В Роще «ГЭС-2» продолжается выставка «Пыр-пы-ши. Формы шуршаний» — проект, подготовленный художниками с нейроотличиями. Авторы три месяца создавали объекты из керамики и тканей в мастерских «Сводов». Центральными темами выставки стали коллективность творчества, нейроразнообразие в искусстве, а также поиск визуальной формы звуков. За многообразие последних в экспозиции отвечает выставочное пространство — березовая Роща во дворе «ГЭС-2».
14 и 21 сентября художники и кураторы выставки проведут два специальных тура, на которых расскажут о процессе работы над объектами, выборе материалов и художественной технике. Посетители смогут познакомиться с авторами и погрузиться в разнообразие шуршаний и шелеста Рощи.
Когда: 14 и 21 сен, 12:00-13:00
Где: Роща
Регистрация — на нашем сайте.
#ges2vaults #ges2access #ges2exhibition
14 и 21 сентября художники и кураторы выставки проведут два специальных тура, на которых расскажут о процессе работы над объектами, выборе материалов и художественной технике. Посетители смогут познакомиться с авторами и погрузиться в разнообразие шуршаний и шелеста Рощи.
Когда: 14 и 21 сен, 12:00-13:00
Где: Роща
Регистрация — на нашем сайте.
#ges2vaults #ges2access #ges2exhibition
19 сентября «ГЭС-2» представит сразу три новых выставочных проекта. В этот день каждый сможет посетить их.
→ «Небесные артефакты» — инсталляция российских художников Франциско Инфанте-Араны и Платона Инфанте. Пять трехмерных объектов и три фотоартефакта взаимодействуют с пространством «ГЭС-2», преображая его за счет искривления, деления и умножения. Главные темы работы — отношения пространства и времени.
→ «Парадокс береговой линии» — выставка осмысляет историю, природу и культуру Камчатки, а также символическую связь полуострова с остальным миром. Каждая из пяти частей экспозиции — попытка ответить на важный вопрос о жизни в этом регионе.
→ «Я никогда этого не увижу. Я никогда этого не забуду» — исследование посвящено разнообразию телесного опыта. Художница Юлия Абзалтдинова вместе с семью незрячими и слабовидящими участницами рассматривает тело в качестве посредника между сознанием и внешней реальностью и изучает фрагментированность чувственного восприятия.
Регистрация на вход — на нашем сайте.
#ges2exhibition
→ «Небесные артефакты» — инсталляция российских художников Франциско Инфанте-Араны и Платона Инфанте. Пять трехмерных объектов и три фотоартефакта взаимодействуют с пространством «ГЭС-2», преображая его за счет искривления, деления и умножения. Главные темы работы — отношения пространства и времени.
→ «Парадокс береговой линии» — выставка осмысляет историю, природу и культуру Камчатки, а также символическую связь полуострова с остальным миром. Каждая из пяти частей экспозиции — попытка ответить на важный вопрос о жизни в этом регионе.
→ «Я никогда этого не увижу. Я никогда этого не забуду» — исследование посвящено разнообразию телесного опыта. Художница Юлия Абзалтдинова вместе с семью незрячими и слабовидящими участницами рассматривает тело в качестве посредника между сознанием и внешней реальностью и изучает фрагментированность чувственного восприятия.
Регистрация на вход — на нашем сайте.
#ges2exhibition
Квадрат и пространство. От Малевича до ГЭС-2
Цветопись
4/12
Изобретение фотографии в XIX веке перевернуло представление об устройстве человеческого зрения, чем навсегда изменило привычный ход развития живописи. Фотоаппарат фиксировал реальность точнее, поэтому многие художники искали способы запечатлеть «чистый цвет», сделать живопись не столько оптическим, сколько телесным переживанием.
Четвертый раздел выставки «Квадрат и пространство» посвящен роли «цветописи» в искусстве XX и XXI веков: от работ Ольги Розановой до пространственных инсталляций, где границы цвета и света радикально размываются.
