Итак, наш розыгрыш торжественно завершился!
Правильный ответ, конечно же, The Beatles - Back In The USSR!
Песня была фактически написана Полом МакКартни (Paul McCartney). Он признавался, что саму идею песни взял из уже классического на тот момент рок-н-ролла Чака Берри "Back In The USA". Песня The Beatles фактически её пародирует.
Но почему The Beach Boys - California Girl?
Пол признавался, что строки из его песни

Украинские девушки сводят меня с ума,
Они сильно превосходят западных.
Москвички вдохновляют меня петь и кричать от восторга.
Грузинки навсегда в моих мыслях.

являются отсылкой к песне California Girl. Ну и в этом фрагменте поётся многоголосье, явно пародирующее The Beach Boys.

Девушки с Восточного побережья длинноноги
Я тащусь от того, как они одеваются!
Девушки с Юга красиво говорят
И тем сводят меня с ума!
Дочки фермеров со среднего запада,
С ними просто потрясно!
А девчонки с севера так умеют целоваться,
Что их парни точно не замёрзнут ночью!

Пол в тексте песни тоже предлагает девушке отвезти его на ферму к папе и так далее...
В общем, песня The Beatles, фактически является синтезом песен, звучавших вчера и позавчера.

Кроме правильной версии были ещё:
The Mamas & The Papas - California Dreaming
Scott McKenzie - San Francisco
Led Zeppelin - Babe I'm Gonna Leave You.

Честно признаюсь, версия California Dreaming мне очень понравилась. Её вполне можно обосновать. Дело в том, что The Beach Boys тоже исполняли эту песню - первая подсказка. И у Чака Берри упоминается Калифорния. А California Dreaming - ну одна из самых известных песен о Калифорнии, хотя она скорее о Нью Йорке, а Калифорния в ней, как пел Высоцкий "А где меня сегодня нет?".
В общем, Вера с версией California Dreaming получает приз зрительских симпатий!
А победительницей торжественно объявляю Карину Овсяник с версией The Beatles - Back In The USSR!!!
О призах мы лично договоримся с победительницами!!
Поздравляю Победительниц, а также всех приславших и не приславших версии!!!
#beatles #mccartney https://youtu.be/nS5_EQgbuLc

Если вы видите сейчас перед собой заставку видео из предыдущей статьи, то я скажу вам, что эти кадры (34-35 секунды) сняты в городе Свердловске на перекрёстке улиц Малышева и 8 Марта. По улице 8 Марта идёт старинный трамвай. Сейчас трамвайной ветки там уже нет. А Дом Контор - историко-архитектурный памятник конструктивизма и объект культурного наследия регионального значения, построенный в 1929 году стоит там и поныне. И надпись "Дом Контор" сохранилась.
Я одно время водил экскурсии по Екатеринбургу и области. И сейчас этот экскурсовод ненадолго во мне проснулся.
А картинка про локдаун просто забавная.

19 марта, как и было обещано ещё перед Новым Годом, свет увидел новый мини-альбом (EP) Ринго Старра (Ringo Starr) под названием Zoom In.
Ринго уже 80 лет, но он, как говорил поэт: "И жить торопится, и чувствовать спешит"!
Альбом состоит из пяти песен и длится около 20ти минут. К авторству двух песен приложил руку сам Ринго.
Ринго перед прошлым Рождеством уже радовал нас песней из этого альбомчика, создающей рождественское и предновогоднее настроение. Которой можно подпевать в духе We Are The World или Замыкая Круг.
Это песня Here’s To The Nights. Её автор - Дайан Уоррен (Diane Warren). В её записи в качестве бэк-вокалистов приняли участие Пол Маккартни, Джо Уолш из Eagles, Шерил Кроу, Ленни Кравитц, Дэйв Грол и многие другие. Она открывает пластинку.
В заглавной песне Zoom In Zoom Out на гитаре сыграл Робби Кригер (Robbie Krieger) из The Doors.
И вообще в записи приняли участие много известных музыкантов, вокалистов, авторов и соавторов песен. Настолько много, что всех перечислять даже немного скучно.
Ринго теперь может смело отнести себя к поколению Зумеров, активно используя этот сервис в работе над альбомом и общению с друзьями.
В одном интервью Ринго признался, что за время пандемии и работы над альбомом он очень полюбил сервис видеосвязи Zoom, однако название EP отсылает не только к нему:
"На обложке EP прямо за мной расположен большой объектив камеры — так что имеется в виду «зум» в этом смысле. Думаю, мы все немного «сжались» в эмоциональном плане. В действительности мы находимся в своего рода коробках — и лично моя коробка прекрасна, но я пробыл в ней слишком долго. С за последний год я выходил из дома раз, наверное, шесть! Конечно, необходимо беречь себя, насколько можешь, но меня это порядком обозлило. Мне пришлось отказаться от двух концертных туров, и вдобавок я отменил ещё и выступления в мае-июне этого года, потому что не думаю, что это будет безопасно. Вот так. Живу сегодняшним днём!"
Вообще, надо сказать, когда я вижу Ринго, сердце моё всегда наполняется радостью. И думаю, что всем бы нам так выглядеть и чувствовать себя в 80 лет!
Сегодня вместе с Ринго учимся танцевать танго! Ринго написал эту песню вместе с Sam Hollander
и Grant Michaels.
#beatles #ringo https://youtu.be/zWrc9qRxx4Y

