animals. Звучание его клавиш было визитной карточкой группы того созыва. Все прекрасно помнят его соло на электрооргане в их версии "The House of the Rising Sun". После роспуска первого состава в группе остался только вокалист Эрик Бёрдон (Eric Burdon). Он уехал в Америку и набрал новых музыкантов. Алан же занялся сольной музыкальной деятельностью, выступая под своим именем. Музыка к этому фильму по праву считается одной из лучших его работ.
#arthousemovies #alanprice #animals #oluckyman https://youtu.be/HiS-mGr4elI

Как всё-таки чудны игры Мирозданья!
С одной стороны, сегодня праздник Христова Воскресенья: "Христо́с воскре́се из ме́ртвых, сме́ртию смерть попра́в, и су́щим во гробе́х Живо́т дарова́в".
С другой стороны в Израиле - День Траура по жертвам давки на горе Мерон, где во время празднования Лаг-Ба-Омера погибли 45 человек.
Такова жизнь... Ничего не попишешь...
У нас сегодня песня по обоим случаям.
Как говорил Джим Моррисон: "Смерть - не конец; Смерть Любви - конец"!

Когда ты печален и одинок,
И нет у тебя ни единого друга.
Просто помни, смерть - это не конец.
И всё, что для тебя священно,
Рушится, и ничего не поправить.
Просто помни, смерть - это не конец.

Когда ты стоишь на распутье
И понятия не имеешь, куда идти.
Просто помни, смерть - это не конец.
И все твои мечты утрачены,
И ты не знаешь, что ждёт впереди.
Просто помни, смерть - это не конец.

Когда тучи сгущаются над тобой
И надвигается мощный ливень.
Просто помни, смерть - это не конец
Некому утешить тебя
Руку помощи никто не протянет.
Просто помни, смерть - это не конец.

Древо жизни взрастает там,
Где дух никогда не умирает.
И ясный Свет Спасения сияет
В тёмных пустых небесах.

Когда города в огне
И люди горят заживо,
Просто помни, смерть - это не конец
Когда невозможно найти никого,
Кто жил бы в согласии с законом,
Просто помни, смерть - это не конец.

Не конец, не конец
Просто помни, смерть - это не конец
#bobdylan https://vimeo.com/474159109

Вчера 2го мая могло бы исполниться 75 лет певице, автору и актрисе Лесли Гор (Lesley Gore).
Лесли родилась в Нью-Йорке. При рождении получила имя Лесли Сью Голдстайн.
Свой первый сингл It’s My Party она выпустила в 1963 году, будучи ещё 16-летней школьницей. Он был записан с продюсером Куинси Джонсом (Quincy Jones) и принёс ей мировую славу. Песня возглавила хит-парад Billboard Hot 100, а в Великобритании поднялась до 9го места. Сингл разошёлся тиражом более 1 миллиона экземпляров, получив статус золотого, а позже был номинирован на Грэмми.
Далее она записала ещё ряд популярных хитов, не поднимавшихся уже до первого места, но стабильно входивших в пятёрку-десятку американского хит-парада.
Конечно же, довольно много играла в кино, давала концерты и появлялась в телешоу.
70е и 80е для Лесли были менее плодотворными. В 1976м году она записала свой последний альбом 70х и после этого не выпускала новых альбомов почти 30 лет до 2005 года, живя личной жизнью, сочиняя музыку для кино и занимаясь разными аспектами общественной деятельности.
В 2015м году Лесли Гор ушла из жизни в возрасте 68 лет от рака лёгких.
Мы сегодня послушаем песню 1963 года You Don't Own Me. Лесли выпустила её, когда ей было 17 лет. Песня три недели была на втором месте американского хит-парада, так и не поднявшись до первого, потому что на первом месте в это время была песня "I Want To Hold Your Hand" небезызвестных The Beatles. Благодаря весьма дерзкому по тем временам смыслу, песня стала неформальным гимном феминистского движения.
Краткий смысл песни: "Не говори мне что делать, и я не скажу куда тебе пойти" :)
#lesleygore https://youtu.be/GMWxuT_wbDo

