La Voûte de LeFevre

Время чтения: 99 секунд

Проект La Voûte de LeFevre – это проект-исследование, нацеленный на переосмыслении исторической сводчатой конструкции через алгоритмическое проектирование и цифровое производство. Команда под руководством Brandon Clifford (Matter Design) и Wes Mcgee экспериментировала с историческими конструкциями и забытыми, отчасти, методами работы, чтобы через понимание истории внедрить инновации и преобразовать будущее.

La Voûte de LeFevre – это прототип конструкции, рассчитанной только на сжатие. Структура смоделирована с помощью алгоритма, который разделяет цельный объем на отдельные элементы и контролирует различные параметры: размер, вес, объем, процент перфорации элементов, поведение относительно друг друга. Оптимизируя геометрию за счет регулировки количества элементов и степени перфорации, архитекторы вычисляли и контролировали вес всей конструкции. Динамическая модель конструкции позволила быстро пересчитывать всю геометрию при внесении изменений в любой элемент или параметр.

Процесс производства прототипа проходил в сжатые сроки, соблюсти которые позволил синтез алгоритмического проектирования и цифрового производства. Оптимизированная геометрия была разделена на составные элементы, выполненные из нескольких листов склеенной фанеры, изготовленных с помощью фрезерной резки (можно было и CLT взять, вышло бы дороже, но быстрее). Далее каждый элемент был обработан на 3D фрезе для получения его итоговой формы и добавления перфорации. После все элементы последовательно собрали. Отходы, которые получились при производстве, были использованы повторно.

Авторы считают, что благодаря геометрии и соотношению веса и объема проект в перспективе простоит вечно.

La Voûte de LeFevre – это проект переосмысления, а не имитирования истории.

#SAlab_read #MATTERDESIGN #La Voûte de LeFevre #аддитивныетехнологии #цифровоепроизводство

http://www.matterdesignstudio.com/#/la-voute-de-lefevre/

METROPOL PARASOL

Время чтения: 288 секунд

Вы наверняка видели или даже посещали павильон METROPOL PARASOL на Plaza de la Encarnacion в Севилье, но мы постараемся показать проект по-новому.

История проекта началась в 1990 году, когда администрация Севильи решила построить на площади подземный паркинг и рынок. Во время строительства были найдены руины Римских и Андалузских времен, процесс пришлось остановить. Позже, в 2004 году был объявлен международный конкурс на разработку нового проекта.

Победил проект бюро J. MAYER. В 2011 году на площади появилась «вафельная» структура, которая вмещает археологический музей, фермерский рынок, бары, рестораны, смотровую площадку и работает как навес, создавая тень в течение всего дня.

Разработкой одной из крупнейших в мире конструкций из дерева занимались специалисты компании ARUP. Возведение такого амбициозного объекта стало возможным только благодаря тесному сотрудничеству архитекторов с инженерами и разработкой технических требований для ее выполнения.

Первоначальный проект был изменен и доработан в виду невозможности реализации конструкции. Металл заменили на дерево, несущую конструкцию пересчитали. Структурные расчеты показали, что нужно построить гибридную конструкцию из древесины и стали. В результате получилась структура, состоящая из шести больших зонтиков, опирающихся на железобетонные сваи.

Сваи, поддерживающие деревянные конструкции, расположены в строго определенных местах. Они стали опорой для «зонтиков» и обеспечили достаточную мощность для установки лифтов и эскалаторов. Шесть зонтов в форме грибов, 46 м в длину, 23 в ширину и 8,5 в высоту каждый, формируют конструкцию павильона в виде ортогональной сетки 1,5 х 1,5 м.

Для 3D-проектирования конструкции была разработана специальная программа, которая для правильной оптимизации конструкции определила толщину деревянных элементов в каждом из соединений. В качестве основного материала использован особый вид клееной древесины – Kerto (тот же LVL), который состоит из склеенных вместе 3 мм листов шпона, что придает конструкции большую прочность в сравнении с цельной древесиной. Для защиты от осадков все элементы покрыты специальным составом на основе полиуретана. В местах стыка деревянных элементов установлено 3 000 соединительных элементов, специально изготовленных в Германии и способных выдержать испанскую жару.

