Сегодня исполняется 65 лет Борису Борисовичу Гребенщикову!
О нём сказано столько, что вроде и добавить-то уже больше нечего.
Наш канал посвящён в основном западной музыке, поэтому скажу, что основные влияния на его музыку оказали: Beatles, Джордж Харрисон (больше всего), Troggs, Марк Болан, Дэвид Боуи, Лу Рид, Донован, Боб Дилан, Grateful Dead, Stranglers, Элвис Костелло, Брайан Ино, Jethro Tull, Family, Брайан Ферри, Фрэнк Заппа, Madness. То есть, люди-то все наши!
Борис - музыкант Вселенского масштаба. Аквариум уже наполовину состоит из иностранных музыкантов. Да и вообще музыканты со всего мира считают за честь музицировать с ним!
С Днём Рождения, всегда молодой Борис!!! Долгих лет и творческого непокоя!!!
#bg https://youtu.be/i_shoRcfthM

"Нужно носить в себе хаос, чтобы быть в состоянии родить танцующую звезду." - писал великий Фридрих Ницше в своей самой известной книге "Так Говорил Заратустра.
В последний день января наступающего года анонсирован выход нового альбома Марка Алмонда (Marc Almond). Альбом будет называться "Chaos And A Dancing Star" (Хаос И Танцующая Звезда). Альбом будет содержать только оригинальный авторский материал. В предыдущем альбоме Марка "Shadows And Reflections" (Тени И Отражения), вышедшем в 2017 году все песни, кроме двух, были кавер-версиями.
Образ "Звезды" красной нитью проходит сквозь всё творчество Марка Алмонда. Уже в четвёртый раз Марк выносит слово "Звезда" на обложку своих альбомов. В 1988 году он назвал альбом "The Stars We Are" (Звёзды Как Мы Есть). В 1996 году он выпустил альбом "Fantastic Star" (Невероятная Звезда). В 2007 году был записан альбом кавер-версий "Stardom Road" (Звёздный Путь).
Дабы подогреть интерес слушателей к новому альбому, Марк выложил в доступ видео с одной из новых песен под названием "Lord Of Misrule", что я бы перевёл как "Профнепригодный Господь".
Марк в этой песне поддерживает образ "метафизического бунтаря", присутствующий в его творчестве с самого начала. А он на большой сцене уже 40 лет, и в свои 62 года отнюдь не утратил юношеской дерзости, задора и творческого непокоя.
Песня обращается к извечному философскому вопросу, который Готфрид Вильгельм Лейбниц в 17м веке наименовал термином "Теодицея" - оправдание управления Вселенной добрым Божеством, несмотря на засилье зла в мире. Доктрины теодицеи присутствуют в учениях почти всех классических философов во все времена. А самая ранняя попытка теодицеи имеет место быть ещё в Ветхозаветной Книге Иова. В Книге Иова объясняется, что страдание необязательно вызвано совершённым перед этим грехом. Господь может использовать страдание, чтобы наделить человека опытом, дисциплинировать его, дать ему урок или действительно наказать. Истинная причина страданий непознаваема.
Но люди снова и снова взыскуют к Господу! И Марк это творчески выразил в одной из своих новых песен.
И всех их можно и нужно понять! И я сам, по мере сил, стараюсь! У меня вообще, как, наверное, и у Марка Алмонда "не голова, а дом терпимости".
Ещё, говоря о новой песне, обязательно нужно упомянуть, что участие в её записи принял Ян Андерсон (Ian Anderson) из группы Jethro Tull. Он сыграл на флейте. Пятью годами раньше он же сыграл в песне Бориса Гребенщикова "Любовь Во Время Войны" из альбома "Соль". Возможно, именно его участие сделало эти две песни для меня такими похожими (в хорошем смысле) друг на друга - нервными, тревожными, беспокойными.
#marcalmond #jethrotull #iananderson #bg https://youtu.be/lTVrBN7JvPQ