28 апреля 2021 года этот мир покинула прекрасная Анита Лэйн (Anita Lane) - не самый известный персонаж в музыке, но, тем не менее, довольно влиятельный.
Анита родилась в Мельбурне, Австралия. Песни начала писать в 16-летнем возрасте.
Она училась в одном классе с парнем по имени Роулэнд Ховард (Rowland Howard). В 1977 году Роулэнд стал соло-гитаристом группы под названием The Boys Next Door и познакомил её с ребятами из группы. Фронтменом этой группы был простой парень по имени Ник Кейв (Nick Cave), и Анита стала его девушкой.
В феврале 1980 года The Boys Next Door меняют название на The Birthday Party и переезжают в Лондон.
Анита становится клавишницей и бэк-вокалисткой группы и соавтором Ника в части песен. Анита была полна небанальных идей, хорошо у неё получались тексты песен.
После перерождения The Birthday Party в Nick Cave and The Bad Seeds, Анита стала соавтором песни From Her To Eternity, ставшей заглавной песней их дебютного альбома.
Но отношения с Ником тогда уже разладились. Пара рассталась, и Анита ушла из группы.
Я не знаю - грустил ли Ник о расставании с Анитой, но по воспоминанием коллег, об её уходе из группы он сожалел.
Тем не менее, Аните удалось сохранить тёплые дружеские отношения со всеми участниками группы: с самим Ником, Бликсой Баргельдом (Blixa Bargeld), Барри Адамсоном (Barry Adamson) и Миком Харви (Mick Harvey), с которым они были знакомы ещё со времён группы The Boys Next Door.
Анита участвовала в великом множестве коллабораций со всеми ними в их сольных проектах. Иногда сотрудничала она и с Nick Cave and The Bad Seeds и с Einstürzende Neubauten - группой Бликсы Баргельда.
Но самое плодотворное сотрудничество было, конечно, с Миком Харви. Он стал для неё примерно тем же, чем Джон Кейл (John Cale) был для Нико (Nico).
Анита Лэйн выпустила всего два полноразмерных сольных альбома - Dirty Pearl в 1993 году и Sex O'Clock в 2001м. Оба они были спродюсированы Миком Харви, а аккомпанировали фактически The Bad Seeds.
На момент ухода из жизни Аните был 61 год. Причины смерти пока не озвучены.
Кстати, альбом Nick Cave and The Bad Seeds 1996 года Murder Ballads завершается песней Боба Дилана Death Is Not the End, звучавшей у нас несколько дней назад. Анита спела там один куплет.
#anitalane #nickcave #blixabargeld #einsturzendeneubauten #nickcaveandthebadseeds #barryadamson #mickharvey https://youtu.be/TylcuxIYW2Y

30 апреля этого года вышел новый альбом Гэри Мура (Gary Moore). И это несмотря на то, что его самого нет с нами уже более 10ти лет.
Альбом называется How Blue Can You Get (Каких Глубин Грусти Ты Можешь Достичь). Альбом состоит из не выпущенного при жизни Гэри материала и состоит из восьми песен.
Четыре из них авторские. Другие четыре - кавер-версии на блюзы Элмора Джеймса («Done Somebody Wrong»), Сонни Томпсона и Фредди Кинга («I’m Tore Down»), Мемфиса Слима («Steppin’ Out») и заглавная от Би Би Кинга.
Гэри Мур - один из самых известных в мире гитаристов. Что интересно, будучи по жизни левшой, он освоил стандартную "праворукую гитару". Он обладает собственным весьма узнаваемым почерком гитарной игры.
70е годы были очень плодотворными для него. Он играл в известных группах Thin Lizzy и Colosseum II, несколько раз переходив из одной в другую и обратно. Выпускал он и сольные пластинки. Его звучанию была характерна "хардроковость".
В 80е годы, сосредоточившись на сольной карьере, он больше тяготел к мелодичному и довольно "коммерческому" по звучанию хард-энд-хэви.
Но самый крупный его взлёт случился в 90е годы, когда он с выпуском самого своего известного альбома Still Got The Blues переключился на блюзовое и блюзроковое звучание, что получилось у него лучше всего.
Экспериментировал он даже с электронным звучанием, скрещивая гитарные соло с брейкбитом.
В конце 2010 года он откатал довольно большой тур по России. Его последний концерт состоялся в Екатеринбурге.
Гэри Мур ушёл из жизни 6 февраля 2011 года, в возрасте 58 лет в гостиничном номере на побережье на юге Испании. Согласно результатам экспертизы, причиной смерти стал сердечный приступ, вызванный алкогольным отравлением.
Надо сказать, русскоязычные слушатели в основном любят Гэри Мура не за энергичные блюзроковые номера, а за то, что называется "медляки" - за баллады, под которые можно покачаться в обнимку с девушкой на школьной дискотеке или танцах в Доме Культуры, томно глядя в глаза и возложив правую руку на место, где начинает кончаться её спина (тут вовремя остановлюсь, чтобы во мне неожиданно не проснулся автор эротических новелл).
То есть: Still Got The Blues, Parisienne Walkways, One Day The Sun Will Shine On You и типа того.
Нашлась такая песня в закромах и для этого альбома.
#garymoore https://youtu.be/7dIG2as9jLc

"Можно возвысить себя выше Озиманда - Царя Царей..." (с) Борис Гребенщиков.
30 апреля вышел альбом Марианны Фэйтфул (Marianne Faithful) - She Walks in Beauty (Она Идёт Во Всей Красе), о котором я немного уже рассказывал в преддверии выпуска.
Альбом в жанре Spoken Word. Продюсером альбома и ответственным за музыкальную часть стал Уоррен Эллис (Warren Ellis) из группы Nick Cave And The Bad Seeds. В некоторых композициях фортепианные партии наиграл сам ник Кейв (Nick Cave). Некоторым особую атмосферность придал Брайан Ино (Brian Eno).
Тексты - классика английской поэзии - Лорд Байрон, Перси Шелли, Томас Худ, Джон Китс, Уильям Уордсворт, Альфред Теннисон.
Я не думаю, что альбом будет сильно популярен в русскоязычном мире. Не так много у нас людей, владеющих английским настолько, чтобы воспринять на слух все глубины смыслов этих стихов. Также немного и тех, кто способен насладиться просто звучанием английской поэтической речи без понимания смысла говорящегося. Но если альбом вдохновит перечитать эти тексты в оригинале или хотя бы в переводах - его цель можно считать достигнутой. Я именно так и сделал.
Марианна читает стихи просто. Не сказать даже, что "с выражением" или артистично. Но есть в звучании английской поэзии, просто прочитанной её голосом явная магия.
Для меня за этим голосом слышится вся история её длинной наполненной событиями жизни.
Вот 1964 год, 17-летняя девушка с длинными светлыми волосами, чистым, ясным, ангельским взглядом и таким же чистым, почти детским и тоже ангельским голосом. Двоюродная внучка Леопольда фон Захер-Мазоха.
Вторая половина 60х - она - девушка Мика Джаггера, много поёт, играет в театре и в кино.
Начало 70х - расставание с Джаггером - Sister Morphine. Два года она была практически бездомной, скитаясь по притонам Сохо, время от времени пытаясь, с помощью и по настоянию друзей, излечиться от недуга. Скитания по неустроенным убогим жилищам, а то и ночёвки на улице вместе с неуёмным употреблением наркотиков и алкоголя привели к суровому ларингиту. На смену бесследно исчезнувшему чистому голоску юного ангела пришёл низкий, хриплый, "пропитанный виски" голос видавшей виды женщины. А ведь ей было едва за тридцать. И новый голос как нельзя лучше отвечал новым темам её пост-панковской эстетики отчаяния, разочарования и злости.
Двадцать лет героиновой зависимости, анорексия, рак молочной железы, Гепатит С, костная инфекция после перелома бедра и трость до конца жизни. И грань жизни и смерти от коронавируса год назад.
Она достигала как высот Лондонской богемы, так и глубин лондонского дна. Её не сломать уже ничем.
И всё это - в её голосе старцессы, просто читающей английскую поэтическую классику.