Площадь застройки составила 5 000 м.кв., полезная площадь - 12 670 м.кв.

В 2012 году проект стал лучшим и получил награду «best of the best» за высокое качество проектирования и выдающееся новаторство в форме и функции объекта и стал на карте настоящей точкой #mustvisit не только для архитекторов.

После этого проекта «вафельные» конструкции стали популярным приемом в архитектуре и предметном дизайне (например, полка Русалочка от BIG). Они обладают большой прочностью при сравнительно небольшом весе, простым принципом сборки и производства.

METROPOL PARASOL по-новому раскрыл потенциал Plaza de la Encarnacion и стал новым городским центром. Многофункциональность METROPOL PARASOL олицетворяет собой динамичное развитие культуры и коммерции в самом сердце Севильи.

Стоимость строительства:
90 000 000 €

https://www.youtube.com/watch?v=6dr8VN21jD8
http://www.jmayerh.de/

#SAlab_read #mustvisit #JMAYERH #ARUP #MetropolParasol #Seville #алгоритмическоепроектирование #цифровоепроизводство

Десерт для архитектора

Время чтения: 95 секунд

Шеф-кондитер Динара Касько создает необычные десерты. Однин из примеров её работы - торты, которые стали результатом сотрудничества с художником Хосе Маргулисом.

Хосе Маргулис, медиа-художник из Майами, создает из разноцветных пластиковых листов скульптуры с необычным геометрическим узором, который меняется в зависимости от угла обзора. В результате коллаборации с Динарой многослойные трехмерные работы Хосе превратились в настоящие торты.

Во время работы над ними для обрезки листов красного и белого шоколада использовались промышленное оборудование. Каждый элемент затем был установлен на квадратном ягодном основании.

«Я стремилась превратить его творения, сделанные из пластика, алюминия и акрила, в нечто съедобное, используя обычные методы и ингредиенты. Но вместе с тем я хотела передать и его авторский посыл. Я намеренно превратила объект искусства в нечто съедобное, что позже погибнет навсегда, чтобы подчеркнуть эфемерность искусства и его мимолетность в нашей жизни» - говорит кондитер.

Динара Касько родилась на Украине и начинала свою карьеру как архитектор и 3D -визуализатор. Архитектурное видение заметно во всех десертах, которые получаются благодаря использованию специальных силиконовых форм.

Опираясь на имеющийся опыт в области архитектуры, кондитер создаёт авторские формы для выпечки с помощью различного программного обеспечения. Объединив этот метод с точной 3D-печатью, она достигает чистых линий и гладких поверхностей.

На создание новых объектов кондитера вдохновляет современная архитектура, искусство, природа и весь окружающий мир. Девочкам на заметку: рецепты и формы можно подглядеть на сайте автора.

Всем сладкой недели!

https://www.youtube.com/watch?time_continue=59&v=vR8uj5J75ac
http://www.dinarakasko.com/category/pastry/

#SAlab_read #DinaraKasko #GeometricDesserts #SoGood #foodporn #3D #аддитивныетехнологии #цифровоепроизводство

Llum BCN Poblenou 2018 - Barcelona Festival of Light

Время чтения: 140 секунд

Ребят, вы там не замерзли? Берегите пальцы и читайте про Llum BCN 2018.

18 февраля в Барселоне закончился седьмой по счету ежегодный фестиваль света Llum BCN 2018. В этом году фестиваль переместился из Старого Города в район Побленоу и собрал 35 дизайнеров и 150 студентов со всего мира. Работы участников размывают границы между наукой, технологиями и искусством. 47 световых инсталляций и 3D проекций оживили район, и даже один из современных символов Барселоны – башня Агбар – предстала в праздничном виде.

Мы выбрали два наиболее интересных проекта, с остальными можно ознакомиться по ссылке внизу поста.

Playball!
Магистры IAAC представили интерактивную инсталляцию Playball! Конструкция состоит из множества шаров, подвешенных на уровне 2 метров. Авторы считают, что интуитивно человек связывает шар с игрой (футбол, баскетбол и т.д.) и начинает взаимодействовать с инсталляцией. Playball! использует свет для создания связи не только между зрителем и инсталляцией, но и между самими зрителями. Когда шары соприкасаются, они пропускают свет друг через друга, получается бесконечно меняющееся световое полотно. Проект призывает посмотреть на свет по-новому и отбросить все стереотипы.

