Maruja — Knocknarea (EP 2023, Self-Published)
album.link

#experimental #art_rock #post_rock

Мини-альбом, что занял 1 место на сайте RYM по итогам 2023 года. Четыре весьма разных, но вместе пишущих цельное полотно эмоционально непростого релиза. Беспокойная музыка без каких-то чётких жанровых рамок от молодого коллектива из Манчестера Maruja.

В одном куске пространственные пост-рочные гитары контрастируют со смятённым саксофоном под суетливые ударные брейки. В другом же, напротив, плаксивый, нервный рифф уравновешивается обнадёживающим духовым, либо струнным пассажем.

Поддерживается это всё довольно редким, но всегда очень к месту вокалом. Весьма простым, почти разговорным, но иногда всё же с прорывным искренним распевом. Некоторые вокальные линии в паре с брейкбитной ударкой так приятно отдавали моими любимыми Clann Zu, что этот релиз был обречён на попадание в сердечко.

Современная, самобытная версия арт-рока, с опорой в пост-роке, но с сильным вдохновением джаз-роком и разной альтернативой 90-х от Slint до Fugazi. Настроение релиза весьма схоже с необъяснимой тревогой The Lamb as Effigy от Sprain, но с той лишь разницей, что после этого релиза всё же не хочется сдохнуть.

P.S. За наводку спасибо подписчику и постоянному поставщику хорошей музыки Юрию. Только вчера он мне скинул эту пластинку, а я уже пять раз успел её послушать. Очень сильная работа, которая бы точно нашла своё место в ролике с итогами года, если бы попалась мне раньше.

Ещё один обзор от подписчика. На этот раз от моего близкого друга Евгения. Кстати, главного художника нашумевшей инди-игры Potion Craft.
___

Sturle Dagsland — Sturle Dagsland (2021, Self-Published)
album.link

#experimental #avantfolk #ОБЗОРОТВАС

Sturle Dagsland – проект двух норвежцев, братьев Стурле и Сигурда Дагсланд. Жанрово определить их музыку настолько сложно, что я даже не хотел пытаться, но попробую хотя бы набросать грубыми мазками: это экспериментально-авангардная этника, при этом содержащая в себе и нежные дрим-поповые мелодии, и блэк-металический напор, и ломаную ударку, но главное – непредсказуемые по динамике и контрасту звуки, которые Стурле извлекает из своих голосовых связок.

Этника здесь не столько в инструментах, которых хоть и большое разнообразие (норвежская скрипка, пастушьи рожки, бойран, что-то вроде кантеле), но в музыке они используются очень умеренно и скорее для того, чтобы оттенить общее полотно, сколько в какой-то дикой языческой необузданности, которая проносится по тебе катком или, лучше сказать, лавиной или бурной горной рекой, потому что это дикость природная, отрицающая цивилизацию и вообще человечность. Так и вокалу Стурле тесно внутри условно-европейской музыкальной традиции: он вырывается из неё животными криками, яростным напором и горловым пением, которые в контрасте с нежными вокализациями создают ощущение бурлящей первобытной жизни: интенсивность переживаний тут доведена до предела, будь это охота или отдых, рождение или смерть, ярость или покой.

Альбом и так не длинный, но проносится на одном дыхании и часто стоит у меня на повторе, так что получается, что с каждым прослушиваем я делаю по вдоху. Вдоху кристально-чистого, морозного, первобытного воздуха.

Обзор от подписчика Vhailor, автора канала indiedead.
____

TAKH — TAKH (2023, Consouling Sounds)
album.link

#experimental #post_rock #folk #art_rock #ОБЗОРОТВАС

В 2021 году, к огромному моему cожалению, закончил своё существование The Black Heart Rebellion — экспериментальный бельгийский коллектив (входящий, к слову, в Church of Ra), игравший тревожную звеняющую смесь фолка с пост- чем-то околометаллическим. И их лайв был пожалуй одним из самых впечатляющих из всех, что мне довелось посетить.
К счастью участники TBHR далеко расходиться не стали, и в несколько усеченном составе, но усилившись вокалисткой, уже в 2021 выпускают первый сингл под новым именем — TAKH. Долго погоревать не удалось. А вот альбом уже пришлось пару лет подождать.