Среди нагих песков, в стране, где купол синий
Сияющих небес истомою объят,
Одни, недвижные, как странники пустыни,
Обломки статуи разрушенной стоят:

Две каменных ноги — угрюмые твердыни,
А подле — голова разбитая: хранят
Усмешку властную и кровожадный взгляд
Суровые черты лица ещё доныне…

Пылает душный день, как труп, пустыня спит,
И надпись древняя прохожему гласит:
«Я — Озимандия! Я — царь царей! Взгляните!
Сюда, о сильные, и головы склоните!»

Ни звука… Гладкие пески со всех сторон,
Пустынны небеса и воздух раскалён…"

Перси Шелли. Перевод Михаила Бинштока

#mariannefaithful #warrenellis #nickcave #brianeno https://youtu.be/ac7sZM53uN8

Наш сегодняшний выпуск посвящён одной из самых известных песен всех времён и народов - Paint It Black группы The Rolling Stones! Благо и настроение этому способствует.
В США песня вышла 7 мая 1966 года. В Великобритании 13 мая того же года. То есть, именно сегодня ей исполнилось 55 лет.
Сингл достиг первой строчки как в хит-парадах Соединённых Штатов, так и в чартах Великобритании. Журнал Rolling Stone поставил Paint It Black на 174ю строчку списка 500 величайших песен всех времён.
Песня открывает американскую версию их альбома 1966 года под названием Aftermath.
Изначально название песни писалось: «Paint It Black». Так пишут его и сейчас, однако изначально песня вышла на сингле и в Великобритании, и в США под названием «Paint It, Black». Роллинги говорят, что запятую в названии добавила выпускающая компания, а фирма Decca, выпустившая сингл вообще так и не смогла внятно объяснить - откуда появилась эта запятая в названии. Так или иначе, впоследствии всё вернули к изначальному варианту.
Текст песни в основном описывает тёмное депрессивное состояние души лирического героя, используя цветовые метафоры. Примерно через полтора года выйдет в свет моя любимая песня Роллингов "She's A Rainbow". Она тоже будет использовать цветовые метафоры, но будет описывать внешнюю и внутреннюю красоту и радость лирической героини. Но пока цвета песни совсем другие.
Текст песни характеризует Мика Джаггера (Mick Jagger) как весьма начитанного человека, обладающего весьма недурным вкусом. Он неоднократно писал тексты песен под влиянием книг, у меня ещё будут поводы об этом рассказать. В этой песне строка "I have to turn my head until my darkness goes" (Я должен отвернуться, пока это моё тёмное состояние не прекратится) часто называют прямой цитатой из романа Джеймса Джойса "Улисс" - одной из самых знаменитых книг всех времён и народов. Однако, мне самому не удалось ни подтвердить, ни опровергнуть эту версию. Буду благодарен, если кто-то мне поможет.
В любом случае, история этой песни, если вчитаться в текст, рассказывает нам о потере кого-то очень близкого и дорогого - жены, партнёрши, девушки...
В музыкальном смысле для этой песни изначально задумывалась несложная поп-аранжировка, которую Джаггер иронически называл "песенкой для еврейской свадьбы". Свою окончательную аранжировку она обрела, когда Брайан Джонс (Brian Jones) увлёкся звучанием Марокканской музыки. Это была их первая песня, в которой Брайан сыграл на ситаре, хотя освоил он этот инструмент ещё в 1961 году, когда познакомился с музыкантом Харихаром Рао (Harihar Rao) - учеником Рави Шанкара (Ravi Shankar).
The Beatles уже использовали ситар чуть раньше в песне Norwegian Wood, но Paint It Black, совершенно точно, является первой песней с использованием ситара, которая достигла вершин западных хит-парадов.
Авторство песни традиционно приписано Джаггеру и Ричардсу, но на самом деле все пятеро участников внесли свой вклад, без которого эта песня не стала бы тем, чем она стала. От Джаггера там текст и характерный для этой песни "носовой" вокал, от Кита Ричардса (Keith Richards) акустическая гитара, звучащая в стиле "болеро", от Джонса - cитар и восточный колорит, от Билла Уаймена (Bill Wyman) характерный супернизкий бас, частично сыгранный на органе, от Чарли Уоттса (Charlie Watts) - однообразный резкий ритм, задающий депрессивное настроение песни.
Что характерно, на обратную сторону сингла помещена песня Stupid Girl.
#rollingstones #paintitblack https://youtu.be/O4irXQhgMqg

