Я не так уж часто пишу о русскоязычной музыке, но сегодня надо.
Мой давний приятель Миша Лузин выпустил новый релиз.
Теперь он не просто Миша Лузин, а Лузин & Luvsk. По-моему, обалденское название!
Вот моего кота зовут Котикс! Это гибрид из "Кот" и "Кис-кис". А Luvsk - это симбиоз любви - Love в её эрративной (так и хочется написать "эротивной") версии - "Luv" и "Свердловска" - родного города!
Мини-альбом называется Exercises - по-английски "Упражнения". Но пусть англоязычное название вас на смущает. Песни все на русском.
Песен всего четыре. Никуда не денешься. У современных людей всё меньше времени и способности сосредоточиться на внимательном восприятии полноразмерных альбомов.
Миша давненько уже, точнее, с 2016 года не выпускал "больших" записей, только отдельные песни.
Альбомчик неидеален, тем и прекрасен, а также "лампов" на все сто! Принципиально записывали песни на один микрофон и плёнку, как в старые добрые времена, когда ещё не придумали компьютеров, и "цифра" означало просто цифру.
Миша не искал свой жанр, но нашёл его. Он весь таков как есть в своих песнях. Согревающих в лютую зимнюю стужу жарких летних песен о большой, но лёгкой любви.
Очень рекомендую к прослушиванию!
Фламенко и боссановы всем нам в холода!
#luzin #luvsk https://youtu.be/3RfVWUuG2D0

Сегодня 1 марта исполнилось аж 55 лет одному из самых крутых и необычных и, одновременно, самых забытых и недооценённых альбомов 20 века.
Я говорю об альбоме Black Monk Time (Время Чёрного Монаха) группы The Monks (Монахи), вышедшего в свет 1 марта 1966 года. Слышали что-нибудь о таком?
История группы более чем необычна. Группа за исключением одного участника состояла из американцев, служивших вместе армейскую службу на военной базе в Германии. Наверно, атомные бомбы обслуживали, отчего им всем там капитально напекло головы.
Именно там они и начали вместе музицировать в свободное от подъёмов - марш-бросков -отбоев время. Назывались они тогда The 5 Torquays и играли в основном кавер-версии рок- и поп- стандартов, годных для танцулек в самой военной части и окрестностях.
После того, как ребята дембельнулись, они не поспешили вернуться на Родину, а остались в Германии, переименовались в The Monks и осели в Гамбурге, где вскоре начали давать регулярные концерты в клубах вроде «Star Club» или «Top Ten», где за несколько лет до того начинали свою карьеру The Beatles.
Кавер-версии уже не катили, и группа стала создавать авторский материал. И какой! Он был совершенно не похож на всё, что делалось в то время как в Европе, так и в Америке. На самом деле, это был самый настоящий панк за 11 лет до появления такового в Британии.
«Монахи» создавали нарочито примитивные, минималистичные композиции, главенствующее место в которых занимала не мелодия, а ритм, драйв и паровозный напор, Абсолютно своеобразное звучание придавали их музыке самодельное банджо, использовавшееся вместо ритм-гитары, сочно фузящий бас и безумные органные пассажи. Тексты и вокал были тоже вполне в эстетике панка, если применимо к панку вообще можно говорить о какой бы то ни было эстетике.
Музыканты привели свой внешний вид в соответствие с названием — облачались в чёрные сутаны, выбривали макушки в духе монахи-наоборот и так далее.
Однако, публика была отнюдь не готова к такой музыке, и, поиграв какое-то время, группа распалась, и ребята возвратились в США, Музыкальное наследие The Monks надолго было предано забвению.
Публика заново открыла для себя The Monks только в 90е годы. Им начали записывать трибьюты, снимать о них фильмы... Выпустили много не вошедших в их единственный альбом записей.
Музыкант и автор книг Джулиан Коуп назвал «Black Monk Time» «забытым шедевром» и объявил, что никто до них не записывал настолько безумных вещей. Своими учителями их называли Марк Смит из The Fall, Джелло Биафра из Dead Kennedys, Джек Уайт (White Stripes).
В 2000 году на волне такого интереса The Monks даже на какое-то время воссоединялись и давали концерты.
Песню I Hate You вы можете услышать в известном фильме Большой Лебовски, а Boys Are Boys And Girls Are Choice была использована в рекламном ролике Apple.
Альбом попал во всевозможные рейтинги лучших альбомов "маст хэв и всё такое"... Но это было уже через 35-40 лет после выхода. Так он опередил своё время. Ну а теперь он опять подзабыт и является уделом знатоков и особых ценителей.
Ну и вы ознакомьтесь!
#themonks https://youtu.be/feMvRfOQC50

