Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
#архивныймомент в 1994 Павел Пепперштейн почти показал живого Ленина в галерее OVCHARENKO.
Инсталляция в виде хрустального гроба, в котором должны были лежать Ленин и прекрасная девушка не была показана, но сохранилось видео репетиции инсталляции.
Спустя 25 лет проект был представлен на большой ретроспективной выставке Пепперштейна в Музее «Гараж» (2019) с некоторыми изменениями — по задумке 1994 Ленин и девушка должны были быть «живыми», в 2019 герои работы были заменены на куклы.
Инсталляция в виде хрустального гроба, в котором должны были лежать Ленин и прекрасная девушка не была показана, но сохранилось видео репетиции инсталляции.
Спустя 25 лет проект был представлен на большой ретроспективной выставке Пепперштейна в Музее «Гараж» (2019) с некоторыми изменениями — по задумке 1994 Ленин и девушка должны были быть «живыми», в 2019 герои работы были заменены на куклы.
В рубрике #архивныймомент вспоминаем выставку «MONUMENTAL», открытие которой прошло ровно 5 лет назад в фонде культуры «Екатерина»
▫️Выставка была приурочена к пятилетию аукционного дома VLADEY и поднимала важнейшние вопросы: возможно ли в XXI веке монументальное искусство? Есть ли в России оригинальные художники, которые могут создавать работы высокого уровня и конкурировать со звездами мировой величины?
▫️Экспозиция выставки включала в себя работы, созданные в период с 2013 по 2018 годы. При этом было сделано одно исключение для работы Ильи и Эмилии Кабаковых из серии «Под снегом» 2004 года, которая стала самым дорогим произведением искусства, проданным на торгах VLADEY за первые пять лет его существования.
▫️В выставке приняли участие 34 отечественных художника: Семён Файбисович, Олег Целков, Леонид Цхэ, Валерий Чтак, Иван Чуйков и другие. Концепцией выставки являлось экспозиция с преимущественно монументальными работами.
▫️В центре одного из залов располагалась инсталляция Александра Бродского, чьи экзистенциальные размышления приняли форму массивной каменной стены.
▫️На выставке присутствовал и видео-шедевр — видеоинсталляции «Невинная» Виктора Алимпиева, которая исследовала непреодолимость языка, неспособного, несмотря на все его богатство, выразить самую суть.
▫️Выставка была приурочена к пятилетию аукционного дома VLADEY и поднимала важнейшние вопросы: возможно ли в XXI веке монументальное искусство? Есть ли в России оригинальные художники, которые могут создавать работы высокого уровня и конкурировать со звездами мировой величины?
▫️Экспозиция выставки включала в себя работы, созданные в период с 2013 по 2018 годы. При этом было сделано одно исключение для работы Ильи и Эмилии Кабаковых из серии «Под снегом» 2004 года, которая стала самым дорогим произведением искусства, проданным на торгах VLADEY за первые пять лет его существования.
▫️В выставке приняли участие 34 отечественных художника: Семён Файбисович, Олег Целков, Леонид Цхэ, Валерий Чтак, Иван Чуйков и другие. Концепцией выставки являлось экспозиция с преимущественно монументальными работами.
▫️В центре одного из залов располагалась инсталляция Александра Бродского, чьи экзистенциальные размышления приняли форму массивной каменной стены.
▫️На выставке присутствовал и видео-шедевр — видеоинсталляции «Невинная» Виктора Алимпиева, которая исследовала непреодолимость языка, неспособного, несмотря на все его богатство, выразить самую суть.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
#архивныймомент
📺Репортаж телепрограммы «НАМЕДНИ» Леонида Парфёнова с открытия выставки Юрия Непринцева и Константина Звездочётова «Артисты — метростроевцам» в 1994 году в галерее OVCHARENKO.
📺Репортаж телепрограммы «НАМЕДНИ» Леонида Парфёнова с открытия выставки Юрия Непринцева и Константина Звездочётова «Артисты — метростроевцам» в 1994 году в галерее OVCHARENKO.
В преддверии финала Лиги чемпионов УЕФА, который состоится 10 июня, вспоминаем масштабный выставочный проект «Футбол-Хоккей» 2016 года в рубрике #архивныймомент
🏒Проект «Футбол-Хоккей» — остроумная интерпретация темы спорта в искусстве от более чем 60-ти художников, которые объединились в одну команду, чтобы по-новому продолжить традицию известных мастеров советского времени: Александра Дейнеки, Александра Родченко, Варвары Степановой, Юрия Пименова, Александра Самохвалова.
