METRÖ — Poudri​è​re (EP 2024, Emrenadur Records)
bandcamp 🤷

#hardcore_punk #post_punk #deathrock

Очередной релиз в интересном мне в последнее время жанре на стыке классического панка и его более мрачного готического собрата. Сегодня — шесть песен от французов METRÖ. Мрачный, немного оттачаяный хардкор панк с дилейными гитарами. Музло отлично встаёт в одну линейку с Syndrome 81, Chain Cult и даже Home Front.

Chain Cult — Harm Reduction (2024, La Vida Es Un Mus Discos)
album.link

#deathrock #post_punk #hardcore_punk

Прошлую неделю было очень лень что-либо писать, но наступил понедельник и пора возвращаться в строй. И начну с новинки, которую ждал несколько месяцев и которую слушал все выходные.

Греки Chain Cult, которых мельком упоминал в последнем ролике, разродились вторым полноформатом. Про их дебютник я тоже уже писал в самом начале года. И хоть концептуальных отличий с дебютником не очень много, новинка всё ещё великолепна, учитывая, что подобный музон надо прям выискивать.

«А что за музон-то?» — спросите вы. А я отвечу: греки играют очень свежую, на мой взгляд, смесь из дэтрока и хардкор-панка. Резкие, пронзающие своим мрачным отчаянием гитары и под прямую стрит-панк ритмику и хриповатый вокал. Тленно, но бодро. Драматично, но без театральщины.

Я уже мозоль вам проел французами Syndrome 81, но напомню ещё раз, что именно они мне открыли этот звук в 22 году. Так вот, греки Chain Cult — вторые мои любимчики на этом поприще обречённого панка. И если вы не знакомы с этой вяло зарождающейся сценой, то настоятельно рекомендую как минимум всем фанатам неокраста, стрит-панка, пост-панка, готрока и мелодичного хардкора. Если хотя 2 попадания в эти жанры есть — слушайте Chain Cult. A я пока куплю билетик на их скорый концерт.

Desperate Journalist — No Hero (2024, Fierce Panda Records)
album.link

#alternative_rock #post_punk #shoegaze

Очень красивый альбом от ранее мне незнакомой лондонской группы Desperate Journalist, главной фишечкой которых является, конечно, потрясающая манера вокалистки Джо Беван.

Голос звучит одновременно и очень нестабильно, хрупко и воздушно, и в то же время весьма уверенно и с чётким бойцовым стержнем внутри. Подобный вокал я слышал у Brutus, и тут некоторые партии прям откровенно напоминают нашумевших бельгийцев. Однако, в целом вокал тут богаче. Джо охватывает бóльший диапазон и глобально работает с бóльшим количеством приёмов.

По музыке я бы это назвал хорошим, крепким альтроком на стыке 90-х и 00-х. Тут есть и элементы пост-панк ревайвла, но общий фон более мрачный и туманный. Местами шугейзовые, местами гранжевые приёмы роднят альбом больше с 90-ми, чем с беззаботными инди-рокерами начала века.

Альбом не зацикливается на одном жанре и приёме. Каждая песня уникальна и при этом очень органично вписывается в общую динамику альбома. Из-за чего пластинка раз за разом обращает на себя внимание и хорошо запоминается.

Походу прослушивания то и дело всплывали ассоциации с самыми разными артистами. Где-то Cranberries мелькнут, где-то Placebo померещиться, где-то уже упомянутые Brutus вылезут, а где-то прошлогодняя австралийка ENOLA моргнёт и даже флэшбэки по давно забытой мной певице Austra вспыхнут. А одноимённый трек No Hero и вовсе напомнил беларусов Петлю Пристрастия, что безусловно отличное «всплытие».

A Place to Bury Strangers — Synthesizer (2024, Dedstrange)
album.link

#noise_rock #industrial #post_punk

Нойз-рок вестник не спит и стоит на страже важных релизов. Очередная новинка от нью-йоркцев APTBS, чьи поздние работы уже не так сильно трогают, как их ранние, но я по накатанной всё равно продолжаю слушать все их новинки.

