Солнце во многих культурах — символ созидательной энергии, которой в полной мере обладал Тимур Новиков.
Он прославился харизматичностью, умением объединять вокруг себя людей и о тем, каким внутренним светом он озарял все окружающее. Здесь воплощено все, чем он восхищался, — лаконичность, простота, минимальное, но точное количество художественных средств. Для Новикова характерно тонкое чувство пропорций, что ощущается в точности и легкости этого фирменного «пейзажа»: в самом центре полотна находится раскаленный красный полукруг солнца, от которого в стороны расходятся симметричные лучи.
#артхитдня
Лот 19*
Тимур Новиков
Солнце, 2005
Из издания портфолио шелкографий Тимура Новикова 2005 года, издано финской компанией Unione и коллекцией «Перстня» русского современного искусства.
Он прославился харизматичностью, умением объединять вокруг себя людей и о тем, каким внутренним светом он озарял все окружающее. Здесь воплощено все, чем он восхищался, — лаконичность, простота, минимальное, но точное количество художественных средств. Для Новикова характерно тонкое чувство пропорций, что ощущается в точности и легкости этого фирменного «пейзажа»: в самом центре полотна находится раскаленный красный полукруг солнца, от которого в стороны расходятся симметричные лучи.
#артхитдня
Лот 19*
Тимур Новиков
Солнце, 2005
Из издания портфолио шелкографий Тимура Новикова 2005 года, издано финской компанией Unione и коллекцией «Перстня» русского современного искусства.
#артхитдня в особенный день!
Сегодня день рождения Владимира Овчаренко, основателя OVCHARENKO, аукционного дома VLADEY, арт-шоу DA!MOSCOW, лучшего босса и галериста! Поздравляем!
Валерий Чтак
В.О., 2017
Сегодня день рождения Владимира Овчаренко, основателя OVCHARENKO, аукционного дома VLADEY, арт-шоу DA!MOSCOW, лучшего босса и галериста! Поздравляем!
Валерий Чтак
В.О., 2017
Одной из первых работ Анатолия Зверева, написанной им еще в детстве, была «Роза».
По воспоминаниям Владимира Немухина, художник говорил так: «Ты знаешь, старик, это была гениальная роза — как у Врубеля». Зверев, чьим главным училищем в жизни были залы Третьяковской галереи, и особенно ценивший Врубеля, тяготел к фигуративному искусству и очень любил писать с натуры: природу, людей, животных.
В работе, представленной на торгах VLADEY ВСЁ ПО 100, цветок занимает практически всё пространство картона, как бы становясь фоном самим себе.
#артхитдня
Лот 16*
Анатолий Зверев
Цветок, 1979
По воспоминаниям Владимира Немухина, художник говорил так: «Ты знаешь, старик, это была гениальная роза — как у Врубеля». Зверев, чьим главным училищем в жизни были залы Третьяковской галереи, и особенно ценивший Врубеля, тяготел к фигуративному искусству и очень любил писать с натуры: природу, людей, животных.
В работе, представленной на торгах VLADEY ВСЁ ПО 100, цветок занимает практически всё пространство картона, как бы становясь фоном самим себе.
#артхитдня
Лот 16*
Анатолий Зверев
Цветок, 1979
Взлетаем — аукцион VLADEY ВСЁ ПО 100 уже сегодня!
Стартуем в 15:00.
В начале 1990-х годов Игорь Макаревич создает концептуальный проект, посвященный размышлениям о пьесе Антона Павловича Чехова «Чайка». Эта работа 1992 года стала своего рода художественной квинтэссенцией пьесы Чехова и проекта Макаревича.
В пьесе «бездушный» подход как к жизни и чувствам, так и к творчеству ведет к потерянности и одиночеству, тотальной невозможности диалога между героями. Напряженный внутренний конфликт показан Макаревичем минималистичными, практически абстрактными средствами: ритмический темный фон из вертикальных полос перечеркнут стремительной серой фигурой, в которой по характерному изгибу крыльев угадывается птица.
Игорь Макаревич в 1970-х годах оформлял театральные постановки — возможно, отсюда его внимание к театральной жизни.
#артхитдня
Лот 22*
Игорь Макаревич
Чайка, 1992
Стартуем в 15:00.
В начале 1990-х годов Игорь Макаревич создает концептуальный проект, посвященный размышлениям о пьесе Антона Павловича Чехова «Чайка». Эта работа 1992 года стала своего рода художественной квинтэссенцией пьесы Чехова и проекта Макаревича.
В пьесе «бездушный» подход как к жизни и чувствам, так и к творчеству ведет к потерянности и одиночеству, тотальной невозможности диалога между героями. Напряженный внутренний конфликт показан Макаревичем минималистичными, практически абстрактными средствами: ритмический темный фон из вертикальных полос перечеркнут стремительной серой фигурой, в которой по характерному изгибу крыльев угадывается птица.
Игорь Макаревич в 1970-х годах оформлял театральные постановки — возможно, отсюда его внимание к театральной жизни.
#артхитдня
Лот 22*
Игорь Макаревич
Чайка, 1992
По некоторым работам сразу понятно, что художник — из Санкт-Петербурга
Коля Садовник ограничивает цветовой диапазон, но не отказывается от богатства культурных ассоциаций: если золото связано с роскошью, то черный — скорее с пожарами и вандализмом. Вместе они отсылают к позолоте в дворцовых интерьерах и закопченной лепнине парадных домов, что существует в Петербурге наравне.