Сегодняшнюю историю я просто прочёл на сайте Нашего Радио. Представляю её Вам.
12 июня 1988 года Борис Гребенщиков побывал в гостях у Джорджа Харрисона (George Harrison).
БГ: "Лично для меня Джордж всегда был и остаётся особой фигурой; идеальным образцом того, как, остающийся верным себе и идущий своим путём в музыке человек может прийти в состояние просветлённости и обратить в музыку саму свою жизнь.
Помню, как попал к нему в гости, в его дом. Они там сидели наверху, в студии: Дэйв Стюарт (Dave Stewart) и прочие. Они боялись позвать меня, потому что не знали, как русский будет реагировать. Потом, когда я это понял, было очень смешно и печально. В итоге все сошлись и долго оживленно беседовали. Очень понравились друг другу.
Мы с Джорджем говорили о Вриндаване и вообще о том, как воспринимаем Индию. Он был исполнен искренней любви к этому миру. Ещё говорили об альбоме «The Traveling Wilburys», который они в это время доделывали в домашней студии Джорджа. Мне выпала тогда редкая удача - услышать этот альбом без обработки и наложений, и это было очень сильно: драм-машина, пять гитар и пять голосов - Рой Орбисон, Боб Дилан, Джордж, Том Петти, Джефф Линн. Я сказал Джорджу, что, на мой взгляд, в такой простоте и силе - музыка будущего. Он очень смеялся и потом прислал мне вышедший альбом с автографом: что-то про музыку будущего.
Джордж всегда производил на меня впечатление человека "больше-чем-жизнь", побывавшего в таких мирах, о которых мы никогда и не узнаем. А про The Beatles при нём никто и никогда не говорил, этой темы касаться было не принято.
#georgeharrison #beatles #bg https://youtu.be/fiH9edd25Bc

Позавчера исполнилось ровно 30 лет со дня ухода из жизни Сержа Генсбу́ра (Serge Gainsbourg).
Предлагаю Вашему вниманию текст, принадлежащий талантливому перу одной из читательниц нашего канала по имени Шунья (Shunya).
"Есть такие человеки, с которыми ты и знаком-то не был, но они для тебя настолько близки, будто вы постоянно на связи. Вот Серж Генсбур для меня - один из таких.
Хоть его и не стало вчера 30 лет назад. Но его я знаю примерно столько же, сколько себя помню. Хотя нет, даже чуть-чуть подольше.
Года два назад я ездила к Сержу в Париж, ведь я как-то пообещала прийти к нему с белой лилией. Я так переволновалась, встретив его, что забыла оставить ему цветок. Позже уж я догадалась, что так творцами совпадений было задумано. И если посмотреть под другим углом или отмотать фильм в обратную сторону, то цветок подарил мне он.
Чем тот вечер закончился, я помню уже смутно. Париж пьянит. Да и вино там особенно вкусное. Но веточку лилии до Москвы я довезла, и стояла она у меня ещё ах как долго.
Между прочим, с ним я познакомилась, когда на третьем курсе мне шепнули на ушко, что я похожа на Джейн Биркин.
- Чёёё? - протянула я со скепсисом.
... Так я узнала о ней и о нём.
С тех пор любовь к хулиганам у меня официальна."
#sergegainsbourg https://youtu.be/AnXMyODihKY

Дорогие любимые читательницы моих статей в Телеграме и других сетях! Поздравляю Вас с Днём Любви, Красоты и Женственности! Раз уж суждено мне было родиться мужчиной, женская природа всегда была и навсегда останется для меня terra incognita, то есть загадочной и непознанной. Будьте Любимы, Радостны и Счастливы!
Сегодняшняя история будет как раз о женской загадочности и переменчивости...
В музыке невероятно много прекрасных и талантливых женщин.
Об одной из них я уже писал не так давно в связи с её 80-летним юбилеем. Это Джоан Баэз (Joan Baez).
Джоан написала сама не так уж много песен. В основном её репертуар состоит из песен других авторов и народных песен.
Но в то же самое время она является автором одной из самых прекрасных и красивых песен всех времён. Я говорю сейчас о песне Diamonds And Rust (Бриллианты и Ржавчина).
Песня была написана в ноябре 1974 года и выпущена на одноимённом альбоме в 1975 году. Она повествует о чувствах Джоан, перенесённой в своих воспоминаниях на десять лет назад неожиданным звонком от бывшего любимого мужчины, с которым она в то время встречалась.
Наиболее вероятной представляется версия о том, что песня навеяна звонком Боба Дилана (Bob Dylan), с которым у Джоан в середине 60х был роман. Сама Джоан в мемуарах And a Voice to Sing With сказала, что песня посвящена её мужу - политическому активисту Дэвиду Харрису.
Диалог Джоан и Боба в 1975 году во время подготовки к совместному концерту:
— Ты собираешься петь эту песню про яйца малиновки и бриллианты? — спросил меня Боб в первый день репетиций.
— Какую?
— Ну ты знаешь, ту что о голубых глазах и бриллиантах.
— О, — сказала я, — ты должно быть говоришь о «Бриллиантах и Ржавчине», - той песне что я написала для своего мужа Дэвида? Я написала её, когда он сидел в тюрьме.
— Для твоего мужа? — удивился Боб.
— Да. А для кого по-твоему? — я оцепенела.
— Ну блин, мне-то откуда знать? (Oh, hey, what the fuck do I know?)
— Ладно. Не бери в голову. Я спою её, если ты хочешь. (Never mind. Yeah, I'll sing it, if you like.)
На самом деле, в момент написания песни брак между Джоан Баэз и Дэвидом Харрисом уже распался. Позднее в интервью певица подтвердила тот факт, что источником вдохновения для песни послужил именно Боб Дилан.
— Ещё один волшебный момент — это «Бриллианты и Ржавчина». Вы рассказывали, что когда начинали её писать, она была другой, а после звонка стала о нём. Должно быть это был необыкновенный звонок.
— Он позвонил мне из телефонной будки где-то на Среднем Западе и прочёл весь текст песни "Лили, Розмари и Валет Червей" (Lily, Rosemary and the Jack of Hearts), который только что закончил.
— А о чём ваша песня была изначально?
— Я не помню о чём я писала, но это не имеет ничего общего с тем, что получилось.
Дело в том, что в тексте этой песни есть масса намёков именно на Боба Дилана, а не на Дэвида Харриса.
"Мне вспоминаются твои глаза,
Голубее, чем яйца малиновки". (Увидите сами в видео)
"- Откуда ты звонишь?
- Из телефонной будки на Среднем Западе."
"Десять лет назад
Я купила тебе запонки" (известно об этом подарке Бобу от Джоан)
Кстати в этой песне, возможно, объясняется почему именно Джоан написала так мало. Намёком на это служит фраза лирического героя (Боба?) на заре их взаимоотношений "My poetry was lousy you said" (Ты сказал, что мои стихи довольно паршивенькие). Но мы-то знаем, что это не так. И эта песня тому яркое подтверждение. У меня всегда наворачиваются слёзы, когда я слышу её. В-общем, думайте, други мои, что говорите любимым женщинам. Вы можете заколдовать их одной фразой так, что никто потом не расколдует.
И не зря Боб Дилан в одной из новейших своих песен "I Contain Multitudes" поёт про "зрелых королев" из-за которых он всегда "носит с собой четыре пистолета и два больших ножа". Джоан - явно одна из них.
"Ты попал в мои объятия
И остался там,
Будто потерялся в море.
Мадонна стала твоей безвозмездно.
Благодаря девушке, возникшей из половинки раковины
Ты остался невредим."
С Праздником Вас, Девушки! Спасительницы и Хранительницы!
#joanbaez #bobdylan https://youtu.be/1ST9TZBb9v8