Synthesizer, как следует из названия, — наверное, самый синтовый их альбом. Но не пугайтесь, фирменных гитар Аккермана тут тоже хватает. Возможно они здесь даже больше выражены, чем как минимум на двух последних альбомах. Однако звучат они здесь слегка иначе и местами альбом уже переходит границу с индастриалом. Холодные синты, роботическая ударка и бас, отстранённый вокал и гитара, что иногда настолько сильно сливается в вязкое, электрическое веретено, что начинает звучать как шипящий синт.

В остальном же формула музыки всё так же: жужжащий нойз-рок, прямой энергичный пост-панк и по-готишному разпиздяйский вокал. Главная фишечкой группы был всегда звук, и тут чуваки снова себя превзошли. Жужжит вроде также, да не также. Аккерман педальный задрот и тут прекрасно это слышно. Что насчёт треков, то как минимум три ярких телеги я для себя отметил. А это уже больше, чем на предыдущем альбоме.

High Vis — Guided Tour (2024, Dais Records)
album.link

#alternative_rock #post_punk #post_hardcore

Третий полноформат лондонцев High Vis. Группы, что наравне с Sprints и Desperate Journalist, открывают другую, менее эпатажную сторону современного пост-панка с базой в альтроке. И кстати, последний альбом Fontaines D.C. тоже выполнён отдалённо в этом ключе. Но конкретно у High Vis помимо альтернативы ещё достаточно сильно торчат уши старого пост-хардкора.

Но если забыть про жанры, то High Vis доставляют своей прямолиейностью. Довольно лёгкий по звуку и форме рокешник с простым, хриповатым голосом английского работяги. В этой немного хамоватой, пацанской манере даже угадываются нотки Oasis с поправкой на панк составляющую и соцпол тексты.

Несмотря на общую простоту звучания, песни весьма искусно написаны. Они разнообразны как по приёмам, так и по настроению. Много воздушных, лиричных гитар, занятно контрастирующих с вокалом. Но хватает и бодрых, грязных панк бэнгеров и обнадёживающих, духоподъёмных пост-панк гимнов. Есть даже атмосферная электронная интерлюдия, разделяющая альбом напополам. Ну и второй сингл Mind’s a Lie обильно политый альттроникой тоже на месте. Своей аранжировкой он хорошо возвращает внимание слушателя ближе к концу альбома, оставляя интригующее послевкусие.

Siouxsie and the Banshees — The Scream (1978, Polydor Records)
album.link

#post_punk #goth_rock

Пока я в мини-отпуске решил не отвлекаться новинками и вспомнить нетленную классику. Дебютный альбом британцев, возглавивших волну последующего гот-рока этим альбомом. И хоть это не самый готишный их альбом, тут уже есть все черты будущего звука. Ну и ещё тут есть одна из самых «тревожных» их песен Jigsaw Feeling. Короче как всегда #ПростоПиздатыйАльбом

P.S. а ещё я впервые написал имя Сьюзи правильно без подглядывания 🎉

Петля Пристрастия — Суперпазiцыя (2024, Self-Published)
album.link

#post_punk

Седьмой альбом беларусов Петля Пристрастия и первый целиком на родном беларуском языке.

С 21 года от чуваков не было ничего слышано и очень рад, что они вернулись. Пускай мне теперь сложнее понимать их лирику на слух, я не сильно переживаю на этот счёт, так как и раньше смысл их песен понимал плохо, признаюсь. Подпевать всё равно смогу, а больше мне и не надо!

С музыкальной точки зрения изменений меньше по сравнению с прошлым альбомом. Мы тут слышим всё тот же хорошо знакомый лиричный пост-панк с заходами в мечтательный пост-рок, присыпанный шугейз и разную прочую альтернативу. Из неожиданного в треке «Катастрофа» поддали внезапного техно. В первый раз показалось странным, но последующие и он раскрылся с интересной стороны. Любопытная, выдёргивающая из комфорта находка ближе к концу альбома.

Но это всё мелочи, а вот главное, что чуваки не потеряли умение писать яркие, разнообразные треки, которые отлично работают как в массе альбома, так и по отдельности. А немного аутентичный вокал Ильи Черепко-Самохвалова добавляет всему проекту самобытности. Отличный альбом, что продолжил настроение прошлого «Не тот человек», но лучше развил их. Мой любимый альбом по-прежнему «Гул», но «Суперпазiцыя» получился тоже отличным. Надеюсь, они доедут до моих краёв в этот раз.

Пятница — день релизов. Многие каналы, которые читаю, делают анонсы пятничных новинок без каких-либо обзоров. Хоть сам активно пользуюсь такими подборками, долгое время не хотел сам делать подобные посты, так как думал, что канал не новостной и читают его в первую очередь за сами обзоры.

Но всё-таки решил попробовать. Посмотрим, как пойдёт. Собираюсь составлять список новинок, которые собираюсь слушать. На те, что понравятся, буду писать полноценные стандартные обзоры. На те, что не понравятся — обзоров не будет.

Сегодняшняя пятница не самая насыщенная, но всё равно есть, что послушать на выходных.

__

Пятничные новинки

🐈‍⬛ The Cure — Song of a Lost World
#goth_rock

🐠 Mount Eerie — Night Place
#indie_rock

🐁 mouse on the keys – Midnight
#nu_jazz

🐩 THUS LOVE — All Pleasure
#post_punk

🪲 Freddie Gibbs — you Only Die 1nce
#rap

🦇 Neon Nightmare — Faded Dream
#gothic_metal

🦟 Morokh — X
#blackened_hardcore


Ну и конечно не могу пропустить свежий сингл Спасибо 🎉


#musновинки

__

P.S. и напоминаю про вчерашний ролик. Очень мало просмотров за вчера :(
Подсабите, друзья!

Blitz — Second Empire Justice (1983, No Future Records)
album.link

#post_punk

Один из первых альбомов в истории, на котором бывшие Oi-панки, обслушавшись The Cure, выдали холодную порцию пост-панка с задорным, прокуренным вокалом. Сейчас этот звук активно обретает новое дыхание благодаря уже много раз упомянутым мною Chain Cult и Syndrome 81.

И хоть альбом Second Empire Justice звучит как уже классический пост-панк с чуть более простоватым вокалом, в нём определённо можно найти корни современного cold punk’a. И этим он роднится скорее не с греками и французами выше, а с канадцами Home Front. Если не по динамике, то как минимум по заигрыванию в том числе с синтами. Ну и сами Home Front явно не дураки Blitz слухнуть.

Стоит признать, что заигрывания с пост-панком у Blitz были и раньше, в том числе и на дебютном альбоме Voice of Generation 1982 года. Но к 1983 плотно укрепились в этом и выдали холодную пост-панк базу своих лет. И хоть это возможно не самая яркая их работа, она интересна как феномен, когда одни из ключевых героев Oi-сцены по сути за год «обращаются» в трагичных рыцарей почти готической сцены.

Schedule 1 — Crucible (2024, Mendeku Diskak)
album.link

#post_punk #punk_rock

Ещё один альбом с испанского Oi лейбла Mendeku Diskak. Но на этот раз связь с Oi сценой прослеживается слабже. Канадцы Schedule 1 играют любопытный замес на манер других своих соотечественников Home Front: бодрый, пролетарский пост-панк.

В отличие от Home Front почти нет синтипопа, однако общее настроение даже более пост-панковое, не в последнюю очередь за счёт более мелодичного вокала, что местами и вовсе Cure-подобными нотками отдаёт. В треке Rat Maze кажется будто и вовсе молодой Роберт Смит голосит.

По музыке тоже всё чуть-чуть лиричнее и даже по-готичному трагичнее. Трек No Grace начинается и вовсе почти как Bauhaus. И в целом получается типичная пост-панк формула, где главенствует чёткая, прямая бас-линия вокруг которой пляшут пространственная гитара, синты и вокал.

Однако, что до сих пор свежо для для меня в этом — более бодрая, живая панковая ударка, что затаскивает иногда в свои сети и гитару, раздавая тем самым простецкого панка и даже пост-хардкора. Из-за чего музыка канадцев местами даже больше напоминает ранних High Vis.

Альбом дико зашёл и точно будет не раз ещё мной переслушан. Лучшие треки: Drifting, Nothing at All и Rat Maze.

Squid — Cowards (2025, Warp Records)
album.link

#art_rock #post_punk

Третий полноформат прогрессивных британцев Squid. После нескольких прослушиваний пластинки впечатления неоднозначные.

С одной стороны, это по-прежнему очень занятная, закрученная, витьеватая музыка, которую интересно слушать и не хочется выключать. С другой стороны, ей, конечно, не хватает былого нерва, что был на дебютнике, и ещё немного мелькал на втором альбоме. Тут есть отголоски былого напряжения в треках типа Cro-Magnon Man или во второй половине Blood on the Boulders. Но это не идёт ни в какое сравнение с треками типа Narrator, где катарсическая развязка буквально накрывала тебя под самый конец эпика.

В массе своей теперь это достаточно приятный, легковесный арт-рок с по-прежнему сильными корнями в пост-панке и краутроке, но увы, не дёргающий так сильно за нервы. Не осталось места тревожным крещендо и болезненному надрыву. Теперь это просто очень классный, современный арт-рок. Но для кого он нужен? — загадка.

Фанатов классического арт-рока таким не привлечёшь, как мне кажется. Во-первых, это всё-таки по всем параметрам весьма современная музыка с другими корнями, во-вторых, для таких ценителей вокал не подходящий. Всё-таки если забредаете на эту территорию, то петь надо уметь и мощно. Здесь же при всей моей симпатии к вокалу Squid — это всё ещё по факту пост-панковский вокал с обилием споукен ворда и в целом достаточно разговорной позицией.

Но и молодых слушателей подобной пластинкой, как мне кажется, не привлечь. Разве что надеятся на то, что вместе с группой и слушатели «подъуспокоились» и готовы приходить на концерты, чтобы постоять с умными взглядами, устремлёнными на постоянно ротирующийся состав инструментов. Я видел Squid вживую, и это было восхитетельно! Однако от стульчика я бы там не отказался.

Итог: альбом классный, но опасаюсь, что потеряется и не найдёт себе места. Лучшие треки: Crispy Skin, Blood on the Boulders, Cro-Magnon Man.

The Mob — Let the Tribe Increase (1983, All The Madmen Records)
album.link

#post_punk #anarcho_punk #deathrock

Пятница день новинок? — а я вам новиночку из 1983 года принёс 😬

Альбом, на который недавно наткнулся и приглянулся он мне тем, что так бы могли звучать Fontaines D.C., если бы жили в начале 80-х и были анархистами. Серьёзно, в некоторых песнях (например Cry of A Morning, I Wish, Dance On и других) тембр, вокальная манера и акцент настолько похожи на Грайна Чэттена, что я иногда прям проверял, а точно ли у меня всё ещё играет анархо пост-панк из 80-х, а не ранние демки Фонтанов.

Но группа интересна не только схожим с Чэттеном вокалом. В первую очередь это интересная для своего времени группа, что скрестила трагичный, почти готичный пост-панк с более грязным, дерзким анархо-панком. В целом подобное можно было и у Crass найти, и Rudimentary Peni. Но первые были уж слишком экспериментальны, чтобы вообще в каком-то одном-двух жанрах задерживаться, а вторые были по звуку скорее ближе американскому дэтроку, хоть и были сами английскими анархистами.