Послушал вчера новый альбом БГ "Знак Огня". Мнением об альбоме здесь делиться не буду - не та тема. Но скажу, что Борис, также как и Боб Дилан чем дальше, тем больше становится "постмодерновым". И в музыке, и в текстах всё больше явных и скрытых цитат и культурных отсылок. Всяких "пасхалок" как нынче модно говорить.
Песня "Пошёл Вон, Вавилон" вышла ещё в прошлом декабре как видео и теперь вошла в альбом. В ней нет живого места, одни "пасхалки".
Например, к чему отсылает фраза из её текста "Вы не слыхали как поёт Авалон"?
Авалон - это вообще-то мифический остров. Ну типа Атлантиды. Неизвестно существовал ли и тот, и другой или является плодом вымысла. Так или иначе оба они обладают легендарным статусом существования.
По преданию на Авалоне похоронен легендарный Король Артур. В других вариантах легенды Авалон — место пребывания Феи Морганы. Согласно хронике, на этом острове был выкован меч Артура, а затем сам король был увезён туда для исцеления после своей последней битвы. Дальнейшее развитие образ Авалона получает в «Житии Мерлина», где практически уподобляется по своему описанию античным «островам блаженных».
В-общем Авалон - это один из вариантов легенды о "стране блаженства", о "потерянном рае".
Но почему тогда у БГ он "поёт"? Как остров может петь?
Я думаю, что текст этой песни отсылает к персонажу по Имени Фрэнки Авалон (Frankie Avalon) - одному из представителей «филадельфийской школы» рок-н-ролльщиков, поющему идолу подростков конца 50х годов прошлого века. Часто его называли просто Авалон.
С одной стороны Фрэнки Авалон отличался очень красивым, я бы даже сказал "сладким" голосом. С другой - он изрядно подзабыт ныне, и мало кто может похвастаться тем, что слышал как он поёт.
Фрэнки записал достаточно много хитов и, обладая весьма киногеничной для юных дев внешностью, снялся в огромном количестве не очень высокохудожественных фильмов а-ля "Вечеринка В Пижамах". Его партнёршей по этим фильмам была Аннетт Фуничелло (Annette Funicello). Их пара не только стала иконой молодёжных фильмов, но и давала концерты по всей стране как поющий дуэт.
Фрэнки до сих пор жив. Ему за 80. Он - отец восьми детей и дедушка десяти внуков. До сих пор иногда снимается в сериалах. Не могу точно сказать, поёт ли он до сих пор, но последние его записи датируются концом 70х годов прошлого века.
Возможно, вы помните фильм 1995 года Казино с Робертом Де Ниро. Фрэнки Авалон в этом фильме сыграл самого себя.
Сегодня у нас привет из 1959 года. Пять недель на первом месте главного американского национального чарта Billboard Hot 100. В исполнении сладкоголосого Фрэнки Авалона песня Venus (но не Шизгара)!
Теперь Борис так просто не сможет вам сказать, что "вы не слыхали как поёт Авалон"!
Кукурукуку!
#avalon #bg https://youtu.be/_mA1k-b9UNw

Я получил большой позитивный отклик на свою вчерашнюю статью! Спасибо всем, кто откликнулся! По этому поводу меня понесло, и я решил продолжить и написать статью про "кукурукуку" из той же самой песни.
Что же такое это "кукурукуку"?
Это не что иное, как звукоподражание любовному воркованию голубя и голубки.
Взято оно из любовной мексиканской серенады под названием Cucurrucucú Paloma, написанной музыкантом и автором Томасом Мендесом (Tomás Méndez) в 1954 году.
Песня очень популярная. В испаноязычных странах по популярности она уступает, пожалуй, только бессамемуче и ещё одной песне про голубку. Но это разговор отдельный.
В Советском Союзе она была популярна, благодаря "Необыкновенному Концерту" - пародийно-сатирическому представлению Театра Кукол, спектаклю поставленному Сергеем Образцовым и Семёном Самодуром в 1946м году. В 1972м году была создана его телевизионная версия.
«Необыкновенный Концерт» стал самым известным в мире русским кукольным представлением XX века и вошёл в Книгу рекордов Гиннесса как спектакль, который посмотрело самое большое число зрителей в мире. В телевизионной версии роль конферансье Эдуарда Апломбова исполнял Зиновий Гердт.
Кстати, по моему глубокому убеждению, именно с конферансье Эдуарда Апломбова американские мультипликаторы срисовали внешность того самого Гомера Симпсона.
В спектакле этот номер исполняло латиноамериканское трио «Лос Самомучос». Номер представлял собой попурри из трёх песен, в том числе и этой, и представлялся как "айяйяйяйяйяйяй, компания, что в переводе с латиноамериканского означает ойёйёйёйёйёйёй, коллектив". Искромётный юмор этого спектакля так импонирует зрителям, что спектакль идёт на сцене с 1946 года и по сей день.
Кроме того, эта песня является любовной музыкальной темой французского комедийного фильма «Великолепный» (Le Magnifique) с участием Жана-Поля Бельмондо и Жаклин Биссет. Бельмондо играет писателя - эдакого, как нынче говорят - "задрота", который сидит в квартире, почти никуда не выходит и круглосуточно строчит не очень высокохудожественные романы о суперагенте Бобе Сен-Клере. При этом писатель влюблён в соседку, а она влюблена в его главного героя - эдакую пародию на Джеймса Бонда, которого тоже играет Бельмондо, так как Сен-Клер - это и есть он сам в своих, как ныне модно говорить "влажных мечтах". И когда суперагент соблазняет очередную красотку, звучит, конечно же, то самое Кукурукуку! :)
#thomasmrndez #bg https://youtu.be/7whWCACY-RM

