15 мая исполнилось 270 лет со дня рождения архитектора Николая Львова - "русского Леонардо", как его называли в ХIХ веке - гениального архитектора, инженера, изобретателя и поэта.

Его называют палладианцем - как создателя типа традиционной русской загородной дворянской усадьбы - с портиком, колоннами и полукруглым куполом - по образу ренессансных вилл Андреа Палладио. Но его талант гораздо шире - Львова можно назвать модернистом - он знаменит необычными зданиями. Его самая известная постройка - церковь "Кулич и Пасха" - в форме пирамиды и ротонды. В этих зданиях-символах, часто им используемых, ищут признаки масонства (а кто им не увлекался тогда?), но я скорее вижу поиск новых образов, влияние французов-модернистов Леду и Булле, и римские прототипы. Сам Кваренги был восхищен этой церковью и включил в альбом своих рисунков.

Николай Львов - автор уникального землебитного Приоратского дворца в Гатчине (построенного для Приора Мальтийского ордена, то-есть нашего тогда императора) и он же - разработчик технологии строительства землебитных зданий. В основанной им школе землебитного строительства крестьян обучали не только этому делу, но и искусству гидротехники, строительству мостов и дорог.

Архитектура - главная, но не единственная грань его деятельности. Желая сократить порубки леса в России и освободить страну от привозного английского угля, Львов с одобрения Павла I занимается поиском каменного угля и обнаруживает месторождение в Боровичах. И публикует труд, в котором пишет о возможности получения из угля кокса…
Он же - изобретатель “каменного картона” - прототипа современного рубероида - для обшивки кораблей. Созданный для этого Львовым механизм дал толчок механизации бумажного производства. И это самая малость его изобретений.

Но прежде всего он - архитектор с безукоризненным вкусом. Рекомендация лично от меня - посетить музей-усадьбу Державина на Фонтанке, интерьеры которой проектировал Николай Львов - особенно чудно и тонко там выполнены женские покои...
#зодчие

Тайна «немецких домов» (и причем здесь «фонари» Пулково)

(продолжение, начало здесь)

Уже в 1949 году появилась беспощадная критика проектов и строительного процесса (журнал “Архитектура Ленинграда”) - с четким указанием необходимости централизации, типизации и унификации. А закончилось это для жилищной архитектуры - мы знаем чем.

К чему я это пишу? - кажется, к случившемуся на днях небольшому культурологическому открытию.

Среди подобных малоэтажек на Удельной есть несколько довольно необычных, и в одну из них мне посчастливилось попасть (спасибо дворнику). Дом этот - почти куб, непривычно широкий, с надстройкой на кровле. Было у меня подозрение, что это - не личный мезонин, а освещение лестницы. Но оказалось ещё интереснее. Просторная лестница в центре освещается верхним светом боковых окон высокого стакана-восьмигранника, создающего потрясающий эффект купольного пространства. Под окнами, над дверьми в квартиры проходит еще один ярус с декоративными окнами- нишами, подчеркивающий вертикальность и высоту объема. Даже наполовину заложенные из утилитарных соображений окна и гирлянды коммуникаций не сбивают объединяющее ощущение пространства-холла - довольно теплое и комфортное - благодаря тому, что расположен он в центре дома.

Но самое интересное - автором проекта является Александр Васильевич Жук, будущий архитектор аэровокзала в Пулково и знаменитых фонарей-"стаканов" - визитной карточки аэропорта (1973 год). А проект этого дома, один из первых, выполненных в мастерской Фомина - был в 1949 году беспощадно разгромлен критикой за формализм, упрощенчество, отсутствие бытовых удобств и ничем не оправданную форму куба и фонаря.

Такие происходят иной раз удивительные превращения идей, и путь их проходит вне стиля, моды, технологий и официальных указаний.
#зодчие #города #былое

Понять гения
(к предыдущему посту)

Архитектура Марио Ботта -  приземисто-брутальных, чистых форм, будто выросших из земли, как её соль, с интерьерами, где роль света - так же важна, как и камня, в артистичном преломлении контраста располосованном фактурной каменной кладкой и стеклом...