Любовь доведёт тебя до ручки,
Никуда от неё не сбежать.
И пронизывающий ветер будет
Продувать город, что раньше был тебе знаком.
И каждая старая добрая песня по радио
Будет напоминать тебе о том, что ушло.
Так выключи же его!

Любовь доведёт тебя до ручки.
Будь она хоть из злата-серебра.
Будь ты молод, будь ты стар.
Стой и коченей от холода.
Будь ты беден иль богат,
Она всегда требует больше, чем у тебя есть.
О, да! Любовь доводит до ручки.

Что ты чувствуешь, что ты знаешь,
Что подлинное, а что показное,
когда встать на колени, когда уйти прочь,
Когда полностью отпустить контроль над всем?
Ты просто напрасно теряешь время,
Когда пытаешься наладить связь
Между абсолютными несовместимостями.

Любовь доведёт тебя до ручки.
Неважно - скоротечная или долгая.
Глубоко погребённая или бывшая давным-давно.
Об этом можно рассказывать слишком долго.
Для этого требуется нечто большее, чем песня,
Чтобы отпустить её,
Чтобы дать ей уйти...
Это опускает тебя на дно.
Любовь доводит тебя до ручки.
#danielkahn https://youtu.be/5ZyWeeFAxP8

Сегодня большому другу нашего канала - сайту Индостан.ру (Он же Индостан.гуру) исполняется 16 лет!
Сайт уже практически обрёл своё совершеннолетие и несмотря на то, что Капитан и основатель сайта сошёл с орбиты, команда заботится о его детище и продолжает поддерживать проект, каждый день на протяжении всех этих лет добавляя по кирпичику в структуру нашего общего межгалактического дома.
Индостан и Межгалактический Дирижабль - это олицетворения духа путешествий по Индии, да и всему Дальнему Востоку! Если уж путешествовать, то на Межгалактическом Дирижабле. Уверен, многие захотели посетить этот непонятный загадочной русской душе мир Индостана, именно прочтя путевые заметки с борта Межгалактического Дирижабля!
Работа сайта, телеграм-канала и его чата не прекращается ни на день – на благо всех скитальцев, странников, бекпекеров, лонгстееров, дауншифтеров, паломников, бродяг Азии, любителей Индии и всех самостоятельных путешественников.
Наш канал поздравляет друзей и желает как можно больше исключительно приятных и возвышающих дух и чувства внешних и внутренних путешествий!!!
#kapelkin #bigstar https://youtu.be/bvFofTBn6wE

Близятся выходные, и перед ними нужно непременно создать заряд бодрости и хорошего настроения! Поэтому сегодня только позитив и развлекуха.
Вот, к примеру, знаете ли вы - какая песня является самой популярной Голландской песней всех времён и народов?
Если вы сейчас думаете "ужель та самая Шизгара?", то это не так.
Песня эта вышла в 1975 году и называется Una Paloma Blanca. Странное для Голландской группы название песни, потому, что оно на испанском. И означает "Белый Голубь".
Группа, которая написала эту песню, называется George Baker Selection, что тоже довольно странно, потому что откуда в Голландии человек с англоязычным именем Джордж Бэйкер?
И действительно, Джордж Бэйкер - это удобоваримый для англоязычной публики псевдоним, взятый человеком по имени Йоханес Боуэнс (Johannes Bouwens). До того, как стал играть в группе, он работал на лимонадной фабрике, поэтому его можно смело называть Лимонадный Джордж. А англоязычные псевдонимы для голландцев в порядке вещей. Вспомнить хотя бы всем известного Оскара Бентона (Oscar Benton).
Песня Paloma Blanca разошлась по миру тиражом более 7 миллионов копий сингла и стала самым успешным нидерландским синглом всех времён.
Хотя почти весь поётся на английском, песня звучит как бы по-латиноамерикански. Она написана как бы от лица бедного южноамериканского фермера, который в редкие минуты отдыха сидит под деревом и мечтает стать вольным белым голубем.
Ну вроде бы и ладно.... А теперь начинается самое забавное!
Дело в том, что мотив куплета песни Una Paloma Blanca практически полностью совпадает с песенкой из советского мультфильма "Приключения Огуречика". Нет, ну вы ведь помните:

Я зелёный огуречик!
Не боюсь глубоких речек,
Не боюсь высоких крыш,
А боюсь я только мышь!