Что за группа такая The Collegians?
История сохранила о них крайне скудные сведения.
Были они группой чернокожих музыкантов и певцов, базировавшихся в Нью-Йоркском районе под всем известным названием Гарлем. Играли в стиле, называемой ду-воп (doo-wop).
Организовал группу продюсер Пол Уинли (Paul Winley)
Выступали на рубеже 50х-60х годов. Были не только исполнителями, но и авторами песен, в том числе и этой.
В хит-парады того времени попадали их песни Right Around The Corner, The One You Love, Hold Back the Night и Let's Go For a Ride. Но самым большим хитом была выпущенная в 1958 году наша сегодняшняя песня.
Что можно ещё к этому добавить? Ну разве что...
"Извиняйте дядьку, если что-то случилось -
О чём уже давно было спето.
Это потому что zoom zoom zoom zoom zoom zoom!"
#collegians #bg #aquarium https://youtu.be/o3-XU9eF77o

В 1995 году вышел альбом группы Аквариум «Навигатор», который из-за своего несколько прямолинейного дизайна получил в народе прозвище «Вятка-автомат».
На развороте вкладыша есть фотография: Борис Борисович стоит в пшеничном поле по пояс, а над ним - небо.
А Борис говорит художнику, занимавшемуся оформлением: а ты можешь где-нибудь найти изображение танцующего Шивы? Порылись в разных книжках, нашли. Давай, говорит, поставим в нижний правый угол, прямо на пшеницу. Поставил. А можно его сделать чуть-чуть попрозрачней? Сделал. А ещё попрозрачней? Сделал ещё попрозрачней. А если совсем прозрачным?
В общем, убрали прозрачность до нуля, сидим, смотрим.
Художник и говорит: Борь, но его же совсем не видно... Да. говорит Борис - не видно. Но мы-то с тобой знаем, что он там есть.
Борису Гребенщикову сегодня 67 лет. С чем его и поздравляем! Желаем, чтобы и дальше...
Сегодня песня из этого альбома - одного из моих любимейших у Аквариума. На ударных Дэйв Мэттакс (Dave Mattacks) из группы Fairport Convention, игравший с Ником Дрейком, Клэптоном, МакКартни и многими другими. На гитаре Мик Тейлор (Mick Taylor) из The Rolling Stones первой половины 70х.
#bg https://youtu.be/f6dfUkgcpTM