Фото: Даниил Анненков
#ges2exhibition
Цветопись
4/12
Изобретение фотографии в XIX веке перевернуло представление об устройстве человеческого зрения, чем навсегда изменило привычный ход развития живописи. Фотоаппарат фиксировал реальность точнее, поэтому многие художники искали способы запечатлеть «чистый цвет», сделать живопись не столько оптическим, сколько телесным переживанием.
Четвертый раздел выставки «Квадрат и пространство» посвящен роли «цветописи» в искусстве XX и XXI веков: от работ Ольги Розановой до пространственных инсталляций, где границы цвета и света радикально размываются.
Фото: Даниил Анненков
#ges2exhibition
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Часто ли жители городов сегодня смотрят на небо? Вглядываются в облака, звезды, силуэт луны? Как вы видите небо над собой прямо сейчас? Поделитесь его фотографиями в комментариях к этому посту.
А на Проспекте и Площади Дома культуры уже монтируется инсталляция «Небесные артефакты» Франциско и Платона Инфанте, и с 19 сентября посетители «ГЭС-2» смогут познакомиться с метафорами космических объектов, которые создали современные русские художники.
Подробнее о работе — на нашем сайте.
Видео: Платон Инфанте
#ges2exhibition
А на Проспекте и Площади Дома культуры уже монтируется инсталляция «Небесные артефакты» Франциско и Платона Инфанте, и с 19 сентября посетители «ГЭС-2» смогут познакомиться с метафорами космических объектов, которые создали современные русские художники.
Подробнее о работе — на нашем сайте.
Видео: Платон Инфанте
#ges2exhibition
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Что такое «парадокс береговой линии»? Это феномен из области географических наук. Дело в том, что невозможно вычислить точную длину побережья — она меняется в зависимости от способа измерения: чем меньше масштаб замеров, тем больше общая длина. Этот парадокс стал удачным выражением для размышлений кураторов и нашел свое отражение в одноименном выставочном проекте, который начнется 19 сентября в «ГЭС-2».
Главной метафорой выставки стал образ вулканического пляжа на океанском побережье, где набегающая волна меняет очертания берега и порядок лежащих на нем предметов. Механика выставки следует тому же принципу: проект состоит из пяти сменяющих друг друга волн‐частей, предлагая различные ракурсы осмысления жизни на Камчатке.
Когда: с 19 сентября
Где: Галерея С7, 2-й этаж
Подробности и регистрация на вход — на нашем сайте.
#ges2exhibition
Главной метафорой выставки стал образ вулканического пляжа на океанском побережье, где набегающая волна меняет очертания берега и порядок лежащих на нем предметов. Механика выставки следует тому же принципу: проект состоит из пяти сменяющих друг друга волн‐частей, предлагая различные ракурсы осмысления жизни на Камчатке.
Когда: с 19 сентября
Где: Галерея С7, 2-й этаж
Подробности и регистрация на вход — на нашем сайте.
#ges2exhibition
«Синдром отложенной жизни», или «северный сценарий» — такой теме посвящена первая часть выставки «Парадокс береговой линии». Люди часто считают, что «настоящая жизнь» ждет их где-то в другом, далеком месте. Возможно, решили кураторы, это объединяет Камчатку с другими регионами Земли. Например, москвич мечтает о переезде в Таиланд так же, как житель Петропавловска-Камчатского планирует провести пенсию на черноморском побережье. В то же время для кого-то сама Камчатка является той самой далекой точкой, где только и можно обрести согласие с собой и миром.
Собранные на выставке произведения отсылают к другим местам, которые находятся далеко от Камчатки, но имеют с ней смысловую связь — общую идею ожидания момента, когда наступит настоящая, полная жизнь, жизнь не здесь.
Когда: с 19 сен
Где: Галерея С7, 2-й этаж
Подробности и регистрация на вход в «ГЭС-2» — на нашем сайте.
#ges2exhibition
Собранные на выставке произведения отсылают к другим местам, которые находятся далеко от Камчатки, но имеют с ней смысловую связь — общую идею ожидания момента, когда наступит настоящая, полная жизнь, жизнь не здесь.