⚽️ Идея создания проекта появилась у Владимира Овчаренко: «VLADEY всегда за пропаганду современного искусства, его идей и новых форм, привлечение новой публики. Тема спорта, особенно его игровых видов, на виду, привлекает внимание, интригует и заставляет шевелиться. Футбол — отлично, хоккей — великолепно, искусство — ещё круче!»
🏒 В проекте учавствовали Сергей Братков, Дмитрий Гутов, Константин Звездочётов, Павел Пепперштейн и другие.
⚽️ В экспозиции выставки были представлены не только картины, но и скульптуры, фотографии и инсталляции на тему спорта.
🏒 Проект занимал сразу два этажа — Цех Белого и Цех Красного ЦСИ «Винзавод» и стал одним из первых масштабных проектов аукционного дома и галереи современного искусства VLADEY.
🏒Проект «Футбол-Хоккей» — остроумная интерпретация темы спорта в искусстве от более чем 60-ти художников, которые объединились в одну команду, чтобы по-новому продолжить традицию известных мастеров советского времени: Александра Дейнеки, Александра Родченко, Варвары Степановой, Юрия Пименова, Александра Самохвалова.
⚽️ Идея создания проекта появилась у Владимира Овчаренко: «VLADEY всегда за пропаганду современного искусства, его идей и новых форм, привлечение новой публики. Тема спорта, особенно его игровых видов, на виду, привлекает внимание, интригует и заставляет шевелиться. Футбол — отлично, хоккей — великолепно, искусство — ещё круче!»
🏒 В проекте учавствовали Сергей Братков, Дмитрий Гутов, Константин Звездочётов, Павел Пепперштейн и другие.
⚽️ В экспозиции выставки были представлены не только картины, но и скульптуры, фотографии и инсталляции на тему спорта.
🏒 Проект занимал сразу два этажа — Цех Белого и Цех Красного ЦСИ «Винзавод» и стал одним из первых масштабных проектов аукционного дома и галереи современного искусства VLADEY.
Искорёженные и застывшие куски металла, словно немые свидетели все еще длящейся индустриальной катастрофы — #архивныймомент 10-летней давности, переносящий нас на открытие выставки Владимира Логутова «Руины индустриального» в галерее OVCHARENKO (до 2018 года «Риджина»)
▫️«Руины индустриального» — выставка объектов и видео, созданных Владимиром Логутовым в период 2011-2013 годов, представляющих собой «музей воссозданных руин».
▫️Пространство выставки напоминало о конце индустриальной эпохи, а экспозиция была выстроена как помещение, в котором собраны артефакты, оставшиеся после коллапса некой индустриальной территории. Инсталляция из воссозданных объектов оборачивалась развернутой визуально-пластической рефлексией на тему бренности;
▫️Объекты в экспозиции были расставлены исходя из инерции взрывов на видео «Конец индустриальной эпохи», 2012;
▫️Художник проводил аналогию своей выставки с голландскими натюрмортами «vanitas»(лат. «суета, тщеславие»), которые выстроены вокруг центральной фигуры — человеческого черепа как главной аллегории тлена;
▫️В работах, представленных на выставке, сочетался ручной труд и современные компьютерные технологии. В частности, некоторые из произведений делались с помощью станков с программным управлением.
▫️«Руины индустриального» — выставка объектов и видео, созданных Владимиром Логутовым в период 2011-2013 годов, представляющих собой «музей воссозданных руин».
▫️Пространство выставки напоминало о конце индустриальной эпохи, а экспозиция была выстроена как помещение, в котором собраны артефакты, оставшиеся после коллапса некой индустриальной территории. Инсталляция из воссозданных объектов оборачивалась развернутой визуально-пластической рефлексией на тему бренности;
▫️Объекты в экспозиции были расставлены исходя из инерции взрывов на видео «Конец индустриальной эпохи», 2012;
▫️Художник проводил аналогию своей выставки с голландскими натюрмортами «vanitas»(лат. «суета, тщеславие»), которые выстроены вокруг центральной фигуры — человеческого черепа как главной аллегории тлена;
▫️В работах, представленных на выставке, сочетался ручной труд и современные компьютерные технологии. В частности, некоторые из произведений делались с помощью станков с программным управлением.
