Визуальная часть «Настроек-2» — путешествие-исследование, в котором через эксперименты с формой, фактурой и цветом оживают ключевые идеи художников XX и XXI веков. Мы предлагаем вам игру: попробуйте внимательно разглядеть текстуру и угадать, что это за работа.

Изучить все произведения выставки можно в «ГЭС-2», регистрацию вы найдете здесь.

#ges2tuning2

​​Если ночью случайно запрокидываешь голову к небу и видишь, как падает звезда, принято загадывать желание. Случайность этого события наделяет его особой магией. Этой же логике подчиняется работа «Ежегодная лампа» Алигьеро Боэтти.

На первый взгляд черный ящик со стеклянной крышкой и лампой внутри не вызывает особых эмоций. Но стоит только узнать, что раз в год лампочка внезапно вспыхивает всего на одиннадцать секунд, работа приобретает особый магнетизм: у каждого стоящего здесь возникают мысли, вдруг именно он успеет запечатлеть этот момент.

Боэтти был очарован идеей связи между случайностью и закономерностью, что воплотилось в работе «Ежегодной лампы». Увидеть ее (и испытать волю случая) можно на выставке «Настройки-2».

Фото: Дмитрий Чебаненко

#ges2tuning2

​​Вокруг невидимого костра расположились четыре фигуры. Их тела не то выжжены, не то изувечены. Плоть героев выглядит хрупкой, будто бы перетянутой металлическими бинтами. Кто они? Духи? Шаманы? Они из прошлого или будущего? Они — символ случившейся катастрофы или грядущей?

Работа Павла Альтхамера втягивает зрителя в немой диалог, заставляет искать ответы на вопросы, которые художник задает с помощью форм и образов своего «Костра».

На выставке «Настройки-2» вы можете самостоятельно разглядеть «Костер» Павела Альтхамера, польского художника, скульптора, перформансиста.

Фото: Дмитрий Чебаненко

#ges2tuning2

На рассвете, в полдень, в сумерках один и тот же объект может выглядеть совершенно по-разному. Свет то растворяет его в пространстве, то, наоборот, фокусирует все наше внимание на объеме, форме, фактуре.

Сара Чарльзворт в своей серии «0+1» растушевывает грань между фигурой и фоном: они сливаются друг с другом, заставляя нас внимательнее всматриваться в контуры. Буквально бродить по грани видимого.

Фотографии сняты с высокой выдержкой, на них — хрестоматийные сюжеты: Мадонна с младенцем, череп, языческая богиня, сидящая натурщица, решетка как организующий принцип модернистской живописи. Все эти образы настолько часто повторялись в массовой культуре, что начали терять свою «видимость».

Ощутить себя на пороге зримого и мнимого можно на выставке «Настройки-2».

Фото: Глеб Леонов

#ges2tuning2

— I campi dei ricordi состоят из фрагментов, на первый взгляд совершенно не связанных друг с другом, но объединенных ключевой темой — памятью.
Иван Бушуев, композитор

Стоя на Проспекте, забываешь, что находишься посреди звуковой инсталляции. Если закрыть глаза и настроиться, можно услышать, как медленно проходят люди, отголоски «Резонанса» Вангелино Курентзиса и канцоны венецианца Джованни Габриели.

Послушать о том, как сам автор рассказывает о своей работе, можно здесь.

#ges2tuning2

​​Когда мы рассказываем о работах выставки «Настройки-2», фокус нашего внимания всегда направлен на объект. Но что будет, если изменить оптику и поменять местами зрителя с произведением? Что, если искусство начнет всматриваться в нас?  

Работа Лиз Дешен «Смещение/Подъем» (2011) — это фотограмма или изображение, полученное фотохимическим способом без применения фотоаппарата. Дешен использует принцип зеркала, в котором мы узнаем себя, но не видим четкого отражения. Кажется, что кто-то незнакомый и чужой смотрит на нас прямо изнутри работы.  

Фото: Глеб Леонов

#ges2tuning2

​​Работу «Смещение/Подъем» можно найти в третьей главе выставки «На грани видимого». В первом разделе «Беспредметность как новая образность» находится еще одно произведение Лиз Дешен.  

«Брекет 3» — это серебряно-желатиновый отпечаток на алюминии, имитирующий темное живописное полотно с металлическим блеском. Брекетинг — прием, при котором делается несколько одинаковых кадров, где меняется только один параметр — выдержка, диафрагма или фокус. От этого термина заимствовано название работы Дешен. Разбирая и пересобирая саму суть фотографии, художница создает нечто среднее между скульптурой и фотоснимком.
 
Фото: Глеб Леонов

#ges2tuning2

Сводя контуры человеческого тела до гладкой поверхности, Константин Бранкузи превращает материал в визуальное переживание — первый крик ребенка.

Гладкую округлую форму металла разрезает небольшое углубление — только эта деталь позволяет нам узнать плачущий рот. Статичность полированной поверхности разрушается за счет дыхания жизни, заключенной в мимике младенца.

ХХ век — время радикальных экспериментов в скульптуре. С одной стороны, «Первый крик» подчеркивает ясность и простоту объемов. А с другой, освобождает крик из формы, разрывает строгие границы скульптуры, высекает звук.

Произведение представлено на выставке «Настройки-2».