Когда: с 19 сен
Где: Галерея С7, 2-й этаж
Подробности и регистрация на вход в «ГЭС-2» — на нашем сайте.
#ges2exhibition
Сегодня открылись новые выставочные проекты: инсталляция «Небесные артефакты» на Проспекте и выставки «Парадокс береговой линии», «Я никогда этого не увижу. Я никогда этого не забуду».
Все посетители Дома культуры могли увидеть их с утра. Познакомиться с проектами можно каждый день — по регистрации на нашем сайте.
Фото: Аня Тодич
#ges2exhibition
Все посетители Дома культуры могли увидеть их с утра. Познакомиться с проектами можно каждый день — по регистрации на нашем сайте.
Фото: Аня Тодич
#ges2exhibition
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Выставка «Индекс подобия» работает последние выходные. Посетить проект и узнать истории, которые о Земле рассказывают художники из самых разных точек планеты, можно до 22 сентября.
Иллюстрация: kakzdorovo
#ges2exhibition
Иллюстрация: kakzdorovo
#ges2exhibition
Удивительно, как форма спирали соответствует внутреннему предощущению того, что мир целостен. (…) Твердь сменяется пустотой, хорошее — плохим, легкое — тяжелым, жизнь — смертью и новой жизнью.
— Франциско Инфанте-Арана
«Скрученные вертикали» — один из объектов инсталляции «Небесные артефакты» Франциско Инфанте-Араны. Сверкающие спирали на Проспекте перекликаются с другой работой художника, представленной в «ГЭС-2» этажом ниже. На выставке «Квадрат и пространство» в разделе «Цветопись» зритель найдет еще одну спираль, но уже написанную на холсте. Не только конструкция, но и сила цвета придают образу динамику и многомерность — усиливают метафору стремления к бесконечности.
Подробности о выставке «Квадрат и пространство» — на нашем сайте.
Фото: Даниил Анненков, Гоша Бергал
#ges2exhibition
— Франциско Инфанте-Арана
«Скрученные вертикали» — один из объектов инсталляции «Небесные артефакты» Франциско Инфанте-Араны. Сверкающие спирали на Проспекте перекликаются с другой работой художника, представленной в «ГЭС-2» этажом ниже. На выставке «Квадрат и пространство» в разделе «Цветопись» зритель найдет еще одну спираль, но уже написанную на холсте. Не только конструкция, но и сила цвета придают образу динамику и многомерность — усиливают метафору стремления к бесконечности.
Подробности о выставке «Квадрат и пространство» — на нашем сайте.
Фото: Даниил Анненков, Гоша Бергал
#ges2exhibition
Художница Лилит Матевосян в проекте «Под пальмой» выстраивает размышления о чужих и своих вокруг фотообоев с тропическими пейзажами. Через этот хорошо узнаваемый фоновый образ она анализирует ассоциации людей из отдаленных уголков России с жизнью на черноморском побережье, их фантазии о долгом отдыхе в теплых краях.
Эта работа входит в первую часть выставки «Парадокс береговой линии», которая называется «Жизнь не здесь». В ней Камчатка рассматривается в том числе как место, где люди мечтают о «настоящей жизни», которая случится когда-то в будущем, вдали от их нынешнего дома, например, в Сочи. Ирония в том, что пальмы были завезены туда только в XIX веке, и это растение — такой же чужак на черноморском побережье, как и люди, переезжающие туда с севера.
Однако и сама Камчатка для кого-то становится местом, где можно найти пресловутую настоящую жизнь. Подобная двойственность — центральная тема для рефлексии художников о том, что же такое «жизнь не здесь», к которой готовятся люди из далеких регионов России.
Когда: 19 сен — 13 окт
Где: Галерея С7, 2-й этаж
Подробности и регистрация на вход — на нашем сайте.
Фото: Даниил Анненков
#ges2exhibition
Эта работа входит в первую часть выставки «Парадокс береговой линии», которая называется «Жизнь не здесь». В ней Камчатка рассматривается в том числе как место, где люди мечтают о «настоящей жизни», которая случится когда-то в будущем, вдали от их нынешнего дома, например, в Сочи. Ирония в том, что пальмы были завезены туда только в XIX веке, и это растение — такой же чужак на черноморском побережье, как и люди, переезжающие туда с севера.
Однако и сама Камчатка для кого-то становится местом, где можно найти пресловутую настоящую жизнь. Подобная двойственность — центральная тема для рефлексии художников о том, что же такое «жизнь не здесь», к которой готовятся люди из далеких регионов России.
Когда: 19 сен — 13 окт
Где: Галерея С7, 2-й этаж
Подробности и регистрация на вход — на нашем сайте.
Фото: Даниил Анненков
#ges2exhibition
Квадрат и пространство. От Малевича до ГЭС-2
Город
5/12
Отдельный город с улицами, проспектами и перекрестками, на которых случаются неожиданные сближения, — так описывают пространство выставки кураторы. Тема города отражена не только в архитектуре проекта, ей посвящен собственный раздел.
В конце XIX — начале XX века города сильно изменились. Появились высотные здания и заводы, электрическое освещение, железные дороги, трамваи и автомобили. Города начали сверкать, грохотать, а главное — ускоряться. Именно этот пространственно-временной сдвиг фиксирует Александра Экстер: свое изображение Москвы, где пешеходы, заводы и здания как бы сливаются друг с другом и превращаются в единый живой организм, она называет «синтетическим».
Фото: Даниил Анненков
#ges2exhibition
Город
5/12
Отдельный город с улицами, проспектами и перекрестками, на которых случаются неожиданные сближения, — так описывают пространство выставки кураторы. Тема города отражена не только в архитектуре проекта, ей посвящен собственный раздел.
В конце XIX — начале XX века города сильно изменились. Появились высотные здания и заводы, электрическое освещение, железные дороги, трамваи и автомобили. Города начали сверкать, грохотать, а главное — ускоряться. Именно этот пространственно-временной сдвиг фиксирует Александра Экстер: свое изображение Москвы, где пешеходы, заводы и здания как бы сливаются друг с другом и превращаются в единый живой организм, она называет «синтетическим».
Фото: Даниил Анненков
#ges2exhibition
Где то место, в котором человек ощущает себя собой и живет настоящей жизнью? Исследование вопроса самоидентичности на выставке «Парадокс береговой линии» продолжает проект Алины Десятниченко «Альфа-рай».
Художница из Краснодарского края рассматривает жизнь казаков на Кубани и пытается разобраться, из чего же состоит их сегодняшнее представление о себе. Фотографии Десятниченко сняты в этнопарке «Атамань», где у каждой из соседних станиц есть по хате, демонстрирующей особенности казачьего уклада. Но насколько соотносится с реальностью то, что показано в этнодеревне? Что здесь подлинное, а что — только постановка? Эти вопросы продолжают размышления художников и кураторов проекта «Жизнь не здесь».
А где может случиться ваша настоящая жизнь? Возможно, вы уже нашли «то самое место»? Или считаете, что согласие с собой и миром достижимо как раз на Камчатке? Поделитесь своими историями в комментариях.
Подробности и регистрация — на нашем сайте.
Фото: Даниил Анненков
#ges2exhibition
Художница из Краснодарского края рассматривает жизнь казаков на Кубани и пытается разобраться, из чего же состоит их сегодняшнее представление о себе. Фотографии Десятниченко сняты в этнопарке «Атамань», где у каждой из соседних станиц есть по хате, демонстрирующей особенности казачьего уклада. Но насколько соотносится с реальностью то, что показано в этнодеревне? Что здесь подлинное, а что — только постановка? Эти вопросы продолжают размышления художников и кураторов проекта «Жизнь не здесь».
А где может случиться ваша настоящая жизнь? Возможно, вы уже нашли «то самое место»? Или считаете, что согласие с собой и миром достижимо как раз на Камчатке? Поделитесь своими историями в комментариях.
Подробности и регистрация — на нашем сайте.
Фото: Даниил Анненков
#ges2exhibition
Проект «Я никогда этого не увижу. Я никогда этого не забуду» создан междисциплинарной художницей из Екатеринбурга Юлией Абзалтдиновой в соавторстве с семью незрячими и слабовидящими участницами. Вот как Юлия описывает работу над концепцией этой выставки и ее создание в целом:
Я работаю с темой инклюзии и взаимодействую с незрячими и слабовидящими людьми уже 4 года, моя цель — активнее вовлекать их в процесс создания современного искусства. В названии проекта отражена разница в визуальном опыте моих соавторов: у одних он был, другие — незрячие с рождения. Первых я просила вспомнить самое значимое зрительное воспоминание, а вторых — описать сакральный воображаемый образ. Описания моих соавторов легли в основу текстовых запросов, по которым нейросеть Midjourney генерировала картины, и в итоге по мотивам этих изображений была создана серия фотоскульптур.
Выставка будет открыта до 10 ноября, подробнее о проекте — на нашем сайте.
Фото: Аня Тодич
#ges2exhibition
Я работаю с темой инклюзии и взаимодействую с незрячими и слабовидящими людьми уже 4 года, моя цель — активнее вовлекать их в процесс создания современного искусства. В названии проекта отражена разница в визуальном опыте моих соавторов: у одних он был, другие — незрячие с рождения. Первых я просила вспомнить самое значимое зрительное воспоминание, а вторых — описать сакральный воображаемый образ. Описания моих соавторов легли в основу текстовых запросов, по которым нейросеть Midjourney генерировала картины, и в итоге по мотивам этих изображений была создана серия фотоскульптур.
Выставка будет открыта до 10 ноября, подробнее о проекте — на нашем сайте.
Фото: Аня Тодич
#ges2exhibition
Квадрат и пространство. От Малевича до ГЭС-2
Конструкция
6/12
Новый мир требует новой формы — изобретение сборных металлических конструкций и железобетона стало основой для многих художественных утопий. Металлический каркас легко собрать и разобрать; возвести здание из него гораздо быстрее и дешевле, чем строить из кирпича или камня.
Эта инженерная и производственная революция наглядно продемонстрировала многим авторам, что форма и содержание в искусстве неразрывно связаны; изменение содержания напрямую связано с изменением его конструкции-формы. Целый раздел выставки «Квадрат и пространство» посвящен стремлению искусства XX века показать, из чего оно состоит и как оно сделано.
Фото: Даниил Анненков
#ges2exhibition
Конструкция
6/12
Новый мир требует новой формы — изобретение сборных металлических конструкций и железобетона стало основой для многих художественных утопий. Металлический каркас легко собрать и разобрать; возвести здание из него гораздо быстрее и дешевле, чем строить из кирпича или камня.
Эта инженерная и производственная революция наглядно продемонстрировала многим авторам, что форма и содержание в искусстве неразрывно связаны; изменение содержания напрямую связано с изменением его конструкции-формы. Целый раздел выставки «Квадрат и пространство» посвящен стремлению искусства XX века показать, из чего оно состоит и как оно сделано.
Фото: Даниил Анненков
#ges2exhibition
Блокноты, кружки, пастель, цвета которой вдохновлены инсталляцией Ильи и Эмилии Кабаковых, журнал Black Square и многое другое — представляем коллекцию объектов к масштабному проекту «Квадрат и пространство. От Малевича до ГЭС-2».
Большинство работ на этой выставке были собраны из ведущих культурных институций и музеев страны и мира. Благодаря архитектуре проекта зритель оказывается на «перекрестках», где произведения неожиданным образом встречаются друг с другом, создавая новые параллели и оттенки смыслов. Подобный принцип лег и в основу коллекции-инсталляции: мы производим не объекты, а связи между ними.
Подборка объектов отражает явное либо вероятное влияние Малевича на развитие предметного дизайна или повседневную жизнь каждого. Найти их можно в Магазине «ГЭС-2» на специальном стенде.
Фото: Вадим Штэйн
#ges2exhibition
Большинство работ на этой выставке были собраны из ведущих культурных институций и музеев страны и мира. Благодаря архитектуре проекта зритель оказывается на «перекрестках», где произведения неожиданным образом встречаются друг с другом, создавая новые параллели и оттенки смыслов. Подобный принцип лег и в основу коллекции-инсталляции: мы производим не объекты, а связи между ними.
Подборка объектов отражает явное либо вероятное влияние Малевича на развитие предметного дизайна или повседневную жизнь каждого. Найти их можно в Магазине «ГЭС-2» на специальном стенде.
Фото: Вадим Штэйн
#ges2exhibition
Квадрат и пространство. От Малевича до ГЭС-2
Символ и жест
7/12
Энди Уорхол, Жан-Мишель Баския, Ансельм Кифер, Джаспер Джонс и Сай Твомбли: появление этих имен в одном выставочном проекте — само по себе радикальный художественный жест. Целый раздел выставки «Квадрат и пространство» посвящен роли символов в искусстве XX века.
На масштабном полотне Уорхола и Баскии, как в потоке сознания, древние ритуальные маски смешиваются с образами популярной культуры — ценниками, логотипами, штампами. А произведения американских художников Джаспера Джонса и Сая Твомбли покрыты знаками, отсылающими одновременно к абстракции Кандинского и к доисторической живописи.
Фото: Даниил Анненков
#ges2exhibition
Символ и жест
7/12
Энди Уорхол, Жан-Мишель Баския, Ансельм Кифер, Джаспер Джонс и Сай Твомбли: появление этих имен в одном выставочном проекте — само по себе радикальный художественный жест. Целый раздел выставки «Квадрат и пространство» посвящен роли символов в искусстве XX века.
На масштабном полотне Уорхола и Баскии, как в потоке сознания, древние ритуальные маски смешиваются с образами популярной культуры — ценниками, логотипами, штампами. А произведения американских художников Джаспера Джонса и Сая Твомбли покрыты знаками, отсылающими одновременно к абстракции Кандинского и к доисторической живописи.
Фото: Даниил Анненков
#ges2exhibition
Когда Франческо Бонами и Зельфира Трегулова впервые увидели «Черный квадрат»? Делают ли они селфи на фоне картин? И для кого на самом деле создаются выставочные проекты: для избранной элиты или для каждого?
Ответы — в разговоре сокураторов проекта «Квадрат и пространство».
#ges2exhibition
Ответы — в разговоре сокураторов проекта «Квадрат и пространство».
#ges2exhibition
Выставка «Парадокс береговой линии» состоит из нескольких частей, и постепенно метафорическое побережье ее экспозиции меняет рисунок — но проект «Восходящие в небо» Сергея Лонгинова Итэнмэна остается неизменной его частью.
Итәнмән — самоназвание камчатской народности (переводится как «тот, кто существует»), которая в русскоязычных источниках известна как «ительмены». Художник не случайно добавил к фамилии это слово — так он отсылает к своим корням, а его творчество в целом осмысляет историю и культуру жителей полуострова. Проект «Восходящие» Лонгинов Итэнмэн запустил еще в начале 1980-х. Он предлагает альтернативное прочтение наследия авангардистов: вместо всесилия и господства человека над миром работы художника утверждают необходимость осознанного, утилитарного отношения к любым ресурсам, включая останки промысловых животных.
Вот что рассказывает сам художник:
Основная идея проекта «Восходящие в небо», с одной стороны, тесно связана с местными традициями, с другой — это попытка поразмышлять над смыслом бытия. Работа не имеет конкретного сюжета, это скорее метафора того, что подразумевается под желанием познать непознаваемое. Она реализуется через поиск новых форм связи с опытом предков. Небо в названии проекта — одно из возможных пространств для поиска ответов на вопрос: «Кто мы и к чему стремимся?»
Подробнее о «Восходящих в небо» — на нашем сайте.
Фото:Вадим Штэйн
#ges2exhibition
Итәнмән — самоназвание камчатской народности (переводится как «тот, кто существует»), которая в русскоязычных источниках известна как «ительмены». Художник не случайно добавил к фамилии это слово — так он отсылает к своим корням, а его творчество в целом осмысляет историю и культуру жителей полуострова. Проект «Восходящие» Лонгинов Итэнмэн запустил еще в начале 1980-х. Он предлагает альтернативное прочтение наследия авангардистов: вместо всесилия и господства человека над миром работы художника утверждают необходимость осознанного, утилитарного отношения к любым ресурсам, включая останки промысловых животных.
Вот что рассказывает сам художник:
Основная идея проекта «Восходящие в небо», с одной стороны, тесно связана с местными традициями, с другой — это попытка поразмышлять над смыслом бытия. Работа не имеет конкретного сюжета, это скорее метафора того, что подразумевается под желанием познать непознаваемое. Она реализуется через поиск новых форм связи с опытом предков. Небо в названии проекта — одно из возможных пространств для поиска ответов на вопрос: «Кто мы и к чему стремимся?»
Подробнее о «Восходящих в небо» — на нашем сайте.
Фото:Вадим Штэйн
#ges2exhibition
Название второй части выставки о Камчатке «Парадокс береговой линии» — «Изъять нельзя оставить». Этот дальневосточный регион исторически воспринимается как источник природных ресурсов, которые вывозят отсюда, — морепродуктов, пушнины в прошлом, и, исходя из этого, кураторы проекта рассуждают о понятии «изъятие». Вместе с художниками они предлагают взглянуть на такое восприятие места еще шире и учитывать в перечне добываемого тут впечатления, предметы культуры и человеческие силы, которые уходят на развлечение туристов.
Можно ли изменить оптику потребления и относиться к Камчатке с точки зрения экологичного подхода и устойчивого развития? Попробовать взглянуть на регион более сознательно и осмыслить его по-новому можно до 4 ноября.
Когда: 15 окт — 4 ноя
Где: Галерея С7, 2-й этаж
Подробности — на нашем сайте.
#ges2exhibition
Можно ли изменить оптику потребления и относиться к Камчатке с точки зрения экологичного подхода и устойчивого развития? Попробовать взглянуть на регион более сознательно и осмыслить его по-новому можно до 4 ноября.
Когда: 15 окт — 4 ноя
Где: Галерея С7, 2-й этаж
Подробности — на нашем сайте.
#ges2exhibition
Квадрат и пространство. От Малевича до ГЭС-2
Человек
9/12
Фотография во второй половине XIX столетия проявила различие между искусством и техническим копированием реальности. «Искусственность» искусства поставила под вопрос всю предыдущую традицию изображения не только окружающего мира, но и человека. Особенно радикально изменился привычный жанр портрета и само восприятие художниками лица, фигуры, характера. Если задача изобразить человека не сводится только к натуралистическому изображению тела, что же обеспечит произведению «подлинную» человечность? И что такое человек «на самом деле»?
На эти вопросы XX век предложил множество ответов разной степени категоричности и противоречивости. Увидеть некоторые из них можно в отдельном разделе выставки «Квадрат и пространство».
Фото: Вадим Штэйн, Даниил Анненков
#ges2exhibition
Человек
9/12
Фотография во второй половине XIX столетия проявила различие между искусством и техническим копированием реальности. «Искусственность» искусства поставила под вопрос всю предыдущую традицию изображения не только окружающего мира, но и человека. Особенно радикально изменился привычный жанр портрета и само восприятие художниками лица, фигуры, характера. Если задача изобразить человека не сводится только к натуралистическому изображению тела, что же обеспечит произведению «подлинную» человечность? И что такое человек «на самом деле»?
На эти вопросы XX век предложил множество ответов разной степени категоричности и противоречивости. Увидеть некоторые из них можно в отдельном разделе выставки «Квадрат и пространство».
Фото: Вадим Штэйн, Даниил Анненков
#ges2exhibition