Ещё более забавно то, что песня про голубку вышла в 1975 году, а мультик с музыкой Евгения Крылатова в 1970м.
Ну тут вариантов много... 1) Я не нарочно, просто совпало. 2) Голландские друзья видели советский мультик и стибрили мотив. Как голландцы умеют тыбзить мы знаем по той же Шизгаре. 3) Маловероятный вариант. И те, и другие тянули из какого-то третьего источника.
Вообще, мне кажется, чтобы смотреть советские кукольные мультфильмы, голландцам никак не обойтись без того, чтобы не покурить чего-нибудь голландского.
Мы не можем точно сказать: какой именно вариант работает в данном случае. Но в 60е годы в Америке был мультсериал Флинстоуны. И песенка, открывающая и закрывающая каждую серию... Ну вы помните, возможно, Flinstones... Meet the Flinstones... очень похожа на обе вышеупомянутых песни. Но именно похожа, а не на 100 процентов совпадает.
То есть вырисовывается довольно странная картина. И Евгений Крылатов и Джордж Бэйкер вдохновились музыкальной темой из Флинстоунов и в результате написали одну и ту же мелодию. Что-то не вяжется.
Вот такая загадка века!!! Кто у кого что стащил!
А самая известная песня George Baker Selection - вовсе не Палома Бланка, а совсем другая, хотя она и менее коммерчески успешна. Но о ней в другой раз!
#georgebaker https://youtu.be/R36CixkIaIc

Что-то я в этом году ещё не рассказывал об альбомах, которые нынче празднуют полувековой юбилей.
19 марта 1971 года в Великобритании и 3 мая того же года в США вышел четвёртый студийный альбом группы Jethro Tull под названием Aqualung.
В 1970 году Ян Андерсон (Ian Anderson) со своей первой женой Дженни прогуливались по парку и встретили пренеприятнейшего бомжа, снедаемого тяжёлым лёгочным недугом. И они разговорились о нём. Когда тот дышал, то издавал такие громкие булькающие лёгочные звуки, что Ян предположил, что наверняка среди его дружков - таких же бомжей - он известен под кличкой Акваланг. И этот разговор вылился в песню под этим названием о тяжкой судьбе такого вот бродяги. Песня стала заглавной в одноимённом альбоме. На обложке этой пластинки изображён потрет этого бомжа Акваланга, написанный на основе фотографии того реального бродяги, сделанной Дженни Франкс-Андерсон.
Ян и Дженни впоследствии расстались, но она является полноправным соавтором этой песни и получает с неё какие-то доходы.
Акваланг является самым коммерчески успешным диском группы Jethro Tull: его продажи во всем мире составили более 7 миллионов экземпляров. В 2003 году Акваланг достиг 337 отметки в списке «500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone», а в 2015 — 10го места в списке «25 лучших классических альбомов прогрессивного рока» по версии PopMatters.
Заглавная песня у нас уже как-то звучала, поэтому послушаем песню, открывающую вторую сторону пластинки.
#jethrotull https://youtu.be/5WSulenOUb0

И вдогонку уходящему марту ещё об одном альбоме, празднующим полувековой юбилей в этом месяце.
19 марта 1971 года вышел третий студийный альбом Леонарда Коэна (Leonard Cohen) под названием Songs of Love and Hate (Песни Любви и Ненависти).
"Песни" - самое популярное слово в названиях альбомов Коэна. Из 15ти студийных альбомов пять содержат в названии слово "Songs" (Песни).
Дело в том, что каждая песня Леонарда - самостоятельное произведение, обладающее концепцией, и выражающее её в той степени, в которой удалось это сделать автору. Поэтому концептуальных альбомов у Леонарда Коэна нет и быть не может. Его подход к альбому принципиально неконцептуальный. Для Коэна альбом - это просто сборник разных песен, написанных в тот или иной период времени и больше ничего. И каждая из песен - самодостаточна.
Альбом Songs of Love and Hate состоит из восьми песен. Одна из них (Sing Another Song, Boys) была записана на музыкальном фестивале Isle of Wight 30 августа 1970 года, все прочие - в студии.
Темы песен совершенно очевидны из названия.
На задней стороне обложки написан авторский эпиграф к альбому, который можно перевести так:

Они заперли человека,
Который хотел править миром.
Глупцы!
Они закрыли не того человека.

Ну а пересказывать альбом бессмысленно. Его нужно просто слушать.
В 2012 году альбом занял 295 место в списке «500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone».
Мы послушаем сегодня самую известную песню с этого альбома и вообще одну из самых известных песен Леонарда Коэна про знаменитый синий плащ.
#leonardcohen https://youtu.be/ohk3DP5fMCg

"Ах эта абсурдность реальности! Ты чу́дное лекарство!"
Гэри Снайдер, (поэт, прототип Джэфи Райдера - главного героя романа Джека Керуака "Бродяги Дхармы").