The Mob же именно, что взяли простой, обречённый пост-панк, но оставили в нём место злости, возмущению и сырости. Это по-прежнему одновременно и весьма простой панк прямого действия с напором на тексты, идею и плакатность, но вместе с тем здесь не укрыться от следов набирающего тогда популярность гот рока.

Прямой, пост-панковый бас, краутроковая бесчеловечность и слегка ревёрбные гитары гот рока, что подобно плющу постепенно обвивают ритм-секционный стержень, робко раскрываясь в полноценный рифф лишь ближе к композиционной кульминации. И вокал тут работает как нельзя кстати: простые, хуковые, пацанские мелодии в технике «спасибо, что хоть не орёшь». Коллеги по анархо-панк сцене типа Subhumans или Conflict уже вовсю не стеснялись кричать, но Марк Уилсон из The Mob решил, что лучше всё же пускай и безвыпендрёжно, но петь, чем поднял общую доступность и мелодичность материала.

Короче, как могли понять, альбом скорее для диггеров, кому интересно покопаться в прошлом и находить какие-то уникальные джемы. В 2025 году он никому глаза не откроет, но для 83 года — это определённо интересный образец своего времени.

Chalk — Conditions III (EP 2024, Nice Swan Recordings)
album.link

#dance_punk #industrial_rock #post_punk

Начну обзор пятничных новинок с не самого ожидаемого, а потому легко залетевшего миника северных ирландцев Chalk. Чуваки выпускают уже третье ЕР подряд и, кажется, даже не думают делать полновес (привет Maruja).

Свежее ЕР в отличие от прошлогоднего уходит ещё дальше в танцевальный панк. Здесь по-прежнему очень сильно торчат уши индастриального рока, но к нему ещё сильнее примешиваются уже почти трансовая электроника. Получается такой современный вариант EBM.

Гитары как и раньше выполняют скорее перкуссионную роль, ударка ровнее уровня, а вокал безразличнее души твоей бывшей и лишь холодные синты дарят подобие человеческих эмоций. Четыре трека на 14 минут странных танцев. Была возможность сходить на них полгода назад, но я что-то обленился. Теперь жалею. Подрыгаться под такое было бы классно.

The Sound — Jeopardy (1980, Korova Records)
album.link

#post_punk

Давненько не было рубрики #ПростоПиздатыйАльбом, а тут прогуливаясь по привычке по своим любимым восьмидесятым, наткнулся на ещё один слегка позабытый шедевр эпохи. Потрясающий образец раннего пост-панка от группы с весьма трагичной историей The Sound*.

1980 — год когда жанр уже плотно стоял на ногах, но всё же был по-прежнему очень свеж и революционен во многом. Jeopardy — один из тех джемов, что закрепил статус жанра. Дерзкий и резкий, но уже с налётом тревоги, что витал в воздухе того времени. Местами можно и первые следы гот рока услышать и намётки лёгкого нойз рока, и шабутной дух раннего пост-хк. Однозначный мастхэв всем ценителям пост-панк.



* The Sound просуществуют всего 9 лет и распадутся. После в 93 году клавишник группы скончается от последствий СПИДа. А вокалист и гитарист Эдриан Борланд, так и не поборов депрессию на фоне диагностируемой шизофрении, бросится под поезд на лондонской станции Вимбельдон в 1999 году.

FACS — Wish Defense (2025, Trouble In Mind Records)
#post_punk • #noise_rock • #shellacore

Всегда было интересно наблюдать за FACS, Они предлагают свой, довольно уникальный взгляд на пост-панк. И кажется, их выпустили из замкнутого помещения, так как ребята решили сделать поворот от своего фирменного клаустрофобичного диалекта пост-панка.