Ожидания оправдались — релиз уверенно ведет слушателя полузаросшими тропами через сырой, холодный лес. Босиком и с завязанными глазами. Через голые ступни можно только предполагать, что находится кругом, и с каждым шагом нарастает чувство уязвимости и неотвратимости чего-то невидимого, огромного и тревожного. Но при этом не представляющего реальной опасности.

Если сравнивать с TBHR, то стало чуточку поменьше напора, шаманизма и мракобесия, но сама музыка прильнула ещё ближе к земле. И про завязанные глаза я написал намеренно — один из немногих альбомов, который прямо таки заставляет меня закрыть глаза, чтобы снова погрузиться в эту тревожную, но в то же парадоксально терапевтическую музыку.

Для меня это главный релиз ушедшего года. Хайлайт — трек Azure Blue, но рекомендую всё же полное прослушивание.

JPEGMAFIA x Danny Brown — SCARING THE HOES (2023, AWAL Recordings)
album.link

#hip_hop #glitch_hop #experimental

[slowpoke mode on]

Всё ещё добираюсь до некоторых новинок прошлого года. Этот альбом многие советовали, когда я писал про последний сольник Дэнни Брауна, но тогда я до него не добрался. Но уже после Нового Года, когда я увидел его на первом месте альбомов 2023 года на сайте RYM, я решил всё же ознакомиться с пластинкой.

Так как я очень урывками слежу за хип-хоп сценой, то про JPEGMAFIA я также ничего не слышал до этого. И жаль. Ведь SCARING THE HOES — офигенный. Я прям пропёрся с этого альбома и битов на нём. Глитчевые и ломанные коллажи из всевозможных сэмплов всевозможных жанров.

Я не больше ценитель лирики, так что в любом хип-хопе для меня в первую очередь должны срабатывать именно биты. И тут музло на высоте! Очень безумные, но весьма продуманные биты, которые местами даже звучат как очень вычищенная и «облагороженная» версия Death Grips.

Получается очень бодрый и нескучный хип-хоп. Буквально нет места расслабиться, так как каждым треком альбом продолжает удивлять. Насыщенный, богатый сэмплинг который, как мне кажется, тут даже главнее самой читки. Местами и вовсе хотелось, чтобы эти двое заткнулись и я мог просто послушать само музло.

[slowpoke mode off]

P.S. Альбом вряд ли бы затмил для меня сольник Noname, который даже попал в Топ года, но тем не менее всё равно жаль, что не узнал про SCARING THE HOES в момент его выхода.

Kim Gordon — The Collective (2024, Matador Records)
album.link

#experimental #industrial #trap #noise_rock

В продолжение вчерашнего праздника ещё вчера порывался написать про новинку Ким Гордон, но так и не успел. Хотя только за вчера послушал пластинку целых пять раз.

Сказать, что Ким удивила — это ничего не сказать. Она, конечно, подготавливала синглами, но всё равно получить целый такой альбом от 70-летней легенды альтернативного рока было удивительно.

Ким не просто переизобрела себя, она буквально показала своим коллегам, что необязательно под старость лет скатываться в меланхоличный блюз (хоть такое я тоже люблю). На The Collective главная леди альтернативы выдала порцию леденящего, щемящего нойз под 808 биты. Её отречённый, бесстрастный голос до ужаса прекрасно ложится на нойзовые гитары и индустриальные сэмплы в духе dälek и медленную, дымчатую, трэповую ударку.

Несмотря на общую атмосферу и настроение дискомфорта, альбом не лишён и ярких хитов. Их тут немного, но они есть. Треки, что отлично будут звучать вне альбома. Однако по-настоящему пропитаться давящим гнётом можно, только прослушав альбом целиком и лучше не один раз. Сильная работа от сильной женщины, что и в 70 лет показывает, как можно. С прошедшим!

Ещё один обзор от Виктора, давнего подписчика канала. Если есть чем поделиться, присылайте тоже.
___

Methwitch — Indwell (2020, Self-Published)
album.link

#experimental
[#deathcore #mathcore прим. dotmus]

Четыре года назад вышел один из лучших альбомов, которые мне доводилось слушать. Он прекрасен с любой стороны, с какой бы вы не подходили, будучи удобно описываемым буквально одним тегом #experimental.

Methwitch — one-man-band проект мультиинструменталиста Кэмерона Макбрайда. Впервые ознакомившись с его биографией, я был ошеломлен его продуктивностью. За последние 10 лет — 11(!) групп с его участием, часть из которых является сугубо его творениями, будучи максимально разными по своей сути. Электро и синтпоп, гранж, альт рок, скримо, хип-хоп, ню-метал, металкор, дэт метал и так далее.

И альбом Indwell буквально является квинтэссенцией всего того, что он делал ранее. Пластинка задрала планку для всего метал-коммьюнити, благодаря которой Кэмерон прошёл путь от никому ненужного экспериментатора с жанрами и кавериста в духе «как бы звучал Slipknot, играй они нормальную музыку», до вдохновителя молодых команд и любимца «нитакусиков» с Reddit.

Не секрет, что нынешняя ситуация на дэткор сцене оставляет желать лучшего. Лютый холивар, который разводят группы своими однотипными альбомами, дабы привлечь хотя бы какого-то слушателя, давно уже приелся. Благо Кэмерон использует дэткор всего лишь как основу, как в свое время сделали Job For A Cowboy, не акцентируя внимание на брейкдауны, как на основной отличительный атрибут, а домешав к ней всего и сразу. Это и индастриал, и маткор, и детграйнд, и битдаун, и электроника, и даже ню-метал с пост-хк.

Кэмерон сделал невозможное, органично уместив все эти жанры вместе, создав атмосферу жёлтого дома прямо у меня в голове. Фоновые гличи, голоса, мелодии и другие разные звуки, вроде звуков костра в треке Ashen дополняют эту картину сущего безумия. Это тот самый случай, когда название группы идеально описывает музыкальную составляющую.

Melvins — Tarantula Heart (2024, Ipecac Recordings)
album.link

#experimental_rock #psychedelic_rock #batya_rock

Melvins уже больше 40 лет на сцене и даже не думают останавливаться. За всё это время группа ни то, что не распадалась, даже хоть сколько-то длительного перерыва в деятельности не было. Настолько сильный тандем сложился у Базза Озборна и Дейла Кровера.

Так что смотреть на любую новинку старичков надо не под прицелом «а ну-ка, удивите меня!», а скорее «посмотрим что там на этот раз». Melvins уже давно всем всё доказали и продолжают делать и выпускать музыку, потому что в этом и есть их жизнь и иначе они не могут. А жизнь у всех в разные моменты разная. И подстать текущим ощущениям они и выпускают каждый раз свою музыку.

Новинка уже 27(!) полноформат группы. Тут группа снова выдаёт вязкий, густой, неторопливый рок, в котором кто-нибудь точно углядит нотки сладжа. Однако при этом музло почти неагрессивное, даже по-стариковски добродушное и с фирменной долей психоделии. Много заполняющей перкуссии и уже такой родной, басовитый голос Базза.

Всего 5 треков: первый звучит отпугивающе долго: целых 19 минут, но дальше песни сильно короче и куда забористее и интереснее. Приятная пластинка, что имеет все фирменные фишечки и при этом не перебарщивает ни с экспериментами.

Ну и самое главное — пластинка звучит на возраст создателей. Нет попытки угнаться за молодостью, нет натягивания совы на глобус. Если увидеть вживую этих старичков играющих такое музло, то им оно будет максимально органично. Там не будет визжящих на последнем дыхании старичков, не будет и истошного пенсионерского ора на остатках дыхалки, не будет и кринжовых прикидов подстать молодости. Melvins играют то, что по кайфу с оглядкой на пройденный путь, но с уважением к себе нынешним.

JPEGMAFIA — I LAY DOWN MY LIFE FOR YOU (2024, AWAL Recordings)
album.link

#experimental_hip_hop #industrial_hip_hop #rap_metal

Уже раз пять послушал эту пластинку и так и не смог понять до конца свои впечатления. Пластинка однозначно бодро и интересно выстреливает своим началом, но дальше моё внимание каждый раз стремительно рассеивалось уже к середине альбома до самого конца. Притом в середине есть очень неплохие треки, но в общей куче разного экспериментального они теряются.

Альбом однозначно содержит крутые треки, но как цельный релиз, на мой взгляд, не состоялся. Часто при прослушивании посещали мысли про «суп из семи залуп»: много интересных и ярких аранжировок и сэмплов, но словно очень наспех склеенных. Трекам не хватает композиции.

Местами JPEGMAFIA (он же Пегги) даёт рокешника и даже метала, но тут же может внезапно перекрыть каким-нибудь синт фанком или индастриал техно, а под конец и вовсе психоделичного чэмбер фолка выдаёт. Можно было бы понадеяться на вокал? Может он станет тем клеем, что соединит всё в единую массу? — но и он тут весьма вариативен.