Не могу удержаться, чтобы не поздравить ещё раз всех дорогих многочисленных Муз, Богинь, Шакти, Дакинь, Апсар, Тар, Нимф, Наяд, Русалок, Сирен, Фей, Лилит и Ев, Волшебниц, Суккубов, Вампирш, Ведьм, Кикимор, Гарпий, Бестий (рыжих), Баб Яг, Женских Ангелов, разного рода демонесс и так далее!!!

Марианна Фейтфулл, о которой я несколько раз уже рассказывал в нашем канале, и Уоррен Эллис, о котором я ещё расскажу совсем скоро, (Marianne Faithfull & Warren Ellis) работают над уникальным альбом в жанре spoken word. Альбом будет состоять из произведений Лорда Байрона, Джона Китса, Перси Шелли и многих других.

Она идёт во всей красе —
Светла, как ночь её страны.
Вся глубь небес и звёзды все
В её очах заключены.
Как солнце в утренней росе,
Но только мраком смягчены.

Прибавить луч иль тень отнять —
И будет уж совсем не та
Волос агатовая прядь,
Не те глаза, не те уста
И лоб, где помыслов печать
так безупречна, так чиста.

А этот взгляд, и цвет ланит,
И лёгкий смех, как всплеск морской, —
Всё в ней о мире говорит.
Она в душе хранит покой.
И если счастье подарит,
То самой щедрою рукой.

Лорд Джордж Гордон Байрон. Перевод С. Я. Маршака

#mariannefaithful #warrenellis https://youtu.be/GMsM_zWvWvo

Раз уж я обещал в предыдущей статье рассказать про Уоррена Элиса (Warren Ellis), то уже не буду тянуть резину в долгий ящик.
А расскажу я о нём в связи с выходом их нового альбома с Ником Кейвом (Nick Cave) под названием Carnage (Бойня).
Уоррен родился в 1965 году в Австралии. Он владеет многими музыкальными инструментами, а также очень эксцентричен и ярок. Живой подвижный дядька с окладистой бородой и растрёпанной шевелюрой. На сцене он играет роль некоего шоумена, что всегда идёт весьма на пользу сценическому действу.
Ещё в Австралии играл во многих группах, самой известной из которых была Dirty Three. Они до сих пор иногда собираются и музицируют вместе.
В 1995 году Nick Cave and the Bad Seeds пригласили Эллиса сыграть на скрипке и аккордеоне в альбоме Murder Ballads. Эллис настолько пришёлся ко двору, что остался в группе, будучи, правда, в основном на вторых ролях. Но постепенно, особенно с уходом Бликсы Баргельда (Blixa Bargeld) и Мика Харви (Mick Harvey) он становится основным музыкальным "двигателем группы" и, не побоюсь сказать, её лицом, после самого Ника Кейва, разумеется. Также он участвует в Grinderman - другом проекте Ника и музыкантов The Bad Seeds, отличающимся резким гитарным гаражным звуком от оркестрового звучания The Bad Seeds. Также они вдвоём с Ником выпускают два саундтрека к фильмам «Предложение» (2005), и «Как трусливый Роберт Форд убил Джесси Джеймса» (2007).
Их новый альбом Carnage записывался во времена локдауна и вышел в свет 25 февраля этого года.
Сейчас многим знаменитым группам непросто работать вместе, так как передвижения по миру ограничены, а многие участники групп живут в разных концах земли. Поэтому новые песни Ник и Уоррен записали без остальных участников The Bad Seeds. Это первый их совместный альбом, состоящий из полностью свежего песенного материала. И звучит он вполне драйвово и впечатляюще.
#nickcave #badseeds #warrenellis https://youtu.be/BazaZMjBhnQ