На Wish Defense группа играет уже шеллакор, при этом сдобрив всё инструментальное покинутое действо индустриальными созвучиями и ударными. В остальном они остались верны себе, вовсю изучая не особо крупное пространство своей музыки.

Приятный релиз, и, что немаловажно, стабильно появившийся по расписанию.

🎧 → Bandcamp / Spotify / Apple Music / VK Музыка / YouTube Music

Горечь — Плохие тигры (2025, Фузз и дружба)
album.link

#dreampop #post_punk #synth

Вова Седых собрал новый состав своего изначально сольного проекта Горечь и вместе выдали первое за 5 лет ЕР. И хоть тут всего 6 треков, хронометраж в целых 27 минут вполне тянет на полноценный альбом по сегодняшним меркам (привет Спасибо).

«Плохие тигры» — очень по-хорошему тоскливая музыка. Вова и компания снова выдали порцию песен, под которые хочется гулять вечером по парку. Немного сонные, по-простому красивые песни со сложными эмоциями.

Сонграйтинг определённо вырос по сравнению с ранними работами. Если дебютник «Дурь» (что я тепло люблю) конкретно отдавал домашним one-man-band’ом, то на Тиграх композиции определённо стали интереснее и глубже, сохранив при этом лёгкую непосредственность звучания, которая идёт с самого начала проекта.

Хороший микс из бодрого, очень гитарного шугейза и пространственных, проникающих синт жанров под характерный, ничем не маскируемый звук драм-машинки. Есть ассоциации с A Place to Bury Strangers и Deafcult, но без злой нойзовости первых и шумного задора вторых. Каждый из шести треков имеет слегка своё настроение, и каждый по-своему хорош. Круто, что пластинка не раздута филлерами и каждый из шести треков реально самодостаточен.

Bambara — Birthmarks (2025, Bella Union)
album.link

#post_punk #gothic_rock

Одна из самых выразительных и удивительных новинок прошедшей пятницы — шестой альбом бруклинцев Bambara. На Birthmarks трио максимально раскрылось, как сильные композиторы.

Новинка — захватывающее, немного нуарное и очень ностальгическое приключение по музыке уже довольно давно минувшей эпохи. Альбом звучит будто прямиком из конца 90-х начала нулевых. Здесь тебе и очевидный пост-панк ревайвл, и лёгкая манерность гот рока той эпохи, и странная джазовая танцевальность Ника Кейва, и даже трип-хопу место нашлось.

При всём этом альбом хоть и звучит возможно не сильно актуально, несёт какую-то невероятную свежесть и оттого радость. От него я поймал ощущение, когда много лет ешь разную новую, экспериментальную или просто очень аутентичную кухню, а потом кто-то приносит тебе тарелку с любовью сваренного борща. Ты пробуешь ложечку и растекаешься в улыбке и думаешь: «а что, так можно было?!»

Вот так и этот альбом. Здесь нет чего-то нового, но он так здорово и органично комбинирует в себе атмосферу того времени, что задумываешься, а нет появилось ли ещё аналога hypnagogic pop для конца 90-х и начала нулевых?

На протяжении всего приключения помимо достаточно шугейзной гитары, чеканного баса, рокочущей ударки и томного вокала Рейда Бате, слушателя то и дело сопровождают также воздушные синтезаторы, разные струнные и эпизодический дримпоповый женский бэк-вокал. Гитара часто звучит достаточно нойзово и угрожающе на манер Protomartyr, но она настолько хорошо сидит в миксе, что воздуха по-прежнему много и общее ощущение от композиций остаётся лёгкое и даже поп-роковое в хорошем смысле.

Альбом прекрасно начинается, изумительно и удивляюще трек за треком раскрывается к середине. Затем совсем немного проседает во второй половине, но выправляется под самый конец и заканчивается прекрасной Loretta, после которой хочется не ставить точку, а крутить релиз на второй круг.