У меня есть множество весьма конкретных предложений политикам. В чём на самом деле нуждаются правительства всех стран, так это в «Департаментах Мудрости» – правительственных агентствах, состоящих из философов, антропологов, историков, шутов гороховых и даже некоторых мистиков – тех людей, что видят мир иначе нежели экономисты, генералы и сенаторы.
Если бы меня приняли на должность в этом департаменте мудрости, первое, к чему бы я призвал, – это ввести немедленный мораторий на прогресс, хотя бы лет на пятьдесят. У нас было чересчур много прогресса в последнюю пару веков. И хотя прогресс дал нам болеутоляющие лекарства, орбитальные телескопы и застёжки-липучки, по-моему мы уже не поспеваем за своей собственной охренительностью. Мы проводим лучшую часть своей жизни, изобретая способы двигаться как можно быстрее, чтобы обставить всех остальных, и в этой спешке, подстёгиваемые страхом, мы забываем: кто мы есть и куда мы идём. Нам нужно как можно глубже расслабиться и позволить нашим умам и сердцам отпустить рычаги управления, в которые мы вцепились мёртвой хваткой. Нам нужно хотя бы лет сто, чтобы поменьше делать и побольше быть. Следующая революция будет называться «Великим Торможением».
В моём арсенале есть также много конкретных предложений о том, как мы можем помочь излечиться нашей больной цивилизации и оздоровить нашу планету, основанных на познании Безумной Мудрости – многовековой традиции трикстеров, святых, философов, юродивых и других обладающих дурной репутацией славных персонажей. Безумная Мудрость не столько предлагает практические решения, сколько вырабатывает позицию, отношение, что могут помочь нам преодолеть эти смутные времена. Когда произойдёт революция, я возглавлю комитет по окружающей действительности.
В первую очередь, всегда держите наготове в своём кармане широкий взгляд на всё. Крайне необходимо, чтобы он в нужный момент мог моментально развернуться в вашем уме. Этот широкий взгляд является самой вашей сутью, тем, что объединяет вас со всем остальным и вдохновляет как ваше упорство, так и смирение. Он напоминает нам, что все мы работаем здесь в долгосрочном проекте не укладывающемся не только в избирательные каденции, но и в десятилетия и даже столетия. Жизнь борется за своё существование как минимум на протяжении последних трёх с половиной миллиардов лет, и она всегда найдёт способ выкрутиться и продолжиться в той или иной форме.
Нам нужно придерживаться широкого взгляда, чтобы всегда помнить о том, что природа – наша строгая мать. Что жизнь уже пережила возникновения и крушения континентов; горы, возникающие и разрушающиеся в результате вулканической деятельности; убийственные ледниковые периоды; нашествия гуннов Аттилы... Она переживёт даже Генри Киссинджера. Вот он – повод для оптимизма! Моё сердце возрадовалось, когда один мой друг – эксперт по индуистским пророчествам рассказал мне, что эпоха разрушения – Кали Юга – продлится ещё всего каких-то 470 тысяч лет. Ура! Мы преодолели важный рубеж!
Широкий взгляд на вещи также даёт вам интуитивное понимание того, что «они» – те люди, которых Далай-лама называет «мои враждебно настроенные друзья», вовлечены в ту же самую игру на выживание, что и мы. Однако, если ваша широкая картина мира не подразумевает великой любви, она не будет в состоянии хоть что-то преобразить.
Мы только открываем для себя свой большой мозг и до сих пор точно не знаем как правильно им пользоваться. Не имеет никакого смысла воспринимать людей как взрослых.

Наряду с широким взглядом на вещи, я надеюсь, что вы будете взращивать в себе доброе чувство юмора и искусно им пользоваться. Как сказал великий Уэйви Грэйви: «Если у вас нет чувства юмора, это совсем не смешно». Помните: никто на самом деле точно не знает, что здесь вообще творится. Мы все вовлечены в грандиознейшую мистерию. Так что практикуйте свою первородную глупость, смейтесь как можно больше и шагайте по миру легко и непринуждённо. По крайней мере, так вы точно принесёте меньше вреда.
И напоследок. Одна из самых важнейших вещей, которые вы можете делать, – это любить жизнь во всей её хрупкой, горько-сладкой, ускользающей красоте. Чем больше вы её любите, тем больше у вас будет энергии для того, чтобы помочь ей исцелиться.
Уэс Нискер из книги "Безумная Мудрость Вновь Спасает Мир" (перевод вашего покорного слуги).

"Собаки лают, а петухи кукарекают. Это знают все. Но ни один мудрец никогда не объяснит почему собаки именно лают, а петухи именно кукарекают"
Чжуан Цзы.