Рубрика #архивныймомент переносит нас на 30 лет назад, в 1993 год, в стены галереи OVCHARENKO (до 2018 года «Риджина») на открытие масштабного фестиваля «Реальность и реализм».
▫️Фестиваль развернулся в новом помещение галереи OVCHARENKO (до 2018 года «Риджина»), которая на тот момент располагалась по адресу Мясницкая, 36 и соседствовала с Европейским торговым банком. Уже тогда интерьер пространства OVCHARENKO сравнивали с галереями нью-йоркского Сохо.
▫️Программа фестиваля включала персональные выставки Виктора Снопова, Гелия Коржева и две групповых экспозиции художников-соцреалистов, где были показаны работы с изображениями идиллических пространств русской природы, крестьянского быта, героями социалистического труда и лучезарными школьниками.
▫️Пространство галереи украшала гигантская клумба, а главными звездами открытия стали Эдуард Лимонов и Владимир Жириновский, которые живо общались с публикой и куратором проекта Олегом Куликом под пьянящий голос Сергея Пенкина.
▫️«Соцреализм кажется сегодня мертвым, как искусство Древней Греции — у него нет живых последователей, адептов. Но в нем есть прорыв в реальность, выход в окружающее пространство и растворение в нем. Он ставит проблемы прозрачности — а значит жив», — писал Кулик в пресс-релизе к выставке.
Смотрим редкие архивные кадры и убеждаемся в приверженности к советской «почве» современного русского искусства 1990-х
▫️Фестиваль развернулся в новом помещение галереи OVCHARENKO (до 2018 года «Риджина»), которая на тот момент располагалась по адресу Мясницкая, 36 и соседствовала с Европейским торговым банком. Уже тогда интерьер пространства OVCHARENKO сравнивали с галереями нью-йоркского Сохо.
▫️Программа фестиваля включала персональные выставки Виктора Снопова, Гелия Коржева и две групповых экспозиции художников-соцреалистов, где были показаны работы с изображениями идиллических пространств русской природы, крестьянского быта, героями социалистического труда и лучезарными школьниками.
▫️Пространство галереи украшала гигантская клумба, а главными звездами открытия стали Эдуард Лимонов и Владимир Жириновский, которые живо общались с публикой и куратором проекта Олегом Куликом под пьянящий голос Сергея Пенкина.
▫️«Соцреализм кажется сегодня мертвым, как искусство Древней Греции — у него нет живых последователей, адептов. Но в нем есть прорыв в реальность, выход в окружающее пространство и растворение в нем. Он ставит проблемы прозрачности — а значит жив», — писал Кулик в пресс-релизе к выставке.
Смотрим редкие архивные кадры и убеждаемся в приверженности к советской «почве» современного русского искусства 1990-х
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
В компании с Егором Кошелевым или как создаются шедевры — #архивныймомент в мастерской художника
Егор Кошелев — пример художника, чья жизнь выступает своеобразным продолжением, органической частью его искусства. Кошелев создает целый сюрреалистический мир, живущий по своей, напоминающей сны, логике. В нем соединяются цитаты полотен старых мастеров, образы массовой культуры, эзотерическая эстетика карт Таро, неизъяснимое и иллюзорное в нем врывается в повседневность, стирая границы между реальностью и фантазией.
📹 Смотреть видео
Работы Егора Кошелева представлены на персональной выставке «Грифонаж» в пространстве VLADEY Space.
До 1 декабря
VLADEY Space, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8с9, подъезд 22
Ежедневно с 11:00 до 20:00
Вход свободный
Егор Кошелев — пример художника, чья жизнь выступает своеобразным продолжением, органической частью его искусства. Кошелев создает целый сюрреалистический мир, живущий по своей, напоминающей сны, логике. В нем соединяются цитаты полотен старых мастеров, образы массовой культуры, эзотерическая эстетика карт Таро, неизъяснимое и иллюзорное в нем врывается в повседневность, стирая границы между реальностью и фантазией.
📹 Смотреть видео
Работы Егора Кошелева представлены на персональной выставке «Грифонаж» в пространстве VLADEY Space.
До 1 декабря
VLADEY Space, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8с9, подъезд 22
Ежедневно с 11:00 до 20:00
Вход свободный
Синтез скульптуры и живописи, весомого и хрупкого под покровом медленной и неотвратимой катастрофы мира — #архивныймомент, уносящий нас в 2014 год — персональный проект Влада Кулькова «Под покровительством вулкана», показанный в галерее OVCHARENKO.