Сегодняшнюю историю я просто прочёл на сайте Нашего Радио. Представляю её Вам.
12 июня 1988 года Борис Гребенщиков побывал в гостях у Джорджа Харрисона (George Harrison).
БГ: "Лично для меня Джордж всегда был и остаётся особой фигурой; идеальным образцом того, как, остающийся верным себе и идущий своим путём в музыке человек может прийти в состояние просветлённости и обратить в музыку саму свою жизнь.
Помню, как попал к нему в гости, в его дом. Они там сидели наверху, в студии: Дэйв Стюарт (Dave Stewart) и прочие. Они боялись позвать меня, потому что не знали, как русский будет реагировать. Потом, когда я это понял, было очень смешно и печально. В итоге все сошлись и долго оживленно беседовали. Очень понравились друг другу.
Мы с Джорджем говорили о Вриндаване и вообще о том, как воспринимаем Индию. Он был исполнен искренней любви к этому миру. Ещё говорили об альбоме «The Traveling Wilburys», который они в это время доделывали в домашней студии Джорджа. Мне выпала тогда редкая удача - услышать этот альбом без обработки и наложений, и это было очень сильно: драм-машина, пять гитар и пять голосов - Рой Орбисон, Боб Дилан, Джордж, Том Петти, Джефф Линн. Я сказал Джорджу, что, на мой взгляд, в такой простоте и силе - музыка будущего. Он очень смеялся и потом прислал мне вышедший альбом с автографом: что-то про музыку будущего.
Джордж всегда производил на меня впечатление человека "больше-чем-жизнь", побывавшего в таких мирах, о которых мы никогда и не узнаем. А про The Beatles при нём никто и никогда не говорил, этой темы касаться было не принято.
#georgeharrison #beatles #bg https://youtu.be/fiH9edd25Bc

Железнодорожная Вода.
Как-то раз где-то на рубеже 90х-2000х случилось мне побывать в гостях в городе под названием Карталы.
Это городок в степной части Челябинской области, той, что ближе к Оренбургской.
Ничего особо примечательного в этом городке нет. Вся его жизнь вращается вокруг узловой железнодорожной станции. Там меняют локомотивы у поездов, формируют и переформируют составы, ремонтируют вагоны. В общем, работа кипит круглосуточно.
В этом городе имеет место быть рассинхрон времени. Вся область живёт по уральскому времени, а Карталы - по московскому. То есть, там всё наступает на два часа раньше. Или позже... С какой стороны посмотреть...
В связи с этим есть даже анекдот о карталинце, приехавшем в Москву. К нему обращается прохожий с вопросом - который час? Карталинец тут же не задумываясь отвечает на вопрос вопросом - по местному или по московскому?
И вот пришло время мне уезжать. Мой поезд отходил очень рано утром. Часа в четыре (по московскому). Была зима. Морозная безветренная ночь, и я через весь город шёл пешком на станцию, хотя города не знал совсем.
Весь город был наполнен звуком. Это звук работающей железнодорожной станции. Стук колёс по стыкам рельс, гудки локомотивов, шум двигателей. А главное - объявления диспетчера по громкой связи. Женский голос. Ты слышишь, что она что-то говорит, но от того, что далеко, не можешь разобрать что именно.
Все эти шумы сплетаются в один звук, похожий на журчание воды и накатывающий волнами. И до станции человек, не знающий города, может дойти, ориентируясь на усиление журчания этого звукового потока.
По ночам, когда по улицам перестают ходить люди, ездить машины, когда город спит и утихают все дневные звуки, улицы города до верхушек домов заполняет железнодорожная вода.
Тогда я просто всем телом и умом прочувствовал этот поток, текущий по улицам как по разветвлённым руслам. Я просто плыл в его волнах и, конечно, про себя напевал эту самую песню.
Собственно, секрета здесь никакого нет. Синий Альбом Аквариума начинается с записи звучания этой "железнодорожной воды", плавно переходящего в одноимённую песню. Но, конечно, запись и близко не способна передать то ощущение, когда плывёшь против течения, но совершенно без напряжения и какого-либо сопротивления с её стороны к Источнику.
#bg https://youtu.be/Z2Bgzklw6GQ

Сегодня за завтраком слушал новейший выпуск Аэростата (Авторской программы Борииииса Гребенщикова). Поймал себя на мысли, что теперь эта песня от меня не отвяжется очень долго!
Что ж, пусть она и к вам тоже привяжется! :)
Вот о чём песни-то нужно писать!!!
Шедевр не хуже, чем "Люблю Я Макароны"!