С Днём Победы, дорогие мои читатели!
Этот день празднуется как День Победы в Великой Отечественной войне, однако я сам со своим в общем-то мистическим складом ума склонен несколько трансцендировать (не нашёл слова проще, простите) смысл этого праздника. То есть для меня это ещё и некий День Победы Метафизической!
Не знаю, гармонирует ли это с моими музыкальными вкусами, которые отражаются в содержании статей, которые я пишу здесь, но я, как Вы, возможно, не знаете, очень люблю Советскую поэзию! И двое моих самых любимых поэтов - Арсений Тарковский и Николай Заболоцкий прошли ту самую войну.
Гениальные стихи о войне написали и другие поэты из числа моих самых любимых - Евгений Евтушенко и Роберт Рождественский.
И сегодня прозвучит песня именно на его стихи из фильма Вариант Омега в исполнении Олега Даля.
Пусть всегда Огонь Вселенского Сострадания ко всем Живым Существам пылает над Золотой Звездой Победы над круговоротом Смертей и Рождений!
https://youtu.be/xaNoKQxQ0_A

Сегодня 10 мая 2021 года отмечает 75-летний юбилей не самый известный, но чрезвычайно влиятельный музыкант по имени Грэм Гоулдман (Graham Gouldman).
Грэм родился в Манчестере. С 1963 года играл в большом количестве местных групп.
Самый интересный для меня период его творчества - это 1965-67 годы. Работая днём а магазине мужской одежды, а по вечерам выступая со своей группой, Грэм сочинил целую серию песен, ставших хитами в репертуаре других исполнителей: «For Your Love», «Heart Full of Soul» и «Evil Hearted You» для The Yardbirds, «Bus Stop» и «Look Through Any Window» для The Hollies, «No Milk Today» и «Listen People» для Herman’s Hermits, «Pamela, Pamela» для Уэйна Фонтаны, «Behind the Door» для The St. Louis Union и Шер, «Tallyman» для Джеффа Бека и многие другие.
В 1968 году Гоулдман выпустил три сингла как сольный артист, а затем дебютный сольный альбом — The Graham Gouldman Thing. Этот альбом не входит в рейтинги лучших альбомов, возможно, именно потому, что он состоит из песен, которые уже были к тому известны в исполнении других музыкантов, и особого коммерческого успеха не снискал, но звучит он просто потрясающе.
Аранжировщиком альбома выступил Джон-Пол Джонс (John Paul Jones), который спустя короткое время прославится как басист и клавишник Led Zeppelin.
К 1969 году Гоулдман заработал репутацию автора музыкальных хитов, и на него обратили внимание продюсеры Джерри Казенец и Джефф Кац, поставившие на поток производство так называемой Бабблгам-музыки. Они пригласили его в Нью-Йорк штамповать короткие песни.
И с 1969 по 1972 год он он работал в качестве музыкального "автомата", выдающего на гора вымученные песни, написанные без вдохновения.
В 1972 году, освободившись от кабального контракта Грэм со своими старыми манчестерскими друзьями-музыкантами, создаёт группу 10сс, которая и принесла искомый многолетний успех и творческое развитие. Хотя и не могу сказать, что меня особо вдохновляет их музыка.
В начале 2013 года группа 10сс дала первый и на данный момент единственный концерт в России в Екатеринбурге в рамках фестиваля Старый Новый Рок, и у меня была возможность увидеть Грэма вблизи.
Грэм до сих пор в строю. 10сс - действующая группа, и он - её участник с некоторыми перерывами уже почти 50 лет. Кроме того в 2020 году у него вышел сольный альбом с забавным названием Modesty Forbids (Скромность Запрещает).
Творческих успехов и ещё множества красивых песен гениальному автору и музыканту!
#grahamgouldman #10cc https://youtu.be/cCyer1lINnM