Всё же она мне напоминает об эпизоде с большой пузатой бутылкой вина, грубовато поставленной Ботта для своих сотрудников - мне кажется, что архитекторы неверно поняли своего мэтра - он им другое хотел показать...

1-4, 8 Церковь св. Иоанна Крестителя в Моньо,
5 Музей современного искусства, Сан-Франциско,
6 Спа-центр "Горный оазис",
7 Частный дом - символ постмодерна. Прегассон,  Швейцария. 
9 Культурные артефакты с выставки каменных ваз Марио Ботта,
10 Ботта за работой.
#зодчие

Уроки классики

Рисунки Шарля-Эдуарда Жаннере, чертежника берлинского проектного бюро Петера Беренса, в 1911 году совершившего с приятелем путешествие от Дрездена до Константинополя и от Афин до Помпеи, а через 6 лет взявшего себе псевдоним Ле Корбюзье.
В пути Шарль ведёт дневник с зарисовками, ярко описывая и анализируя впечатления, самые сильные из которых - афинский акрополь и Парфенон.

Только спустя 54 года, в 1965, Ле Корбюзье издаст книгу о своем "самом сильном архитектурном впечатлении всей жизни» (Жак Люкан," Le Corbusier, une encyclopédie"), где зафиксированы понятые им суть и смысл классической архитектурной композиции - от которой ХХ веку достались формы и каноны, и из этих открытий сложилась его архитектурная теория, не противоречащая приёмам античности (хотя в этом поначалу можно усомниться).

Рисунки здесь важны не как иллюстрация - процесс рисования для архитектора необходим:

“Когда вещи проникли в ваше сознание в результате работы карандашом, они остаются в вас на всю жизнь, они написаны; они записаны. Фотоаппарат — орудие лени, так как вы доверяете механическому прибору миссию видеть и фиксировать за себя. Рисовать самому, следить за абрисом профиля, заполнять поверхности, узнавать объемы и т. д. - это прежде всего смотреть, быть способным наблюдать, даже открывать... В этот момент у вас проявляется способность изобретать. Процесс изобретательства приводит к созиданию; все существо вовлечено в действие; это действие знаменует вершину. Другие остались пассивными; вы же видели!”

Читать книгу Ле Корбюзье «Путешествие на Восток» можно здесь
#графика #зодчие #книги

Единственное в СССР
(продолжение, начало здесь)

Известно, что когда Корбюзье, выиграв конкурс в 1928 году, приехал в Москву, он много наблюдал за динамикой пешеходного движения и за москвичами, и пришел к выводу, что “архитектура - это движение”.

И потому решил развернуть «архитектурный променад» на шести этажах, провозгласив коридоры улицами - шириной 3,25 метра, заменив лестницы пандусами - с уклоном в 14°, различной амплитуды и кривизны, и создав первый "open space" для СССР. 

(неслучайное совпадение видится в том, что вскоре - в 1929, создаётся его культовая "Вилла Савой" - на той же идее движения, перетекающих пространств и принципах открытой архитектуры).

Движение и скорость были встроены в проект: особое внимание отводилось разделению потоков служащих и посетителей. Уникальными были и лифты - "патерностеры" ("отче наш", также прозванные "пронеси господи") - непрерывно движущиеся в одном направлении платформы - по "квадрату" (с переходными горизонтальными участками), которые позволяли гораздо быстрее оказаться на нужном этаже - но требующие ловкости… (и потому сейчас законсервированные).

Новаторские технологические идеи - система кондиционирования, сады на крыше и придуманный им принцип "нейтрализующих стен" - с вакуумом между навесными панелями (аналог современного стеклопакета)  были отвергнуты - из-за недостатка средств (благодаря чему весь фасад теперь в кондиционерах), а предложенная полихромия в стиле Корбюзье показалась слишком смелой для этого госучреждения.
 