#crazywisdom https://youtu.be/geaWf4qLON8

"Не продаётся вдохновенье, но можно рукопись продать".
Грустно. Очень грустно в наше время читать новости из-за рубежа.
Дэвид Кросби (David Crosby), известный по участию в группах The Byrds и Crosby, Stills, Nash & Young, а также по сольному творчеству, решил продать права на весь каталог своей музыки.
По контракту Кросби передал права не только на сольное творчество, но и на все свои материалы, записанные в разное время со всеми группами.
«Если учесть, что сейчас я не могу выступать вживую, эта сделка стала настоящим спасением для меня и моей семьи», — отметил Кросби. Он также сказал, что ему нужно заботиться о своей семье, а на нём ещё и ипотека. ("I have a family and a mortgage and I have to take care of them").
Кросби, которому в августе этого года исполняется 80 лет, решил продать права на творчество, так как «больше не может работать» и стриминг «украл все деньги».
В прошлом году, если вы помните, права на свою музыку продал также Боб Дилан (Bob Dylan).
До чего всё-таки Темнейший довёл этот мир. Величайшие музыканты вынуждены в отсутствие концертов продавать самое дорогое - свои песни только чтобы их семьи не голодали, и чтобы не отобрали жильё за неуплату ипотеки.
Песня, которую мы слушаем сегодня, соответственно, тоже продана. Надеюсь, нас не оштрафуют.
#davidcrosby #crosbystillsnashyoung https://youtu.be/58LLfsFxdco

Великий человек - легенда Лемми Килмистер (Lemmy Kilmister) из группы Motorhead скончался 28 декабря 2015 года, едва перешагнув порог своего семидесятилетия.
Скорее всего "Лемми" и "70 лет" - понятия просто несовместимые.
Но только сейчас мы узнали последнюю волю великого рок-н-ролльщика. Оказывается, он завещал изготовить специальные патроны, в гильзы которых вместо пороха засыпать часть своего праха. Эти патроны Лемми завещал раздать своим ближайшим друзьям.
Воля Лемми была исполнена, и недавно друзья получили эти патроны с его прахом.
Что может быть более рок-н-ролльно, чем это?
А ещё совсем недавно на русском языке вышла его автобиографическая книга, которая называется "Motorhead На Автопилоте". И прочесть её, конечно, - мечта для меня!
По этому поводу у нас сегодня песня из одного из самых моих любимых альбомов всех времён "Ace Of Spades", записанного в 1980 году "золотым" составом Motorhead. Ни одного музыканта из этого состава, который вы сейчас видите перед собой уже нет в живых.
Motorhead - воистину "небесная" группа! А может быть и "адская"! ;)
И, конечно же, Don't Forget The Joker!!!!!
#motorhead #lemmy https://youtu.be/wIuDkQOz1uU

Сегодня глубоко ночью я проснулся от ощущения, что я абсолютно не помню: в каком году был выпущен альбом Дэйва Гаана (David Gahan) с группой Soulsavers под названием The Light The Dead See. А ведь это - один из самых любимых моих альбомов 21 века. Вот только помню, что в двадцать первом веке и всё.
Вы, конечно, можете сказать: "Нам бы ваши проблемы, господин Халявский", но вот такие вещи со мной происходят не так уж редко.
Я встал и начал искать информацию об этом альбоме. И кроме даты выпуска, (а это 2012 год - не так уж и давно) прочёл некие факты об этом альбоме, которые раньше ускользали от моего внимания.
Репертуар полностью авторский. Все тексты (потрясающие, кстати) написаны одним, по моему мнению, из самых сильных вокалистов современности Дэйвом Гааном, наиболее известным по участию в группе Depeche Mode. Музыка - участниками Soulsavers Ричем Мачиным и Яном Гловером (Rich Machin, Ian Glover). Но вот, оказывается, откуда взялось само название The Light The Dead See!
Название позаимствовано у стихотворения американского поэта Фрэнка Стэнфорда (Frank Stanford). Он родился в 1948 году и покончил с собой тремя выстрелами в сердце немного не дожив до тридцати лет.
После такого открытия сон улетучился вовсе. Я понял, что смогу дальше жить, не прочтя это стихотворение. И снова лёг спать уже прочтя его и накидав на скорую руку перевод, коим и делюсь с Вами.

Свет, Что Видит Умерший

Есть много людей, что вернулись назад,
После того, как доктор укрыл их тело с головой
И вышел из помещения, чтобы позвонить по телефону.

Они умерли, но они живы.

Их называют мёртвыми, что пережили свою смерть.
И в моём кругу
Они считаются мудрыми и честными.

Они выходили за пределы своих тел
И порхали под потолком как мотыльки,
Наблюдая за суетой вокруг их тела.

Голоса и образы живых
Исчезают.