🔻 Влад Кульков: «Вероятно, будет точнее сформулировать следующим образом — «хрупкое» под покровительством вулкана, что указывает на определённую диспозицию индивидуального в большом, переживающем медленную катастрофу в мире, а также на несколько запутанную теорию заговора, основанную на информации о тектонике нашей планеты. Таким образом, предлагается представить происходящее в поле абстрактного в контексте мирового порядка, любое исследование которого склонно напоминать ментальные путешествия У. Блейка, где яростные силы хаоса всепронизывающи и определяющи»
🔻 В пространстве галереи, объединив плоскости и объекты, живописные вихри перетекали с потолка на стены галереи и растворялись на полу.
🔻 Влад Кульков рассматривал идею хрупкой пластичности в присутствии сверхугрозы, которая, как метафора, представлена огнедышащей горой, вулканом.
Новые работы Влада Кульков прямо сейчас во VLADEY на Неглинной на выставке «РИСКУЮЩИЙ И МАГ (Тбилисский цикл)» до 6 ноября.
🔻 Влад Кульков: «Вероятно, будет точнее сформулировать следующим образом — «хрупкое» под покровительством вулкана, что указывает на определённую диспозицию индивидуального в большом, переживающем медленную катастрофу в мире, а также на несколько запутанную теорию заговора, основанную на информации о тектонике нашей планеты. Таким образом, предлагается представить происходящее в поле абстрактного в контексте мирового порядка, любое исследование которого склонно напоминать ментальные путешествия У. Блейка, где яростные силы хаоса всепронизывающи и определяющи»
🔻 В пространстве галереи, объединив плоскости и объекты, живописные вихри перетекали с потолка на стены галереи и растворялись на полу.
🔻 Влад Кульков рассматривал идею хрупкой пластичности в присутствии сверхугрозы, которая, как метафора, представлена огнедышащей горой, вулканом.
Новые работы Влада Кульков прямо сейчас во VLADEY на Неглинной на выставке «РИСКУЮЩИЙ И МАГ (Тбилисский цикл)» до 6 ноября.
#архивныймомент
29 лет назад в галерее особняка на Мясницкой шла выставка Семена Фейбисовича «Очевидность».
▫️ Проект «Очевидность» показывает мир глазами художника, который с утра выходит из ванной и замирает, глядя на собственные тапочки. В экспозиции два холста были повешены напротив входа, а зритель, пришедший с зимней улицы, утыкался взглядом в теплую ванную и кафельный пол.
▫️ Файбисовича интересуют специфика глазного зрения – странности стереоскопического видения, вызывающие кубистскую фрагментацию видимого единства, и так называемые «плавающие помутнения».
▫️ На одной из главных работ, картине «Тапочки», прослеживается неожиданность выбранного ракурса и интимность сюжета. При внимательном рассмотрении можно заметить как бы зависшие в пространстве странные световые пятна — те самые «солнечные» следы, которые можно увидеть с закрытыми глазами.
▫️ Семен Файбисович: «Тогда меня занимала оптика человеческого зрения: “слепые пятна”, перемещающиеся в глазу поверх “обычной” картинки мира, эффекты остаточного зрения, когда негативы реального мира появляются на экранах закрытых век и живут там уже собственной жизнью, раздвоение изображения, когда глаза перестают работать как бинокуляр… Словом, речь о различных оптико-физиологических “промежуточных слоях”, через которые мы, как правило, не замечая их, смотрим на мир»
29 лет назад в галерее особняка на Мясницкой шла выставка Семена Фейбисовича «Очевидность».
▫️ Проект «Очевидность» показывает мир глазами художника, который с утра выходит из ванной и замирает, глядя на собственные тапочки. В экспозиции два холста были повешены напротив входа, а зритель, пришедший с зимней улицы, утыкался взглядом в теплую ванную и кафельный пол.
▫️ Файбисовича интересуют специфика глазного зрения – странности стереоскопического видения, вызывающие кубистскую фрагментацию видимого единства, и так называемые «плавающие помутнения».
▫️ На одной из главных работ, картине «Тапочки», прослеживается неожиданность выбранного ракурса и интимность сюжета. При внимательном рассмотрении можно заметить как бы зависшие в пространстве странные световые пятна — те самые «солнечные» следы, которые можно увидеть с закрытыми глазами.
