Разговоры о творчестве.
Между визуальным и музыкальным.
Хорошо, когда есть с кем проговорить что-то интересное и значимое.
Я не про психологию сейчас, хотя это один из важных моментов консультирования - сама возможность проговорить вслух, зная, что тебя не обесценят, не отвергнут и не осмеют.
Часто, пока что-то говоришь, сам поймёшь то, что до этого не понимал. А когда получается качественный диалог, это вдвойне ценно.
Регулярно дома разговариваем о творчестве вообще и о каких-то нюансах.
Недавно пришло одно понимание, которое хочется записать.
МНОГО лет назад, когда я впервые "попробовал пианино", спросил Надежду - барышню, которая объясняла мне сию клавишную премудрость, может ли она сочинять музыку?
И она ответила:
- Нет, я хороший исполнитель, но не композитор. (могу исполнить чужое, но не сочинить своё).
Для меня тогда это было некоей странностью: как так??
По логике, если ты владеешь инструментом, то самовыражайся, сколько хочешь.
Сейчас я понимаю, что тут главное - это самое "хочешь".
Когда много позже учился рисовать, спросил преподавателя, почему он сам не рисует (хотя как преподаватель - огонь🔥).
- Мне нечего сказать, - ответил он.
Тоже казалось странным, а сейчас понимаю.
Это понимание мне дали занятия музыкой, которые длятся в ненапряжном режиме уже несколько лет.
В музыке намного выше связка того, что ты чувствуешь, несёшь внутри с тем, что прозвучит. Если в рисунке можно сделать паузу, отойти, поправить или полностью переделать, то в музыке - что прозвучало, то прозвучало и второй попытки нет.
Об этом говорила наша преподаватель живописи Н.В.Туруновская, что музыканты считают музыку более высокой (чистой) формой творчества, чем живопись. Музыка - мгновение, не привязанное к материи. Сейчас скорее соглашусь.
Наверное это взгляд дилетанта, не получившего полноценного образования в этой области и не привыкшего к музыке как к РАБОТЕ, хотя, признаюсь, я не хотел бы, чтобы живопись или музыка были для меня работой, даже фотография - нет. Это некие оазисы чувства, свободные от обязаловки.
Наверняка "профессиональный музыкант" может легко "обмануть": сыграть то, что не чувствует на самом деле.
Музыка ведь про чувства, которые передаёт сочинивший слушающему.
И это первый вопрос к обучению и исполнительству.
Обучение что визуальным искусствам, что музыке начинается с исполнения чужого и длится, и длится.
Может из этого процесса и появляются "хорошие исполнители, но не композиторы"? В процессе обучения не развивается самовыражение.
Гуляя по Суриковке в дни просмотров (есть у нас такое хобби), замечаем, что работы студентов разных преподавателей часто похожи на работы их преподавателей.
Не мешает ли это потом раскрытию себя? Я не знаю.
Хотя, я слышал, что есть и такие преподаватели, кто делает упор именно на выражение ребёнком себя в звуке и цвете. Но это не "академическое обучение".
Я это хорошо понял с гитарой.
Ну могу сыграть я "Пачку сигарет", но что толку? Это ведь чувства и слова другого человека. И идя по этому пути - разучивая ЧУЖИЕ песни - человек оказывается всё дальше от себя.
Ну могу я извлечь что-то блюзовое. Если поучиться, будет даже красиво. Но какой смысл? Эта музыка не звучит у меня внутри.
И тогда возникает вопрос - а что внутри у кого звучит или видится (рисунок)?
Есть два источника:
- образование и "наслушанность";
- внутреннее содержание.
Насколько последствия "наслушанности" и "насмотренности" - это я сам?
Насколько человек разделяет внутри себя привычное, но пришедшее извне, и истинно своё?
Вглядываться в себя, замечать, разделять и чувствовать своё - это ведь навыки, которые могут быть, но могут и не быть (хотя в большинстве случаев можно развить).
Это не предложение каждому создавать свои собственные направления и стили, но интересная тема для размышления.
Может главный смысл творчества - это поиск того, что внутри тебя и "истинно твоё", без оглядки на внешнюю оценку?