А кто родился в один день с Грэмом Гоулдманом, но в другом городе, тот не я, а Донован (Donovan) - один из моих любимейших музыкантов.
Донован родился в Глазго, Шотландия, в семье заводского рабочего. С раннего детства слушал шотландскую и английскую фолк-музыку. В 14 лет сам начал играть на гитаре. Он даже поступил в школу искусств, но скоро её бросил, решив реализовать свои битниковские настроения, путешествуя по стране.
В то же время он начал писать свои песни и в 1964 году получил контракт на запись.
Поначалу его называли английским клоном Боба Дилана (Bob Dylan), хотя они скорее имели общие корни. Некоторые песни Донована похожи на Дилана, некоторые - совсем не похожи. Но надо признать, что в истории культуры Соединённого Королевства он занимает примерно то же место, что Боб Дилан - в Американской культуре. Это факт.
К 1966 году в музыке Донована произошли перемены. Погрузившись в джаз, блюз и музыку нового поколения калифорнийских музыкантов, таких как The Doors, Jefferson Airplane и Grateful Dead, Донован записал альбом «Sunshine Superman», один из первых чисто психоделических дисков, в звуке которого заметное место занимают клавесин и ситар, а в текстах присутствуют намёки на ЛСД. Также этот альбом был первым альбомом, записанным в стилистике Flower Power. В США в первые шесть недель было продано 800 тысяч копий, а вскоре диск стал «золотым», а в Великобритании продвижение альбома всячески тормозили по понятным причинам.
В середине 1966 года Донован стал первым топовым рок-музыкантом, арестованным за хранение марихуаны. Как позднее выяснилось, в поле зрения полиции уже было много британских музыкантов, включая The Beatles и Rolling Stones. Арест Донована не стал такой же сенсацией, как последовавшие аресты Мика Джаггера и Кита Ричардса. Доновану удалось избежать обвинений в употреблении ЛСД и мескалина, но эти события сильно повлияли на его карьеру: например, он не смог выступить на фестивале в Монтерее, оставшись без визы в США.
В 1968 году Донован вместе с музыкантами The Beatles отправился в Ришикеш, к индийскому гуру Махариши Махеш Йоги. По возвращению оттуда он стал активно призывать к отказу от стимуляторов. Там же в Индии Донован показал Леннону и Маккартни фингер-пикинг, стиль игры на гитаре, который часто использовал в своих песнях. Джон Леннон использовал этот стиль в песнях Dear Prudence и Julia, а Пол Маккартни в Blackbird и Mother Nature’s Son.
В 70е популярность Донована пошла на спад. Сам он про этот период сказал: «Я достиг всего, что мог достичь молодой музыкант, и исчерпал себя на тот момент. Что ещё было делать, кроме как экспериментировать, не переживая о результате.» Он перестал гастролировать и сконцентрировался на написании песен. Это решение к тому же было стимулировано правительством Великобритании, налагавшим в то время налог на высокие доходы в размере 98 %. В отличие от своих друзей The Beatles и The Rolling Stones, он много и постоянно гастролировал в конце 60х, выступил на фестивале Isle of Wight в 1970 году. После тура по Японии, в котором, по его словам, он заработал громадные для одного музыканта деньги и практически всё отдал государству, Донован решил временно прекратить концерты.
После 1973 года регулярно выходившие диски Донована мало замечались публикой. Эра панк-рока привела к полному неприятию в Англии оптимистичной музыки хиппи.
Борис Гребенщиков называет Донована одним из любимейших своих музыкантов. Однако, лично я не могу проследить его влияние на ранний Аквариум. Возможно, Борис глубоко познакомился с его творчеством уже после того, как стал состоявшимся музыкантом.
В 90е интерес к творчеству Донована снова начинает расти. Он в строю и продолжает творческую деятельность.
75 лет - прекрасный возраст. Три четверти века! Счастливого Дня Рождения и множества новых красивых песен Доновану.
#donovan https://youtu.be/4_GgE7zF3wo