▫️ Семен Файбисович: «Тогда меня занимала оптика человеческого зрения: “слепые пятна”, перемещающиеся в глазу поверх “обычной” картинки мира, эффекты остаточного зрения, когда негативы реального мира появляются на экранах закрытых век и живут там уже собственной жизнью, раздвоение изображения, когда глаза перестают работать как бинокуляр… Словом, речь о различных оптико-физиологических “промежуточных слоях”, через которые мы, как правило, не замечая их, смотрим на мир»
Чтобы лучше понимать настоящее, необходимо помнить свое прошлое
Мы начинаем серию публикаций лучших текстов о проектах галереи OVCHARENKO в постоянной рубрике #архивныймомент.
Все эти тексты существуют только в виде бумажного архива — VLADEY начинает большую работу по их оцифровке для блага и удобства художников, искусствоведов и всех заинтересованных в истории российского современного искусства.
Ровно 30 лет назад, 20 января 1994 года, в галерее OVCHARENKO (до 2018 года — «Риджина») открылась выставка Алексея Беляева и Кирилла Преображенского U-87. Публикуем текст Ольги Свибловой для французской газеты и рецензию Андрея Ковалева в газете «Сегодня».
📕 Читайте в разделе «Истории»
Мы начинаем серию публикаций лучших текстов о проектах галереи OVCHARENKO в постоянной рубрике #архивныймомент.
Все эти тексты существуют только в виде бумажного архива — VLADEY начинает большую работу по их оцифровке для блага и удобства художников, искусствоведов и всех заинтересованных в истории российского современного искусства.
Ровно 30 лет назад, 20 января 1994 года, в галерее OVCHARENKO (до 2018 года — «Риджина») открылась выставка Алексея Беляева и Кирилла Преображенского U-87. Публикуем текст Ольги Свибловой для французской газеты и рецензию Андрея Ковалева в газете «Сегодня».
📕 Читайте в разделе «Истории»
10 февраля — день рождения художника Семёна Файбисовича!
Семёну Файбисовичу не раз доводилось менять свою жизнь: род творческих занятий и технические средства выражения. Каждый раз изменения были обусловлены внутренней потребностью художника, желанием дать свой ответ на вызовы времени.
Сегодня в рубрике #архивныймомент вспоминаем начало сотрудничества Семёна Файбисовича и OVCHARENKO (до 2018 года — «Риджина»). 1 мая 1992 года в галерее открылась выставка художника «Последняя демонстрация».
Публикуем текст искусствоведа Людмилы Бредихиной о живописи Файбисовича, показывающей жизнь без «живописности».
📕Читать
Семёну Файбисовичу не раз доводилось менять свою жизнь: род творческих занятий и технические средства выражения. Каждый раз изменения были обусловлены внутренней потребностью художника, желанием дать свой ответ на вызовы времени.
Сегодня в рубрике #архивныймомент вспоминаем начало сотрудничества Семёна Файбисовича и OVCHARENKO (до 2018 года — «Риджина»). 1 мая 1992 года в галерее открылась выставка художника «Последняя демонстрация».
Публикуем текст искусствоведа Людмилы Бредихиной о живописи Файбисовича, показывающей жизнь без «живописности».
📕Читать
Ровно 30 лет назад. Живопись нон-стоп. Искусствовед Екатерина Деготь о художнике Олеге Голосие.
В марте 1994 года в пространстве на Мясницкой открылась выставка Олега Голосия «День и ночь сменяют друг друга», трагически погибшего годом ранее. Со знакомства Владимира Овчаренко с Голосием началась история галереи OVCHARENKO (тогда РИДЖИНА).
Куратором выставки выступил друг художника, Анатолий Осмоловский.
Публикуем текст искусствоведа Екатерины Деготь о живописи Голосия, в рубрике #архивныймомент
«Бестелесность картин Голосия обеспечена телесностью опыта: не гимнастическими взмахами экспрессивной кисти, но телесностью физиологического, зрительного, галлюцинаторного опыта. Ведь трансляцию мы принимаем как будто непосредственно из его подсознания, с сетчатки закрытых глаз. Вновь, как в романтической традиции, не столько произведение художника, сколько сам он становится чистым экраном — на сей раз не Божественного творчества, а своей собственной физиологии восприятия. Художник есть орудие видения, а не делания. Но от этого не легче. Ведь тратит он теперь не холсты и краски, а себя самого. В сновидении и галлюцинровании, в восприятии и потреблении Голосий работает сразу, за всех зрителей которые, как это часто бывало в XX веке, с любопытством наблюдают, как художник, разрушаясь, медленно расплачивается за их удовольствия».