Сегодня я узнал, что 6 марта этого года ушёл из жизни голландский инженер Лу Оттенс, придумавший аудиокассету. Ему было 94 года.
В 1960 году Оттенс возглавил отдел разработки компании Philips, где вместе с командой изобрёл кассету с лентой. В 1963 году её представили на радиовыставке в Берлине. Изобретение запатентовали Philips и Sony. После этого в мире было продано более ста миллиардов аудиокассет.
Сам я, конечно, поклонник винилового звучания. На втором месте в моём рейтинге стоят бобинные, или, как их называли в эпоху моего детства, "катушечные" магнитофоны. При перезаписи с пластинок они давали однозначно более качественное звучание, чем кассетники, и плёнки для них не были в таком сильном дефиците. Но, так уж сложились обстоятельства, что у меня никогда не было катушечника. У многих друзей были. Вплоть до мечты - магнитофона Олимп. А у меня не было никогда. Вот такой, как нынче модно говорить, "незакрытый гештальт". Поэтому переписывать приходилось на кассеты.
Однако, когда нужна портативность и мобильность, кассетникам не было равных. Их можно было брать с собой везде, и они могли работать на батарейках.
Изобретение кассетных магнитофонов очень быстро оценили музыканты. Они стали одними из первых покупателей кассетников, несмотря на довольно высокую по первым временам цену. Потому что можно было быстро включить и что-нибудь наскоро записать с выносного, а то и встроенного микрофона.
Например известно, что не будь у Кита Ричардса (Keith Richards) из The Rolling Stones кассетника, может и не было бы великой песни Satisfaction.
Идея рефрена и рифа этой песни (не зря же он носит прозвище Keef the Riff) пришла к Киту во сне. Он проснулся, взял гитару, лежавшую у кровати, включил магнитофон на запись и начал наигрывать I can get no satisfaction... Просыпается утром. Смотрит - магнитофон записал целую сторону кассеты до срабатывания автостопа. Думает: что же там такое может быть? Ничего не помнит. Прослушал. Там было пять минут набросков песни Satisfaction и сорок минут его храпа.
Как в своё время возродился из пепла винил, также сейчас энтузиасты пытаются возродить кассеты в качестве физических носителей новой музыки. У кассет действительно много очевидных плюсов. Я лично знаю одного такого энтузиаста и желаю ему всяческих успехов в этом непростом деле. Привет Тебе, если Ты сейчас это читаешь!
А вы слушали музыку на кассетах? Поделитесь своими историями в комментариях.
#rollingstones #keithrichards https://youtu.be/1ANhU4AcK04

Вчера 11 марта 2021 года исполнилось ровно 100 лет со дня рождения великого Астора Пьяцоллы (Astor Piazzolla) - того, кто переписал, переизобрёл, пересотворил легендарное аргентинское танго!
И с тех пор само слово "ТАНГО" ассоциируется исключительно с его именем.
Бешеное, всклокоченное, пульсирующее подобно кровавым артериальным выбросам! Уходящее туда, где выли, пили, рыдали и, несмотря ни что, танцевали иммигранты из Европы и Африки вместе с мелкими воришками и сутенёрами! В бордели и бары! От африканцев был взят ритм, от испанцев – мотивы, а само слово - от tanguere – касаться, тереться, взаимопроникать! Вот они – эти снова и снова завязывающие в узлы руки и ноги! Губы, глаза, лица! Какой ещё музыкой можно передать эту невероятную жажду каждого из людей любить и быть любимыми? Жажду течь, сливаться, взаимопроникать... И растворяться в поту и слезах блаженного единения! Исполненное нежной ярости! Опьянения и похмелья! Секса, драки и хрипло-угарной поножовщины! Когда, опрокидывая рюмку текилы и заедая её кусочком лимона, соль слизывали не с кулака, как сегодня, а с шеи загнанной в мыло и уже не заботящейся о красивости своих движений женщины!
Вот оно - ТАНГО! Музыка с запахом прогоревших насквозь сердец, от которой Пьяцолла бежал всю свою жизнь, считая её унизительной для серьёзного музыканта и ища повсюду что-то более серьёзное, более глубокое, более возвышенное и масштабное! Ища этот масштаб в симфонической музыке, в джазе!
Более десяти лет Астор Пьяцолла писал всё, кроме танго. Сонаты, симфонии, концерты для фортепиано. И вот, как гласит легенда, в один прекрасный момент он встретился с одной мудрой француженкой. Слушая его музыку, она сказала: «Очень хорошо написано. Вот тут я вижу Стравинского, тут – Бартока, тут – Равеля, но вас, дорогой мой, я нигде найти не могу». И струйка холодного пота покатилась по его спине. Он неожиданно понял, что истинный он только в ТАНГО, выкинул всю музыку, что сочинял в течение лет и вернулся в прокуренные танцевальные залы.
(из радиопрограммы Фрэнки-Шоу на радио Серебряный Дождь)
#astorpiazzola https://youtu.be/MepPfI7ebMY