Остальные работы выполнены со вполне приличным качеством, но уже - без участия Корбюзье, разругавшегося с советским правительством после итогов конкурса на Дворец Советов 1932 года.

Памятник Ле Корбюзье мне кажется гениальным и очень точным - архитектор, наблюдающий "город-движение", находящийся среди людей, совершенно спокойный и безучастный к тому, что уже за его спиной.

#советская_архитектура #зодчие
фото интерьеров - losko. ru

Лучезарные города
(Продолжение поста)

Вскоре Корбюзье понял, что Союз слишком беден для реализации его идей, а в 1932, с разворотом СССР к сталинской эклектике, произошел разрыв отношений.

Ничем не закончились и его предложения по реконструкции десятка других городов - в том числе Буэнос-Айреса и Рио-де Жанейро.

Удача пришла из Индии - в 1949 году был спроектирован "город красоты" - Чандигарх - но, к сожалению, с поправками на имущественное и кастовое неравенство населения.

Создавая города и размышляя о них, каждый чувствует себя немного "Богом". Кажется, что несмотря на рациональные схемы построения, градостроительные идеи Корбюзье были потребностью в этом чувстве, и базировались на его эстетике художника. Градостроение - часть творческого темперамента, метода и способа мышления - "переключения" с одного масштаба на другой, необходимость отстранения и взгляда “издалека”, от человека в космос и обратно - и не так важно, рисует ли он при этом кресло или форму 60-этажного небоскрёба.

“Архитектор, организуя формы, создает гармонию, которая является чистым продуктом его разума; формами он воздействует на наши чувства, вызывая в нас эстетические эмоции; созданные им соотношения форм пробуждают в нас глубокий отклик, приобщают нас к постижению гармонии мира. Творчество архитектора является источником многих наших душевных движений, оно помогает нам познать красоту” ("К архитектуре")

Лишь к концу жизни архитектор признал: "Наши города нельзя построить при нынешнем социальном устройстве".

Но "не получилось" с урбанистическими утопиями в СССР и у Ле Корбюзье по-разному: в советских городах, построенных "по единому плану ", и авторитарно лишеных индивидуальности - живет огромное количество людей, а в космически красивый город Чандигарх приезжают смотреть архитектуру.

1-4 - "План Вуазен", Лучезарный город, 5, 6, 7, 8 - Чандигарх. 9 - арх. Б. Рубаненко, центр Набережных Челнов
#зодчие #города

(Продолжение, начало здесь)

Несмотря на высочайшее покровительство, выделенных средств на строительство катастрофически не хватало. Финансирование не увеличивали, и Щусеву приходилось экономить на всем, даже на дверных петлях и драпировках. «Очень опасаюсь я, что... павильон выйдет посредственным» - писал он.

Проект был выполнен по мотивам русской архитектуры 17-18 веков, в свободной трактовке и с современной конструкцией световых фонарей залов. Журнал “Зодчий” нам сообщает:

“По размѣрамъ своимъ русскій павильонъ—одинъ изъ самыхъ большихъ; онъ занимаетъ площадь около 450 кв. метровъ. Благодаря талантливой композиціи, удачному масштабу, богатой простотѣ и живописному мѣстоположенію, онъ занимаетъ видное мѣсто среди другихъ павильоновъ. Высокій цоколь далъ изящный входъ съ лѣстницей и крыльцомъ и позволилъ утиллзировать нижній этажъ, какъ кладовую и складъ ящиковъ”. Выстроенъ павильонъ изъ кирпича; цокольный этажъ, балконъ и украшенія - изъ искусственнаго камня. Во всѣхъ залахъ свѣтъ верхній, малыѳ залы имѣют, кромѣ того окна. Покрытія черепичныя и частью стеклянныя.
Терраса съ видомъ на лагуну даетъ возможность утомленному оть созерцанія произведеній искусства посѣтителю выставке отдохнуть, полюбоваться природою и подышать свѣжимъ морскимъ воздухомъ. Неодинаковые размѣры залъ и разныя высоты ихъ, содѣйствуя разнообразію фасадовъ, придаютъ живописность всему зданію"

Несмотря на опасения Щусева, в журнале отмечают:

“Павильонъ быль съ восторгомъ встрѣченъ всею итальянской и европейской печатью и западными собратьями по архитектурѣ, а также живописцами, особенно оцѣнившими удачное освѣщеніе залъ и равномѣрность распредѣленія свѣта.