📕 Читайте текст на сайте OVCHARENKO
В марте 1994 года в пространстве на Мясницкой открылась выставка Олега Голосия «День и ночь сменяют друг друга», трагически погибшего годом ранее. Со знакомства Владимира Овчаренко с Голосием началась история галереи OVCHARENKO (тогда РИДЖИНА).
Куратором выставки выступил друг художника, Анатолий Осмоловский.
Публикуем текст искусствоведа Екатерины Деготь о живописи Голосия, в рубрике #архивныймомент
«Бестелесность картин Голосия обеспечена телесностью опыта: не гимнастическими взмахами экспрессивной кисти, но телесностью физиологического, зрительного, галлюцинаторного опыта. Ведь трансляцию мы принимаем как будто непосредственно из его подсознания, с сетчатки закрытых глаз. Вновь, как в романтической традиции, не столько произведение художника, сколько сам он становится чистым экраном — на сей раз не Божественного творчества, а своей собственной физиологии восприятия. Художник есть орудие видения, а не делания. Но от этого не легче. Ведь тратит он теперь не холсты и краски, а себя самого. В сновидении и галлюцинровании, в восприятии и потреблении Голосий работает сразу, за всех зрителей которые, как это часто бывало в XX веке, с любопытством наблюдают, как художник, разрушаясь, медленно расплачивается за их удовольствия».
📕 Читайте текст на сайте OVCHARENKO
На каникулы во Францию!
В день рождения художника Алексея Каллимы в рубрике #архивныймомент — культовое место начала нулевых, организованная художниками галерея «Франция». В материале — все что нужно знать об этом месте, одним из главных идеологов которого был именно Алексей Каллима.
Как появилось и кто придумал название? Как художникам удалось организовать выставочное пространство в детской изостудии? Какие выставки и вечеринки там проходили?
📕 Читать
В день рождения художника Алексея Каллимы в рубрике #архивныймомент — культовое место начала нулевых, организованная художниками галерея «Франция». В материале — все что нужно знать об этом месте, одним из главных идеологов которого был именно Алексей Каллима.
Как появилось и кто придумал название? Как художникам удалось организовать выставочное пространство в детской изостудии? Какие выставки и вечеринки там проходили?
📕 Читать
#архивныймомент
16 лет назад, 20 июля 2008 года, состоялось открытие первой персональной выставки Влада Кулькова /SUB в OVCHARENKO. Выставочное пространство превратилось в открытую мастерскую, художник создавал работы для будущей экспозиции в реальном времени под импровизацию электронного композитора и пианиста Мити Вихорнова (проект Cosinus). Созданные в ходе перформанса 12 полотоен стали частью экспозиции.
Кульков использовал тотальную экспрессивную живописную манеру нанесения краски на холсты. К вполне традиционным для живописи материалам — холст, масло — он добавил свои специфические находки. Он использовал фломастер, акрил, спрей, графит, ржавчину, пластилин, карамель, и писал не только на холсте, но и на бумаге, и даже на стерильно белых поверхностях пластиковых многометровых баннеров.
Сам Кульков характеризовал проект так: «В данном проекте я воплощаю схему существования в публичных пространствах мегаполиса. Префикс суб- демонстрирует точку восприятия и точку вхождения в эти пространства. С одной стороны это состояние подавленности, с другой — исключение себя из контекста происходящего, т.е. позиция обозревателя. Кроме того, когда я произношу sub, то речь идёт о создании нового племени, новой героики в синтетическом варианте: джунгли + урбанизм. В общей недружелюбной городской ситуации это подобно спасению».
Посмотреть, как изменилось искусство художника за эти 16 лет, можно до 8 сентября на выставке «Сель».
VLADEY Space, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8с9, подъезд 22
Ежедневно с 11:00 до 20:00
Вход свободный
16 лет назад, 20 июля 2008 года, состоялось открытие первой персональной выставки Влада Кулькова /SUB в OVCHARENKO. Выставочное пространство превратилось в открытую мастерскую, художник создавал работы для будущей экспозиции в реальном времени под импровизацию электронного композитора и пианиста Мити Вихорнова (проект Cosinus). Созданные в ходе перформанса 12 полотоен стали частью экспозиции.