Сегодня очень необычный праздник - День Числа Пи! Он празднуется в третий месяц, четырнадцатый день каждого года!
И сегодня наш Канал поздравляет с Днём Рождения своего Автора, которого угораздило родиться в День Числа Пи!
Канал желает автору больше интересных статей и прекрасной музыки всех времён и народов!
Автор принимает на свой счёт поздравления, пожелания, хорошую музыку, просьбы, предложения, критику в чате канала, в комментариях и личных сообщениях в соцсетях. За всё будет безмерно благодарен!
Если у вас есть желание материально поддержать автора канала, вы также можете это сделать на Яндекс Кошелёк 410011627223394 или на карту Сбера 5469 1600 2543 94три-шесть (Андрей В). Другие способы - по договорённости. Поблагодарю каждого, сделавшего пожертвование лично!
Спасибо, что были и остаётесь на канале!
Слушайте хорошую музыку!
С Днём Рождения Автора!!!
#leescratchperry https://youtu.be/xAy1IAiGolw

Друзья, спасибо всем огромное за поздравления и тёплые пожелания!
Сегодня будет вполне себе пост-деньрожденная песня.
Песню Mama Told Me Not To Come написал автор и музыкант Рэнди Ньюман (Randy Newman) в 1966 году, а исполнена впервые она была группой Eric Burdon and the Animals сначала на сингле, а потом и на альбоме 1967 года Eric Is Here.
Однако, скажу честно, ни та, ни другая версия мне не близки. А вот версия 1970 года группы Three Dog Night, достигшая вершин американских хит-парадов, и версия 2000 года Тома Джонса (Tom Jones) и группы Stereophonics очень даже заводят!

Хочешь немножко виски в свою водичку?
Сахарку в свой чаёк?
Какие безумные вопросы они мне задают!
Это самая сумасшедшая вечеринка,
Что только может быть.
Не включайте свет,
Я не хочу всего этого видеть!

Мама не велела мне туда ходить!
Она говорила:
Это не лучший способ повеселиться, сынок!

Откройте окно,
Впустите свежего воздуха в комнату.
Чувствую, что уже задыхаюсь
От аромата прокисшего парфюма.
И сигаретки, что ты покуриваешь,
Пугают меня почти до смерти.
Откройте окно.
Дайте мне вдохнуть свежего воздуха.

Мама говорила мне не приходить туда!
Она говорила:
Это не лучший способ повеселиться, сынок!

Музыка орёт из динамиков,
Кто-то ломится в дверь.
Я смотрю на свою девушку,
А она просто вырубилась прямо на полу.
Я тут увидел так много такого,
Что никогда не видел прежде.
Не знаю, что это такое,
Но больше я всего этого видеть не хочу.

Мама говорила мне не ходить туда!
Она говорила:
Это не лучший способ повеселиться, сынок!

#randynewman #ericburdon #threedognight #tomjones https://youtu.be/YLQYkbzSz5s

В отличие от лести благодарность не исключает откровенности.
Я обещал лично поблагодарить каждого, сделавшего пожертвование в честь Дня Рождения автора канала. Выполняю обещание!
В наш адрес пришло всего одно пожертвование. Тот, кто его совершил, предпочёл, словно тайный агент разведки, сохранить инкогнито.
Моя благодарность Вам, уважаемый анонимный читатель-слушатель, не знает границ, но не настолько, как Ваша щедрость! Отзовитесь, будет приятно познакомиться-пообщаться. Я не знаю - кто Вы и какая музыка Вам нравится, но пусть сегодняшняя песня прозвучит именно для Вас!
Пусть это будет Secret Agent Man в исполнении Джонни Риверса (Johnny Rivers). Песня эта вышла в свет 55 лет назад в феврале 1966 года. Она является заглавной песней телесериала Тайный Агент (Secret Agent), транслировавшегося на телеэкранах США с 1964 по 1968 годы. Вообще-то этот сериал британский и изначально назывался Danger Man, но песня, о которой идёт речь сегодня, звучала только в американской версии во время открывающих титров.
В хит-параде журнала Билборд она поднялась на третью позицию, став самым крупным успехом в музыкальной карьере Джонни Риверса и вообще рок-стандартом.
Разумеется, и этого никто не скрывает, открывающий гитарный риф был вдохновлён музыкальной темой Джеймса Бонда.
Джонни Риверсу сейчас 78 лет. Он жив и здравствует. Выпускает альбомы. Но концертов, конечно, в связи с эпидемиологической обстановкой не даёт.
Я ещё раз сердечно благодарю анонимного тайного агента - секретного жертвователя. Надеюсь, песня Вам понравится.
#johnnyrivers https://youtu.be/RBHcWvqXUQI

