Все — к сердцу
В тонкой графической работе Алисы Горшениной кровеносная система предстает в образе звезды. Живая и сложная система, которая позволяет нам быть и любить — идеальный подарок для вашей валентинки.
#артхитдня
Алиса Горшенина
Из серии «Как на самом деле выглядит кровеносная система», 2023
→ 80 000 ₽
→ ПОРАДУЙТЕ ЛЮБИМЫХ
В тонкой графической работе Алисы Горшениной кровеносная система предстает в образе звезды. Живая и сложная система, которая позволяет нам быть и любить — идеальный подарок для вашей валентинки.
#артхитдня
Алиса Горшенина
Из серии «Как на самом деле выглядит кровеносная система», 2023
→ 80 000 ₽
→ ПОРАДУЙТЕ ЛЮБИМЫХ
Хрупкое и нежное в твердом и долговечном материале — такую керамику создает художница Оксана Афанасьева.
Кстати, все ее работы выполнены в единственном экземпляре. Произведения возникают на стыке умений высокопрофессионального керамиста и ежедневно узнающего новости жителя большого города, — и становятся, таким образом, ярким и сильным высказыванием.
#артхитдня
Оксана Афанасьева
Ты меня любишь, 2024
→ 80 000 ₽
→ В ПОДАРОК ЛЮБИМЫМ
Кстати, все ее работы выполнены в единственном экземпляре. Произведения возникают на стыке умений высокопрофессионального керамиста и ежедневно узнающего новости жителя большого города, — и становятся, таким образом, ярким и сильным высказыванием.
#артхитдня
Оксана Афанасьева
Ты меня любишь, 2024
→ 80 000 ₽
→ В ПОДАРОК ЛЮБИМЫМ
Очаровательно и мило, подобно стихам и сказкам Самуила Маршака.
Неоэкспрессивная живописная техника самуилла маршака соединяет черты детскости и серьезности, открытости миру и в то же время задумчивой меланхолии. Подобное сочетание притягивает своей трогательной беззащитностью.
— говорит художник.
#артхитдня
самуилл маршак
Объективность, 2019
→ 500 000 ₽
→ В ПОДАРОК ЛЮБИМЫМ
Неоэкспрессивная живописная техника самуилла маршака соединяет черты детскости и серьезности, открытости миру и в то же время задумчивой меланхолии. Подобное сочетание притягивает своей трогательной беззащитностью.
«Попытка обретения невинности и непосредственности, дающих возможность осознания неважности происходящего — главная тема моих работ»,
— говорит художник.
#артхитдня
самуилл маршак
Объективность, 2019
→ 500 000 ₽
→ В ПОДАРОК ЛЮБИМЫМ
#артхитдня в самый романтичный праздник в году!
Скульптура Тараса Желтышева олицетворяет идею безусловной любви к себе и другим. Это существо — символ чистой любви, которая может исцелять и приносить радость. Оно напоминает нам, что истинное счастье приходит тогда, когда мы сначала учимся любить себя, а затем делиться этой любовью с миром.
Тарас Желтышев
Pure Love, 2021
→ 350 000 ₽
→ ХОЧУ КУПИТЬ
Скульптура Тараса Желтышева олицетворяет идею безусловной любви к себе и другим. Это существо — символ чистой любви, которая может исцелять и приносить радость. Оно напоминает нам, что истинное счастье приходит тогда, когда мы сначала учимся любить себя, а затем делиться этой любовью с миром.
Тарас Желтышев
Pure Love, 2021
→ 350 000 ₽
→ ХОЧУ КУПИТЬ
#артхитдня в день рождения Владимира Янкилевского!
Владимир Янкилевский
Из альбома «Город — маски», 1972
В альбоме «Город—маски» внимание художника было сосредоточено на трансформации человеческого социального тела. Янкилевский рассуждает на тему пороков и страстей, трансформирующих человеческое естество.
