.mus
1.7K subscribers
928 photos
24 videos
2 files
1.21K links
Немного коротких обзоров на новые и старые музыкальные альбомы.
Ютуб канал https://www.youtube.com/@dotmus

По всем вопросам @fooontic
加入频道
Code Orange — The Above (2023, Blue Grape Music)
album.link

#alternative_metal #nu_metal #industrial_metal

Альбом, который мне не понравился вчера при первом прослушивании. Показался сумбурным, не цельным и слегка пошловатым. Однако, как это часто бывает, первые впечатления часто бывают обманчивыми. На третий раз, когда я уже окончательно отстранился от изначальных ожиданий от альбома, я смог распробовать те сюрпризы, что подготовили для нас Code Orange.

The Above — это очень разношёрстная пластинка. Ему действительно не хватает цельности, но в 2023 году это, возможно, и не так важно. Люди больше не покупают альбомы, они в лучшем случае слушают его один-два раза и отбирают те треки, что им нравятся, а остальное забывают. С этой точки зрения Code Orange сделали всё грамотно, ибо на альбоме практически любой может найти хотя бы одну песню под себя.

Тут довольно много ню-метала, есть более быстрые панковые треки, есть наследие более ранних работ группы, есть отголоски индастриал звучания прошлого альбома, есть очень много свежего для группы влияния альтернативного рока и даже есть место неожиданной балладе. Возможно, лучшая песня на альбому, к слову.

Силами Стива Альбини это лоскутное одеяло всё же обрело единое звучание. Однако, ощущение любопытного альбома разнообразных каверов периодами всё равно сохраняется. Множество мелодичных распевов на манер альтрока конца 90-х, начала 00-х поначалу оттолкнули меня, но по итогу всё же нашли отклик во мне. И хоть общие впечатления от альбома до сих пор неоднозначные, Code Orange по-прежнему молодцы. Наряду с The Armed, Genghis Tron, Turnstile каждые по-своему умело интегрируют коммерческое звучание в свою музыку, не теряя при этом связь со сценой.

Можно по-разному относиться к этому феномену, но отрицать действенность и свежесть такого виденья глупо. Почти каждый современный слушатель найдёт что-то для себя на этом альбоме, если отбросит предрассудки. Это хороший материал и Code Orange продолжают быть в авангарде современной тяжёлой музыки.
Throat — We Must Leave You (2023, Svart Records)
album.link

#goth_rock #industrial_rock #post_punk

Давненько тут гот рока не было, а тут как раз финны Throat выпустили свой самый готичный альбом. Получился холодный, весьма индустриальный материал с уважением и к студёному басу Bauhaus, и к мрачной гитаре Killing Joke. Не забывают финны и про своё прошлое, возвращая иногда звучание пост-хардкора 90-х.

Треки на альбоме разнообразны: в диапазоне от тёмных басовитых, индустриальных медляков до бодрых, мелодичных песен с цепкими вокальными партиями. При прослушивании местами всплывали приятные ассоциации с The Wraith, что отлично, так как последние уже не существуют. А тут как раз очень приятная, но весьма самобытная замена.
Killing Joke — Killing Joke (1980, E.G. Records)
album.link

#post_punk #industrial_rock

Вчера на 64 году жизни скончался Джорджи Уолкера. Бесменный гитарист британских легенд пост-панка Killing Joke, автор узнаваемого звучания и стиля группы.

Я не раз здесь упоминал Killing Joke, но ни разу так и не дошли руки написать про них самих. Очень грустно, что поводом сделать это стало такое грусное событие. Группа по истине культовая и определяющая. Идеи Killing Joke сейчас снова обретают новый виток развития благодаря таким группам как Throat, The Wraith, Tension Span и других. И я думаю мы ещё увидим, куда это приведёт.

Cегодня по такому случаю решил вспомнить первый альбом, который всплывает у меня когда слышу Killing Joke. Дебютник 1980 года. Альбом, на котором уже слышно большинство фирменных фишечек группы и узнаваемый стиль Джорджи Уолкера. В дальнешйем группа слегка изменит курс. Удёт больше в гот-рок, но сохранив «гитарность» дебютника.