Какой-то рёв затягивает их
Под тёмные колёса, где нет боли.
И где-то вдали есть кто-то,
Подающий сигналы, размахивая фонарём.

Свет нарастает, становясь как белый цветок,
Он становится несказанно ярким как музыка.

Они видят лица тех ушедших из жизни, кого любили.
Говорящих с ними нежно и ласково.

Они видят своего отца, сидящего в поле.
В старом чиненном-перечиненном плетёном кресле.
Жатва окончена.
Его шея обёрнута полотенцем.
От него пахнет ромом.
Затем они видят свою мать,
Стоящую позади него с ножницами в руках.
Дует ветер.
Она стрижёт ему волосы.

Мёртвые рассказали свои истории живым.

#soulsavers #davegahan #depechemode https://youtu.be/9G23irPG4ko

В такую сырую промозглую пасмурную погоду больше всего хочется тепла и солнышка. И по этой причине у меня с утра звучит подборка американских групп, относимых к направлению "sunshine pop". Ну саншайн - потому что все они из солнечной Калифорнии, а поп.... Ну не такой уж это и поп в современном понимании этого термина.
Группы, принадлежащие этому направлению, играли хотя и "общедоступную", но отнюдь не простую музыку со сложными гармониями и, прежде всего, с очень затейливым многоголосьем вокала. Но главное - эта музыка обязательно исключительно оптимистична. Ну какой ценой этого добивались - другой вопрос. Скажу только, что всем им периодически сопутствовали то всякие вещества, то духовные практики и медитация.
Самые известные группы этой когорты - это, конечно же, The Beach Boys и The Mamas and The Papas. Они относятся к разряду самых любимых моих групп, и о них я писал уже очень много.
Но были и другие. Например The Free Design, 5th Dimension и, также относящиеся к разряду моих самых любимых групп, The Association.
The Association, как и The Beach Boys формально существуют до сих пор, хотя количество музыкантов, игравших в группе в тот или иной период её существования, приближается к пятидесяти. Рассказывать об этом не особо интересно.
Группа была основана Джулзом Алкександром (Jules Alexander) и Терри Киркманом (Terry Kirkman). Киркман играл со Фрэнком Заппой (Frank Zappa) ещё до того, как тот основал The Mothers of Invention.
Всего группа записала 7 альбомов. Последний из них вышел в свет в 1972 году. После этого они выезжают исключительно на старом материале.
Наибольший успех сопутствовал им между 1966 и 1969 годами.
Группа своим выступлением открывала исторический фестиваль в Монтерее (Monterey Pop Festival) в 1967 году.
The Association исполняли много чужого материала. В среднем альбомы только примерно наполовину состояли из песен собственного сочинения. За исключением второго альбома под названием Birthday, который был почти полностью авторским.
По большому счёту, группа известна четырьмя песнями: Along Comes Mary, Never My Love, Windy и Cherish. Две последние из перечисленных поднимались на первое место в хит-параде США.
Играют они очень красиво. The Association наряду с другими группами sunshine pop - это именно то, что сейчас ассоциируется со звучанием эпохи добрых калифорнийских хиппи второй половины 60х. Можно по разному ко всему этому относиться, но душу это будет греть всегда.
Мы послушаем сегодня песню Cherish из их дебютного альбома, вышедшего в 1966 году. Это единственный из их крупных хитов, написанный ими самими. Точнее, Терри Киркманом (автор у микрофона повыше ростом с бакенбардами).
#association https://youtu.be/bg9uVA9-Uuk

"Один из людей, более всего повлиявших на сознание человечества в двадцатом веке, Боб Дилан (Bob Dylan), говорил: «Я нахожу религиозность и философию в песнях; я не могу найти её в других местах. От песен я научился значительно большему, чем от слов любых священников. Да, я верю в Бога, но когда люди спрашивают меня об этом, мой первый импульс – направить их к песням. Как в песне Хэнка Уильмса «Я Увидел Свет» (Hank Williams Sr. - I Saw The Light) – вот там я и увидел Свет».
Однажды я на себе понял, о чём идет речь. Давно это было. Почему-то я сидел дома и слушал музыку. Пел Донован (Donovan). И вдруг я с потрясающей ясностью почувствовал: Вот Оно! Мне дано учение без слов.
Эта песня, которую я слушаю, сделала всё ясным. В ней содержится Закон, и когда ты действительно слышишь эту песню – не вполуха, а всей душой, то ты становишься един с этим Законом. И это не Закон, который можно выполнять или не выполнять. Нет! Это истинный Закон, скрытый в глубине всех вещей Вселенной. Закон, нарушить который невозможно - это можно сделать, только полностью потеряв себя."
Борис Гребенщиков
#donovan https://youtu.be/P10_4OP4Aec

