лето — счастливая пора…

В общем, я воспринимаю лето как время для интенсивной работы. В течение учебного года стараюсь всё же фокусироваться на учебном процессе, а летом можно браться за проекты и уходить в работу с головой…было довольно продуктивно.

Продюсировала съемки для артистов агентства, создавали крутые материалы…и создали. Осталось запустить социальные сети, новый сайт, и там появится мой новый статус, о котором пока говорить рано, но хочется его оправдать.

Проводила часы и дни, работая над концепциями новых проектов, а затем продавала и утверждала эти самые концепции, собирала команды и реализовывала…

Стала линейным продюсером шоу, готовящегося к выпуску, и вот уже совсем скоро премьера…

Немного забросила канал, но с открытием театрального сезона планирую его оживить, тем более, что рассказать можно много о чем.

Ещё, начинаю готовить сани с лета: скоро Новый год, а значит и время новогодних ёлок, сказок и прочего, что я тоже не упустила из вида.

Ниже всё же выложу видео-представление-повествование…оно получилось случайно: на мою долю выпала настройка света после 2 дней записи визиток артистам.
И всё же в этом есть я, и это про меня…

#мемуары

пора переименовывать канал в «мою жизнь в индустрии», кажется…

Кто такой креативный продюсер… и с чем его едят?)

Креативный продюсер — это человек, отвечающий за разработку концепции в коммерции (фильма/сериала/вечера/спектакля).

На мой взгляд, это амплуа — пример баланса: креативный — это про оригинальность идеи, ключевые точки, общую стилистику, а продюсер — это про соотношение задумки с целевой аудиторией, адаптацию идеи под имеющийся бюджет, реальность реализации и первичный просчёт и учёт рентабельности.

Почему бы не отдать разработку концепций режиссёрам? — в театрах, как правило, за задумку (аналог концепции), отвечает режиссёр, однако театр часто выпускает спектакли, которые не окупаются, или выводятся в 0, при этом являясь значимыми с точки зрения искусства. И потому такие спектакли остаются в репертуаре — театр может себе это позволить (хотя, не всегда).

В общем, полностью отдавать разработку концепции людям исключительно творческим — довольно опасно для большого (любого) бизнеса — можно получить головокружительное шоу с динозавром, гуляющим по крыше, а потом бедные реквизиторы будут вынуждены искать динозавра, технические службы согласовывать открытие крыши, а администрация — думать, как избежать ответственности при несчастном случае.
Красиво, про искусство, но очень опасно и крайне нерентабельно.

Справедливости ради, есть режиссёры, соблюдающие баланс между творческим полетом и реальностью.
Но тут возникает следующий камень преткновения — да, тут снова про деньги.
Адекватный режиссёр думает, для кого он ставит, но редко сопоставляет это с ценовой политикой проекта/организации. Режиссёр думает, как добраться до струн человеческой души, а не о том, через какие триггерные точки продать это заказчику (в случае, если мы говорим о бизнесе).

Креативный продюсер — тот, кто задаёт систему координат и собирает команду для реализации собственной идеи, а далее координирует деятельность творческой команды, соблюдая баланс между задачами бизнеса и искусством.

#мемуары

к предыдущему посту:

Александр Игоревич — человек, способный вдохновлять людей заниматься театром.

Театром за сценой, театром, состоящим из бумажек, смет, договоров и спонсорских пакетов, но при этом театром живым, вполне реальным, и развивающимся.

Когда я готовилась поступать в театральный институт, он читал на подготовительных курсах, и за 2 коротких встречи вложил в головы юных абитуриентов множество важных мыслей, одной из которых было: «продюсер — это человек, который не знает фразы «я не знаю», продюсер — это человек, который ищет и находит решения».

Собственно, отвечая кратко на вопрос: кто такой продюсер, можно ответить именно этой цитатой…

И главным в этой истории было то, что важность и действительность этого высказывания он показал на простом примере — личном. Будучи человеком уже на тот момент значимым в театральном мире, он не говорил о своих регалиях и значимости (все и так это понимали), он рассказал простую, очень значимую историю о своем поступлении. Когда его, молодого абитуриента, озадачили вопросом о Хоме Бруте, ответа на который он не знал…он начал рассуждать, проводить аналогии со словами Юлия Цезаря и ныне крылатой фразой. Имело ли это рассуждение отношение к верному ответу — нет, но комиссия оценила его реакцию и алгоритм действий)

На днях он возглавил управление театров, до этого возглавлял ЦДР, стал деканом продюсерского факультета Школы-Студии МХАТ и по сей день развивает его, до того прошёл путь от администратора до директора театра СТИ, уже не один год преподает в ГИТИСе.