Во всей этой эклектичности ничего плохого нет, не подумайте. Это похвально. Как я понимаю, именно своим экспериментальным подходом Пегги и занял своё место на современном хип-хоп олимпе. И круто, что автор продолжает исследовать и ещё сильнее запрыгивать на территорию Death Grips. Однако чего-то ему не хватает, чтобы полностью с головой уйти туда. И в итоге остаётся ощущение просто какой-то неопределённости и суматохи.

И хоть впечатления от альбома неоднозначные, я всё равно решил написать про альбом. Тем более что а) JPEGMAFIA для меня новый артист, про которого я узнал лишь в январе этого года после чумового SCARING THE HOES б) своей новинкой Пегги заходит на территорию рока и метала. И хоть переслушивать целиком альбом я вряд ли буду больше, трека 3–4 я оттуда себе сохраню.

Mamaleek — Vida Blue (2024, The Flenser)
album.link

#experimental_rock #jazz_rock #post_rock #avant_garde_metal

Я с группой познакомился в 23 году на Roadburn. Именно там, на фесте, я впервые их услышал и был приятно удивлён. Это была очень странная, надломанная и очень самобытная музыка. Однако я так и не нашёл после времени, чтобы ознакомиться с их записями.

И вот в пятницу вышла их новая, уже девятая по счёту, полноформатная работа. На ней я услышал примерно то, какими и запомнил Mamaleek на их выступлению. Очень необычный, экспериментальный и крайне давящий микс из нетипичного пост-рока, джаза, блюза, фолка, нойз рока и чёрт пойми чего ещё. Местами оно даже пытается казаться милым, но в пух и правх разносится низким, блюзовым вокалом с угнетающим отчаянием. В голосе слышится хриплая манера Тома Уэйтса, а в кульминационных моментах и вовсе не стесняется полноценно рычать.

По итогу имеем очень мрачную, не побоюсь слова, депрессивную запись, что быстро окутывает своим душным, зловещим туманом и не выпускает до самого конца и даже после. Очень тяжёлая по своей сути, но не по звучанию музыка. Если недавний Crippling Alcoholism для кого-то показался слишком хмурым, то к новинке Mamaleek лучше не подходите. Тут прям новый уровень гнёта. Ассоциации, как если бы Hangman’s Chair попробовали заиграть кул джаз.

Melt-Banana — 3+5 (2024, A-Zap Records)
album.link

#noise_rock #experimental #glitch

Возвращение культовых японских шумарей Melt-Banana спустя долгих 11 лет. Стоило ли тянуть так долго? — нет. Но стоило ли ждать? — определённо да.

Группа не растеряла фирменного чудаковатого настроения и ураганной динамики. Они по-прежнему звучат очень свежо, бодро и энергично. Если вы до этого никогда не слышали Melt-Banana и это будет ваша первая их запись, то вам будет сложно поверить, что группа разменяла уже четвёртый десяток.

Там, где американские коллеги по шумному цеху давно уже замедлились, ударились в меланхолию и разный «возрастной тяжёлый блюз», японцы Melt-Banana вышибают эмоции так, как будто они появились буквально пару лет назад.

Феерично позитивная и эксцентричная запись с суетливыми гитарами, дикой ударкой, обилием разных глитчей и таким узнаваемым писклявым голосом нестареющей Ясуко. Невероятно самодостаточная музыка, которой не нужны никакие тренды и ратснутый хронометраж.

Aluk Todolo — Lux (2024, NoEvDiA)
album.link

#experimental_rock #noise_rock #black_metal #krautrock

Aluk Todolo — один из тех коллективов, что когда первый раз слышишь, думаешь: «Вау! А это что-то новенькое!». Именно такими были когда-то мои впечатления в далёком 2016 году, когда мне впервые на глаза попался их предыдущий альбом Voix. Очень неожиданный коллаж из блэка и мрачной психоделии на краутрочном холсте.

И во многом именно французы Aluk Todolo когда-то вернули блэк на мою карту. У давних читателей канала могло сложиться, что я всегда жаловал чёрный метал, но это не так. До года 15–16 я прям максимально воротил нос от подавляющей массы всего блэкерского и около того. И вот Aluk Todolo были одними из тех, кому удалось меня заинтересовать этим жанром через шаманские игры с ним.