Яркий, самобытный, прямой и #ПростоПиздатыйАльбом.
Земля пухом, Джорджи. Спасибо за всё.
Ben Frost — Scope Neglect (2024, Mute Artists Ltd.)
album.link

#post_industrial #electronic #industrial_metal

Неожиданный альбом от мастера тяжёлой электроники, австралийца Бена Фроста. Рваный, ломовой пост-индастриал, что проходится вибротрамбовкой по слушателю.

Бен Фрост с детства увлекался тяжёлой музыкой и это всегда было слышно в его музыке. И даже на фестивале SKIF, где я его однажды видел, он частенько брал в руки гитару. Однако чаще он делал это для текстурирования своей музыки, нежели для придания ей привычной «тяжести». Её он добивался чаще именно электронными средствами.

Но на этот раз Бен взял в руки электрогитару по её «прямому назначению» и выдал один из самых метальных своих альбомов. Это по-прежнему скорее электронная музыка, но с заметным обилием рваной, задыхающееся, перегруженной гитары. Атмосферно, напряжённо, полярно.
Chalk — Conditions II (2024, Nice Swan Recordings)
album.link

#post_punk #industrial_rock

В продолжение темы вчерашнего британского пост-панка. Северные ирландцы Chalk вдохновляются своими южными земляками из Дублина Gilla Band и выдают вторую мини-порцию очень танцевальных, но изрядно нездоровых треков.

Четыре интересных трека. Каждый со своим настроением, но неизменно с ощущением «поломанности» на эмоциональном уровне. Много влияний электроники, гитары тут выполняют скорее роль перкуссии либо же текстур, а ритм-секция прямее, чем во многих электронных жанрах.
Kim Gordon — The Collective (2024, Matador Records)
album.link

#experimental #industrial #trap #noise_rock

В продолжение вчерашнего праздника ещё вчера порывался написать про новинку Ким Гордон, но так и не успел. Хотя только за вчера послушал пластинку целых пять раз.

Сказать, что Ким удивила — это ничего не сказать. Она, конечно, подготавливала синглами, но всё равно получить целый такой альбом от 70-летней легенды альтернативного рока было удивительно.

Ким не просто переизобрела себя, она буквально показала своим коллегам, что необязательно под старость лет скатываться в меланхоличный блюз (хоть такое я тоже люблю). На The Collective главная леди альтернативы выдала порцию леденящего, щемящего нойз под 808 биты. Её отречённый, бесстрастный голос до ужаса прекрасно ложится на нойзовые гитары и индустриальные сэмплы в духе dälek и медленную, дымчатую, трэповую ударку.

Несмотря на общую атмосферу и настроение дискомфорта, альбом не лишён и ярких хитов. Их тут немного, но они есть. Треки, что отлично будут звучать вне альбома. Однако по-настоящему пропитаться давящим гнётом можно, только прослушав альбом целиком и лучше не один раз. Сильная работа от сильной женщины, что и в 70 лет показывает, как можно. С прошедшим!
LLNN — Unmaker (2021, Pelagic Records)
album.link

#sludge #post_metal #industrial_metal

Много раз мелькало название банды, но как-то всё не было повода ознакомиться. А на недавних ламповых онлайн-посиделках у Гены из Metal Chicken смотрели клип, и я поразился напористому плотному звуку датчан LLNN.

В итоге прослушав несколько раз после этого альбом, я бы сказал, что чувакам чутка не хватает сонграйтинга. Песни не запоминаются: не хватает хуковости какой-то или хотя бы чуть разнообразия. Но релиз всё равно интересный и как раз в первую очередь из-за звука.

Плотнейший, буквально непроницаемый, морозящий продакшн, что сносит подобно лавине. Очень низкий, почти джентовый звук, но при этом не выхолощенный, а с уважением к индастриалу. Полито это всё атмосферными клавишами, которые и создают атмосферу пугающей мерзлоты. Получается выразительное по настроению музло, как если бы Godflesh собрались поиграть Knut.

В общем если вы, как и я слоупочили, но описание выше вас заинтриговало — советую как минимум ознакомиться. Переслушивать этот альбом вряд ли буду часто, но следить за чуваками буду. Если чутка сонграйтинга накинут, то будет прям хорошо.
JPEGMAFIA — I LAY DOWN MY LIFE FOR YOU (2024, AWAL Recordings)
album.link

#experimental_hip_hop #industrial_hip_hop #rap_metal

Уже раз пять послушал эту пластинку и так и не смог понять до конца свои впечатления. Пластинка однозначно бодро и интересно выстреливает своим началом, но дальше моё внимание каждый раз стремительно рассеивалось уже к середине альбома до самого конца. Притом в середине есть очень неплохие треки, но в общей куче разного экспериментального они теряются.

Альбом однозначно содержит крутые треки, но как цельный релиз, на мой взгляд, не состоялся. Часто при прослушивании посещали мысли про «суп из семи залуп»: много интересных и ярких аранжировок и сэмплов, но словно очень наспех склеенных. Трекам не хватает композиции.

Местами JPEGMAFIA (он же Пегги) даёт рокешника и даже метала, но тут же может внезапно перекрыть каким-нибудь синт фанком или индастриал техно, а под конец и вовсе психоделичного чэмбер фолка выдаёт. Можно было бы понадеяться на вокал? Может он станет тем клеем, что соединит всё в единую массу? — но и он тут весьма вариативен.

Во всей этой эклектичности ничего плохого нет, не подумайте. Это похвально. Как я понимаю, именно своим экспериментальным подходом Пегги и занял своё место на современном хип-хоп олимпе. И круто, что автор продолжает исследовать и ещё сильнее запрыгивать на территорию Death Grips. Однако чего-то ему не хватает, чтобы полностью с головой уйти туда. И в итоге остаётся ощущение просто какой-то неопределённости и суматохи.

И хоть впечатления от альбома неоднозначные, я всё равно решил написать про альбом. Тем более что а) JPEGMAFIA для меня новый артист, про которого я узнал лишь в январе этого года после чумового SCARING THE HOES б) своей новинкой Пегги заходит на территорию рока и метала. И хоть переслушивать целиком альбом я вряд ли буду больше, трека 3–4 я оттуда себе сохраню.
Radar Men from the Moon — Vomitorium (2024, Fuzz Club)
album.link

#noise_rock #industrial_rock

Нидерландцы Radar Men from the Moon, оказывается, не так давно выпустили очередной полноформат. Новинка продолжила идеи предшественника 20 года. Именно на нём в коллективе появился вокал и группа пошла по пути более «песенного» экспериментального нойз-рока.

Но если прошлый был более ноу-вейвный, то Vomitorium с бóльшим креном в индастриал. Ещё более холодный и чуть менее экспрессивный. Тут меньше откровенного шума, зато техногенный лязг инструментов достиг максимального уровня. А в некоторых треках чуваки и вовсе не стесняются откровенное мрачное техно выдавать.
A Place to Bury Strangers — Synthesizer (2024, Dedstrange)
album.link

#noise_rock #industrial #post_punk

Нойз-рок вестник не спит и стоит на страже важных релизов. Очередная новинка от нью-йоркцев APTBS, чьи поздние работы уже не так сильно трогают, как их ранние, но я по накатанной всё равно продолжаю слушать все их новинки.

Synthesizer, как следует из названия, — наверное, самый синтовый их альбом. Но не пугайтесь, фирменных гитар Аккермана тут тоже хватает. Возможно они здесь даже больше выражены, чем как минимум на двух последних альбомах. Однако звучат они здесь слегка иначе и местами альбом уже переходит границу с индастриалом. Холодные синты, роботическая ударка и бас, отстранённый вокал и гитара, что иногда настолько сильно сливается в вязкое, электрическое веретено, что начинает звучать как шипящий синт.

В остальном же формула музыки всё так же: жужжащий нойз-рок, прямой энергичный пост-панк и по-готишному разпиздяйский вокал. Главная фишечкой группы был всегда звук, и тут чуваки снова себя превзошли. Жужжит вроде также, да не также. Аккерман педальный задрот и тут прекрасно это слышно. Что насчёт треков, то как минимум три ярких телеги я для себя отметил. А это уже больше, чем на предыдущем альбоме.
Oranssi Pazuzu — Muuntautuja (2024, Nuclear Blast)
album.link

#psychedelic_metal #industrial_metal #space_metal

С пятницы в нашем чате было обсуждение практически только двух альбомов по большей части (это не считая непрекращающегося обсуждения дефхевен и дефтонс). Первым таким альбомом был свежак Chat Pile, а вторым — новинка от финнов Oranssi Pazuzu.