А ещё это крайне арт-терапевтично, психо- и душе-полезно.
Консультант по управлению,
психолог,
Василий Филиппов
#творчество #музыка #живопись #искусство #арттерапия
Между визуальным и музыкальным.
Хорошо, когда есть с кем проговорить что-то интересное и значимое.
Я не про психологию сейчас, хотя это один из важных моментов консультирования - сама возможность проговорить вслух, зная, что тебя не обесценят, не отвергнут и не осмеют.
Часто, пока что-то говоришь, сам поймёшь то, что до этого не понимал. А когда получается качественный диалог, это вдвойне ценно.
Регулярно дома разговариваем о творчестве вообще и о каких-то нюансах.
Недавно пришло одно понимание, которое хочется записать.
МНОГО лет назад, когда я впервые "попробовал пианино", спросил Надежду - барышню, которая объясняла мне сию клавишную премудрость, может ли она сочинять музыку?
И она ответила:
- Нет, я хороший исполнитель, но не композитор. (могу исполнить чужое, но не сочинить своё).
Для меня тогда это было некоей странностью: как так??
По логике, если ты владеешь инструментом, то самовыражайся, сколько хочешь.
Сейчас я понимаю, что тут главное - это самое "хочешь".
Когда много позже учился рисовать, спросил преподавателя, почему он сам не рисует (хотя как преподаватель - огонь🔥).
- Мне нечего сказать, - ответил он.
Тоже казалось странным, а сейчас понимаю.
Это понимание мне дали занятия музыкой, которые длятся в ненапряжном режиме уже несколько лет.
В музыке намного выше связка того, что ты чувствуешь, несёшь внутри с тем, что прозвучит. Если в рисунке можно сделать паузу, отойти, поправить или полностью переделать, то в музыке - что прозвучало, то прозвучало и второй попытки нет.
Об этом говорила наша преподаватель живописи Н.В.Туруновская, что музыканты считают музыку более высокой (чистой) формой творчества, чем живопись. Музыка - мгновение, не привязанное к материи. Сейчас скорее соглашусь.
Наверное это взгляд дилетанта, не получившего полноценного образования в этой области и не привыкшего к музыке как к РАБОТЕ, хотя, признаюсь, я не хотел бы, чтобы живопись или музыка были для меня работой, даже фотография - нет. Это некие оазисы чувства, свободные от обязаловки.
Наверняка "профессиональный музыкант" может легко "обмануть": сыграть то, что не чувствует на самом деле.
Музыка ведь про чувства, которые передаёт сочинивший слушающему.
И это первый вопрос к обучению и исполнительству.
Обучение что визуальным искусствам, что музыке начинается с исполнения чужого и длится, и длится.
Может из этого процесса и появляются "хорошие исполнители, но не композиторы"? В процессе обучения не развивается самовыражение.
Гуляя по Суриковке в дни просмотров (есть у нас такое хобби), замечаем, что работы студентов разных преподавателей часто похожи на работы их преподавателей.
Не мешает ли это потом раскрытию себя? Я не знаю.
Хотя, я слышал, что есть и такие преподаватели, кто делает упор именно на выражение ребёнком себя в звуке и цвете. Но это не "академическое обучение".
Я это хорошо понял с гитарой.
Ну могу сыграть я "Пачку сигарет", но что толку? Это ведь чувства и слова другого человека. И идя по этому пути - разучивая ЧУЖИЕ песни - человек оказывается всё дальше от себя.
Ну могу я извлечь что-то блюзовое. Если поучиться, будет даже красиво. Но какой смысл? Эта музыка не звучит у меня внутри.
И тогда возникает вопрос - а что внутри у кого звучит или видится (рисунок)?
Есть два источника:
- образование и "наслушанность";
- внутреннее содержание.
Насколько последствия "наслушанности" и "насмотренности" - это я сам?
Насколько человек разделяет внутри себя привычное, но пришедшее извне, и истинно своё?
Вглядываться в себя, замечать, разделять и чувствовать своё - это ведь навыки, которые могут быть, но могут и не быть (хотя в большинстве случаев можно развить).
