Преисполненное бытие искусства | 1
«Вектор связи»
Гегель пишет, что существующее в искусстве стремление к подражанию природе ложно. Или: оно ложно до тех пор, пока воспринимается ремесленной задачей, вызовом виртуозности, а не вызовом достойным человека. А о человеке Гегель думает очень комплиментарно:
Из всех форм человеческая является самой высшей и истинной, потому что только в ней дух может иметь свою телесность и тем самым своё наглядное выражение.
Дух по определению не может быть раскрыт в единичности оформления, поэтому никакого ключа к искусству, показывающему истину, нет, ведь и истины как ответа ответов, как единственно правильной формы преисполненности бытия (Erfulltsein) не существует.
Художник — мастер бога, а его главный принцип — свободный выбор (der freien Willkur).
Розалинд Краусс говорит, что провозгласивший постмедиальность модернизм (четкого перехода между разными медиумами, например, живописью и кино, нет, он и не нужен) на самом деле занимается природой медиума.
Модерниста не интересует, что такое живопись по модулю, и как изобразить согнутую ручку молодой аристократки, чтобы добраться до истины. Такими «ручками» дорогу до истины не проложить.
В основе — поиск эстетического медиума, природы эстетики, её существования в той самой преисполненности бытия, которая открывается каждому художнику особым, специфическим, звучанием.
Джексон Поллок, создавая свои работы в стиле абстрактного экспрессионизма, стремился вывести свой труд из подчинения живописному объекту вообще: расстилая холсты на полу, он переносил опыт искусства из области изготовления объектов в область проведения векторов, связывающих объекты между собой.
Художник создает не момент действительности, не взгляд на действительность, не объект-вне-себя или объект-в-себе, а вектор между объектами, связь, невидимую нить художественного медиума.
#записки #поллок #гегель #живопись #теория
«Вектор связи»
Гегель пишет, что существующее в искусстве стремление к подражанию природе ложно. Или: оно ложно до тех пор, пока воспринимается ремесленной задачей, вызовом виртуозности, а не вызовом достойным человека. А о человеке Гегель думает очень комплиментарно:
Из всех форм человеческая является самой высшей и истинной, потому что только в ней дух может иметь свою телесность и тем самым своё наглядное выражение.
Дух по определению не может быть раскрыт в единичности оформления, поэтому никакого ключа к искусству, показывающему истину, нет, ведь и истины как ответа ответов, как единственно правильной формы преисполненности бытия (Erfulltsein) не существует.
Художник — мастер бога, а его главный принцип — свободный выбор (der freien Willkur).
Розалинд Краусс говорит, что провозгласивший постмедиальность модернизм (четкого перехода между разными медиумами, например, живописью и кино, нет, он и не нужен) на самом деле занимается природой медиума.
Модерниста не интересует, что такое живопись по модулю, и как изобразить согнутую ручку молодой аристократки, чтобы добраться до истины. Такими «ручками» дорогу до истины не проложить.
В основе — поиск эстетического медиума, природы эстетики, её существования в той самой преисполненности бытия, которая открывается каждому художнику особым, специфическим, звучанием.
Джексон Поллок, создавая свои работы в стиле абстрактного экспрессионизма, стремился вывести свой труд из подчинения живописному объекту вообще: расстилая холсты на полу, он переносил опыт искусства из области изготовления объектов в область проведения векторов, связывающих объекты между собой.
Художник создает не момент действительности, не взгляд на действительность, не объект-вне-себя или объект-в-себе, а вектор между объектами, связь, невидимую нить художественного медиума.
#записки #поллок #гегель #живопись #теория
Евгения Альбац: «мы умершие живые» // https://www.youtube.com/watch?v=k_n5LnXKNRc&t=3846s
Великая Евгения Марковна о мечтах, репрессиях и «хорошем» НКВД
Сальвадор Дали: «ваша передача — пропаганда дурного вкуса» // https://www.youtube.com/watch?v=xvA0U0GgYYs
Он сделал комплимент попе Гитлера, боялся секса и точно знал, что сюрреализм — это он. Короче, Сальвадор Дали
Фаина Раневская: еврейство, ориентация, острый язык // https://www.youtube.com/watch?v=8c6lHyz68gA
Как Фанни Гиршевна Фельдман стала гениальной и чрезвычайно свободной Раневской в, пожалуй, одних из самых несвободных обстоятельствах жизни
ЮАР: свобода, неравенство и братство с Россией // https://www.youtube.com/watch?v=W47Vu5kabvU
Смотрим прекрасно сделанную журналистскую работу о нашей полит-экономической теске со сложной судьбой, думаем, сравниваем и делаем выводы
Мою фотографию с картинки для поста сделала талантливая Лиза Липовцева
#смотреть #раневская #африка #живопись
Великая Евгения Марковна о мечтах, репрессиях и «хорошем» НКВД
Сальвадор Дали: «ваша передача — пропаганда дурного вкуса» // https://www.youtube.com/watch?v=xvA0U0GgYYs
Он сделал комплимент попе Гитлера, боялся секса и точно знал, что сюрреализм — это он. Короче, Сальвадор Дали
Фаина Раневская: еврейство, ориентация, острый язык // https://www.youtube.com/watch?v=8c6lHyz68gA
Как Фанни Гиршевна Фельдман стала гениальной и чрезвычайно свободной Раневской в, пожалуй, одних из самых несвободных обстоятельствах жизни
ЮАР: свобода, неравенство и братство с Россией // https://www.youtube.com/watch?v=W47Vu5kabvU
Смотрим прекрасно сделанную журналистскую работу о нашей полит-экономической теске со сложной судьбой, думаем, сравниваем и делаем выводы
Мою фотографию с картинки для поста сделала талантливая Лиза Липовцева
#смотреть #раневская #африка #живопись
Куда уходят тренды, или чем может быть полезен поход на ярмарку современного искусства
Недавно оказался на фестивале современного искусства blazar young art fair. Здесь собраны прошедшие отбор молодые художники, работающие в разных жанрах. Это ярмарка, поэтому все работы можно купить, или — просто узнать, почём нынче искусство.
