«Никто не хотел умирать, правда»…

«Завтра была война» в Театре им. Пушкина. Постановка Владимира Киммельмана на основе одноимённой повести Бориса Васильева.

История про учеников 9 «Б» класса советской школы. Они прожили непростой год — им пришлось стать взрослыми, будто жизнь готовила их к их будущему. «Какой тяжёлый год…Знаете почему? — потому что високосный, следующий будет счастливым, вот увидите! Следующим был 1941 год».
Но что случилось за прошедший год?

В режиссерской инсценировке финал вынесен в начало. Зритель видит директора школы {Владимир Майзингер} на фоне закрытого занавеса. Глядя на фото класса он рассказывает, как на войне погибли ученики 9 «Б» класса. «А ведь никто не хотел умирать, правда». Директор уходит, занавес открывается.

Зритель видит полных жизни, весёлых, счастливых ребят. Они пишут сочинение о том, кем хотят стать, когда вырастут.

За этот год им предстоит повзрослеть. Позже директор школы, прошедший Гражданскую войну, в прошлом командир эшелона, в одном из своих монологов скажет: «убивает не только пуля, не только клинок или осколок — убивает дурное слово и скверное дело, убивает равнодушие и казенщина, убивает трусость и подлость» — именно это ребятам предстоит узнать на своём опыте на пороге войны.

Школьный класс на фоне советской красной звезды, доска, написанные дата и тема урока.
Например: «поколение, не знавшее юности, не узнает и старости», или «лишние люди».
В классе учительница Валендра {Анастасия Лебедева}. Её не любят, скорее тихо ненавидят. Она упивается своей властью и возможностью «правильно» воспитывать юное поколение. Добавляя акцентности высказываниям, Валендра отстукивает слова длинной деревянной указкой по доске или по парте, а порой и «пронзает» этой указкой своих учеников.

Режиссер позволяет героям периодически рассказывать о себе от третьего лица, сопровождая повествование пластическими этюдами и барабанными ударами. Затем герои перевоплощаются в персонажей и проживают на сцене свои истории. Такие смены происходят несколько раз, что позволяет создать динамику и погрузить зрителя в предлагаемые обстоятельства.

Комиссар Полякова {Евгения Дмитриева} — мама Искры — острохарактерная, непримиримая, верящая в безусловные истины своего времени, и при этом глубоко несчастная женщина. Она комиссар с кожаным солдатским ремнем куда больше, чем женщина и мать. Полякова понимает, что мать из неё плохая, но любит дочь, хоть и в соответствии с убеждениями и режимом. От любви запрещает Искре должно проводить одноклассницу Вику Люберецкую — устраивать «панихиду на кладбище», ведь «даже плохая мать хочет счастья для своего ребенка».

продолжение следует…

Вика Люберецкая {Вероника Сафонова} изначально «другая». Её отец крупный руководитель, её не до конца понимают {или не стремятся понять} одноклассники, у неё есть швейцарские часы и заграничные наряды. Ещё у неё есть томик Есенина — «упаднического» по тем временам поэта. Вика комсомолка, отличница — пример для подражания. Злосчастный томик Есенина на Дне рождения одноклассника перестает быть причиной для беспокойства Валендры из-за принадлежности Вике. Но, как выяснилось, даже при коммунизме не бывает «безоговорочных истин». В одночасье всё меняется: отца Вики арестовывают, а Вика из категории «других» попадает в категорию «лишних» людей. Валендра настаивает на срочном собрании комсомола — дочери врага народа там не место.
Вика — олицетворение чистоты и «подлинной истины». Она верит своему папе, любит его несмотря ни на что. Она знает точно — страшнее предательства отца нет ничего, а режим бывает разным, да и все могут допускать ошибки. Эта юная девочка, только узнавшая что такое первый поцелуй делает отнюдь не юношеский выбор. Она умирает комсомолкой, преданной дочерью своего отца и человеком, у которого есть принципы.
Этот поворот событий заставляет и класс повзрослеть. Процесс взросления отражен на сцене: после пререкания с учителем весь класс выстраивается в протестную шеренгу — они стали взрослыми, и требуют относиться к ним как к взрослым.
Валендра понимает — теперь её перестали даже тихо ненавидеть. Она «теряет свою силу», осторожно выпуская указку из рук и боязливо оборачивается к классу: «мы сегодня почитаем…начинай-ТЕ, пожалуйста».

С взрослением дочери приходится смириться и непримиримой комиссару Поляковой. В порыве гнева мать угрожает дочери ремнем за ту самую «панихиду на кладбище». Искра покорно задирает юбку для ударов, но предупреждает: «мамочка, я тебя очень люблю, но если ты хоть раз ударишь меня, я уйду навсегда» — свои принципы нужно отстаивать, особенно когда принципы касаются недетских событий. Материнское в комиссаре Поляковой побеждает — она отходит от дочери, сопровождая поражение резким «ты вся мокрая — переодеться, ПОЖАЛУЙСТА».
Искре {Екатерина Рогачкова}пришлось повзрослеть «сильнее всех». Её героиня проходит путь от преданной дочери своей мамы до той, что первой усомнится в существовании безоговорочной истины. Она впоследствии возразит боязливому Сашке: «Как удобно, когда все вокруг старики! Все будут держаться за свои больные печёнки, все будут стремиться лишь бы дожить, а о том, чтобы просто жить, никому в голову не придет. Не-ет, все тихонечко доживать будут, аккуратненько доживать, послушно: как бы чего не вышло. Так это все - не для нас! Мы - самая молодая страна в мире, и не смей становиться стариком никогда!»…Монолог из ХХ столетия, крайне остро звучащий сегодня.

В этом конфликте отцов и детей вторые одерживают победу — их признали взрослыми, только цена была слишком велика. И ведь никто не хотел умирать, правда. Но каждому из них была предначертана такая судьба.

Что есть театр? — отражение жизни. Хороший театр не есть актуализация чего-то ради чего-то. Жизнь циклична. И сегодня этот советский текст — отражение жизни.

#recommendation
#спектакль
#театральныевыходные

Вчера телеграм пытался ограничить мой полёт мысли установленным количеством символов в посте…Как видите, я одержала победу 😅

На этот раз у столь подробного рассуждения о спектакле несколько причин. Во-первых, конечно, спектакль стоящий внимания. Во-вторых — экзамен по истории русского театра. Вчера сдала на «отлично», рассказав про режиссёра Олега Ефремова и драматурга Эдварда Радзинского. Наш педагог — истинный театровед, и человек искренне влюбленный в театр. Историю советского театра она преподавала не столько по учебникам, сколько по воспоминаниям, что крайне ценно.
Она никогда не была строгой к студентам, и, наверное, это правильно. Заставить полюбить театр невозможно. Возможно лишь влюбить в театр, показывая юным умам его многообразие в ретроспективе. В эпоху обилия информации, доступности этой информации и 100 сайтов с краткими содержаниями произведений, убедиться в том, что студент читал или не читал не так легко, как раньше. Безусловно, установить истину в этом вопросе всё равно можно — детали наше всё. Вопрос цели — демонстративно показать, ткнуть носом, мол, не читал, дурачок, ступай в библиотеку…А зачем? Подобное принуждение может иметь и «более страшный» эффект. Студент пойдет, найдет сборник пьес, прочтет от корки до корки, расскажет на экзамене какой камень был в сережках героини, как звали коня, и какой цветок стоял на подоконнике. Потом забудет всё напрочь — краткосрочная память дело такое. А сборник этот сожжёт или выбросит ненароком. В знак победы над своего рода «насилием» — если потребности и внутренней тяги не возникло, а заставили — это же насилие…

Задача для подготовки к экзамену была прочесть хотя бы несколько пьес каждого автора из списка — отвечать по выбранным. Я честно призналась какие названия читала, а с какими «не сложилось». Про то, что читала рассказала подробно: где ставили, кто играл, какова история успеха пьесы. До этого рассказала про режиссёра Олега Ефремова: от «родился, жил, поступил» до знаменитого спектакля «Голый король», двух «Чаек» — той, что в «Современнике» и той, что во МХАТе, ставшем МХТ. Этого оказалось достаточно для заветного «отлично».
«Но как же поздние пьесы Радзинского? Там же столько всего, он же к чему-то стремился…Хотя может и не нужна эта драматургия сегодня…» с грустным выдохом произнесла педагог, которая своими глазами видела то, что сегодня описано в учебниках по истории театра…которая подсказывала кто играл Астрова в «Дяде Ване» по воспоминаниям.
И как-то стыдно стало, и внутренний протест появился, мол, да как же не нужна нам «та» драматургия…ещё как нужна.

#мемуары

ТЕАТРАЛЬНЫЙ РОМАН: ЗАЧЕМ ИГРОКИ РЫНКА НЕДВИЖИМОСТИ ТРАТЯТ МИЛЛИОНЫ НА КУЛЬТУРУ

На портале cre.ru на днях опубликовали любопытный материал, заголовок которого не может не радовать деятелей искусства. В статье охвачены не только игроки рынка недвижимости, но и приведены примеры роста спроса на искусство в разных сегментах.

В блоке комментариев экспертов упомянут и наш зарождающийся Клуб друзей ГИТИСа 🎉

Подробнее: https://cre.ru/news/97227?utm_source=yxnews&utm_medium=desktop&utm_referrer=https%3A%2F%2Fdzen.ru%2Fnews%2Fsearch

знакомьтесь, это Ева

сегодня она обитала в 32.05

я влюбилась с первого взгляда и предлагала уйти со мной

к сожалению, у неё был хозяин, киноопратор, у которого вчера была премьера

я предложила ему жениться на мне, чтобы жить с Евой

он отказался, сказал, что мы не так близко знакомы, но если мы встретимся ещё раз — мы обязательно познакомимся

в общем, моё сердце разбито

на прощание я сказала Еве, что люди, работающие в кино не приспособлены к детям и животным

как будто я, работающая в театре и кино одновременно приспособлена…

p.s. и если бы это был не 32.05 — меня бы вероятно забрали в дурдом, но там все уже привыкшие

Про PR в искусстве и классные возможности

Тренд на коллаборации с искусством перерастает в устойчивую тенденцию. Сегодня бизнесы разных сегментов стремятся к созданию спецпроектов с организациями и проектами из области искусства. Не секрет, что PR в культуре имеет свою специфику, и работает, отчасти, по своим законам благодаря той самой специфике.

В эпоху перемен, как мне кажется, важно расширять познания, и учиться выходить за рамки. К примеру, PR-агентство Rassvet.digital запускает уже 16 поток PR-акселератора.
Это бесплатный карьерный проект в сфере PR {с конкурсным отбором}. Участники получают 10 недель обучения, новые знакомства и практику. В рамках участия в акселераторе предусмотрена работа с реальными проектами, теоретические занятия, встречи с топовыми журналистами и пиарщиками, еженедельные фидбэк сессии — возможность получить обратную связь и узнать мнение со стороны.

Ещё это возможность стать частью тёплого комьюнити Rassvet.Family, где, как мне кажется, можно найти все возможные тёплые контакты и массу инициатив {которые, в случае совпадения интересов} можно реализовать совместно, превратив в тот самый спецпроект институций.

Приём заявок на акселератор до 21 января {upd: приём заявок продлён до 2 февраля}, все подробности: по ссылке 🔗

сколько ни пиши про искусство и полезные находки, история про собаку всё равно соберёт больше реакций…
похоже, для продвижения канала раз в месяц нужно стабильно постить животных…

Бросить всё, и в Питер!

25 января в БДТ им. Товстоногова {в культурной столице, то бишь в Санкт-Петербурге} пройдет однодневный междисциплинарный фестиваль «Наше всё. Опыт 1».

Идея родилась из прошлогоднего проекта театра «Опыты драматических изучений» — тогда молодые режиссеры создавали работы на основе произведений А. С. Пушкина, три из которых пополнили репертуар БДТ по итогам отбора.

В рамках фестиваля «Наше всё. Опыт 1» участники продолжат диалог с Пушкиным, дополняя изучение соприкосновением с творчеством представителей разных поколений и разных видов искусства. В афишу фестиваля вошли спектакли, перформансы, концерты современной музыки, лекции, сеансы трансформации и настольные игры.
В заголовке на сайте театра короткий слоган: «пушкинские чтения, пения, гадания, пляски 
и опыты драматических изучений».

У события будет свой телеграм-канал — отнюдь не просто источник информации, а цифровое произведение искусства. Режиссер Евгений Маленчев продумал театральное существование канала в день фестиваля, наделив его функцией «перформативного проводника по событиям фестиваля».

На главной лестнице планируют музыкальное шоу и рэп-батлы, в сигарном баре {чего только нет в русском театре} и греческом зале — лекции о творчестве классика, в зрительском буфете — сеансы пушкинских игр-проект «старинная игротека».
На Основной сцене сыграют драматический спектакль «Пир во время чумы», а на Малой — «Моцарт и Сальери».

Билеты от 3000 рублей на весь день с доступом во все зоны театра —> на все события фестиваля.
Подробности, программа и билеты: по ссылке 🔗

p.s. хоть у меня и планы на этот день в Москве, я начала просматривать билеты в Питер…

Нет ничего невозможного, но есть «но»

нарушу свой контент-план экстренным включением, и поделюсь наболевшим и #оважном на фоне новостей

Юру Борисова номинировали на Оскар. Я считаю его одарённым актёром, как, впрочем, и многих других актёров в России. Фильм «Анора» я тоже посмотрела {за роль в котором актёра и номинировали на Оскар} — Борисов сыграл хорошо, как, впрочем, и во многих {безусловно, не во всех, но всё же} картинах из своей 15-летней фильмографии.
Более того, я посмотрела интервью Юры Борисова Юрию Дудю, вышедшее 2020 году. Там артист озвучил, что хотел бы участвовать в международных проектах, потому что ему хотелось бы не иметь границ в своей работе. Там же Юра Борисов озвучил, что он понимает, что не сможет стать наравне с какими-то международными актёрами, потому что он русский — знание языка не на том уровне, на котором языком владеют артисты международного уровня и как следствие — возможность играть только русских персонажей. Сегодня, в 2025 году, Юру Борисова номинировали на «Оскар».
Безусловно, это радостная новость, и, более того, важное событие как в контексте развития российской киноиндустрии, так и в вопросе международных отношений. Но не об этом.

Недавно обсуждала с коллегами из киноиндустрии факторы успеха артистов в кино.
Так вот, на мой взгляд дело не только и не столько в одарённости, таланте, типаже и техничности {хотя не без этого}. Дело в людях, и в том, что у них внутри. Это касается любой сферы, в том числе и загадочного творческого мира.

Решает осознанный подход {если не к жизни, то хотя бы к профессиональному развитию} — постановка личных целей {глобальных и промежуточных}. Решает внутренняя дисциплина {можно жить от предложения к предложению, а можно ежедневно и упорно совершенствовать своё профессиональное «я», осваивать недостающие навыки, открывать новые грани себя в профессии, чтобы было что показать, получив следующее предложение}. Решает умение грамотно выстраивать коммуникацию: любой проект — это люди {в любой сфере}. И без правильного общения с «нужными» людьми из своей сферы чуда не случится. Речь не о заискивании и выслуживании — это, как правило, безрезультатно, но грамотно презентовать себя в профессиональных кругах и поддерживать отношения — важное умение.

Ещё важно правильно расставлять приоритеты. Тут два камня преткновения: время и деньги.
Во-первых, незаменимых нет, и даже самых талантливых, одарённых и уникальных не станут ждать годами, а в случае киноиндустрии — неделями.
Во-вторых, «береги честь смолоду» — профессиональная репутация крайне важна, и соглашаться на низкопробные и некачественные проекты ради быстрых денег — перспектива сомнительная. И этот завершающий тезис отсылает {тебя, мой дорогой читатель}, к началу: решает осознанный подход, то есть построение долгосрочной стратегии и её пошаговая реализация.

И история с Юрой Борисовым и Оскаром «вопреки всему» — это, в первую очередь, пример огромного трудолюбия и целеустремлённости.

Желай —> делай

лично-профессиональные новости сегодняшнего дня:

Во-первых, Клуб друзей ГИТИСа официально заключил первый контракт, и на наш счёт поступил первый платеж. Деньги, пока что, не самые большие, что мне удавалось получить по договору, но я никогда так не радовалась смс от банка, как сегодня. Дальше — больше!

Во-вторых, сегодня я правила 6 договоров по разным запросам моей жизни в искусстве, поэтому «ещё чуть-чуть и прямо в рай»…Но опыт колоссальный. Скоро переквалифицируюсь в театрально-киношного юриста, кажется.

В-третьих, 44 ФЗ придумал сам дьявол, не иначе…Но если серьезно, господа театральные деятели, когда вас учат работать в соответствии с 44 ФЗ — бросайте все дела и заботы и слушайте.

#находки

Студенты ГИТИСа создали классный спецпроект, приуроченный к 162-летию со дня рождения мэтра русского театра К. С. Станиславского.

Итак,
первый курс продюсерского факультета ГИТИСа — Мусаханянцы {мастерская Эдуарда Мусаханянца} приглашает зрителей в пространство театральной мысли, где искусство становится не зрелищем, а откровением.

уже завтра…25 января в 15:00 в белоколонном зале театра «Геликон-опера» состоится открытый разговор #оважном
В пространстве одного из лучших музыкальных театров встретятся:

- Павел Любимцев, хранитель традиций щукинской школы, заслуженный артист России.

- Роман Шаляпин, исследователь новых театральных горизонтов, актер театра и кино, режиссер, сценарист, продюсер.

- Андрей Солнцев, представитель юного поколения театральных деятелей — студент курса Эдуарда Мусаханянца продюсерского факультета ГИТИСа.

Стать зрителем или даже участником разговора можно присоединившись к трансляции:

ВКонтакте:
https://vk.com/video-7947828_456241045

YouTube:
https://youtube.com/live/SBwOFJ0YtQQ

«Наследие Константина Сергеевича — это не просто театральная система, а живая философия человеческого бытия. Удивительно, как его открытия столетней давности резонируют с современными практиками самопознания и развития личности. То, что сегодня мы называем «осознанностью» и «ресурсным состоянием», он исследовал через призму актерского искусства»

25 января, 15:00 — время прикоснуться к живой традиции.