Владимир Янкилевский
Из альбома «Город — маски», 1972
В альбоме «Город—маски» внимание художника было сосредоточено на трансформации человеческого социального тела. Янкилевский рассуждает на тему пороков и страстей, трансформирующих человеческое естество.
Как Валерий Кошляков создает великое с помощью скотча?
Речь не про напиток, а про обычный стекольный скотч. Работа №2 относится к серии «Палладио», отсылающей к имени итальянского архитектора позднего Возрождения Андреа Палладио. Он стал основоположником палладианства — оригинального течения в европейском классицизме, которое переосмысляло античные традиции. Подобно Палладио, Валерий Кошляков также обращается к древности — только используя фирменную технику. Художник разработал ее в начале 1990-х, когда начал использовать бросовые материалы для создания «высокого искусства». Позднее эта манера легла в основу нового самобытного стиля — «русское бедное».
В понимании Валерия Кошлякова истинное искусство — это классика. Она — прекрасная и вечная. Произведения художника уже давно стали классикой современного искусства и входят в собрания Третьяковской галереи, Центре Помпиду, Музее Соломона Гуггенхайма и многих других.
#артхитдня с аукциона VLADEY ВСЁ ПО 100
Валерий Кошляков
Из серии «Палладио», 2002
Речь не про напиток, а про обычный стекольный скотч. Работа №2 относится к серии «Палладио», отсылающей к имени итальянского архитектора позднего Возрождения Андреа Палладио. Он стал основоположником палладианства — оригинального течения в европейском классицизме, которое переосмысляло античные традиции. Подобно Палладио, Валерий Кошляков также обращается к древности — только используя фирменную технику. Художник разработал ее в начале 1990-х, когда начал использовать бросовые материалы для создания «высокого искусства». Позднее эта манера легла в основу нового самобытного стиля — «русское бедное».
В понимании Валерия Кошлякова истинное искусство — это классика. Она — прекрасная и вечная. Произведения художника уже давно стали классикой современного искусства и входят в собрания Третьяковской галереи, Центре Помпиду, Музее Соломона Гуггенхайма и многих других.
#артхитдня с аукциона VLADEY ВСЁ ПО 100
Валерий Кошляков
Из серии «Палладио», 2002
Солнце во многих культурах — символ созидательной энергии, которой в полной мере обладал Тимур Новиков.
Он прославился харизматичностью, умением объединять вокруг себя людей и о тем, каким внутренним светом он озарял все окружающее. Здесь воплощено все, чем он восхищался, — лаконичность, простота, минимальное, но точное количество художественных средств. Для Новикова характерно тонкое чувство пропорций, что ощущается в точности и легкости этого фирменного «пейзажа»: в самом центре полотна находится раскаленный красный полукруг солнца, от которого в стороны расходятся симметричные лучи.
#артхитдня
Лот 19*
Тимур Новиков
Солнце, 2005
Из издания портфолио шелкографий Тимура Новикова 2005 года, издано финской компанией Unione и коллекцией «Перстня» русского современного искусства.
Он прославился харизматичностью, умением объединять вокруг себя людей и о тем, каким внутренним светом он озарял все окружающее. Здесь воплощено все, чем он восхищался, — лаконичность, простота, минимальное, но точное количество художественных средств. Для Новикова характерно тонкое чувство пропорций, что ощущается в точности и легкости этого фирменного «пейзажа»: в самом центре полотна находится раскаленный красный полукруг солнца, от которого в стороны расходятся симметричные лучи.
#артхитдня
Лот 19*
Тимур Новиков
Солнце, 2005
Из издания портфолио шелкографий Тимура Новикова 2005 года, издано финской компанией Unione и коллекцией «Перстня» русского современного искусства.
#артхитдня в особенный день!
Сегодня день рождения Владимира Овчаренко, основателя OVCHARENKO, аукционного дома VLADEY, арт-шоу DA!MOSCOW, лучшего босса и галериста! Поздравляем!
Валерий Чтак
В.О., 2017
Сегодня день рождения Владимира Овчаренко, основателя OVCHARENKO, аукционного дома VLADEY, арт-шоу DA!MOSCOW, лучшего босса и галериста! Поздравляем!