Фото: Руслан Шавалеев

#ges2tuning2

Успешный юрист, который в 30 лет решил, что хочет рисовать. Художник-абстракционист, синестет, легендарный преподаватель в Баухаус — все это один человек.

О Кандинском и его вселенной цвета, звука, ритма, линий и форм Настя Четверикова рассказала в новом выпуске «Искусство для пацанчиков». Кандинский-импрессионист, Кандинский-фовист, Кандинский-пуантилист — подкаст о художнике, работах, его личной жизни и влиянии примерно на все авангардное искусство можно послушать здесь.

По этой же ссылке вы найдете множество разных проектов о Василии Кандинском (даже итальянский рэп про него). Там и почитать, и посмотреть, и послушать — в общем, план на выходные. А усилить впечатления можно на нашей выставке «Настройки-2». Работа «Резкий и мягкий» по-прежнему ждет вас в «ГЭС-2».

Подкаст «Искусство для пацанчиков» — инфопартнер проекта «Настройки-2»

#ges2tuning2

— Я, как человек, который помогает композиторам реализовывать их замыслы, чувствую свою обязанность и своего рода долг помочь им придумать нарратив, который оживил бы это пространство, и создать дополнительные смыслы для их произведений.
Андрей Титов-Врублевский, аудиоинженер выставки «Настройки-2»

О работе со звуком, единой системе панорамирования и акустических инсталляциях выставки «Настройки-2» рассказывает Андрей Титов-Врублевский.

#ges2tuning2

— Это не традиционное музыкальное произведение под видом инсталляции, а в чистом виде инсталляция. То есть музыка, не предполагающая последовательного прослушивания, — ее можно слушать с любого места.
Антон Светличный, композитор

В новом интервью Антон Светличный рассказал о «Формах нежности», технических приемах визуализации звука и том, как его работа делит пространство Парковки с «ГЭС-2 Оперой» Дмитрия Власика.

#ges2tuning2

Аналоговое и цифровое соединяются в художественной практике Вейда Гайтона. Свои работы он создает с помощью обычного широкоформатного принтера. Прогоняя через него холсты, хаотично разбросанные метки складываются в случайные узоры.

Если абстракция Кандинского в начале XX века оформляется в отдельное течение благодаря цветам, линиям и геометрическим фигурам, то в XXI веке Гайтон создает свою постживописную абстракцию с помощью офисных технологий.

Как поменялась роль художника в цифровом мире? Он до сих пор — создатель-демиург, или же оператор, владеющий новыми способами производства?

Без названия, 2007
Холст, струйная печать принтером Epson UltraChrome

#ges2tuning2

Оп-арт — абстрактное искусство, в основе которого лежит создание оптических иллюзий. При просмотре создается ощущение движения фигур в пространстве полотна, могут проявляться зашифрованные изображения, мигающие и вибрирующие узоры.

На выставке «Настройки-2» можно найти сразу две работы этого направления: «8–4» Виктора Вазарели и «Растяжение» Бриджет Райли. Вазарели добивается трехмерности изображения благодаря работе с цветом и законами оптики. Бриджет Райли продолжает идеи художника и в своей работе берет за основу всего два цвета: черный и белый. При первом же взгляде на произведение ее прямоугольный узор начинает двигаться в разных направлениях.

#ges2tuning2

Только в XX веке представители авангардных течений начинают обращать внимание на искусство Африки, Австралии и Южной Америки. В европейской культуре, начавшейся с древней Эллады и Рима, прорастает новая ветвь.

Кубизм Пикассо и Брака вырастает из африканской культуры. В ранних пластических опытах Луиз Буржуа также ощущается воздействие первобытных ритуальных предметов. Абстрактные формы, напоминающие архаичные скульптуры, доминируют над реалистичностью изображения.

Ее «Клинья» — это своеобразный тотем, состоящий из повторяющегося паттерна геометрических фигур. Помимо Луиз Буржуа, в главе «Эксперименты в трехмерном пространстве» можно найти работы еще трех авторов, которые при создании скульптур опирались на архаическую пластику.

Фото: Дмитрий Чебаненко

#ges2tuning2

​​Впервые кураторы отказываются от идеи группировать работы по эпохам и художественным течениям под руководством Николаса Сероты, возглавлявшего галереи Тейт на протяжении 28 лет.

Николас Серота опирается на идею неочевидных связей между произведениями. Конструируя постоянную экспозицию Тейт Модерн, он нарушает хронологический порядок работ, прекращает формировать выставки по принципу «учебника на стене». Матисс теперь соседствует с работами Марлен Дюма, а Пикассо с Фрэнсисом Бэконом.

На выставочных проектах в «ГЭС-2» вы можете наглядно увидеть, как работает подобный метод. Выставка «Настройки-2» исследует точки пересечения между разными медиумами и видами искусств: звук, архитектура, скульптура, визуальное искусство. Кураторы группируют произведения так, что они вступают в диалог друг с другом, создавая новый нарратив.

Выставка «Настройки-2» завершится в это воскресенье, 2 октября. Узнать больше о Николасе Сероте можно в книге «Опыт или интерпретация. Дилемма музеев современного искусства» от издательства Музея современного искусства «Гараж». Приобрести ее можно в нашем Магазине.

#ges2tuning2