Кульков использовал тотальную экспрессивную живописную манеру нанесения краски на холсты. К вполне традиционным для живописи материалам — холст, масло — он добавил свои специфические находки. Он использовал фломастер, акрил, спрей, графит, ржавчину, пластилин, карамель, и писал не только на холсте, но и на бумаге, и даже на стерильно белых поверхностях пластиковых многометровых баннеров.
Сам Кульков характеризовал проект так: «В данном проекте я воплощаю схему существования в публичных пространствах мегаполиса. Префикс суб- демонстрирует точку восприятия и точку вхождения в эти пространства. С одной стороны это состояние подавленности, с другой — исключение себя из контекста происходящего, т.е. позиция обозревателя. Кроме того, когда я произношу sub, то речь идёт о создании нового племени, новой героики в синтетическом варианте: джунгли + урбанизм. В общей недружелюбной городской ситуации это подобно спасению».
Посмотреть, как изменилось искусство художника за эти 16 лет, можно до 8 сентября на выставке «Сель».
VLADEY Space, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8с9, подъезд 22
Ежедневно с 11:00 до 20:00
Вход свободный
#архивныймомент в день рождения художника Андрея Монастырского, художник, поэта и гуру московского концептуализма!
В августе 1991 года в OVCHARENKO прошла персональная выставка художника «Окрестности». Он буквально гулял по окрестностям галереи на Преображенской площади и собирал странные артефакты. Так типичные концептуалисткие «поездки за город» перенеслись в выставочный зал. «Поездки» — самый долгоиграющий проект московской концептуальной школы, с 1970-х они увозили художников из советской Москвы в экстерриториальную область абсурда.
В августе 1991 года в OVCHARENKO прошла персональная выставка художника «Окрестности». Он буквально гулял по окрестностям галереи на Преображенской площади и собирал странные артефакты. Так типичные концептуалисткие «поездки за город» перенеслись в выставочный зал. «Поездки» — самый долгоиграющий проект московской концептуальной школы, с 1970-х они увозили художников из советской Москвы в экстерриториальную область абсурда.
#архивныймомент: 8 лет назад в этот день VLADEY открыл персональную выставку Олега Целкова. Бывают же совпадения!
VLADEY представил новую серию работ Целкова в рамках проекта «Художник Недели». Выставили десять живописных работ, созданных в период с 2013 по 2015 год.
— говорил Олег Целков про эту серию.
VLADEY представил новую серию работ Целкова в рамках проекта «Художник Недели». Выставили десять живописных работ, созданных в период с 2013 по 2015 год.
«Обстоятельства сложились так, что в последние несколько лет я живу в особенном расположении духа, в определенном настроении. Вы поймете его, услышав мою историю. В былые времена по морям шли парусники, и на самой высокой мачте сидел юнга, которого обдували ледяные ветры, его обдавали солёные брызги, но он вглядывался в даль долго-долго, и вдруг он закричал: «Земля!». Примерно то же самое случилось со мной, когда однажды я пришёл в себя на больничной койке. Тогда я неожиданно понял, что жить мне осталось недолго — это уже крохи по сравнению с тем, что я уже прожил. Это ощущение нисколечко не испугало меня, оно придало мне какое-то воинственное желание ещё раз попробовать себя в творчестве. И я на манер хорошего юнги вдруг воскрикнул: «Олег, ты наконец увидел землю! Ты наконец увидел свой долгожданный конец, последние твои моменты жизни на земле». И это меня вдохновило, дало мне
невероятную энергию, и я довольно быстро для своих темпов работы сделал целую серию картин»,
— говорил Олег Целков про эту серию.
В череде корпоративов самое время вспомнить #архивныймомент. Ровно 30 лет назад в галерее Владимира Овчаренко отмечали Новый 1995 год выставкой «На елочке»!
🎄 Устроителем выступил Константин Звездочетов. На выставке старались создать атмосферу мрачного и злодейского Нового года. Художник Александр Мареев был в костюме палача — чем не Дед Мороз с красным колпаком?
🎄Из развлечений была игра-угадайка. Звездочетов нашел старое дореволюционное издание стихов, а Мареев читал самые печальные тексты оттуда: «У постели больного», «Умирающий лебедь». Гости должны были угадывать, произведения каких поэтов звучат.
🎄Среди гостей были участники NSK — нового словенского искусства. Звездочетов раздобыл дым-машину и пускал по полу сухой лед. Ему особенно нравилось дымить на председателя театральной секции Neue Slowenische Kunst Драгона Живодинова. Он с акцентом кричал «Нет, Костя, нет!»