Валерий Чтак
В.О., 2017
Одной из первых работ Анатолия Зверева, написанной им еще в детстве, была «Роза».
По воспоминаниям Владимира Немухина, художник говорил так: «Ты знаешь, старик, это была гениальная роза — как у Врубеля». Зверев, чьим главным училищем в жизни были залы Третьяковской галереи, и особенно ценивший Врубеля, тяготел к фигуративному искусству и очень любил писать с натуры: природу, людей, животных.
В работе, представленной на торгах VLADEY ВСЁ ПО 100, цветок занимает практически всё пространство картона, как бы становясь фоном самим себе.
#артхитдня
Лот 16*
Анатолий Зверев
Цветок, 1979
По воспоминаниям Владимира Немухина, художник говорил так: «Ты знаешь, старик, это была гениальная роза — как у Врубеля». Зверев, чьим главным училищем в жизни были залы Третьяковской галереи, и особенно ценивший Врубеля, тяготел к фигуративному искусству и очень любил писать с натуры: природу, людей, животных.
В работе, представленной на торгах VLADEY ВСЁ ПО 100, цветок занимает практически всё пространство картона, как бы становясь фоном самим себе.
#артхитдня
Лот 16*
Анатолий Зверев
Цветок, 1979
Взлетаем — аукцион VLADEY ВСЁ ПО 100 уже сегодня!
Стартуем в 15:00.
В начале 1990-х годов Игорь Макаревич создает концептуальный проект, посвященный размышлениям о пьесе Антона Павловича Чехова «Чайка». Эта работа 1992 года стала своего рода художественной квинтэссенцией пьесы Чехова и проекта Макаревича.
В пьесе «бездушный» подход как к жизни и чувствам, так и к творчеству ведет к потерянности и одиночеству, тотальной невозможности диалога между героями. Напряженный внутренний конфликт показан Макаревичем минималистичными, практически абстрактными средствами: ритмический темный фон из вертикальных полос перечеркнут стремительной серой фигурой, в которой по характерному изгибу крыльев угадывается птица.
Игорь Макаревич в 1970-х годах оформлял театральные постановки — возможно, отсюда его внимание к театральной жизни.
#артхитдня
Лот 22*
Игорь Макаревич
Чайка, 1992
Стартуем в 15:00.
В начале 1990-х годов Игорь Макаревич создает концептуальный проект, посвященный размышлениям о пьесе Антона Павловича Чехова «Чайка». Эта работа 1992 года стала своего рода художественной квинтэссенцией пьесы Чехова и проекта Макаревича.
В пьесе «бездушный» подход как к жизни и чувствам, так и к творчеству ведет к потерянности и одиночеству, тотальной невозможности диалога между героями. Напряженный внутренний конфликт показан Макаревичем минималистичными, практически абстрактными средствами: ритмический темный фон из вертикальных полос перечеркнут стремительной серой фигурой, в которой по характерному изгибу крыльев угадывается птица.
Игорь Макаревич в 1970-х годах оформлял театральные постановки — возможно, отсюда его внимание к театральной жизни.
#артхитдня
Лот 22*
Игорь Макаревич
Чайка, 1992
По некоторым работам сразу понятно, что художник — из Санкт-Петербурга
Коля Садовник ограничивает цветовой диапазон, но не отказывается от богатства культурных ассоциаций: если золото связано с роскошью, то черный — скорее с пожарами и вандализмом. Вместе они отсылают к позолоте в дворцовых интерьерах и закопченной лепнине парадных домов, что существует в Петербурге наравне.
#артхитдня
Коля Садовник
Орган из проекта «Дрезден», 2024
Коля Садовник ограничивает цветовой диапазон, но не отказывается от богатства культурных ассоциаций: если золото связано с роскошью, то черный — скорее с пожарами и вандализмом. Вместе они отсылают к позолоте в дворцовых интерьерах и закопченной лепнине парадных домов, что существует в Петербурге наравне.