Прежде чем подступиться к свежему творению Oranssi Pazuzu, я решил вспомнить их более ранние вещи. Я всегда их по-своему уважал, но фанатом группы никогда не был, поэтому решил всё же освежить прошлые вещи, чтобы вспомнить отчего отталкиваться с новинкой. И знаете что? — этого можно было не делать.

Я не пожалел, что послушал альбом 16 и 20 года (про который я, к слову, вообще не знал). Альбомы классные, между ними есть интересная прогрессия. Но новый Muuntautuja уходит совсем далеко вперёд и в целом связи с прошлыми работами не сильно образует. Фанаты группы со мной, возможно, не согласятся, но имхо этот альбом не требует бэкграунда и отлично воспринимается сам по себе.

Oranssi Pazuzu ещё дальше уходят от метала в сторону ещё большей индастриальной психоделии. От метала, а тем более блэка тут не осталось ничего кроме вокала. Даже от следов былого краута остались крупицы. Теперь это самый что ни на есть индустриальный металорок, но небанальный, а витьеватый, размашистый и очень психоделичный. Обволакивающие, многослойные пейзажи, которые отлично работают на создание уникальной, тёмной, холодной атмосферы. Очень талантливая работа и на мой вкус — лучшая работа коллектива.

P.S. И да, Вадик похвалил что-то, что вышло на Nuclear Blast за последние годы. Круто! Молодцы финны, что держат собственное лицо и молодец лейбак, что второй раз подряд идут на такой эксперимент. Раз в год и палка стреляет, как говорится
The Body — The Crying Out Things (2024, Thrill Jockey Records)
album.link

#industrial_metal #sludge #power_electronics

Сначала долго подбирался к новинке, а потом долго не мог подобрать слова, так как я не был большим любителем сольного творчества дуэта The Body. Мне зачастую больше нравились их различные коллабы, а The Crying Out Things на удивление мне зашёл больше предыдущего.

На новинке стало меньше дрона. И хоть общий тягучий темп остался основой в большинстве треков, обилие индастриала и power electronics обогатило фирменное абразивное месиво. Альбом получился очень разнообразным за счёт всех этих новшеств, включая и боевой клич на тромбоне, и ритмику, привычную больше электронным жанрам. А трек Less Meaning и вовсе первый на мой памяти боевик в их сольной дискографии.

И самое главное, что визитная карточка дуэта — иссасывающий душу вопль Чип Кинга, начинает тоже работать куда лучше в таком окружении. Вся ебанина этого вокала теперь органичнее подчёркивается ебаниной самой музыки. Что-то подобное уже было на коллабе с Uniform, но сольно The Body развил те идеи даже круче. Лучшая их работа для меня.
Human Impact — Gone Dark (2024, Ipecac Recordings)
album.link

#noise_rock #industrial_rock

Что бы не делал Крис Спенсер, у него всегда будет получаться плюс-минус Unsane. Так и с ещё относительно свежим проектом, где Спенсер собрал своих друзей из Cop Shoot Cop, Made Out of Babies и Daughters.

Дебютная работа проекта в своё время смогла напустить немного пыли в глаза и показать мне более холодный, индустриальный взгляд на Unsane. Но уже к новинке Gone Dark все маски сброшены и меня больше не обдурить! Если убрать все мрачные синты Джима Коулмана, клавишника Cop Shoot Cop, то мы имеем типичное Спенсеровское варево из атонального, мужицкого пост-хардкора с блюзовым оттягом a.k.a нойз рок, a.k.a Unsane.

И в этом смысле новинка даже делает некий шаг назад по сравнению с дебютной работой, которая действительно по темпу, по настроению чуть-чуть удивляла и наряду с UXO выбивалась из дискографии Спенсера. Возможно, сказывалось присутствие Криса Правдика из Swans и Xiu Xiu. В 2022 году он вместе с Филом Пулео (другим участником Swans и CSC) покинули Human Impact и на замену пришли музыканты из Daughters и Made Out of Babies.

В новом составе Спенсер, кажется, оставил попытки представить свой новый проект как что-то новое. Во всяком случае, меня ему уже обдурить не удалось. Его ворчливый тембр и фирменные гитарные партии я узнаю из тысячи. И пускай чтобы он не делал, у него всегда получается Unsane, я фанат и мне всё нравится. Твори, Крисушка! Долгих лет жизни ему и всем бы такой долгой, плодотворной карьеры, как у него. Уже 35 лет Крис играет своё музло по кайфу, не оглядываясь ни на кого. Гни свою линию, мужик, и увидимся в апреле на Roadburn!