В этом году мы уделяем довольно много внимания Ринго Старру (Ringo Starr). И, надо сказать, есть за что.
Эту статью я обещал читателям ещё в январе, когда мы праздновали Международный День The Beatles.
Сегодня 9 апреля 2021 года исполнилось ровно полвека со дня выхода в свет в Великобритании первого сольного авторского сингла Ринго Старра. В США он вышел неделей позже.
На его стороне А была песня It Don’t Come Easy (Это Не Даётся Легко). Песня написана Ринго совместно с Джорджем Харрисоном (George Harrison). Песня «It Don’t Come Easy» стала своеобразной «визитной карточкой» Ринго - с неё он начинал и начинает многие свои концертные программы. Она входит во многие его концертные альбомы и сборники, но не входит при этом ни в один "номерной" альбом.
Песня была записана более чем за год до выхода в свет - 8 марта 1970 года. Ринго пел и играл на ударных, продюсировал и играл на гитаре Джордж Харрисон. Партию бас-гитары сыграл Клаус Форман (Klaus Voormann) - басист Джона Ленона, автор обложки альбома The Beatles - Revolver. Партию фортепиано исполнил Стивен Стиллз (Stephen Stills) из группы Crosby, Stills, Nash and Young. Мэл Эванс сыграл на тамбурине (он же бубен) и Рон Каттермол почти как тот "замечательный сосед из песни" на саксофоне и трубе. Пит Хэм и Том Эванс из группы Badfinger выступили как бэк-вокалисты.
Сингл добился успеха в хит-парадах. Он поднялся до 1-го места в Канаде, до 4-го места в Великобритании и США.
Существует демоверсия песни, где вокальную партию поёт Харрисон. В связи с этим возникла легенда, что песню на самом деле написал Джордж, а уже потом она была доделана совместно с Ринго. Но это маловероятно. Скорее всего это демо было записано просто для "ориентировки", для того, чтобы Ринго было легче отрепетировать вокальную партию.
Песня эта по-настоящему дала старт сольной карьере Ринго и стала для него неким талисманом. Он несколько раз обращался к ней в других своих песнях.
В песне Ринго Don’t Go Where the Road Don’t Go с альбома 1992 года Time Takes Time присутствует такой «привет от одной песни другой» в строке «Well I said It Don’t Come Easy, well I sure know how it feels» (Я говорил „Это не даётся легко“. Что ж, я уверен, что знаю, что при этом чувствуешь).
Песня Eye to Eye с альбома 2003 года Ringo Rama начинается со строки «Remember when I said it don’t come easy, that seems so long ago» (Помню, я говорил „это не даётся легко“. Похоже, это было так давно).
На всякий случай напомню, что на стороне Б была песня Early 1970, которую мы слушали в январе этого года.
По большому счёту не будет преувеличением сказать, что в этот день 50 лет назад началась сольная творческая карьера Ринго Старра как состоявшегося самодостаточного музыканта, который сможет сделать всё что угодно with a little help of his friends!
А раз уж сегодня пятница, то не грех такое дело и отпраздновать.
#ringo #beatles https://youtu.be/UDcZxEpA9XY

Вчера мне посчастливилось попасть на долгожданную мировую премьеру фильма Ищу Женщину с Клыками и Усами (Looking For A Lady With Fangs And Moustache).
Фильм снят Кхенце Норбу (Khyentse Norbu), он же Дзонгсар Кхьенце Ринпоче.
Дзонгсар Кхенце является тулку, то есть осознанно перерождающимся Буддийским Учителем, но помимо этого он снимает фильмы и пишет книги. Но нужно понимать, что фильм не является "буддийским" или снятым "для буддистов". Он совершенно внеконфессионален и за пределами любых концепций.
Премьера действительно была долгожданной, так как по разным причинам откладывалась. в течение как минимум пары лет.
Действие фильма происходит в Катманду, и зритель сразу же погружается в атмосферу этого чудесного города с обыденной жизнью его обитателей, базарами, ступами, безумными монахами-провидцами, богемными вечеринками и атмосферой духовного поиска и обретения. Правда, почему-то без диких обезьян. Куда всех их дели на время съёмок?
Режиссёру, как все мы понимаем, не нужно никому ничего доказывать, поэтому он может позволить себе смелость раскручивать клубок сюжета весьма неторопливо. Например, завязка сюжета происходит примерно минуте на сороковой. Но разве ради сюжета мы смотрим такие фильмы? Мы ведь точно знаем, что в итоге всё будет так как надо, вне зависимости от того, как именно всё будет.
Прекрасные визуальные планы, буйство красок, атмосфера - вот для чего имеет смысл смотреть этот фильм.
Я считаю, что он вполне достоин Оскара.
А вообще все мы знаем, что в Катманду можно найти всё что угодно, хоть чёрта лысого. А тем более женщину с клыками и усами!
Фильм о том, что порою мы отправляемся за тридевять земель, чтобы найти то, что всегда было у нас под носом.
Если ты осознаёшь и понимаешь, что вокруг тебя - кино, и ты сам - единственный режиссёр этого кино, которое называется «твоя жизнь и твой мир», в этот момент ты начинаешь думать о том, как ты живёшь и зачем живёшь.
Сегодняшняя песня звучит в фильме.
#khyentsenorbu #dharma #tomwaits https://youtu.be/Y6FY1o_F6cE