#артхитдня
Коля Садовник
Орган из проекта «Дрезден», 2024
Коля Садовник ограничивает цветовой диапазон, но не отказывается от богатства культурных ассоциаций: если золото связано с роскошью, то черный — скорее с пожарами и вандализмом. Вместе они отсылают к позолоте в дворцовых интерьерах и закопченной лепнине парадных домов, что существует в Петербурге наравне.
#артхитдня
Коля Садовник
Орган из проекта «Дрезден», 2024
Мона Лиза — бесценна.
Единственная цена, которую можно назвать — это страховая стоимость картины в 3 миллиарда долларов. Но если хочется иметь дома напоминание о главном шедевре Лувра, то обратите внимание на забавную работу арт-дуэта ЕлиКука.
#артхитдня
ЕлиКука
Лоб Моны из серии «Ликвидация», 2021
→ 50 000 ₽
→ ХОЧУ КУПИТЬ
Единственная цена, которую можно назвать — это страховая стоимость картины в 3 миллиарда долларов. Но если хочется иметь дома напоминание о главном шедевре Лувра, то обратите внимание на забавную работу арт-дуэта ЕлиКука.
#артхитдня
ЕлиКука
Лоб Моны из серии «Ликвидация», 2021
→ 50 000 ₽
→ ХОЧУ КУПИТЬ
#артхитдня в день рождения легендарного музыканта и художника Георгия Гурьянова
Георгий Гурьянов
Малая Нева. Тучков мост, 1998
Георгий Гурьянов
Малая Нева. Тучков мост, 1998
Михаил Доляновский работает с элементами сюрреализма и новой дигитальной стилистики.
Нереализованное напряжение героев, застывших в странных позах, превращается в спазм рисунка, чья тяжелая и вязкая материальность проявлена в новых работах со всей очевидностью.
#артхитдня
Михаил Доляновский
Без названия, 2023
→ 90 000 ₽
→ ХОЧУ КУПИТЬ
Нереализованное напряжение героев, застывших в странных позах, превращается в спазм рисунка, чья тяжелая и вязкая материальность проявлена в новых работах со всей очевидностью.
#артхитдня
Михаил Доляновский
Без названия, 2023
→ 90 000 ₽
→ ХОЧУ КУПИТЬ
Техническая сторона графики Алимпиева невероятно сложна.
На работах из серии «Сосредоточенная, говорящая, опрокинутая» поверх первоначальных очертаний, сделанных акварельным карандашом наносятся линии обычного цветного стержня. Затем лист промывается, «стирается»: акварельные штрихи растворяются, отступая от исчезнувшей не акварельной черты, обнажается бумажная белизна. После чего операция многократно повторяется.
#артхитдня
Виктор Алимпиев
Опрокинутая 5, 2020
→ 140 000 ₽
→ ХОЧУ КУПИТЬ
На работах из серии «Сосредоточенная, говорящая, опрокинутая» поверх первоначальных очертаний, сделанных акварельным карандашом наносятся линии обычного цветного стержня. Затем лист промывается, «стирается»: акварельные штрихи растворяются, отступая от исчезнувшей не акварельной черты, обнажается бумажная белизна. После чего операция многократно повторяется.
#артхитдня
Виктор Алимпиев
Опрокинутая 5, 2020
→ 140 000 ₽
→ ХОЧУ КУПИТЬ
#артхитдня весенний!
Изображение цветов в вазе выхвачено из повседневности, лишено бытовых деталей. Работа отсылает к традиции аллегорического натюрморта, получившего распространение в нидерландской живописи. Именно тогда появляются первые станковые натюрморты небольшого размера, в которых изображения цветов всегда аллегоричны и читаются с помощью языка символов.
Вячеслав Беречинский
Из серии «Цветы», 2024
→ 130 000 ₽
→ ХОЧУ КУПИТЬ
Изображение цветов в вазе выхвачено из повседневности, лишено бытовых деталей. Работа отсылает к традиции аллегорического натюрморта, получившего распространение в нидерландской живописи. Именно тогда появляются первые станковые натюрморты небольшого размера, в которых изображения цветов всегда аллегоричны и читаются с помощью языка символов.
Вячеслав Беречинский
Из серии «Цветы», 2024
→ 130 000 ₽
→ ХОЧУ КУПИТЬ
#артхитдня с предстоящего аукциона А НУ-КА, ДЕВУШКИ!
На эту неделю погружаемся в Womanland и смотрим на искусство лучших современных российских художниц.
Художница Людмила Баронина начала шить в раннем детстве и даже хотела быть модельером, теперь же шитые панно являются носителями ее художественных историй. В них можно обнаружить лубок, средневековые гравюры, иллюстрации из детских книг и энциклопедий можно.
Людмила Баронина
Womanland, 2020
На эту неделю погружаемся в Womanland и смотрим на искусство лучших современных российских художниц.
Художница Людмила Баронина начала шить в раннем детстве и даже хотела быть модельером, теперь же шитые панно являются носителями ее художественных историй. В них можно обнаружить лубок, средневековые гравюры, иллюстрации из детских книг и энциклопедий можно.
Людмила Баронина
Womanland, 2020