Без Ильи Кабакова невозможно представить историю современного искусства.
Он был одной из ключевых фигур «московского концептуализма», автором направления «тотальная инсталляция» и жанра «концептуальный альбом». Сложение творческого метода художника происходило под влиянием логоцентричной русской культуры и глубокого кризиса академической живописной традиции, не способной отразить современную реальность.
В нашем новом материале, читайте о важности «участия в картине “на равных” изображения и текста» в творчестве Ильи Кабакова.
📘Читать
Он был одной из ключевых фигур «московского концептуализма», автором направления «тотальная инсталляция» и жанра «концептуальный альбом». Сложение творческого метода художника происходило под влиянием логоцентричной русской культуры и глубокого кризиса академической живописной традиции, не способной отразить современную реальность.
В нашем новом материале, читайте о важности «участия в картине “на равных” изображения и текста» в творчестве Ильи Кабакова.
📘Читать
#артхитдня
Владимир Вейсберг
Хаос большой, 1981
«Метафизический натюрморт» от живописца неофициального советского искусства 60-80-х, исследователя монохроматизма, возможностей нюансов цвета и его психологию Владимира Вейсберга.
Владимир Вейсберг
Хаос большой, 1981
«Метафизический натюрморт» от живописца неофициального советского искусства 60-80-х, исследователя монохроматизма, возможностей нюансов цвета и его психологию Владимира Вейсберга.
7 июня — день рождения Владимира Вейсберга, культового художника-нонконформиста и создателя «невидимой живописи».
Собрали несколько интересных и не совсем очевидных фактов о творчестве художника:
▫️ Вейсберг начал заниматься живописью в годы Великой Отечественной войны. Тогда практически все учебные заведения были закрыты. В это время художнику удается поступить в одну из немногих работающих студий — ВЦСПС. Там его учителем становится знаменитый авангардист Илья Машков.
▫️ В 1950-х вместе с физиком Борисом Отаровым Вейсберг изучал восприятие цвета и света в живописи. В будущем это станет основой его авторского творческого метода.
▫️ Входил в состав «Группы девяти» — одного из первых объединений художников-нонконформистов. В это же время Вейсберг впервые официально представляет свои работы на «Выставке молодых художников Москвы и московской области» (1956) в залах на Кузнецком мосту.
▫️ Большую часть жизни придерживался строгого распорядка дня: «утром живопись — вечером рисунок».
▫️ В начале 1968 подписывает «письмо 46-ти» в защиту московского самиздата. Сказалась на этом дружба с Александром Гинзбургом.
▫️Период с 1968 по начало 1970-х становится переломным для Вейсберга. Он постепенно переходит к знаменитой «невидимой живописи» — «белое на белом», сделавшей художника известным на весь мир.
▫️В это время он создает работу «Три букета с цветами» 1971 года. Она — одна из немногих отражает переходный период в творчестве художника. Это уникальное произведение было представлено на торгах VLADEY в 2015 году. В нем сохраняется характерный для 1960-х сюжет — цветочный натрюрморт, но уже просматриваются тонкие цветовые нюансы монохрома «невидимой живописи».
Больше работ художника из периода «невидимой живописи» смотрите на нашем сайте.
Собрали несколько интересных и не совсем очевидных фактов о творчестве художника:
▫️ Вейсберг начал заниматься живописью в годы Великой Отечественной войны. Тогда практически все учебные заведения были закрыты. В это время художнику удается поступить в одну из немногих работающих студий — ВЦСПС. Там его учителем становится знаменитый авангардист Илья Машков.
▫️ В 1950-х вместе с физиком Борисом Отаровым Вейсберг изучал восприятие цвета и света в живописи. В будущем это станет основой его авторского творческого метода.
▫️ Входил в состав «Группы девяти» — одного из первых объединений художников-нонконформистов. В это же время Вейсберг впервые официально представляет свои работы на «Выставке молодых художников Москвы и московской области» (1956) в залах на Кузнецком мосту.
▫️ Большую часть жизни придерживался строгого распорядка дня: «утром живопись — вечером рисунок».
▫️ В начале 1968 подписывает «письмо 46-ти» в защиту московского самиздата. Сказалась на этом дружба с Александром Гинзбургом.
▫️Период с 1968 по начало 1970-х становится переломным для Вейсберга. Он постепенно переходит к знаменитой «невидимой живописи» — «белое на белом», сделавшей художника известным на весь мир.
▫️В это время он создает работу «Три букета с цветами» 1971 года. Она — одна из немногих отражает переходный период в творчестве художника. Это уникальное произведение было представлено на торгах VLADEY в 2015 году. В нем сохраняется характерный для 1960-х сюжет — цветочный натрюрморт, но уже просматриваются тонкие цветовые нюансы монохрома «невидимой живописи».
Больше работ художника из периода «невидимой живописи» смотрите на нашем сайте.
#артхитдня
Павел Пепперштейн
Без названия (4 части), 2022
«Размножение как копирование (в этом смысле говорят "размножить документ") и размножение как рождение детей. Когда я говорю о своем страхе перед сновидениями этого типа, я подразумеваю, что меня пугало размножение моих родителей, то есть пугала возможность обнаружить их спрятанными, скрывшимися среди своих подобий» — из романа Павла Пепперштейна «Бархатная кибитка».
Работа представлена на выставке «ЗИККУРАТЫ» арт-группы ППСС (Павел Пепперштейн и Соня Стереостырски).
Успевайте посетить выставку до 11 июня!
📍VLADEY, Неглинная, 14с1А,вход 4
⌛️Ежедневно с 11:00 до 22:00
Павел Пепперштейн
Без названия (4 части), 2022
«Размножение как копирование (в этом смысле говорят "размножить документ") и размножение как рождение детей. Когда я говорю о своем страхе перед сновидениями этого типа, я подразумеваю, что меня пугало размножение моих родителей, то есть пугала возможность обнаружить их спрятанными, скрывшимися среди своих подобий» — из романа Павла Пепперштейна «Бархатная кибитка».
Работа представлена на выставке «ЗИККУРАТЫ» арт-группы ППСС (Павел Пепперштейн и Соня Стереостырски).
Успевайте посетить выставку до 11 июня!
📍VLADEY, Неглинная, 14с1А,вход 4
⌛️Ежедневно с 11:00 до 22:00
Мир глянца и моды уже много лет черпает вдохновение в искусстве.
Работы художников, словно на холстах, появлялись на обложках глянцевых журналов, начиная от PLAYBOY и заканчивая TIME.
Представляем небольшую подборку колабораций художников и журналов👆
Работы художников, словно на холстах, появлялись на обложках глянцевых журналов, начиная от PLAYBOY и заканчивая TIME.
Представляем небольшую подборку колабораций художников и журналов👆