Скажу прямо — глубоких интересных захватывающих работ в этот раз было немного. Были! но правда немного (некоторые понравившиеся опубликовал выше). Напрашивается такое объяснение: за последние 1,5 года большинство стоящих художников уехало. Думаю, это объяснение имеет место, причем серьезное, но и другие факторы то и дело посещают наше метапространство.
С многим работами случалось так, что я довольно быстро узнавал, на кого смотрел автор, создавая своё произведение: здесь — Матисс, тут прошелся Дюрер, там весело расплескал краски американский абстрактный экспрессионизм, тут автор был знаком с латвийскими художниками прошлой венецианской биеннале, ну а здесь художник даже знает, кто такая Паула Регу.
Именно «знали» и «видели», а не творчески отталкивались, перерабатывали, и, вспоминая слова Льва Юдина, говорили своё.
но! Такие ярмарки искусства, где вы заранее не знаете, что все художники «признанные» — потрясающее упражнение по тренировке собственного чувствования искусства. Вы совсем не знаете, кто из них станет чьей-нибудь «предтечей», кто допрыгнет до художественного олимпа, а кого судьба и исчезнувшая улыбка таланта унесет в небытие.
Так вы проверяете и тренируете собственную способность видеть искусство и неискусство, осмысленное подражание и тривиальное копирование.
#записки #выставки #живопись
Недавно оказался на фестивале современного искусства blazar young art fair. Здесь собраны прошедшие отбор молодые художники, работающие в разных жанрах. Это ярмарка, поэтому все работы можно купить, или — просто узнать, почём нынче искусство.
Скажу прямо — глубоких интересных захватывающих работ в этот раз было немного. Были! но правда немного (некоторые понравившиеся опубликовал выше). Напрашивается такое объяснение: за последние 1,5 года большинство стоящих художников уехало. Думаю, это объяснение имеет место, причем серьезное, но и другие факторы то и дело посещают наше метапространство.
С многим работами случалось так, что я довольно быстро узнавал, на кого смотрел автор, создавая своё произведение: здесь — Матисс, тут прошелся Дюрер, там весело расплескал краски американский абстрактный экспрессионизм, тут автор был знаком с латвийскими художниками прошлой венецианской биеннале, ну а здесь художник даже знает, кто такая Паула Регу.
Именно «знали» и «видели», а не творчески отталкивались, перерабатывали, и, вспоминая слова Льва Юдина, говорили своё.
но! Такие ярмарки искусства, где вы заранее не знаете, что все художники «признанные» — потрясающее упражнение по тренировке собственного чувствования искусства. Вы совсем не знаете, кто из них станет чьей-нибудь «предтечей», кто допрыгнет до художественного олимпа, а кого судьба и исчезнувшая улыбка таланта унесет в небытие.
Так вы проверяете и тренируете собственную способность видеть искусство и неискусство, осмысленное подражание и тривиальное копирование.
#записки #выставки #живопись
Побег от контекста. Бесконечное спасение авангарда
Это был такой вечер, когда голова и прочие бесы, составляющие отсутствующее «я» разом устали. Я вышел, сунул в улавливающее музыку сознание наушники, и пошел, не задумываясь о маршруте. Мясницкая, Китай-город, поворот — раз, поворот — два.
Красивое созвучие вечерней тьмы, случайной и намеренной иллюминации вместе с несуществующим для меня звуком улицы создавали прекрасный контекст. Хочешь — вешайся, хочешь — пиши о любви.
Играет Сплин. Танцуй, танцуй, танцуй! А танцевать не хочется. Чудесная песня, текст отличный, всё хорошо. Да контекст давит. В одной строчке вспомнишь травму — раз, в другой травму — два. А из-под этой фразы таращиться будто бы побежденная тревога.