Axioma
Onionlab Axioma - 3D mapping, спроецированный на фасад здания Axioma Pompeu Fabra University. Изображения построены на интерпретации геометрии - точек, прямых, кривых, плоскостей, поверхностей, многоугольников и других фигур. Аксиома зовет зрителя в увлекательное путешествие по разным измерениям: измерение 0, точка; измерение 1, прямая линия; измерение 2, плоскость; измерение 3, объемы; измерение N, сложные геометрические фигуры.

Участники Llum 2018 не просто показывают основные тренды светового дизайна, но скорее размышляют о роли света в современном городе.

https://www-lameva.barcelona.cat/santaeulalia/en/llumbcn
https://iaac.net/mai-project-playball-becomes-great-success-barcelonas-llum-festival-2018/

#SAlab_read #IAAC #3Dmapping #Llum2018 #Barcelona #алгоримическоепроектирование

«Kinetic Rain», Singapore

Время чтения: 66 секунд

В терминале 1 «Тропический город» аэропорта Чанги в Сингапуре команда программистов, технологов и художников из ART+COM создала самую большую в мире кинетическую инсталляцию.

"Kinetic Rain" состоит из двух частей размером 9,8x4 метра. Воздушная конструкция складывается из 1216 капель, линейно двигающихся по вертикальным тросам. Каждая капля весит 180 грамм, изготовлена ​​из легкого алюминия и полая внутри, покрыта полированной медью, чтобы предотвратить окисление и появление ржавчины.

С одной стороны инсталляция символизирует дождь, с другой - формирует 16 различных паттернов: от абстрактных до узнаваемых (самолет, дракон и др.). Для получения точного результата, синхронности движения, расчета скорости и прочих параметров разработчики сначала спроектировали трехмерные модели и симуляции движения.
После с помощью моторов, датчиков, отслеживающих точное положение каждой капли, была запрограммирована «хореография». Разработка заняла 20 месяцев.

Kinetic Rain - это высоко технологичная инсталляция, позволяющая каждому пассажиру испытать уникальный опыт.

#SAlab_read #KineticRain #Singapore #ChangiAirport #mustvisit #алгоритмическоепроектирование #цифровоепроизводство

MIT: Transformative Appetite

Время чтения: 80 секунд

Tangible Media Group из Массачусетского технологического института исследовала возможность быстрой трансформации материала из 2D в 3D. Команда разработала адаптивный материал и сделала пасту, которая меняется при контакте с водой.

Изначально проект был нацелен на уменьшение количества пустого воздуха в упаковках с макаронными изделиями (в классической расскладке воздуха около 67% от общего объема), для снижения стоимости доставки и уменьшения пространства для хранения. Бонусом к достигнутым целям стали новые возможности для кулинарии.

Команда разработала 2 шаблона формы макарон: прямоугольный и круглый. Для получения контролируемой деформации наносятся этилцеллюлозные полоски. При этом можно менять плотность, ориентацию и концентрацию полосок для получения различного эффекта.

Такого результата удалось добиться с помощью длительного моделирования формы и напряжений в конструкции, прототипирования, разработки симуляции производства и использования композитного материала на основе крахмала и желатина. Прототипы изготовили с помощью 3D принтера и анализировали на предмет жесткости, эластичности и прочности.

Шеф-повар Matthew Delisle продемонстрировал возможности Transformative Appetite на примере нескольких блюд.

Разработка Tangible Media Group позволяет создавать съедобное искусство, добавлять интерактивности в процесс приготовления блюд и задуматься об адаптивных материалах в других отраслях.

#SAlab_read #MIT #алгоритмическоепроектирование #цифровоепроизводство #аддитивныетехнологии

ТАВ 2019 ищет куратора

Помните, мы писали о TAB (TALLINN ARCHITECTURE BIENNALE) и дискретной инсталляции Gilles Retsin? Если нет – листайте вверх.

Давайте снова вернемся в Таллинн. Организаторы биеннале ищут куратора: нужен активный представитель сообщества, готовый предложить инновационную и актуальную повестку программы TAB 2019.

Отбор на конкурсной основе проходит в 2 этапа: 1 – заочный, необходимо предоставить письменную концепцию в электронной версии, 2 – очная презентация перед членами жюри. Определение победителей возможно по результатам проведения 1 этапа.

От куратора ждут программу в контексте эстонской и мировой архитектуры, способную популяризовать и вовлекать в обсуждение широкие общественные круги. Основная тема должна лежать в области архитектуры или урбанистики. Можно сделать упор на будущие архитектурные тренды, как это было сделано на последних двух биеннале с применением междисциплинарного похода и ставкой на роботизацию процессов.

Обратите внимание на основное требование - в команде должен быть как минимум один представитель, говорящий на эстонском языке.

Приятным бонусом к победе станет денежный приз 2 000 EUR за первое место и 1 000 EUR за второе.
Если Вам есть, что сказать, отправляйте заявку до 16:00 24 апреля.

Подробнее: https://media.voog.com/0000/0034/8131/files/TAB19_EN.pdf

#SAlab_read #TAB2019 #алгоритмическоепроектирование

LSEV Prototype

Время чтения: 144 секунды

Стартап X Electrical Vehicle (XEV), базирующийся в Италии, представил на автосалоне в Шанхае прототип двухместного электрокара LSEV. Автомобиль был напечатан на 3D-принтере всего за три дня. Модель планируют запустить в серийное производство и выпустить на рынок в апреле 2019 года. В списке ожидания уже около 7000 предзаказов.

Все детали LSEV, кроме несущей рамы, сидений, стекол и зеркал, произведены с использованием аддитивных технологий. Это стало возможным благодаря партнерству XEV с компанией Polymaker - шанхайским производителем расходных материалов для 3D-принтеров. При этом в XEV отмечают, что обычный электрокар состоит из более чем 2 000 деталей, а LSEV - всего из 57. Кроме того, использование 3D-печати позволило снизить производственные затраты и время изготовления.

От конкурентов его будет отличать не только способ сборки, но и цена: в Азии и Европе LSEV можно будет купить за 7 500 $. Для сравнения, американский электрокар Tesla Model 3 со стандартным аккумулятором стоит 35 000 $.

Как признается производитель, автомобиль внешне напоминает Smart. Но он пока не такой быстрый, максимальная скорость прототипа - около 72 км/ч. Габариты автомобиля сравнительно небольшие, и подойдет он скорее для миниатюрных девушек: высота=1,5 м, длина = 2,5 м, ширина= 1,3 м, вес около 450 кг. Максимальное расстояние без подзарядки составляет 150 км и предполагает вождение по городу.

Отдельно стоит отметить дизайн прототипа. Его разработал приглашенный на проект архитектор Артуро Тедески. О его подходах к проектированию мы рассказывали раньше.

Polymaker заявляет, что LSEV станет первым «напечатанным» автомобилем, который запустят в массовое производство. XEV является китайским предприятием, и первые продажи новинки, вероятно, начнутся в Китае. Основатель XEV Лу Тик заявил, что компания может предлагать индивидуальные модели автомобилей, адаптированные к различным демографическим характеристикам.

Появление LSEV - пример использования технологии, которая весьма незаметно, но ощутимо меняет мир. Снижение стоимости, упрощение производственных процессов, сокращение цепочки «дизайн-производство» - все это говорит в пользу использования аддитивных технологий.

https://www.facebook.com/arturo.tedeschi.7/videos/1372400176197746/

#SAlab_read #ArturoTedeschi #electrocar #алгоритмическоепроектирование #цифровоепроизводство

Futurecraft 4D: Adidas 3D-printed boots

Время чтения: 127 секунд

Несмотря на сегодняшнюю погоду, весна обязательно придет! А значит самое время начать к ней готовиться. Бесспорный must have последних сезонов - кроссовки.

Компания Adidas запустила линейку обуви будущего, в которой можно найти модель Futurecraft 4D – кроссовки, изготовленные с использованием аддитивных технологий.
Точнее, они состоят из верхней сетчатой части и подошвы, напечатанной 3D принтером. Подошва имеет хорошую прочность, гибкость и износостойкость. Решетчатая структура работает как амортизатор.

Для производства Futurecraft 4D Adidas привлекла стартап из Кремниевой долины Carbon, которые разработали собственный метод трехмерной печати - Continuous Liquid Interface Production (CLIP) вместо послойной печати. Для этого используются скоростные фотополимерные 3D-принтеры, принцип действия которых заключается в использовании света и кислорода для отверждения светочувствительной смолы (подробнее о методе в видео в конце поста). Доступные для печати материалы: силикон, полиуретан, смолы и др.
Изотропность, высокоточная деталировка моделей, хорошая производительность – все это говорит в пользу CLIP.

Разработчики Carbon говорят, что CLIP является технологией производства, а не только прототипирования. Подтверждает эту уверенность и Adidas, которые до конца 2018г. намерены выпустить 100 тысяч пар Futurecraft 4D. В будущем общий объем 3D-печатной продукции должен достигнуть полумиллиона пар в год.

Примерная стоимость Futurecraft 4D - 300$, первые партии поступили в конце января и были доступны в трех магазинах, входящих в консорциум Adidas – Sneakers’n’stuff, Packer и KITH. Ввиду высокого спроса и ограниченного предложения продажи осуществляются по предварительным заявкам. В дальнейшем компания планирует кастомизировать продукт.

#SAlab_read #Adidas #аддитивныетехнологии #цифровоепроизводство #Futurecraft


https://www.youtube.com/watch?time_continue=105&v=23at9QglAm8

https://www.carbon3d.com

Doris Kim Sung

Время чтения: 146 секунд

Дорис Ким Сунг изучала биологию в Принстонском университете и намеревалась пойти в медицинскую школу, но стала архитектором. Сейчас она руководит собственной студией #DoSu и работает доцентом архитектуры в Университете Южной Калифорнии. Благодаря своему первому образованию Дорис обширно применяет в проектах принципы биологии. Предметом её интереса являются термобиметаллы и умные материалы, которые динамически реагируют на изменение температуры.

Архитектор оспаривает представление о том, что здания должны быть статичными. Они должны иметь возможность адаптироваться к климату и окружающей среде. На практике она исследует материалы, которые позволяют архитектуре меняться.

С начала 2000–х Дорис развивает теорию «третьей кожи», согласно которой первая кожа - это человеческая плоть, вторая - одежда, а третья - архитектура. Человеческая кожа действительно уникальна: она регулирует температуру тела, реагируя на внешние изменения и быстро восстанавливается. Строительный материал, функционирующий по принципу «кожи» позволит зданию быть более интегрированным в окружающую среду.

В студии DoSu активно работают с термобиметаллами, которые умеют скручиваться при нагревании, что позволяет «коже» здания реагировать на солнце, регулировать самовентиляцию, изменять форму и структуру фасада.

Термобиметалл – композитный материал, состоящий из 2 или более слоев металла или сплавов. Слои обладают разными коэффициентами расширения, соответственно один из слоев расширяется быстрее другого, за счет чего происходит скручивание.

Особенности материала заключаются в возможности изменения под действием разных параметров, они не потребляют энергию, не требуют дополнительного оборудования и обладают памятью формы.

В ноябре 2011 года на Серебряном озере в Лос-Анджелесе была представлена инсталляция «Bloom». Этот проект - своего рода эксперимент с материалами, структурой, инновациями и вычислительным моделированием формы.

Результат – экологически чувствительная самонесущая конструкция, состоящая из 414 панелей, изготовленных из 14 000 уникальных и неповторяющихся элементов.
В пределах одной панели элементы расположены таким образом, что одной стороной непосредственно обращены к солнцу, а другой – в тень. Результатом является изменение формы, самовентиляция, регулирование степени освещения внутри конструкции.

Проектирование формы инсталляции велось связкой Rhino+Grasshopper, элементы изготавливались с помощью лазерной резки. Инструменты алгоритмического проектирования позволили не только спроектировать сложную форму, но и проанализировать ее физические параметры и поведение в зависимости от степени освещения.

Студия DoSu демонстрирует удачный пример междисциплинарного подхода, в котором понимание биологических процессов позволяет создавать уникальные архитектурные решения.

#SAlab_read #алгоритмическоепроектирование #цифровоепроизводство #аддитивныетехнологии #DoSu #DorisSung #Bloom

https://www.youtube.com/watch?v=wvIyVZf3qZU