Участников Клуба 80, объявленного мной в июле прошлого года, прибыло. К Тому Джонсу, Ринго Старру, Джерри Ли Льюису, Пэту Буну, Джоан Баэз, Вилли Нельсону и многим другим присоединился Эрик Бёрдон (Eric Burdon). Вчера 11 мая 2021 года он перешагнул восьмидесятилетний рубеж.
Эрик родился в Ньюкасле, Англия. С детских лет проявлял интерес к музыке афроамериканских исполнителей, таких как Бо Диддли, Джон Ли Хукер, Би Би Кинг, Луис Армстронг и другие, увлекался джазом, блюзом и рок-н-роллом. Больше всего он тяготел, конечно, к блюзу.
За свою дикую, необузданную, "звериную", похожую на рычание манеру вокала получил прозвище - Зверь (Animal). Откуда и возникло название прославившей его группы.
Во главе оригинального состава The Animals стал одним из лидеров «британского вторжения», завоевав всемирную известность с такими хитами, как «The House of the Rising Sun», «Don’t Let Me Be Misunderstood», «Bring It On Home to Me», «It’s My Life», «We Gotta Get Out Of This Place».
В 1966 году Эрик переезжает в Соединённые Штаты и набирает новых музыкантов под названием - Eric Burdon & the Animals. Этот состав, позже переименованный в Eric Burdon and the New Animals имел не меньшую популярность.
После распада и этого состава в 1969 году Бёрдон объединил усилия с калифорнийской фанк-группой War, выпустив три альбома, в частности, считающийся сейчас классическим альбом Eric Burdon Declares War.
В 1971 году Бёрдон начал сольную карьеру, дважды реформировал старый состав и возглавлял несколько разных групп, носивших название Eric Burdon Band.
И вот так, отдав жизнь блюзовой сцене, Эрик подошёл к восьмидесятилетнему юбилею. Я надеюсь, что он ещё порадует нас своими новыми творениями, пропитанными его фирменной буйной необузданной энергией. Не зря же он - Animal из той самой группы The Animals.
Добро Пожаловать в Клуб 80, Эрик! Чувствуй себя дома!
#ericburdon #animals https://youtu.be/LSM_6rJAUnA

Живи жизнь так, как ты любишь; люби жизнь, которой ты живёшь! (Live the life you love, love the life you live!)
А тем временем этот мир вот уже 40 лет живёт без Боба Марли (Bob Marley), который сам прожил всего-то 36 лет.
11 мая 1981 года он покинул этот бренный мир.
В июле 1977 года у Боба была обнаружена злокачественная меланома на большом пальце ноги, развившаяся после травмы во время игры в футбол. Он отказался от ампутации, мотивируя это боязнью потерять возможность играть в футбол и потерять пластику на сцене, кроме того, растаманы верят, что тело должно оставаться «целым».
Его американское турне было прервано, когда, проведя два концерта в Мэдисон-Сквер-Гарден, Боб потерял сознание во время пробежки в центральном парке Нью-Йорка. Зимой 1980-81 года он прошёл курс лечения в Мюнхене, но безрезультатно. В результате химиотерапии у Марли начали выпадать волосы, сплетённые в дреды, и их пришлось состричь.
Марли желал провести свои последние дни на Ямайке, но из-за состояния здоровья перелёт из Германии пришлось прервать в Майами (Флорида, США). Рак к этому моменту охватил его лёгкие и мозг. Несмотря на интенсивное лечение, 11 мая 1981 года Боб Марли скончался в больнице. Последними словами, сказанными им сыну Зигги, были: «Money can’t buy life» (Деньги не могут купить жизнь).
У нас сегодня видео на одну из моих любимейших песен Боба Redemption Song (Песнь Искупления).
Это последняя песня из его последнего прижизненного альбома Uprising. Песня считается одним из величайших произведений Боба.
В период, когда Марли сочинял песню, он уже испытывал сильные боли, хотя и не показывал этого. Он много размышлял о своём смертельном исходе, эта тема просматривается на всём альбоме, в частности, в этой песне. В отличие от большинства композиций Боба Марли, эта запись полностью акустическая — он просто поёт и аккомпанирует себе на гитаре, без сопровождения группы.
Боб Марли был похоронен на Ямайке. Похороны прошли по законам Эфиопской православной церкви, при соблюдении традиций растафарианства. В склепе рядом с ним покоятся гитара «Gibson Les Paul», футбольный мяч, пучок травки, Библия и кольцо, которое он носил постоянно (подарок эфиопского принца, старшего сына Хайле Селассие I).
Подпоёшь ли ты этим песням Свободы?
Всё, что у меня когда-либо было, эти Песни Искупления!
#bobmarley https://youtu.be/yv5xonFSC4c