P.S. Кстати альбом снова вышел на Ipecac, лейбле про который я делал отделньый видос. Кто не видел, посмотрите обязательно!
[Toп RYM 2024. 12 место]

JPEGMAFIA — I LAY DOWN MY LIFE FOR YOU (2024, AWAL Recordings)
album.link

#experimental_hip_hop #industrial_hip_hop #rap_metal

Ещё один альбом, про который я уже писал, и который тем не менее не нашёл места в моём личном топе, даже в секции «достойных упоминания». Альбом интересный, не лишён любопытных находок и крутых треков, но так и не сложился для меня как цельный альбом. 

Много экспериментов, много тяжёлых гитар вперемежку с синт-фанком и индастриалом. Есть чему удивить, но есть и где потеряться. Здорово, что есть такой хип-хоп, но достоин ли этот альбом попадания в топ, не уверен. А вы что думаете?
[Toп RYM 2024. 17 место]

Xiu Xiu — 13” Frank Beltrame Italian Stilletto with Bison Horn Grips (2024, Polyvinyl Records)
album.link

#experimental_rock #noise_pop #industrial_rock

Xiu Xiu — ещё один артист, которого я неосознанно всячески избегал, несмотря на то, что впервые услышал про них ещё на первых курсах универа. И хоть я даже разок видел Xiu Xiu живьём (и мне даже понравилось) я, к своему стыду, так и не нашёл времени ознакомиться с их творчеством. И хорошо на помощь снова приходит топ RYM, что подталкивает впервые полноценно послушать хоть один релиз этого культового коллектива.

И без лишних подводок скажу просто — 13” Frank Beltrame Italian Stilletto with Bison Horn Grips мне понравился. Довольно заунывная открывашка морально готовила меня к какому-то торжеству наигранной трагедии, но нет. Уже второй трек круто порадовал брейкбитным роком, а следующий бодрым, весьма ярким нойз попом. И в целом вплоть до самого конца я не терял интереса к пластинке.

Музыка каждый раз интригуеще менялась от песни к песне, сохраняя при этом некую целостность. В этом заслуга вокала в первую очередь, который при любых настроениях музыки, неизбежно сохранял общую тревожную нервозность пластинки. Будто пост-индастриал, трип-хоп, шугейз, синтипоп или даже готический нойз рок вокал Джейми Стюарта будет тем клеем, что соединит это всё в цельную пластинку. Больше всего понравился трека T.D.F.T.W, который немного напомнил позапрошлогодних австралийцев Deafcult.

Альбом короткий, всего 33 минуты и это тоже его плюс. Он не успевает надоесть своей эклектичностью, да и филлеров здесь нет. Разве что открывашку я бы пропускал. А в остальном вплоть до самого эмо-трип-хопного финала альбома — это очень увлекательное путешествие в неоновую киберпанк утопию.
Я решил закончить свой мега-обзор топа RYM на красивом числе 20. Там ещё осталось 5 позиций, но во-первых я устал, во-вторых люблю красивые числа. Тем более из оставшихся 5 альбом, 4 я уже слушал, а про некоторые даже писал. Поэтому коротко:

21 место.
Kamasi Washigton — Fearless Movement
#spiritual_jazz #jazz_fusion
Хороший альбом. Показался чуть послабже предыдущего в плане хитовости, но возможно в такой музыке оно и не нужно. Слушать всё равно интересно и яркие, цепкие вещи всё равно на месте.

22 место.
3776 — The Birth and Death of the Universe Through Mount Fuji
Не слушал и даже не представляю, что там ждёт. Облога многообещающая.

23 место.
Oranssi Pazuzu — Muuntautuja
#psychedelic_metal #industrial_metal #space_metal
Писал про альбом и даже упоминал в своём топе, так что добавить нечего. Невероятно интересная, хоть и пугающая пластинка.

24 место.
Paysage d'Hiver — Die Berge
#atmospheric_black_metal
Альбом послушал разок, когда он вышел, но переслушать руки так и не дошли. Альбом запомнился, как минимум потому что не попал в категорию «ещё один атмоблэк, коих очень много». Это несомненный плюс.