🎄В экспозиции были елки — одна была наряжена бананами, другая настоящими сушеными воблами, выкрашенными в синий цвет.
🎄А в качестве угощения был портвейн, бычки в томате и плавленые сырки.
🎄 Устроителем выступил Константин Звездочетов. На выставке старались создать атмосферу мрачного и злодейского Нового года. Художник Александр Мареев был в костюме палача — чем не Дед Мороз с красным колпаком?
🎄Из развлечений была игра-угадайка. Звездочетов нашел старое дореволюционное издание стихов, а Мареев читал самые печальные тексты оттуда: «У постели больного», «Умирающий лебедь». Гости должны были угадывать, произведения каких поэтов звучат.
🎄Среди гостей были участники NSK — нового словенского искусства. Звездочетов раздобыл дым-машину и пускал по полу сухой лед. Ему особенно нравилось дымить на председателя театральной секции Neue Slowenische Kunst Драгона Живодинова. Он с акцентом кричал «Нет, Костя, нет!»
🎄В экспозиции были елки — одна была наряжена бананами, другая настоящими сушеными воблами, выкрашенными в синий цвет.
🎄А в качестве угощения был портвейн, бычки в томате и плавленые сырки.
#архивныймомент — первая выставка Ивана Разумова в OVCHARENKO «10 снов о Москве»
Сновидения художника Разумова в 2015 году, когда проходила выставка, были навеяны то воспоминаниями советского детства и кино о войне, то являлись реакцией на более актуальные явления, вроде засилья архитектурного новодела или конфликта новых и старых социальных технологий. Смутные образы уличных волнений и гротескных сооружений перемешаны с переживанием от возвращения к опыту работы с живописью, которое сам художник не без юмора сравнивал с любовной интригой:
Сновидения художника Разумова в 2015 году, когда проходила выставка, были навеяны то воспоминаниями советского детства и кино о войне, то являлись реакцией на более актуальные явления, вроде засилья архитектурного новодела или конфликта новых и старых социальных технологий. Смутные образы уличных волнений и гротескных сооружений перемешаны с переживанием от возвращения к опыту работы с живописью, которое сам художник не без юмора сравнивал с любовной интригой:
«Долго водил я дружбу с Графикой — худосочной и гротескной, многословно-монотонной, резкой. Наконец меня утомила ее рациональная точность и чувственная скованность. Меня достали ее навязчивый скатологический юмор и легковесность ее аргументаций. Живопись — румяная пышногрудая раскованная многообещающая космическая куртизанка. Браться за кисть и холсты еще совсем недавно (да и сейчас для многих) равно ограблению банка».
#архивныймомент — ровно 20 лет назал, с выставки «Соловушка», началось сотрудничество Виктора Алимпиева и OVCHARENKO.
— писала искусствовед Екатерина Деготь.
На выставке были представлены фильмы художника разных лет — «Олень», «Ода», «Соловушка» и «Зарницы», а также живопись. Оторваться от просмотра было невозможно, как от самых остросюжетных драматических фильмов.
Герои фильмов Алимпиева занимаются странными вещами, но страшно интригующими. Школьницы, сидя в классе, быстро стучат по партам ноготками и наблюдают за красными всполохами зарниц. А молодые люди, как на каком-нибудь сюрреалистическом музыкальном концерте, смущенно посмеиваются в кулак и бросают на сцену целлофановые пакеты вместо цветов. У зрителей складывалось ощущение, будто они по ошибке видят чужой сон.
«Когда Виктор Алимпиев со своими фильмами появился на московской сцене, для описания его работ слова находились с трудом. Недостойные, поскольку не слишком точные, эпитеты "странное", "притягивающее", "завораживающее" так и просились на бумагу»,
— писала искусствовед Екатерина Деготь.
На выставке были представлены фильмы художника разных лет — «Олень», «Ода», «Соловушка» и «Зарницы», а также живопись. Оторваться от просмотра было невозможно, как от самых остросюжетных драматических фильмов.
Герои фильмов Алимпиева занимаются странными вещами, но страшно интригующими. Школьницы, сидя в классе, быстро стучат по партам ноготками и наблюдают за красными всполохами зарниц. А молодые люди, как на каком-нибудь сюрреалистическом музыкальном концерте, смущенно посмеиваются в кулак и бросают на сцену целлофановые пакеты вместо цветов. У зрителей складывалось ощущение, будто они по ошибке видят чужой сон.