Однажды, стоя у фруктового магазина на углу,
Я услышал жалобу покупателя:
Ты никогда не выставляешь напоказ плод, который все мы очень любим,
Вот почему продажи идут не очень!
Мне не нравятся персики, у них внутри как будто камни.
Я люблю бананы, потому что в них нет косточек.
Не предлагайте мне помидоры, терпеть не могу мороженое.
Я люблю бананы, потому что в них нет косточек.

Куда б я ни пошёл, с Сюзи, Мэй или Таней
Хочу, чтоб весь мир знал, мне нужны с собой бананья!
Капуста и лук портят мой певческий голос,
А я люблю бананы, потому что в них нет косточек.

Я терпеть не могу компьютеры и не люблю смартфоны,
Но я люблю бананы, потому что в них нет косточек.
Я не люблю политиков, они - люди-граммофоны,
Но я люблю бананы, потому что в них нет косточек.

Мне никогда не охота выпить, это кажется мне таким греховным.
Но если хорошенько подумать, бананы дают нам кожуру.

Я не против волынки, но терпеть не могу саксофоны!
Но мы любим бананы, потому что в них нет костей.
Мы любим бананы, потому что в них нет костей!

#joebrown #bg https://youtu.be/DBMqWfCDzek

Ну ладно! Половил немного хайпа на негативе и будет уже, пожалуй.
Как-то я писал пару статей на тему происхождения некоторых странных образов и персонажей в песнях Бориса Гребенщикова. И вот по мотивам вчерашнего концерта решил продолжить.
В песне Дом Всех Святых есть такая строка: "Анна-Ванна повесила шторы".
Кто такая эта странная Анна-Ванна?
Она пришла из советского детского стихотворения под названием Анна-Ванна - Бригадир.
Автор этого стихотворения - поэт по имени Лев (Лейб) Квитко. Изначально оно было написано на Идише. Но нам оно более известно в русском переводе небезызвестного Сергея Михалкова.
Суть стихотворения кажется довольно простой. Отряд пионеров или даже октябрят многократно обращается к бригадиру Анне-Ванне с просьбой посмотреть на поросят. Но Анна-Ванна всё время им отказывает. То их пора кормить, то купать, то спать укладывать.
В итоге дети поросят так и не увидели.
— Анна-Ванна, наш отряд Хочет видеть поросят! Рыльца — пятачками. Хвостики — крючками.— Уходите со двора, Лучше не просите! Поросятам спать пора, После приходите.
Казалось бы всё просто.
Но учитывая такие факты, что стихотворение написано в том самом 1937 году, когда государство усиленно боролось с практикой воспитания детей в религиозных традициях, в данном случае еврейских, и то, что Анна-Ванна всё время купировала интерес детей к нечистым с точки зрения иудаизма животным, совсем не удивительно, что Лев Квитко был осуждён и расстрелян в 1952 году за измену Родине. Стихотворение абсолютно идеологически неправильное. Ну а Сергею Михалкову, надо сказать, как автору Советского Гимна с рук сходило вообще всё.
Дом Всех Святых, также как и песни Махамайя и Не Судьба, я считаю несомненными шедеврами и одними из лучших песен Аквариума.
Благодарю Небеса за то, что вчера представилась возможность услышать их.
#bg https://youtu.be/JYhVYsjDaVE

Ушёл из жизни Джива́н Гаспаря́н. Целая эпоха! 92 года. Долгая красивая жизнь!
Гаспарян был великим Мастером игры на дудуке. Это такая Армянская народная дудочка, обладающая пронзительным печальным звуком.
Когда Дживан был еще совсем мальчишкой, его мать скончалась, а отец ушёл на фронт Великой Отечественной. Так Дживан попал в детдом.
В шесть лет начал самостоятельно играть на дудуке.
"Почему я начал играть на дудуке, даже не знаю. У меня в семье не было музыкантов. Разве что отец хорошо пел старые песни. А когда я в первый раз услышал дудук, мне очень понравилось, как звучит этот инструмент, какой у него красивый тембр. И я начал учиться играть. Дудук - это же душа человека, его история, его молитва". Азы старинного армянского инструмента маленький Дживан постигал в одиночку. Мальчик просто прислушивался к игре старых мастеров и пытался что-то повторить. Первыми его слушателями были детдомовские товарищи.
В 1946 году, Гаспарян в составе самодеятельного ансамбля выступил в Москве на смотре мастеров искусств республик СССР. В зале Большого Театра сидел сам Иосиф Сталин.
Гаспарян давал концерты по всему миру и сотрудничал с известнейшими музыкантами.
Обладатель четырёх золотых медалей ЮНЕСКО: 1959, 1962, 1973, 1980 годов
Он написал тему на дудуке для кинокартины Последнее искушение Христа (The Last Temptation Of Christ). Стал одним из исполнителей музыки в саундтреке к картине Гладиатор (Gladiator). Невероятно красивы его совместные композиции с группой Аквариум: Дубровский, Северный Цвет, Обещанный День...
Когда Дживана спрашивают, что он делает для того, чтобы так играть он говорит: "Ничего не делаю. Мясо ем. Вино пью. Просто от души играю".
В 2015 году он дал прощальный концерт в Москве со своим внуком Дживаном Гаспаряном младшим. Внук тоже играет на дудуке, а знаменитый дед посвящает каждую свободную минуту, чтобы обучить его приёмам и тонкостям, привить ему основную мысль творчества «играть нужно душой» – только тогда можно выразить вселенскую грусть, эмоции.
Слушать волшебный дудук Дживана Гаспаряна – это означает сопереживать, любить, грустить.
Прощайте, Дядя Дживан!
Именно так он любил, чтобы к нему обращались!
Сегодня он сыграет нам с Брайаном Мэем (Brian May) из Queen, Питером Гэбриэлом (Peter Gabriel) и, если меня не подводит зрение, Филом Коллинзом (Phil Collins) за ударной установкой. Играют музыкальную тему авторства Питера Гэбриэла из Последнего Искушения Христа.
#djivangasparyan #brianmay #queen #petergabriel #philcollins #genesis #bg https://youtu.be/XMLic2DW-xw

Песня Not Dark Yet (Ещё Не Стемнело) написана Бобом Диланом (Bob Dylan) и вошла в его альбом 1997 года Time Out Of Mind. В этом году песня вышла в исполнении Dave Gahan & Soulsavers. Ну и известную песню Борисыча она вдохновила. А по-моему и не одну. В-общем, иногда мне кажется - тяжёлый рок висит надо мной!

Тени удлиняются. Я был здесь весь день.
Слишком жарко чтобы спать. Время утекает безвозвратно.
Чувствую себя, как будто моя душа превращается в сталь.
На мне всё ещё шрамы, что солнце не способно исцелить.
Здесь нигде нет места даже чтоб просто преклонить голову.
Ещё не темно, но всё к тому идёт.

Моё чувство человечности пошло прахом.
За чем-то хоть немного красивым скрывается какая-то боль.
Она написала мне письмо. Оно такое милое.
Она вложила туда всё, что у неё на душе.
А я не пойму почему мне вообще должно быть дело до этого.
Ещё не темно, но всё к тому идёт.

Я бывал в Лондоне, бывал во взбалмошном Париже.
Я спустился вниз по реке и достиг моря.
Я был на самом дне этого мира полного лжи.
Я уже ничего не ищу ни в чьих глазах.
Иногда моя ноша тяжелее, чем я могу вынести.
Ещё не темно, но всё идёт к тому.

Я родился здесь и здесь я помру не по своей воле.
Это выглядит как будто я иду куда-то, но я просто стою.
Каждый нерв в моём теле обнажённый и онемевший.
Я даже не помню от чего я убегал, в итоге оказавшись здесь.
Я уже не слышу даже бормотания молитв.
Ещё не темно, но всё идёт к тому.
#bobdylan #davegahan #soulsavers #bg https://youtu.be/5fGYWAVw2zg

И был мне сон прошлой ночью...
Визуальную составляющую сна я совершенно не помню.
Помню только, что я в этом сне пел длинную песню на мотив Аквариумовской "Феечки". Проснувшись, я смог воспроизвести только один куплет.
"В доме нет ни крошки.
Сварил берёзовых поленьев в котле.
В доме нечего есть.
Сварил пару поленьев в огромном котле.
А когда-нибудь я въеду в Иерусалим.
Сидя задом-наперёд на осле."
#bg https://youtu.be/Q4UGWek2fHk

Ушёл из жизни кинорежиссёр Сергей Соловьёв.
Он оказал неоценимое влияние не только на кино, и даже не только на музыку, но и на всю нашу жизнь. Не будет преувеличением сказать, что он находится среди тех, кто во многом сформировал нашу окружающую действительность.
Речь в основном здесь идёт о вышедшей в эпоху Перестройки его кинотрилогии, состоящей из фильмов Асса; Чёрная Роза - Эмблема Печали, Красная Роза - Эмблема Любви и Дом Под Звёздным Небом.
Благодаря его фильмам нашла свой путь на большой экран группа Аквариум в самых разных своих версиях типа Русско-Абиссинского Оркестра и Квартета Анны Карениной. В фильме Асса прозвучала песня "Перемен" группы Кино. Эта песня не входила ни в один их альбом, но благодаря фильму стала гимном, звучащим в сердцах постсоветской молодёжи. В том же фильме была гениальная песня ВВС группы Союз Композиторов.
Во всех фильмах трилогии нашёл великолепную трибуну самовыражения главный юродивый отечественного кинематографа, лже-царевич абсурда Александр Баширов - наравне с Сергеем Курёхиным - главный эмоционально-интеллектуальный маяк 90х в ролях Шурика Бабакина, Толика "С Большим Прибром" и Валентина Компостерова.
И именно из фильма Асса я узнал о Нике Кейве (Nick Cave) - любимом музыканте Мальчика Бананана.
Но самая главная, на мой взгляд, заслуга фильмов Сергея Соловьёва в том, что на самой заре перестройки они сказали своё твёрдое и решительное: "Можно"! Можно снимать кино не так как снимали раньше, можно громко петь песни, что раньше были в подполье, и, самое главное, можно жить так как хочется, как считаешь нужным, а не как надо и не как учили.
Фильмы Соловьёва - апофеоз и хрестоматия отечественной кинопсиходелии. Они были и остаются знаменем подлинной Творческой и личной Свободы, не умалчивая при этом о цене, которую порой приходится за эту Свободу платить.
"Я не хочу, чтобы кто-нибудь кого-нибудь почему-нибудь боялся." (Чёрная Роза...)
Вечная Память Великому Режиссёру! Ваши фильмы останутся с нами!
#arthouse #bg https://youtu.be/YZLbi6RKZRg

Дружественный Телеграм-Канал Артхаус и Нетленка, посвящённый авторскому кино, артхаусу и просто необычным редким фильмам опубликовал рецензию моего авторства на один из киношедевров!

ДОМ ПОД ЗВЁЗДНЫМ НЕБОМ Сергей Соловьёв, 1991. Памяти кинорежиссёра - хроникёра смутных времён. Ужас преодолевается только изображением ужаса. Сумасшествие - тоже только его изображением. Спустя 30 лет начинает доходить, о чём этот фильм. Не нужно пытаться его понять. Это шаманское камлание. Алхимический акт. Доведение кошмара и психоза до абсурда, чтобы уже пришёл Спаситель - Голубой Дворник - Тайный Узбек из Кемерова, что победит мелкого беса, несущего большие беды Агента Смита-Компостерова. Дом академика Башкирцева - аллегория России. Только было бы всё хорошо на Родине. Только бы не было войны. Только бы Любовь дала духу крылья воспарить, а там уж лети по воле ветра куда получится. Дом можно зассать, звёздное небо - никак. Фильм о том, что может спасти только сердце, потому что уже не спас ум. И тогда Лебедь Исчезнувший возвратится к нам вновь.
#arthouse #bg https://youtu.be/UTCMAYrwK4w

Сегодня празднует семидесятилетие один иноагент (агент иного). Но о нём сказано столько, и даже больше, что вроде и добавить-то уже больше нечего. Поэтому я лучше расскажу об альбоме Радио Африка группы Аквариум, который в этом году отпраздновал сорокалетие.

Альбом был записан весной и летом 1983 года с участием множества музыкантов, среди которых были широко известные Сергей Курёхин (клавишные) и Игорь Бутман (саксофон).

Альбом нельзя назвать концептуальным. Это просто собрание песен. Но звуки радиоэфира, извлечённые из радиоприёмника Казахстан и записанные на магнитофон в туалете Дома Юного техника, которые включили в альбом в промежутках между песнями, создали видимость концептуальности и сделали альбом единым целым.