#артхитдня
Коля Садовник
Орган из проекта «Дрезден», 2024
Мона Лиза — бесценна.
Единственная цена, которую можно назвать — это страховая стоимость картины в 3 миллиарда долларов. Но если хочется иметь дома напоминание о главном шедевре Лувра, то обратите внимание на забавную работу арт-дуэта ЕлиКука.
#артхитдня
ЕлиКука
Лоб Моны из серии «Ликвидация», 2021
→ 50 000 ₽
→ ХОЧУ КУПИТЬ
Единственная цена, которую можно назвать — это страховая стоимость картины в 3 миллиарда долларов. Но если хочется иметь дома напоминание о главном шедевре Лувра, то обратите внимание на забавную работу арт-дуэта ЕлиКука.
#артхитдня
ЕлиКука
Лоб Моны из серии «Ликвидация», 2021
→ 50 000 ₽
→ ХОЧУ КУПИТЬ
#артхитдня в день рождения легендарного музыканта и художника Георгия Гурьянова
Георгий Гурьянов
Малая Нева. Тучков мост, 1998
Георгий Гурьянов
Малая Нева. Тучков мост, 1998
Михаил Доляновский работает с элементами сюрреализма и новой дигитальной стилистики.
Нереализованное напряжение героев, застывших в странных позах, превращается в спазм рисунка, чья тяжелая и вязкая материальность проявлена в новых работах со всей очевидностью.
#артхитдня
Михаил Доляновский
Без названия, 2023
→ 90 000 ₽
→ ХОЧУ КУПИТЬ
Нереализованное напряжение героев, застывших в странных позах, превращается в спазм рисунка, чья тяжелая и вязкая материальность проявлена в новых работах со всей очевидностью.
#артхитдня
Михаил Доляновский
Без названия, 2023
→ 90 000 ₽
→ ХОЧУ КУПИТЬ
Техническая сторона графики Алимпиева невероятно сложна.
На работах из серии «Сосредоточенная, говорящая, опрокинутая» поверх первоначальных очертаний, сделанных акварельным карандашом наносятся линии обычного цветного стержня. Затем лист промывается, «стирается»: акварельные штрихи растворяются, отступая от исчезнувшей не акварельной черты, обнажается бумажная белизна. После чего операция многократно повторяется.
#артхитдня
Виктор Алимпиев
Опрокинутая 5, 2020
→ 140 000 ₽
→ ХОЧУ КУПИТЬ
На работах из серии «Сосредоточенная, говорящая, опрокинутая» поверх первоначальных очертаний, сделанных акварельным карандашом наносятся линии обычного цветного стержня. Затем лист промывается, «стирается»: акварельные штрихи растворяются, отступая от исчезнувшей не акварельной черты, обнажается бумажная белизна. После чего операция многократно повторяется.
#артхитдня
Виктор Алимпиев
Опрокинутая 5, 2020
→ 140 000 ₽
→ ХОЧУ КУПИТЬ
#артхитдня весенний!
Изображение цветов в вазе выхвачено из повседневности, лишено бытовых деталей. Работа отсылает к традиции аллегорического натюрморта, получившего распространение в нидерландской живописи. Именно тогда появляются первые станковые натюрморты небольшого размера, в которых изображения цветов всегда аллегоричны и читаются с помощью языка символов.
Вячеслав Беречинский
Из серии «Цветы», 2024
→ 130 000 ₽
→ ХОЧУ КУПИТЬ
Изображение цветов в вазе выхвачено из повседневности, лишено бытовых деталей. Работа отсылает к традиции аллегорического натюрморта, получившего распространение в нидерландской живописи. Именно тогда появляются первые станковые натюрморты небольшого размера, в которых изображения цветов всегда аллегоричны и читаются с помощью языка символов.
Вячеслав Беречинский
Из серии «Цветы», 2024
→ 130 000 ₽
→ ХОЧУ КУПИТЬ