Это не предложение каждому создавать свои собственные направления и стили, но интересная тема для размышления.
Может главный смысл творчества - это поиск того, что внутри тебя и "истинно твоё", без оглядки на внешнюю оценку?
А ещё это крайне арт-терапевтично, психо- и душе-полезно.
Консультант по управлению,
психолог,
Василий Филиппов
#творчество #музыка #живопись #искусство #арттерапия
Маленькое творческое исключение.
В продолжение этого.
Мне известно исключение из того ,что написано выше. Это ситуация, когда ты встречаешь людей, которые УЖЕ владеют тем "языком самовыражения", которым бы пользовался ты, если бы умел.
Это нечто типа чуда: встретить "своё" в другом.
За последние несколько лет встретил такой пример в живописи (и даже договорился о мастер-классе) и в музыке - эмбиенте - там вообще всё проще, люди достаточно открытые и контактные, легко делятся.
В этом случае научиться "своему" от другого - очень ценно. Не для того ,чтобы копировать и повторять, а чтобы стать новым "карликом на плечах гигантов".
Кставти, распознавать "своё" - тоже навык. Его нет у очень многих людей.
Консультант по управлению,
психолог,
Василий Филиппов
#творчество #музыка #живопись #искусство #арттерапия
В продолжение этого.
Мне известно исключение из того ,что написано выше. Это ситуация, когда ты встречаешь людей, которые УЖЕ владеют тем "языком самовыражения", которым бы пользовался ты, если бы умел.
Это нечто типа чуда: встретить "своё" в другом.
За последние несколько лет встретил такой пример в живописи (и даже договорился о мастер-классе) и в музыке - эмбиенте - там вообще всё проще, люди достаточно открытые и контактные, легко делятся.
В этом случае научиться "своему" от другого - очень ценно. Не для того ,чтобы копировать и повторять, а чтобы стать новым "карликом на плечах гигантов".
Кставти, распознавать "своё" - тоже навык. Его нет у очень многих людей.
Консультант по управлению,
психолог,
Василий Филиппов
#творчество #музыка #живопись #искусство #арттерапия
Творчество и мгновение.
В визуальном, музыкальном и психологическом.
Продолжение этого...
"Творческие люди" работают очень по-разному: кто-то - легко, а кто-то - вымучивая.
Если звук - это мгновение, хотя само произведение автор может выстраивать сколько угодно долго, то к его природе ближе всего импровизация.
В визуальном тоже есть импровизация. В рисунке - быстрые наброски и другая быстрая работа "в моменте".
А в фотографии - репортажная съёмка, ломография и "уличная фотография" - ухватывающие мгновение, которое никогда более не повторится.
Ещё импровизация - это Арт-терапия, которая происходит именно в моменте.
В этом плане интересна Экспрессивная арт-терапия, появившаяся в моём арсенале с прошлого года. Она оказывается мультимодальная - одновременно и визуальная, и звуковая, и двигательная, но вся про "момент" - никакой подготовки. Очень расслабляет людей.
Консультант по управлению,
психолог,
Василий Филиппов
#творчество #музыка #живопись #искусство #арттерапия #фотография
В визуальном, музыкальном и психологическом.
Продолжение этого...
"Творческие люди" работают очень по-разному: кто-то - легко, а кто-то - вымучивая.
Если звук - это мгновение, хотя само произведение автор может выстраивать сколько угодно долго, то к его природе ближе всего импровизация.
В визуальном тоже есть импровизация. В рисунке - быстрые наброски и другая быстрая работа "в моменте".
А в фотографии - репортажная съёмка, ломография и "уличная фотография" - ухватывающие мгновение, которое никогда более не повторится.
Ещё импровизация - это Арт-терапия, которая происходит именно в моменте.
В этом плане интересна Экспрессивная арт-терапия, появившаяся в моём арсенале с прошлого года. Она оказывается мультимодальная - одновременно и визуальная, и звуковая, и двигательная, но вся про "момент" - никакой подготовки. Очень расслабляет людей.
Консультант по управлению,
психолог,
Василий Филиппов
#творчество #музыка #живопись #искусство #арттерапия #фотография