Альбом состоит из четырнадцати песен, в том числе таких "хитов", как Капитан Африка, Искусство Быть Смирным, С Утра Шёл Снег и Рок-н-ролл Мёртв. Последняя из перечисленных после выхода альбома на довольно долгое время стала своеобразной визитной карточкой Аквариума. Многие вообще считают её "Гимном Русского Рока".

Во время записи царил такой же хаос, как и на предыдущих альбомах. На запись приходили те, кого можно было собрать в этот день, этим и объясняется участие в записи полутора десятка музыкантов, включая четверых барабанщиков и четверых басистов.

В студии начали применяться нетипичные для предыдущих альбомов Аквариума звуки от допотопных клавиш до экзотических на тот момент японских электронных барабанов. Альбом получился настолько хорош и качественно, хоть и в спешке, записан, что фирма Мелодия официально издала его на виниловой пластинке. Правда, не в 1983 году, а лишь спустя пять лет, и не в полном объёме, но всё-таки. Именно на такой пластинке я впервые его и услышал.

Альбом включён в рейтинг 100 Магнитоальбомов Советского Рока Александра Кушнира. В 2010 году альбом занял 8е место в списке 50 Лучших Русских Альбомов Всех Времён, составленный журналом Афиша.

А основателю группы Аквариум, не растекаясь мыслью по древу, пожелаем долгих лет и творческого непокоя!
#bg https://youtu.be/sKUbw0cSvwA

Сегодня празднует семидесятиоднолетие один иноагент (агент иного). Но о нём сказано столько, и даже больше, что вроде и добавить-то уже больше нечего. Поэтому я лучше расскажу об альбоме Кострома Mon Amour группы Аквариум, который в этом году отпраздновал тридцатилетие. Альбом с печальной судьбой.

Именно в период, когда писалась основная часть песен альбома Борис открыл для себя Тибетский Буддизм и совершил поездку в Непал. Как-то раз Борис летел куда-то на самолёте и взял с собой в полёт книгу Ламы Оле Нидала под названием Открытие Алмазного Пути, и со слов самого БГ "вышел из самолёта уже буддистом". Борис лично встретился с Ламой Оле летом 1993 года в Алуште. Они всей группой прошли тогда курс Умирания в Сознании и его Переноса.

В самом начале 1994 года группа стала записывать альбом в студии в здании протестантской церкви Святой Екатерины на Васильевском острове.

Практически все песни альбома были написаны в дорогах и разъездах. Песня Русская Нирвана была написана в аэропорту Копенгагена. Кто бы мог подумать что заглавная песня Кострома Mon Amour написана в Тель-Авиве, Звёздочка - в Стокгольме, а Не Пей Вина, Гертруда» - в Катманду. Песня Пой, Пой, Лира написана на одно из ранних стихотворений Анатолия Гуницкого (Джорджа). Остальные песни принадлежат авторству Бориса.

Борис сказал как-то об этом альбоме: "Это было время, когда хотелось писать стадионный рок-н-ролл, а писались сплошные парковые вальсы. Альбом получился непридуманным и поэтому очень любимым. Каким и должен быть Аквариум". И действительно в альбоме десять песен, из них шесть - в размере три четверти, то есть вальсы.

А почему я сказал в самом начале, что у альбома "печальная судьба". Потому что в 2003 году альбом был переиздан в рамках проекта Антология. И в процессе этого переиздания четыре песни из десяти были заменены другими версиями, а именно: Русская Нирвана, Пой, Пой, Лира, Ты Нужна Мне и Звёздочка, что, по моему глубочайшему убеждению, было ошибочным решением во всех четырёх случаях. Альбом стал звучать намного слабее. Например, в Апфель-Музыке он лежит именно в этой безальтернативной версии, и переслушать его в том виде, в каком я купил его в 1994 году в ларьке на кассете, у меня возможности уже нет.

Сегодня в честь дня рождения автора и тридцатилетия послушаем одну из самых грандиозных песен Бориса. Мне удалось найти её в версии первоначального издания альбома.
#bg https://youtu.be/mPGmrxIfs5E