25 место.
Tyler, The Creator — Chromakopia
#experimental_hip_hop
Тоже слушал, как только альбом вышел, но сказать особо нечего. Какого-то негатива не помню, но и переслушивать желания не появилось. Хотя в целом Тайлера уважаю. Может когда-нибудь доберусь переслушать.


____

В целом эксперимент с топом RYM считаю удачным. С одной стороны, некоторая звуковая гигиена, так как я принципиально не слушал ничего нового кроме того, что есть в топе. Таким образом, я передохнул от «погони за новыми релизами». Но также удалось ознакомиться с некоторыми пластинками, до которых сам бы вряд ли добрался. Теперь чуть больше ориентируюсь в том, что происходит за рамками интересных мне жанров. Кругозор расширил как минимум, а как максимум выцепил парочку прикольных альбомов.

Спасибо, что читали, оставляли комментарии и реакции. Надеюсь, вам было тоже интересно. Вы лучшие! 🤍
Chalk — Conditions III (EP 2024, Nice Swan Recordings)
album.link

#dance_punk #industrial_rock #post_punk

Начну обзор пятничных новинок с не самого ожидаемого, а потому легко залетевшего миника северных ирландцев Chalk. Чуваки выпускают уже третье ЕР подряд и, кажется, даже не думают делать полновес (привет Maruja).

Свежее ЕР в отличие от прошлогоднего уходит ещё дальше в танцевальный панк. Здесь по-прежнему очень сильно торчат уши индастриального рока, но к нему ещё сильнее примешиваются уже почти трансовая электроника. Получается такой современный вариант EBM.

Гитары как и раньше выполняют скорее перкуссионную роль, ударка ровнее уровня, а вокал безразличнее души твоей бывшей и лишь холодные синты дарят подобие человеческих эмоций. Четыре трека на 14 минут странных танцев. Была возможность сходить на них полгода назад, но я что-то обленился. Теперь жалею. Подрыгаться под такое было бы классно.
Пятница. #musновинки
Надеюсь эта неделя принесёт мне больше приятных открытий, чем прошлая


🐦‍⬛ Bambara — Birthmarks
#post_punk

🐝 clipping. — Dead Channel Sky
#experimental #rap

🪼 Steven Wilson — The Overview
#progressive_rock

🦥 drug bug — a season end.
#slacker_rock

🐺 Nite — Cult of the Serpent Sun
#black_n_roll

🦬 Rwake — The Return of Magik
#post_metal

🦭 SOM — Let the Light In
#doomgaze

🦗 The Body & Intensive Care — Was I Good Enough?
#industrial
clipping. — Dead Channel Sky (2025, Sub Pop Records)
album.link

#industrial_hip_hop #edm #breakbeat

Странный впечатления от альбома. С одной стороны, он мне очень понравился, потому что здесь прям много отсылок к тому, что я люблю и на чём рос. Тут и мощный биг бит на манер The Prodigy, и синтовость The Chemical Brothers, и машинная читка Диггса стала как будто чуть более выразительной и эмоциональной на манер старого хип-хопа местами.

С другой стороны, этот альбом не то, чего ожидаешь от clipping. Слишком просто, слишком знакомо, слишком ретрофутуристично. Этот альбом звучит так, как представляли себе будущее 20–30 лет назад. И в целом оно даже логично. Альбом основан, как я понял, на романе «Нейромант» 1984 года. Но поэтому пластинка и не звучит как clipping из 2025 года. Прошлый Visions of Bodies Being Burned был куда сильнее похож на музыку из 2025, чем новинка. (Модем? Серьёзно?)

Но в итоге мне альбом, конечно, понравился. Это первый альбом clipping, в который я въехал почти сразу. Не пришлось пробираться через залежи антигуманного индастриального ломатья. Всё взрослее, круче и сразу разрывает. Да и clipping тут по-прежнему не спутать ни с кем другим. Фирменные элементы всё равно на месте. 

Однако ощущение, что clipping пошли по пути гуманизации, почему-то немного расстраивает. Не потому, что это плохо само по себе, а потому что кто теперь вместо них?
The Body & Intensive Care — Was I Good Enough? (2025, Closed Cascets Activities)
album.link

#industrial #noise #drone

Меня спросили вчера, будет ли отзыв на очередную коллабу The Body. Вот пишу:

The Body опять поверещали. На этот раз под жёсткий индастриал. Всё 👍