Очень мне хочется в эти выходные устроить небольшой аттракцион с (сюр)призом!
В честь моего прошедшего Дня Рождения и поступившего на счёт канала анонимного пожертвования.
Правила такие:
Я загадал песню. Это довольно известная песня. Нужно отгадать - какую именно песню я загадал.
Я выложу две подсказки. Одна прямо сейчас. Вторая завтра. Эти песни могут как-то намекнуть на загаданную песню. Но больше ничего не скажу, иначе будет слишком просто. Итак загадка, в общем-то, несложная. Разумеется, в воскресение будет отгадка и объяснение.
Ответы будут приниматься только в чате канала Позавчерашняя Музыка в Телеграм. Он называется Ontunechat. Ну или в комментариях к постам в Телеграм. Версии из ФБ и ВК приниматься не будут.
Победителю подарю какую-нибудь книгу по своему выбору, но по взаимной договорённости. Как в телепередаче Что? Где? Когда? до того, как там стали играть на деньги. Если победителей будет несколько - выберу как-нибудь. Предпочтение отдаётся обоснованным версиям.
Итак, какую же песню я загадал?
Поехали!
Первая подсказка:
#beachboys https://youtu.be/KcrbDYe4qL4

Напоминаю, что вчера я устроил небольшой аттракцион с (сюр)призом!
Самым большим сюрпризом стало то, что я пока не получил ни одной версии возможной разгадки той загадки, что я загадал. Мне почему-то казалось, что разгадают сразу. Ну да ладно. С двумя подсказками будет проще.
Напоминаю правила:
Я вчера загадал песню. Это довольно известная песня. Из сферы интересов нашего канала. То есть, песня 60х годов прошлого века. Нужно отгадать - какую именно песню я загадал.
Я уже выложил две подсказки. Эти песни неким образом намекают на загаданную. Уверяю вас, загадка несложная.
Завтра будет отгадка и объяснение.
Ответы принимаются только в чате канала Позавчерашняя Музыка в Телеграм. Он называется Ontunechat. Ну или в комментариях к постам в Телеграм. Версии из ФБ и ВК приниматься не будут.
Победителю подарю какую-нибудь книгу по своему выбору, но по взаимной договорённости. Если победителей будет несколько - выберу как-нибудь. Предпочтение отдаётся обоснованным версиям, но принимаются уже хоть какие.
Какую же песню я загадал?
Вторая подсказка:
#chuckberry https://youtu.be/23y2Cz40zs4?t=34

Итак, наш розыгрыш торжественно завершился!
Правильный ответ, конечно же, The Beatles - Back In The USSR!
Песня была фактически написана Полом МакКартни (Paul McCartney). Он признавался, что саму идею песни взял из уже классического на тот момент рок-н-ролла Чака Берри "Back In The USA". Песня The Beatles фактически её пародирует.
Но почему The Beach Boys - California Girl?
Пол признавался, что строки из его песни

Украинские девушки сводят меня с ума,
Они сильно превосходят западных.
Москвички вдохновляют меня петь и кричать от восторга.
Грузинки навсегда в моих мыслях.

являются отсылкой к песне California Girl. Ну и в этом фрагменте поётся многоголосье, явно пародирующее The Beach Boys.

Девушки с Восточного побережья длинноноги
Я тащусь от того, как они одеваются!
Девушки с Юга красиво говорят
И тем сводят меня с ума!
Дочки фермеров со среднего запада,
С ними просто потрясно!
А девчонки с севера так умеют целоваться,
Что их парни точно не замёрзнут ночью!

Пол в тексте песни тоже предлагает девушке отвезти его на ферму к папе и так далее...
В общем, песня The Beatles, фактически является синтезом песен, звучавших вчера и позавчера.

Кроме правильной версии были ещё:
The Mamas & The Papas - California Dreaming
Scott McKenzie - San Francisco
Led Zeppelin - Babe I'm Gonna Leave You.

Честно признаюсь, версия California Dreaming мне очень понравилась. Её вполне можно обосновать. Дело в том, что The Beach Boys тоже исполняли эту песню - первая подсказка. И у Чака Берри упоминается Калифорния. А California Dreaming - ну одна из самых известных песен о Калифорнии, хотя она скорее о Нью Йорке, а Калифорния в ней, как пел Высоцкий "А где меня сегодня нет?".
В общем, Вера с версией California Dreaming получает приз зрительских симпатий!
А победительницей торжественно объявляю Карину Овсяник с версией The Beatles - Back In The USSR!!!
О призах мы лично договоримся с победительницами!!
Поздравляю Победительниц, а также всех приславших и не приславших версии!!!
#beatles #mccartney https://youtu.be/nS5_EQgbuLc

Если вы видите сейчас перед собой заставку видео из предыдущей статьи, то я скажу вам, что эти кадры (34-35 секунды) сняты в городе Свердловске на перекрёстке улиц Малышева и 8 Марта. По улице 8 Марта идёт старинный трамвай. Сейчас трамвайной ветки там уже нет. А Дом Контор - историко-архитектурный памятник конструктивизма и объект культурного наследия регионального значения, построенный в 1929 году стоит там и поныне. И надпись "Дом Контор" сохранилась.
Я одно время водил экскурсии по Екатеринбургу и области. И сейчас этот экскурсовод ненадолго во мне проснулся.
А картинка про локдаун просто забавная.