Новинка Lux, конечно, таких сильных эмоций, как когда-то Voix или Occult Rock уже не вызывает. Оно и понятно, глобально коктейль не поменялся. Тут уже знакомый старым фанатом замес из медитативных, почти motorik-like ударных и психоделичных шумных гитар на блэкерских вайбах. Всё это закутывается в долгие, последовательные полотна с поклоном тотализму и мрачному джазу.

Но то, что альбом мало говорит нового, не делает его плохим. Он по-прежнему может удивить тех, кто не был ранее знаком с коллективом. И если этот альбом вас заинтересует, следом порекомендую включить их альбом 2012 года Occult Rock, а там и Voix. Но аккуратно, есть риск получить ПЕРЕДОЗ ОККУЛЬТИЗМА!

Colin Stetson — The Love It Took to Leave You (2024, Invada Records UK & Envision Records)
album.link

#totalism #experimental #drone

Колин Стетсон из тех музыкантов, чьи сольные, авторские релизы я стараюсь не пропускать. И хоть «мир» Колина уже давно не удивляет, так как это было в мои первые разы знакомства с его творчеством, это по-прежнему каждый раз искренний восторг.

Новинка сильно отличается от прошлогоднего альбома, что можно понять даже по обложке. И хоть приёмы и ходы сольного творчества маэстро глобально не меняются уже больше 15 лет, настроение альбома каждый раз разное. Прошлый When We Were That What Wept for the Sea был яркий, красочный и тёплый. Свежак The Love It Took to Leave You же ему полная противоположенность.

На новинке настроение куда более мрачное, тревожное и угрожающее. Хорошо знакомое саксофонное «гудение слонов» тут как никогда до этого загадочное и тёмное. Каждый пассаж тут внушает как минимум тревогу, как максимум сиюминутное желание спрятаться, притаится. Гнёт психоделичных, сюрреалистичных мелодий навевает холодный ужас и страх, хоть инструментарий не изменился.

Тут всё те же два саксофона: низкий, басовый и высокий альт на контрасте. Из дополнительных «аранжировок» тут снова та же кустарная перкуссия из постукиваний по корпусу инструмента и лёгкие фоновые пэды. Но именно в этом минимализме и кроется величие музыканта, что создаётся единолично буквально «из-под ножа» даже на лайве.

Если до сих пор не знакомы с сольным творчеством Колина — рекомендую ознакомиться. Я почти уверен, что такого саксофона вы наверняка не слышали.

Buñuel — Mansuetude (2024, Overdrive Records)
album.link

#noise_rock #experimental_rock #post_hardcore

Oxbow больше нет, но может и к лучшему. Я с самого первого альбома Buñuel находил их для себя более интересными, чем поздние работы Oxbow.

Кто не в курсе Buñuel — это проект Юджина Робинсона из Oxbow и трёх его итальянских из Il Teatro degli Orrori и Afterhours. Их дебютник 2016 года меня разорвал в своё время. Второй альбом был послабее, но тоже неплох. Последующий в 2022 году Killers Like Us вышел получше, но до уровня дебюта всё равно недотягивал. Однако пятничная новинка Mansuetude вполне может потягаться и с ним, на мой взгляд.

Квартет вернул «песенность» музыке, сохранив при этом и экспериментальность прошлых альбомов. Юджин всё также безумствует, но музыканты знают своё дело и держат хорошую структуру, благодаря чему композиции не разваливаются и держат в напряжении. Песни дают и ожидаемого больного разноса, и крепкого, жирного грува на манер Helmet. И последнего тут, к слову, стало явно больше. Чуваки наконец нашли баланс между диким безумием и осязаемым, фактурным телом композиции.

Тут остаётся место и мощным боевикам с фирменным, очень сочным гитарным грувом, и резким, острым, нойзовым вещицам. И не забыли найти местечко для парочки околосладжевых тянучек, на которых Юджин так любит пострадать. А открывашка позабавила тем, как чуваки скрестили пантеровский кач с кьюровской гитаркой. Очень необычно и подобные находки есть почти в каждомт треке. И в итоге всё так складно получилось, что даже за реплику их собственного же главного бэнгера This Is Love в треке High. Speed. Chase. ругать не хочется. Ведь песня всё равно разрывной получилась. 