Это путь человека, который научил важной истине: не страшно не знать или не уметь, страшно не пытаться узнать и научиться.

Его вклад в театральную жизнь значим, и очень ценно осознавать, что имеешь возможность учиться у таких людей.

#мемуары

«обращайтесь, я философствую по вечерам»
#мемуары

Как бы пафосно ни звучало, но люблю я роман «Мастер и Маргарита». Люблю с детства, и до сих пор.
Но знаю ли я этот роман? — не сказала бы…

С каждым годом узнаю о нём всё больше, и каждый раз открываю для себя нечто значимое и очень важное.
Писать анализ здесь бессмысленно — он не влезет и в 10 постов…расскажу о недавней заметке:

Известная цитата из этого произведения:

«люди как люди, любят деньги…квартирный вопрос только их испортил»

Раньше я не задумывалась о том, насколько эта фраза значима в масштабе всего романа, и в масштабе судьбы мастера.

Один из «ключей романа» — квартирный вопрос. Сосед мастера, Алоизий Могарыч, желавший занять его жилплощадь, написал на мастера донос. Именно этот донос стал причиной дальнейших событий — задержания, помещения в сумасшедший дом…

Второстепенный персонаж — Могарыч сыграл решающую роль в судьбе мастера, сам того не подозревая. Безусловно, это было понятно в сцене, когда Маргарита требует показать ей этого человека, и, к своему удивлению, видит Алоизия Могарыча…Но к этому моменту события обретают такой масштаб, что уже не задумываешься о причинах. А зря.

Ещё есть неразрешенный вопрос в моей голове, мучающий меня уже не первый год — что же такое «М» на шапочке у мастера?…Есть теория, что это противопоставление Воланду (W—M), есть предположение, что М — ничто иное, как знак смерти (M- mori - смерть).

впрочем, довольно рассуждений на сегодня…

#книга

«моё публичное признание» — так и запишем
#мемуары

Не так давно, в мою безумную, или отчасти безумную голову пришла мысль — сделать серию мероприятий, в основе которых будут «Русские сезоны» и личность Дягилева — довольно отдаленно, но всё же будут.

Начиная процесс создания этой серии, мне потребовалось убедить команду, что нам оно надо, и что в эту тему углубляться стоит. Для убеждения пришлось вспомнить всё, что осталось в моём сознании после семинаров и дискуссий на мастерстве — тема Дягилева как важнейшей фигуры в мире русского и мирового искусства, и даже тема Дягилева-продюсера не раз возникала и не могла остаться без внимания.

Команду я убедила, начали работу и пришли к тому, что для создания продукта качественного нужно детальное понимание личности Дягилева, его биографии, в особенности профессиональной — вполне логично…

Время — очень дорогой ресурс, в мире коммерческих проектов почти бесценный…В связи с существенным ограничением по срокам выпуска, мне пришлось обратиться за научной консультацией и материалами — подбором нужных фактов, создания фактуры для сценария. Нужно было сухо, кратко, быстро и по существу.
План был успешно реализован, но…

Задето эго…прочитав в своей жизни ряд материалов о Дягилеве — спешно, к семинарам, пролистывая страницы и упуская детали, посетив несколько этих самых семинаров, конференций, и даже выставок, посвященных Дягилеву, я не смогла самостоятельно дать фактуру для сценария.

Здравомыслящая часть меня твердила — но я и не должна — я не научный сотрудник, и моя миссия в том, чтобы собрать нужных людей и умело использовать способности каждого во благо общего дела и лучшего результата, а не в том, чтобы делать все самой.

И всё же, моё относительное невежество задело моё эго. Данное событие повлекло за собой сие признание и серию литературных вечеров у меня дома — стала читать семье вслух «Русские сезоны. Навсегда» Шенга Схейена — чтобы не по диагонали, а наверняка.

Кстати говоря, #книга эта, ставшая бестселлером, действительно очень увлекательная — она представляет собой одновременно масштабное научное исследование и изысканное художественное повествование. Голландский историк, человек далекий от России и русской культуры, но, безусловно, близкий к истории и мировой культуре, смог настолько увлекательно, с мельчайшими подробностями, и при этом точно описать личную и профессиональную жизнь великого деятеля культуры Сергея Дягилева…

пару слов о развитии в профессии
#мемуары #оважном

Говорят, что профессия продюсера и профессия актёра — вещи очень разные, что, безусловно, правда. Однако общего тоже немало. Решает упорство. Решает скорость. Решают связи. И немного таланта.

Скорость, часто = 50% успеха. Но стремясь успеть всё, важно помнить о качестве. Быстро, но плохо — никому не нужно, к тому же вредно для репутации. А вот умение делать быстро и качественно — тоже важный талант, помимо основного.

И самое важное — упорство. Люди как люди, любят деньги. Быстрые, легкие. Но порой стоит отдавать больше, чем обретаешь в моменте, чтобы обрести нечто грандиозное и долгосрочное.

Частая история — быстрые и легкие деньги на стороне, вне профессии. Уход в очень далекую от индустрии и мира театра «смежную деятельность». Да, жить на что-то нужно. И всё же, лучше по профессии. Порой, чем-то жертвуя.

На втором курсе у меня была возможность работать по вечерам, зарабатывая небольшие, но нужные на тот момент деньги. Но я выбирала третий этаж основного корпуса ГИТИСа и безвозмездную работу с мастерской режфака. В какой-то момент казалось, что всё это не имеет никакого смысла, что это пустая трата времени. Но жизнь показала, что это бесценный опыт, связи, люди, навыки и возможности, что та «упущенная выгода» обернулась приобретениями и другим профессиональным уровнем, позволяющим зарабатывать больше, и делать более значимые вещи, чем я могла обрести, выбирая подработку тогда.

Работая с актёрами, я вижу огромное количество самопроб, личных историй и частые вопросы «почему в этом проекте не я?». Ответы и причины разные, но исходя из того коллективного опыта, что я наблюдаю: в проектах те, кто каждый день занимается профессией и развитием себя как творческой единицы. Те, кто пишет пробы не только для реальных проектов, но и просто «в стол», чтобы оставаться в тонусе. Те, кто выходит на сцену театра, и с каждым днём привносит что-то новое в своё актёрское «я». Те, кто общается с людьми из кино и театра, и общается с правильными и нужными людьми, и при этом правильным образом. Те, кто понимает, что такое репутация и позиционирование.

Мир жестче, чем кажется, а профессия шире, чем учат в институте.

И важно не просто быть в профессии, но и ежедневно изучать её скрытые грани, постоянно учиться не только тому, что нужно выучить, но и тому, чему не учат. Анализировать себя. Работать над собой. И оставаться собой.

про искусство и Питер.

#мемуары #оважном

Питер, в каком-то смысле заколдованный город. Очень самобытный, интеллектуально закрытый и с огромным количеством «фильтров». Здесь наиболее ярко выражен отбор по принципу «свой-чужой».

Антрепренеры всех времен и народов передают из уст в уста истории о том, что можно успешно увезти на гастроли различные постановки во многие города России, будь то театральные города, вроде Перми, Екатеринбурга, или далекие от столицы и театральной и светской жизни Хабаровск, Томск, Воронеж, Ростов, но все привычные истины и инструменты подвергаются сомнению, когда речь заходит про Питер.

Культурная столица нашей страны, город особенный. Говорят, город, построенный на костях…Но знаменательнее другое — город, построенный на воде, город, в котором монарх Пётр l совершил деяние богоподобное — отделение воды от земли. Такое бесследно не проходит.

Говоря о театре, для успешных гастролей здесь очень важно найти нужных людей с принимающей стороны. Людей, понимающих магию этого города, инструменты продвижения и особенности позиционирования чего-либо здесь.

В этом городе своя театральная школа. Публика, преимущественно, из истиной интеллигенции. Для продвижения чего-либо до сих пор клеят афиши, которые работают лучше всяких социальных сетей и прочих новшеств цифрового века. Здесь не работают дешевые приемы, вроде создания красивой упаковки, спрос на медийность на сцене ниже — в этом городе важно качество во всём, в каждой детали, и главное — подлинность искусства.

Московские «светские» проекты здесь не выживают, как правило: это касается и ресторанной жизни, и салонов (не красоты, а сегодняшних продолжателей традиций салонных приемов) и бизнес-клубов, и культурных и театральных проектов.