19 марта, как и было обещано ещё перед Новым Годом, свет увидел новый мини-альбом (EP) Ринго Старра (Ringo Starr) под названием Zoom In.
Ринго уже 80 лет, но он, как говорил поэт: "И жить торопится, и чувствовать спешит"!
Альбом состоит из пяти песен и длится около 20ти минут. К авторству двух песен приложил руку сам Ринго.
Ринго перед прошлым Рождеством уже радовал нас песней из этого альбомчика, создающей рождественское и предновогоднее настроение. Которой можно подпевать в духе We Are The World или Замыкая Круг.
Это песня Here’s To The Nights. Её автор - Дайан Уоррен (Diane Warren). В её записи в качестве бэк-вокалистов приняли участие Пол Маккартни, Джо Уолш из Eagles, Шерил Кроу, Ленни Кравитц, Дэйв Грол и многие другие. Она открывает пластинку.
В заглавной песне Zoom In Zoom Out на гитаре сыграл Робби Кригер (Robbie Krieger) из The Doors.
И вообще в записи приняли участие много известных музыкантов, вокалистов, авторов и соавторов песен. Настолько много, что всех перечислять даже немного скучно.
Ринго теперь может смело отнести себя к поколению Зумеров, активно используя этот сервис в работе над альбомом и общению с друзьями.
В одном интервью Ринго признался, что за время пандемии и работы над альбомом он очень полюбил сервис видеосвязи Zoom, однако название EP отсылает не только к нему:
"На обложке EP прямо за мной расположен большой объектив камеры — так что имеется в виду «зум» в этом смысле. Думаю, мы все немного «сжались» в эмоциональном плане. В действительности мы находимся в своего рода коробках — и лично моя коробка прекрасна, но я пробыл в ней слишком долго. С за последний год я выходил из дома раз, наверное, шесть! Конечно, необходимо беречь себя, насколько можешь, но меня это порядком обозлило. Мне пришлось отказаться от двух концертных туров, и вдобавок я отменил ещё и выступления в мае-июне этого года, потому что не думаю, что это будет безопасно. Вот так. Живу сегодняшним днём!"
Вообще, надо сказать, когда я вижу Ринго, сердце моё всегда наполняется радостью. И думаю, что всем бы нам так выглядеть и чувствовать себя в 80 лет!
Сегодня вместе с Ринго учимся танцевать танго! Ринго написал эту песню вместе с Sam Hollander
и Grant Michaels.
#beatles #ringo https://youtu.be/zWrc9qRxx4Y

Любовь доведёт тебя до ручки,
Никуда от неё не сбежать.
И пронизывающий ветер будет
Продувать город, что раньше был тебе знаком.
И каждая старая добрая песня по радио
Будет напоминать тебе о том, что ушло.
Так выключи же его!

Любовь доведёт тебя до ручки.
Будь она хоть из злата-серебра.
Будь ты молод, будь ты стар.
Стой и коченей от холода.
Будь ты беден иль богат,
Она всегда требует больше, чем у тебя есть.
О, да! Любовь доводит до ручки.

Что ты чувствуешь, что ты знаешь,
Что подлинное, а что показное,
когда встать на колени, когда уйти прочь,
Когда полностью отпустить контроль над всем?
Ты просто напрасно теряешь время,
Когда пытаешься наладить связь
Между абсолютными несовместимостями.

Любовь доведёт тебя до ручки.
Неважно - скоротечная или долгая.
Глубоко погребённая или бывшая давным-давно.
Об этом можно рассказывать слишком долго.
Для этого требуется нечто большее, чем песня,
Чтобы отпустить её,
Чтобы дать ей уйти...
Это опускает тебя на дно.
Любовь доводит тебя до ручки.
#danielkahn https://youtu.be/5ZyWeeFAxP8

Сегодня большому другу нашего канала - сайту Индостан.ру (Он же Индостан.гуру) исполняется 16 лет!
Сайт уже практически обрёл своё совершеннолетие и несмотря на то, что Капитан и основатель сайта сошёл с орбиты, команда заботится о его детище и продолжает поддерживать проект, каждый день на протяжении всех этих лет добавляя по кирпичику в структуру нашего общего межгалактического дома.
Индостан и Межгалактический Дирижабль - это олицетворения духа путешествий по Индии, да и всему Дальнему Востоку! Если уж путешествовать, то на Межгалактическом Дирижабле. Уверен, многие захотели посетить этот непонятный загадочной русской душе мир Индостана, именно прочтя путевые заметки с борта Межгалактического Дирижабля!
Работа сайта, телеграм-канала и его чата не прекращается ни на день – на благо всех скитальцев, странников, бекпекеров, лонгстееров, дауншифтеров, паломников, бродяг Азии, любителей Индии и всех самостоятельных путешественников.
Наш канал поздравляет друзей и желает как можно больше исключительно приятных и возвышающих дух и чувства внешних и внутренних путешествий!!!
#kapelkin #bigstar https://youtu.be/bvFofTBn6wE