Дошли до меня вести, что 23 апреля этого года выходит новый альбом сэра Тома Джонса (Tom Jones).
Альбом будет называться Surrounded By Time (что-то типа "Во власти времени"). Это будет первый альбом сэра Тома за последние 6 лет. Его предыдущий альбом вышел в 2015 году и назывался Long Lost Suitcase.
О самом альбоме рассказывать ещё рано. Сделаю это, когда послушаю его целиком. Но сейчас уже доступны несколько песен.
Известно, что в альбом войдёт кавер-версия известнейшей баллады Боба Дилана (Bob Dylan) One More Cup Of Coffee.
Песня вышла в начале 1976 года на альбоме Desire и с тех пор исполнялась очень многими артистами, среди которых Eric Burdon, The White Stripes, Robert Plant, Roger McGuinn, Nina Hagen и многие другие. Теперь к этой прекрасной компании присоединился и Том Джонс. По-моему, получилось просто потрясающе!

Твоё дыхание сладкое
Твои глаза как два самоцвета, сияющих в ночи.
Твоя спина прямая, волосы мягко рассыпаны
По подушке, на которой ты лежишь.
Но я не чувствую ни влечения,
Ни благодарности, ни любви к тебе.
Ты предана отнюдь не мне,
Лишь звёздам в вышине.

Ещё чашку кофе на дорожку.
Ещё чашечку кофе, прежде чем я уйду.
Спущусь в долину.

Твой папа - бродячий торговец
И к тому же не в ладах с законом.
Он научит тебя и как выбирать,
И как вонзить нож.
Он обозревает свои владения,
Чтобы никто чужой туда не проник,
Он орёт дрожащим голосом,
Требуя очередную миску еды.

Ещё чашку кофе на дорожку.
Ещё чашечку кофе, прежде чем я уйду.
Спущусь в долину.

Твоя сестра знает наперёд своё будущее,
Как и твоя мама и ты сама.
Ты никогда не училась читать и писать,
На твоей полке нет книг.
Твоя страстность не знает пределов,
Твой голос словно пенье жаворонка,
Но твое сердце как океан,
Таинственный и угрюмый.

Ещё чашку кофе на дорожку.
Ещё чашечку кофе, прежде чем я уйду.
Спущусь в долину.

#tomjones #bobdylan https://youtu.be/11y8ozJ0vS4

на обломках империи
ватники
на задворках её
философы
за границей империи
странники
лишь поэты всегда
в космосе
(с) Коля Капелькин
С Днём Космонавтики всех!
#beatles #johnlennon #kapelkin https://youtu.be/9ZX2xzbMHuQ

12 апреля 1954 года 67 лет назад Билл Хейли и Его Кометы (Bill Haley & His Comets) выпустили ставший знаковым сингл Rock Around The Clock. По этому поводу много позже был учреждён праздник Всемирный День Рок-н-Ролла. Но чтобы он не совпал с другим великим праздником - Днём Космонавтики - его передвинули на день позже, на 13 апреля, то есть на сегодня.
После Второй Мировой Войны люди стремились к покою и размеренной жизни. Отражением общественных настроений была музыка того периода - спокойная и сентиментальная, со сладкоголосым вокалом. Эстрада создавала добропорядочный образ респектабельного американца.
Но наряду с официальной музыкой жил громкий, ритмичный, полный жизни ритм-энд-блюз. Однажды вечером в Кливленде ведущий радиостанции Алан Фрид (Alan Freed) поставил ритм-энд-блюзовые записи в эфир. А чтобы не шокировать белую публику, придумал ему другое название - рок-н-ролл. Благодаря Алану Фриду замаскированный ритм-энд-блюз зазвучал в полную силу, став доступным всем.
Потом появилась целая когорта разнообразнейших стилей и подстилей, исполнителей и исполнительниц - Элвис, Чак Берри, Бадди Холли, Литтл Ричард, Джерри Ли Льюис и Карл Перкинс. А далее уже The Beatles.The Rolling Stones, Led Zeppelin. Потом AC/DC, Kiss, Slade, Motorhead. Все эти люди и множество тех, кого я не назвал, но подразумеваю, были рождены для рок-н-ролла. Надеюсь, как и мы с вами.

Отдавшим сердце рок-н-роллу, я посвящаю песню эту.
Простым солдатам рок-н-ролла,
Которых тысячи разбросаны по свету....

#rocknroll #themontecristos https://youtu.be/xDvIpV37L4c