Ну и порадовали фиты: как вышедший синглом фит с Меган Оштрошиц из Couch Slut, так и трек American Steel в паре с гитаристом The Jesus Lizard Дуэйном Денисоном. А от внезапного фита с Джейкобом Бэнноном из Converge я вообще офигел. Он не то чтобы очень яркий, но услышать знакомых голос Джейкоба было приятно.

P.S. Oxbow вживую застал, теперь хочется Buñuel увидеть.

HYPER GAL — After Image (2024, SKiN GRAFT Records)
album.link

#experimental_rock #noise_rock #art_punk

Ещё больше бубунцы в продолжение темы экспериментального рока. Недавнее любопытное открытие — японки HYPER GAL. Пёстрый, многогранный и по-хорошему очень странный музон. Репететивные, словно колёсная лира, синты, заедающий орган, чудаковатый вокал, плотный, жирный бас «из-за стенки» и бойкая, игривая ударка — всё это тут есть. Местами очень сильно может напоминать поздних Boredoms, что безусловно отличный референс!

Как это всё назвать — хрен знает. В одной из рецензий мне попался термин no-wave pop и, мне кажется, он прям хорошо подходит.

mouse on the keys — midnight (2024, fractrec)
album.link

#minimalism #experimental #nu_jazz

Я думал, будет джаз, а получил совсем не джаз. В 2012 году мне на глаза попалась нашумевшая дебютная работа A Anxious Object японцев mouse on the keys. Тот альбом поразил меня своей изобретательностью по смешению джазового языка и пост-рочных форм. Однако со временем группа пропала с моих радаров, и тут я увидел новинку, и мне стало интересно, изменились ли они за все эти годы?

О да! — они поменялись, и сильно. Всё ещё можно разглядеть джазовые приёмы и элементы почти в каждом треке, однако по форме это очень сложно называть джазом. Треки очень минималистичны. Какие-то почти эмбиентовые, какие-то даже дроновые. Где-то балом правит и вовсе электроника, а где-то, как в треке Little Walk, авангардная академика под трайбл ритмы.

Пластинка неровная, много в ней неоднозначного, но в целом она любопытная. Есть даже параллели с The Smile. И хоть я вряд ли буду переслушивать ещё, но ей есть, чем слегка удивить. Как минимум из-за трека Fail Better я не пожалел, что послушал альбом. Интересная, очень тревожная композиция с нойзовой гитарой вначале и потерянным танцем впоследствии.

Dvanov — Никаких кошмаров (2024, Фузз и дружба)
album.link

#experimental #abstract #hip_hop #idm

Как всегда в случае с питерским квартетом Dvanov мне сложно подбирать слова. Очень хочется, чтобы как можно больше людей послушало эту музыку, но чувствую себя совершенно беспомощным котёнком в попытке описать как-то их творчество.

Новинка продолжает исследовать ландшафты альтернативного хип-хопа, затерянного в зарослях из синтов и разной пятнистой, чудной электроники. Как и раньше тут можно услышать целый жанровый калейдоскоп из брейкбита, драмнбаса, синтпанка, краута, глитча, витчхауса и чёрт пойми чего ещё. Поверх всего этого ложится, как всегда, очень сложная, витиеватая сюжетная линия, которую довольно сложно проследить на слух, однако можно уловить общее настроение «ахуевоза».

Вокал то безэмоционально декламирует, то очень артистично читает, то истошно орёт. Но все три состояния пугают. Образы не оставляет света, но говорят, что и во тьме можно жить. Это не мрак, от которого не хочется жить, это мгла, над которой надо издеваться, чтобы она не проникла в тебя.

Отличный альбом. Хорошо продолжает идеи прошлого «Семья», но при этом чуть цельнее и немного чище. Чуть больше мелодики, которая каким-то неожиданным образом напомнила мне проект Fuck Buttons, хотя в чём именно оно выражается, я не понял. Лучшие треки: «Пока мы ехали в Уварово», «Никаких кошмаров», «Цикады».

[Toп RYM 2024. 12 место]

JPEGMAFIA — I LAY DOWN MY LIFE FOR YOU (2024, AWAL Recordings)
album.link

#experimental_hip_hop #industrial_hip_hop #rap_metal

Ещё один альбом, про который я уже писал, и который тем не менее не нашёл места в моём личном топе, даже в секции «достойных упоминания». Альбом интересный, не лишён любопытных находок и крутых треков, но так и не сложился для меня как цельный альбом. 

Много экспериментов, много тяжёлых гитар вперемежку с синт-фанком и индастриалом. Есть чему удивить, но есть и где потеряться. Здорово, что есть такой хип-хоп, но достоин ли этот альбом попадания в топ, не уверен. А вы что думаете?

[Toп RYM 2024. 17 место]

Xiu Xiu — 13” Frank Beltrame Italian Stilletto with Bison Horn Grips (2024, Polyvinyl Records)
album.link

#experimental_rock #noise_pop #industrial_rock

Xiu Xiu — ещё один артист, которого я неосознанно всячески избегал, несмотря на то, что впервые услышал про них ещё на первых курсах универа. И хоть я даже разок видел Xiu Xiu живьём (и мне даже понравилось) я, к своему стыду, так и не нашёл времени ознакомиться с их творчеством. И хорошо на помощь снова приходит топ RYM, что подталкивает впервые полноценно послушать хоть один релиз этого культового коллектива.

И без лишних подводок скажу просто — 13” Frank Beltrame Italian Stilletto with Bison Horn Grips мне понравился. Довольно заунывная открывашка морально готовила меня к какому-то торжеству наигранной трагедии, но нет. Уже второй трек круто порадовал брейкбитным роком, а следующий бодрым, весьма ярким нойз попом. И в целом вплоть до самого конца я не терял интереса к пластинке.

Музыка каждый раз интригуеще менялась от песни к песне, сохраняя при этом некую целостность. В этом заслуга вокала в первую очередь, который при любых настроениях музыки, неизбежно сохранял общую тревожную нервозность пластинки. Будто пост-индастриал, трип-хоп, шугейз, синтипоп или даже готический нойз рок вокал Джейми Стюарта будет тем клеем, что соединит это всё в цельную пластинку. Больше всего понравился трека T.D.F.T.W, который немного напомнил позапрошлогодних австралийцев Deafcult.

Альбом короткий, всего 33 минуты и это тоже его плюс. Он не успевает надоесть своей эклектичностью, да и филлеров здесь нет. Разве что открывашку я бы пропускал. А в остальном вплоть до самого эмо-трип-хопного финала альбома — это очень увлекательное путешествие в неоновую киберпанк утопию.

Я решил закончить свой мега-обзор топа RYM на красивом числе 20. Там ещё осталось 5 позиций, но во-первых я устал, во-вторых люблю красивые числа. Тем более из оставшихся 5 альбом, 4 я уже слушал, а про некоторые даже писал. Поэтому коротко:

21 место.
Kamasi Washigton — Fearless Movement
#spiritual_jazz #jazz_fusion
Хороший альбом. Показался чуть послабже предыдущего в плане хитовости, но возможно в такой музыке оно и не нужно. Слушать всё равно интересно и яркие, цепкие вещи всё равно на месте.

22 место.
3776 — The Birth and Death of the Universe Through Mount Fuji
Не слушал и даже не представляю, что там ждёт. Облога многообещающая.

23 место.
Oranssi Pazuzu — Muuntautuja
#psychedelic_metal #industrial_metal #space_metal
Писал про альбом и даже упоминал в своём топе, так что добавить нечего. Невероятно интересная, хоть и пугающая пластинка.

24 место.
Paysage d'Hiver — Die Berge
#atmospheric_black_metal
Альбом послушал разок, когда он вышел, но переслушать руки так и не дошли. Альбом запомнился, как минимум потому что не попал в категорию «ещё один атмоблэк, коих очень много». Это несомненный плюс.

25 место.
Tyler, The Creator — Chromakopia
#experimental_hip_hop
Тоже слушал, как только альбом вышел, но сказать особо нечего. Какого-то негатива не помню, но и переслушивать желания не появилось. Хотя в целом Тайлера уважаю. Может когда-нибудь доберусь переслушать.


____

В целом эксперимент с топом RYM считаю удачным. С одной стороны, некоторая звуковая гигиена, так как я принципиально не слушал ничего нового кроме того, что есть в топе. Таким образом, я передохнул от «погони за новыми релизами». Но также удалось ознакомиться с некоторыми пластинками, до которых сам бы вряд ли добрался. Теперь чуть больше ориентируюсь в том, что происходит за рамками интересных мне жанров. Кругозор расширил как минимум, а как максимум выцепил парочку прикольных альбомов.

Спасибо, что читали, оставляли комментарии и реакции. Надеюсь, вам было тоже интересно. Вы лучшие! 🤍