Освободиться бы от контекста, прыгнуть в океан культуры без всех этих отсылок. Поэтому я и люблю авангард. Очищается душа от суеты, пробираясь сквозь толщи смыслов Черного квадрата, сквозь бесконечное течение цвета, фактуры и формы в Зеленой полосе.
Только и эти картины однажды обрастают обстоятельствами. Снова контекст, снова недавно созданный сатаной триггер.
Видимо поэтому жизнь, как и авангард, никогда не заканчивается.
#мояпроза #записки #фотовпечатления #малевич #розанова #живопись
Это был такой вечер, когда голова и прочие бесы, составляющие отсутствующее «я» разом устали. Я вышел, сунул в улавливающее музыку сознание наушники, и пошел, не задумываясь о маршруте. Мясницкая, Китай-город, поворот — раз, поворот — два.
Красивое созвучие вечерней тьмы, случайной и намеренной иллюминации вместе с несуществующим для меня звуком улицы создавали прекрасный контекст. Хочешь — вешайся, хочешь — пиши о любви.
Играет Сплин. Танцуй, танцуй, танцуй! А танцевать не хочется. Чудесная песня, текст отличный, всё хорошо. Да контекст давит. В одной строчке вспомнишь травму — раз, в другой травму — два. А из-под этой фразы таращиться будто бы побежденная тревога.
Освободиться бы от контекста, прыгнуть в океан культуры без всех этих отсылок. Поэтому я и люблю авангард. Очищается душа от суеты, пробираясь сквозь толщи смыслов Черного квадрата, сквозь бесконечное течение цвета, фактуры и формы в Зеленой полосе.
Только и эти картины однажды обрастают обстоятельствами. Снова контекст, снова недавно созданный сатаной триггер.
Видимо поэтому жизнь, как и авангард, никогда не заканчивается.
#мояпроза #записки #фотовпечатления #малевич #розанова #живопись
Выставка «Наш Двор» | 17.10-12.11.2023
Армянский Музей Москвы, Алёна Реудина & Бар “Журавли”
Совсем недавно показывал вам своё счастливое-ошампаненное лицо с вернисажа, пришло время рассказать о самой выставке!
У неё много прекрасных секретов и фишек, начиная с развески работ, заканчивая историей самого бара, — не буду все расскрывать👀
Отмечу две важные особенности.
Выставка не-политическая. Новая горячая фаза конфликта между Арменией и Азербайджаном пришлась на середину процесса подготовки самого проекта. Команда решила продолжить создавать выставку в изначальной концепции, чтобы культура продолжила делать главное — интегрировать, сажать за «общий стол», а не разъединять.
Выставка про любовь. Прекрасные образы колоритных бабушек и дедушек, детей, двориков — всё это общекультурные сюжеты какого-то счастливого и прекрасного детства.
Я смотрел на эти работы и сразу вспоминал своё томское детство: огромный деревянный дом в центре города, где жила моя бабушка, соседи самых разных национальностей, дядя Карим и свежие помидоры, детские игры во дворе.
Сейчас этого дома даже не существует, а яркие и живые образы в работах первоклассных художниц Софьи Аваковой и Марьям Тамразян есть сегодня и будут всегда.
За эту силу искусства, прекрасную атмосферу, соцветие народных традиций и общечеловеческих образов спасибо выставке «Наш двор»!
#выставки #записки #живопись
Армянский Музей Москвы, Алёна Реудина & Бар “Журавли”
Совсем недавно показывал вам своё счастливое-ошампаненное лицо с вернисажа, пришло время рассказать о самой выставке!
У неё много прекрасных секретов и фишек, начиная с развески работ, заканчивая историей самого бара, — не буду все расскрывать
Отмечу две важные особенности.
Выставка не-политическая. Новая горячая фаза конфликта между Арменией и Азербайджаном пришлась на середину процесса подготовки самого проекта. Команда решила продолжить создавать выставку в изначальной концепции, чтобы культура продолжила делать главное — интегрировать, сажать за «общий стол», а не разъединять.
Выставка про любовь. Прекрасные образы колоритных бабушек и дедушек, детей, двориков — всё это общекультурные сюжеты какого-то счастливого и прекрасного детства.
Я смотрел на эти работы и сразу вспоминал своё томское детство: огромный деревянный дом в центре города, где жила моя бабушка, соседи самых разных национальностей, дядя Карим и свежие помидоры, детские игры во дворе.
Сейчас этого дома даже не существует, а яркие и живые образы в работах первоклассных художниц Софьи Аваковой и Марьям Тамразян есть сегодня и будут всегда.
За эту силу искусства, прекрасную атмосферу, соцветие народных традиций и общечеловеческих образов спасибо выставке «Наш двор»!
#выставки #записки #живопись
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM