🇸🇳 Кто такие «Байе Фолл»?

#Религии #Традиции
Последователи-талибе братства мюридия в Сенегале, так называемые «Байе Фолл» (Baye Fall), - в основном, молодые люди, задача которых – собирать милостыню для нужд своего братства. Их яркая одежда, символика и песнопения придают им стильный, хотя иногда и немного странный вид.

В то время как другие мюридиты придерживаются пяти столпов ислама, «Байе Фолл» строго соблюдает только первый - утверждение веры. Они почти никогда не молятся в общепринятом смысле: если вы видите в мечети представителей «Байе Фолл», то они пришли, чтобы навести чистоту или сделать ремонт. «Байе Фолл» не соблюдают пост в месяц рамадан, но среди их обязательств – приготовление пищи для тех, кто постится во время ифтара (разговения). Один из ярких обрядов в стране — это процессия доставки еды в места коллективного ифтара.

Для «Байе Фолл» работа, особенно связанная с физическим трудом, — это в некотором смысле замена молитвы. Они считают, что физический труд и служение другим, особенно менее привилегированным слоям населения, — это форма поклонения Богу, более высокий уровень преданности. Они часто занимаются общественными работами, такими как уборка своего священного города, строительство гражданских и религиозных сооружений.

Обязательный для них ритуал — это ежедневное пение зикра, скорее похожее на крики. Примерно час в день «Байе Фолл» раскачиваются и передвигаются под гипнотические, возбуждающие, а иногда какофонические повторяющиеся песнопения и игру на барабанах. «Ля иляха илля-ллах» («Нет бога, кроме Бога (единого)») - звучит из их уст исламская формула свидетельства веры.

«Байе Фолл» носят мантии, сделанные из лоскутов и кусков старой одежды, некоторое подобие хирки (суфийского рубища). Такая одежда символизирует смирение, самоотречение и отвращение ко всему мирскому. «Байе Фолл» категорически отвергают алкоголь и курение. Единственный разрешенный им стимулятор — кофе, который они пьют почти ритуально. Они проводят много времени, обжаривая и меля кофейные зерна и заваривая их, повторяя при этом зикр.

🇸🇳 По иронии судьбы поношенная лоскутная одежда странствующих представителей суфийского движения «Байе Фолл» в наши дни стала образцом для высокой моды Сенегала.

#Интересный_факт
Ведущие модельеры Сенегала производят костюмы для богачей в столице Дакаре, вдохновляясь стилем «Байе Фолл» и создавая новый городской, причем светский образ. Таких «двойников» и подражателей «Байе Фолл» теперь можно встретить повсеместно – их характеризуют яркие мантии, дорогие широкие ремни, кожаные перчатки, стильные кроссовки и дизайнерские солнцезащитные очки.

🇯🇵 アニメ動画 В XX веке в японской культуре появился феномен, ставший известным во всем мире под названием анимэ. Как и манга, он имеет свою историю становления и развития. Часть I.

🎦 В самом начале XX века японцы познакомились с киноаппаратами братьев Люмьер. Записи на кинопленке тут же стали называться «движущимися картинками» (動画) согласно смысловому значению иероглифов слова. С этого времени в Японии началась история кинематографа. Одновременно с этим происходило становление и развитие японской анимации, получившей сокращенное название анимэ. В современном мире это название стало символом популярной культуры Японии.

Первые попытки воспроизведения жанра анимации представляли собой больше копирование американских или европейских мультипликаторов. В частности, вдохновило японских художников французское художественное движение под названием «Japonisme». Однако многие художники старались экспериментировать с анимационными приемами, стараясь найти свой индивидуальный стиль. Самый первый японский анимационный фильм под названием «Новый альбом набросков» (худ. Симокава Хэкотэн) вышел в 1917 году (изображение 1).

Один из основоположников жанра Китаяма Сэйтаро создавал свои рисунки при помощи мела и доски, а затем стал работать с вырезанными из бумаги персонажами, которых снимал на заранее подготовленном фоне (изображение 2). Его последователи продолжили совершенствовать технику, и в 1928 году на экраны вышла серия китайских и японских сказок под общим названием «Величайший герой Японии Момотаро» (реж. Ямамото Санаэ). Это был уже анимационный фильм, нарисованный в стиле традиционной японской графики (видео 3). Он является ярким примером классических произведений национального анимэ.
Так было положено начало развитию данного жанра. Далее сюжеты анимэ менялись и адаптировались в соответствии с требованием времени.

🇯🇵アニメ動画 В XX веке в японской культуре появился феномен, ставший известным во всем мире под названием анимэ. Как и манга, он имеет свою историю становления и развития. Часть II.

В 1930-е гг. развитие индустрии анимационных фильмов в Японии шло непросто. Во-первых, не хватало технических возможностей успевать за такими западными новшествами, как, появление первых звуковых фильмов и цветной пленки.

Также с усилением милитаристской идеологии в стране тематический спектр киноиндустрии и анимэ был крайне ограничен. Именно в этом контексте по заказу Министерства флота Японии были выпущены первые полнометражные анимационные фильмы - «Момотаро и его морские орлы» и «Божественные моряки Момотаро» (видео 1). Это были пропагандистские фильмы, призванные поднять боевой дух японского народа и военных. Если приглядеться к стилю, в котором созданы эти фильмы, то он во многом напоминает американскую мультипликацию Уолта Диснея.

И эта связь неслучайна. Действительно, кинокомпания Уолта Диснея сыграла значительную роль в развитии современного анимэ. Например, мультипликационный фильм «Белоснежка и семь гномов» (1937 г.) вдохновил будущего президента анимационной студии Toei Dogo (ныне Toei Animation) на её создание. Он так и определил свою цель: «Стать «Диснеем Востока».

Для съемок своего первого фильма «Легенда о Белой змее» компания Tōei Dōga отправила исследовательскую группу в Соединенные Штаты и пригласила американских экспертов в Японию в качестве кураторов. В результате она сумела освоить систему «конвейерного производства» анимационных фильмов Уолта Диснея.

🇯🇵アニメ動画 В XX веке в японской культуре появился феномен, ставший известным во всем мире под названием анимэ. Как и манга, он имеет свою историю становления и развития. Часть III.

В период «экономического чуда» в Японии телевизоры вошли в каждую японскую семью, и производство анимэ возросло в разы. В 1979 г. на экраны вышла анимационная версия комикса о Дораэмон. По сюжету так звали кота-робота, который попал к мальчику из будущего. Он становится помощником мальчика и обучает его «высоким технологиям» будущего. Анимэ про Дораэмон стало одним из наиболее успешных телевизионных проектов, которое обрело широкую популярность и полюбилось зрителям и за рубежом.

Во второй половине 1980-х гг. мировую славу обрел режиссер-аниматор Миядзаки Хаяо, когда он основал студию «Гибли». Именно на ней в 1988 г. был снят его знаменитый анимационный фильм «Мой сосед Тоторо», который повествует о жизни двух сестер в сельской местности в Японии и их встрече с лесными духами и хранителем леса Тоторо. Впоследствии это анимэ начало выпускаться во многих странах мира и стало классическим воплощением анимэ того времени. Миядзаки Хаяо является легендарным режиссером, ведь именно на его анимационных фильмах рубежа XX-XXI вв. выросло не одно поколение поклонников этого жанра.