Деятели искусства здесь особенно ревнивы, соприкосновение с московскими институциями и инстанциями часто воспринимают как личное и профессиональное предательство.

Образцовые для Питера БДТ, МДТ и Мариинка, очень разные, с разными подходами, и все они «другие». Уникальный авторский театр-мастерская Козлова — театр-дом. Множество кукольных театров. Камерные «подвальные» театры. Светская жизнь в особняках — дом Мясникова с ежедневной простроенной программой — знаковое место светского Петербурга. Особняк Князя Владимира — потрясающий памятник архитектуры с сохранившимся до сих пор дубовым залом и уникальной библиотекой, предлагающий различные культурные программы гостям. Множество локальных театрализованных проектов. Наконец, лютеранская церковь, где тоже проходят представления.
Все это особенное, ярко петербургское.

откровенно про искусство в себе и себя в искусстве.
#мемуары #оважном

Недавно к нам на занятия по мастерству приезжала Ирина Смирнова — генеральный продюсер кинокомпании «Русское». На вопрос: «как стать генеральным продюсером?», она ответила: «влезать в любую авантюру, и не бояться».

В жизни бывают ситуации, к которым уместен эпиграф: «если тебе нужен знак, то это он».
На первом курсе я обещала семье и мастерам не работать во время учёбы. Потом поняла, что любая практика нужна. И стала работать, стараясь делать всё для того, чтобы это не мешало учёбе, а создавало единую экосистему. Пробовала и продолжаю пробовать себя в коммерческих и некоммерческих проектах, в разных качествах и сферах: в качестве администратора мероприятий, продюсера мастерской, в качестве линейного и креативного продюсера, актёрского агента. Мечта маленькой девочки «стать всем» постепенно начала осуществляться.

Параллельно появился страх: потерять себя в обилии всего: порой настоящего, а порой временного и фальшивого.
Оставить лишь себя в искусстве, а не искусство в себе.
Потом появилось ощущение, что я пытаюсь изобрести усовершенствованный велосипед — привнести театр, подлинность и профессионализм туда, где его не хватает. Наверное, правильно прийти в театр и быть априори причастным к искусству — существовать в рамках системы, постепенно совершенствоваться и, возможно, привносить новое. При этом важно помнить: для того, чтобы заниматься театром — нужно иметь на это моральное право. И в попытке его заслужить, я пошла по другому пути: привносить театр туда, где он так нужен. Театральные принципы, экспертизу, профессию — в той степени и на том уровне, на котором могу и умею на данный момент. Да, всё это ничто иное, как авантюры, и не всегда удачные. Но для меня это ценно.

Порой, за такой путь приходится дорого платить. Но всё равно остаётся ощущение, что оно того стоит.

Однажды С. В. Женовач сказал: «подлец тот, кто в 20 не был идеалистом, и тот, кто в 30 им остался».
Пока что мне 20.

Навеянное. О насущном или #оважном

Как некоторые из этого канала знают, я учусь в театральном, хожу в театр и люблю театр, но работаю, совмещая это с учебой. Работаю в кино и в ивенте с театральным уклоном, или театральном проекте с уклоном в ивент (день на день, как говорится…)

Ещё я из тех людей, кто никогда не боялся получить двойку в школе, не боялся, что завалю контрольную или не сдам экзамен. Но я всегда боялась разочаровать людей, которые в меня поверили. И это, по сей день, двигатель моего личного прогресса.

Недавно получила интересный проект, в идеальном своём воплощении, требующий совмещения любви и чувствования театра, и понимания принципов ивента в сочетании со скоростью из кино.

И всё, вроде бы, складывается. Наверное, немаловажно то, что все мои проекты связаны с людьми, которые в меня поверили. Сегодня разговаривала с несколькими такими людьми. И знаете, лучшее, что можно услышать в этом случае — это то, что ты превосходишь их ожидания, а не разочаровываешь их.

Ради этого, пожалуй, стоит жить и работать) много работать и ярко жить.
#мемуары

И снова к вопросу: кто такой продюсер?

Еду в такси из Питера на площадку в Петергоф, ехать 1,5 часа. Подготовка к мероприятию в разгаре: репетиция на площадке, проверка готовности всего и всех, double check подрядчиков.

Телефон почти взорвался)) по истечение получаса поездки, таксист осмелился спросить, кем же я все-таки работаю.

Сказала, что продюсером. Понятнее не стало)) начала пояснять на примерах.
Пришли к тому, что наиболее точное объяснение: продюсер — это человек, который знает, что делать в случае, когда происходящее можно описать фразой моего мастера «жанр — пожар в дурдоме во время наводнения».

Так и живём)
А тем временем, в Питере тепло, солнечно и хорошо)))

#мемуары
#оважном

давно тут не было рубрики #мемуары

Сегодня встречалась с интересным человеком: меценатом, общественным деятелем, оказывающим серьезную поддержку искусству.

Встречались в бизнес-центре, где у него есть уникальное пространство, где можно проводить всё: от концертов классической музыки, до встреч и даже семейных праздников.

Я пыталась на словах продать идеи, а он спросил про меня и про команду. Рассказала, как могла. Приятно было осознавать, что от меня ждут не экономику проекта, не слова и доказательства коммерческого успеха, а живые, человеческие истории. Фактуру личности.
Рассказала, как работала в коммерции, что ушла в театр и создание собственных проектов. И без дополнительных пояснений услышала понимание идеи подлинности.

После встречи выходила из пространства, и увидела на стене пустое пятно. Хозяин пояснил — отсюда увезли потрясающую мозаику. Она сейчас на выставке. Он купил это пространство, чтобы было куда её повесить.

Всё же элита — это люди со смыслами. И сегодня я увидела подтверждение этому.

заметки продюсера о прокате спектаклей и создании независимых театральных проектов))
#мемуары

Итак, до премьеры спектакля «П.О.Л.Е.» от независимого театрального проекта «ОЙ ТЕАТР» — режиссёрского проекта Аскара Галимова, продюсером которого я являюсь, осталось 4 дня!

Продажи, заполняемость и коммерческий успех.
Продаём зал на новой площадке. В не театральный день — понедельник. А ещё в фактический «День знаний» {поскольку 1 сентября выходной, все ученики, студенты и их родители начинают учебу 2 сентября}. Спектакль без медийных актёров. На самом деле, приближаемся к успеху — осталось всего 32 билета из 170)) Выбор даты был, скорее, вынужденным с моей стороны. Но всё же с датами стоит быть осмотрительным)).


ℹ️ Информационная поддержка
Новые, неизвестные проекты всегда не пользуются успехом среди запросов на аккредитацию. Это логично, это норма, и это нужно понимать.
Работают личные связи, тёплые контакты, адресные приглашения. Тем не менее, если указать на сайте публикации в СМИ, другим уже не так страшно писать про проект)) ну и инфоповоды всегда заимствуются!
В случае нашей премьеры {как и всегда}, продажам способствует только influence marketing {публикации в авторских блогах, телеграмм-каналах и постах}.
Критика, нишевые издания и даже СМИ-гиганты, скорее, влияют на узнаваемость бренда, но никак не на продажи.
Тут хочу сказать большое спасибо за информационную поддержку: ректору ГИТИСа Григорию Анатольевичу Заславскому, руководителю пресс-службы ГИТИСа Екатерине Архипенковой, редактору «Театрального журнала» Екатерине Даниловой, руководителю пресс-службы Полпредства Татарстана Дине Аляутдиновой, меценату и основателю Фонда Исмаила Ахметова Исмаилу Ахметову, сообществу АСМЕ Philosophy и его основателю Анне, порталу «Культура РФ», пресс-службе Арт-платформы, редакциям и авторам телеграмм-каналов:
«Театрал»,
«Арт-журнал ОКОЛО»,
«Тайны Москвы»,
«Давай тут»,
«Про Театр»,
«Хэллоу, Станиславский»,
«Хочу пойти»,
«ОТОBRANO ART&CULTURE»,
«Кот Х.П.»,
«Очень прекрасно»

продолжение сторителлинга с заметками подразумевается))
не переключайтесь!

и приходите на премьеру, {если вы не планируете отмечать день первокурсника в кустах сада Эрмитаж}
🎟️ https://art-platforma.moscow/pole

чуть-чуть из рубрики #мемуары, и про мотивацию {в профессии и не только}


Честно признаться: последняя неделя была адская — навалилось всё и разом, и везде страшно облажаться. Самое неприятное — понимать «как надо сделать», но не иметь сил, возможности сфокусироваться, сосредоточиться, распределиться в задачах и вычленить главное.

Сегодня была премьера фильма о рождении спектакля «Сильва». Не могу назвать это своим достижением {это фильм Андрея Арутюнова, идею придумали задолго до моего появления в театре, а я лишь пару дней поспрашивала постановочную команду для рубрики «интервью»}. На днях моя однокурсница принесла мне букет тюльпанов, поздравив меня с моими успехами, со словами: «важно поддерживать друг друга и радоваться победам». Сегодня моя близкая подруга приехала на премьеру фильма с букетом цветов. Причём билетов не было, поэтому следом за поздравлениями следовало «билеты не так сложно достать, пойдём смотреть фильм про твою «Сильву»…
После в кинотеатре «Октябрь» ко мне подошла девушка, сказала, что давно подписана на мой канал и всегда стеснялась подойти.
Всё это на деле очень значимо. И очень дорого. Для меня так точно. И в моменты, когда кажется, что ты больше не справляешься, важно, чтобы пришел кто-то, кто обнимет и скажет — ты молодец.
И все проблемы и сложности кажутся не такими страшными. И всё решаемо. И я обязательно справлюсь.
Во многом, благодаря всем вышеперечисленным эпизодам.

На днях поздравляли с Днём рождения прекрасного человека, художественного руководителя Театра Ермоловой Олега Евгеньевича Меньшикова 🤩

Весной я пришла работать в театр, тогда к постановке готовили спектакль «Сильва».
Спектакль-мечту, во всех смыслах этого слова. Олег Евгеньевич говорил, что «мечты обязательно должны сбываться», и ежедневно, многие годы делал всё, чтобы мечта по имени «Сильва» сбылась.

Человек, способный красиво воплощать в жизнь авантюры, мечтать, по-прежнему, «чего-то хотеть».
В этом, как мне кажется, и есть жажда жизни. И это безумно вдохновляет.
С Днём рождения, Олег Евгеньевич!

#мемуары
#закулисье

Вчера телеграм пытался ограничить мой полёт мысли установленным количеством символов в посте…Как видите, я одержала победу 😅

На этот раз у столь подробного рассуждения о спектакле несколько причин. Во-первых, конечно, спектакль стоящий внимания. Во-вторых — экзамен по истории русского театра. Вчера сдала на «отлично», рассказав про режиссёра Олега Ефремова и драматурга Эдварда Радзинского. Наш педагог — истинный театровед, и человек искренне влюбленный в театр. Историю советского театра она преподавала не столько по учебникам, сколько по воспоминаниям, что крайне ценно.
Она никогда не была строгой к студентам, и, наверное, это правильно. Заставить полюбить театр невозможно. Возможно лишь влюбить в театр, показывая юным умам его многообразие в ретроспективе. В эпоху обилия информации, доступности этой информации и 100 сайтов с краткими содержаниями произведений, убедиться в том, что студент читал или не читал не так легко, как раньше. Безусловно, установить истину в этом вопросе всё равно можно — детали наше всё. Вопрос цели — демонстративно показать, ткнуть носом, мол, не читал, дурачок, ступай в библиотеку…А зачем? Подобное принуждение может иметь и «более страшный» эффект. Студент пойдет, найдет сборник пьес, прочтет от корки до корки, расскажет на экзамене какой камень был в сережках героини, как звали коня, и какой цветок стоял на подоконнике. Потом забудет всё напрочь — краткосрочная память дело такое. А сборник этот сожжёт или выбросит ненароком. В знак победы над своего рода «насилием» — если потребности и внутренней тяги не возникло, а заставили — это же насилие…

Задача для подготовки к экзамену была прочесть хотя бы несколько пьес каждого автора из списка — отвечать по выбранным. Я честно призналась какие названия читала, а с какими «не сложилось». Про то, что читала рассказала подробно: где ставили, кто играл, какова история успеха пьесы. До этого рассказала про режиссёра Олега Ефремова: от «родился, жил, поступил» до знаменитого спектакля «Голый король», двух «Чаек» — той, что в «Современнике» и той, что во МХАТе, ставшем МХТ. Этого оказалось достаточно для заветного «отлично».
«Но как же поздние пьесы Радзинского? Там же столько всего, он же к чему-то стремился…Хотя может и не нужна эта драматургия сегодня…» с грустным выдохом произнесла педагог, которая своими глазами видела то, что сегодня описано в учебниках по истории театра…которая подсказывала кто играл Астрова в «Дяде Ване» по воспоминаниям.
И как-то стыдно стало, и внутренний протест появился, мол, да как же не нужна нам «та» драматургия…ещё как нужна.

#мемуары