Но - кто знаетъ, какая судьба, въ виду переживаемыхъ событій, ожидаетъ нашъ павильонъ…"

В 1922, 1938-1954 и 1978-1980 годах павильон был закрыт. В 2022 и 2023 году окна российского павильона забиты плотно подогнанными досками изнутри.
#зодчие

19 октября – день рождения Евгения Левинсона - гениального и  самого "ленинградского" архитектора.

Фрэнк Ллойд Райт, "самый творческий гений американской архитектуры", сказал о нем так:

«Левинсон – единственный из советских архитекторов, который и в Америке стал бы миллионером» (предполагалось, что в СССР он им быть просто обязан). 

Райту показали жилой дом Ленсовета на Карповке (1931-35 г), спроектированный для высшей советской номенклатуры - единственный проект, воплощенный так, как он и был задумал. Стиль его относят к конструктивизму, но это не "машина для жилья". В нём - классические традиции и тонкость, присущие ленинградской школе, и отголоски ар-деко.
Все здания Левинсона безукоризненно и артистично отрисованы – ДК Ленсовета, станция метро Автово, комплекс привокзальной площади в Царском Селе - стиль их изящен, но всё-же не первичен, в них важен контекст, пропорции, уместность, и гармония деталей в здании и среде. #авангард #советская_архитектура #Ленинград #зодчие

Границы видимого
(продолжение, начало здесь)

Новый шпиль Нотр-Дама, заменивший снесенный из-за ветхости, Виолле-ле-Дюк в 1860 г. представил парижанам как современную конструкцию, замаскированную под готику. Он спроектировал шпиль с опорной пирамидой так, чтобы конструкция могла мягко раскачиваться и смещаться при сильном ветре, как в современных небоскребах, углубил и усилил фундаменты под опорными колоннами из расчета, чтобы любые две из них могли выдержать вес всей башни, который по его оценкам, составлял 750 тонн, и гордился своим инженерным подвигом за то, что он стоил всего 67 сантимов за килограмм - как показатель технологичности и точности.

Одни критики боялись, что балки шпиля будут железными, другие опасались, что дерево - слишком прозаично, но ле Дюк успокоил всех, предъявив конструкцию "из французского дуба, собранного в регионе Шампань, обработанного суриком - соединением свинца, предназначенным для замедления атмосферных воздействий и окрашивающим балки в красный цвет" (1860 г. «Бюллетень изящных искусств”).

Гюстав Эйфель (1832-1923), будучи инженером-мостостроителем, с восхищением изучал работы Виолле-ле-Дюка, продолжив после его смерти работу над каркасом статуи Свободы, а через 20 лет после знаменитого шпиля спроектировал свою башню с беззастенчиво открытым каркасом, и ее структурная логика заимствована из неоготики Виолле-ле-Дюка.

"Можно ли думать, что, поскольку мы инженеры, красота не заботит нас или что мы не пытаемся строить красивые, а также прочные и долговечные конструкции? Разве подлинные функции силы не всегда соответствуют неписаным условиям гармонии? ... Кроме того, есть притягательность, особое очарование в колоссальном, к которому неприменимы обычные теории искусства" (Г. Эйфель, интервью газете “Le Temps” 14 февраля 1887 г.)

25 октября отмечалось окончательное завершение строительства Эйфелевой башни в 1889 году.

(и в конце, о связи стилей и эпох - фотография Катрин Денёв, которой 22 октября 2023 года исполнилось 80 лет)

#технологии #реставрация #зодчие