Близятся выходные, и перед ними нужно непременно создать заряд бодрости и хорошего настроения! Поэтому сегодня только позитив и развлекуха.
Вот, к примеру, знаете ли вы - какая песня является самой популярной Голландской песней всех времён и народов?
Если вы сейчас думаете "ужель та самая Шизгара?", то это не так.
Песня эта вышла в 1975 году и называется Una Paloma Blanca. Странное для Голландской группы название песни, потому, что оно на испанском. И означает "Белый Голубь".
Группа, которая написала эту песню, называется George Baker Selection, что тоже довольно странно, потому что откуда в Голландии человек с англоязычным именем Джордж Бэйкер?
И действительно, Джордж Бэйкер - это удобоваримый для англоязычной публики псевдоним, взятый человеком по имени Йоханес Боуэнс (Johannes Bouwens). До того, как стал играть в группе, он работал на лимонадной фабрике, поэтому его можно смело называть Лимонадный Джордж. А англоязычные псевдонимы для голландцев в порядке вещей. Вспомнить хотя бы всем известного Оскара Бентона (Oscar Benton).
Песня Paloma Blanca разошлась по миру тиражом более 7 миллионов копий сингла и стала самым успешным нидерландским синглом всех времён.
Хотя почти весь поётся на английском, песня звучит как бы по-латиноамерикански. Она написана как бы от лица бедного южноамериканского фермера, который в редкие минуты отдыха сидит под деревом и мечтает стать вольным белым голубем.
Ну вроде бы и ладно.... А теперь начинается самое забавное!
Дело в том, что мотив куплета песни Una Paloma Blanca практически полностью совпадает с песенкой из советского мультфильма "Приключения Огуречика". Нет, ну вы ведь помните:

Я зелёный огуречик!
Не боюсь глубоких речек,
Не боюсь высоких крыш,
А боюсь я только мышь!

Ещё более забавно то, что песня про голубку вышла в 1975 году, а мультик с музыкой Евгения Крылатова в 1970м.
Ну тут вариантов много... 1) Я не нарочно, просто совпало. 2) Голландские друзья видели советский мультик и стибрили мотив. Как голландцы умеют тыбзить мы знаем по той же Шизгаре. 3) Маловероятный вариант. И те, и другие тянули из какого-то третьего источника.
Вообще, мне кажется, чтобы смотреть советские кукольные мультфильмы, голландцам никак не обойтись без того, чтобы не покурить чего-нибудь голландского.
Мы не можем точно сказать: какой именно вариант работает в данном случае. Но в 60е годы в Америке был мультсериал Флинстоуны. И песенка, открывающая и закрывающая каждую серию... Ну вы помните, возможно, Flinstones... Meet the Flinstones... очень похожа на обе вышеупомянутых песни. Но именно похожа, а не на 100 процентов совпадает.
То есть вырисовывается довольно странная картина. И Евгений Крылатов и Джордж Бэйкер вдохновились музыкальной темой из Флинстоунов и в результате написали одну и ту же мелодию. Что-то не вяжется.
Вот такая загадка века!!! Кто у кого что стащил!
А самая известная песня George Baker Selection - вовсе не Палома Бланка, а совсем другая, хотя она и менее коммерчески успешна. Но о ней в другой раз!
#georgebaker https://youtu.be/R36CixkIaIc

Что-то я в этом году ещё не рассказывал об альбомах, которые нынче празднуют полувековой юбилей.
19 марта 1971 года в Великобритании и 3 мая того же года в США вышел четвёртый студийный альбом группы Jethro Tull под названием Aqualung.
В 1970 году Ян Андерсон (Ian Anderson) со своей первой женой Дженни прогуливались по парку и встретили пренеприятнейшего бомжа, снедаемого тяжёлым лёгочным недугом. И они разговорились о нём. Когда тот дышал, то издавал такие громкие булькающие лёгочные звуки, что Ян предположил, что наверняка среди его дружков - таких же бомжей - он известен под кличкой Акваланг. И этот разговор вылился в песню под этим названием о тяжкой судьбе такого вот бродяги. Песня стала заглавной в одноимённом альбоме. На обложке этой пластинки изображён потрет этого бомжа Акваланга, написанный на основе фотографии того реального бродяги, сделанной Дженни Франкс-Андерсон.
Ян и Дженни впоследствии расстались, но она является полноправным соавтором этой песни и получает с неё какие-то доходы.
Акваланг является самым коммерчески успешным диском группы Jethro Tull: его продажи во всем мире составили более 7 миллионов экземпляров. В 2003 году Акваланг достиг 337 отметки в списке «500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone», а в 2015 — 10го места в списке «25 лучших классических альбомов прогрессивного рока» по версии PopMatters.
Заглавная песня у нас уже как-то звучала, поэтому послушаем песню, открывающую вторую сторону пластинки.
#jethrotull https://youtu.be/5WSulenOUb0