Вторая глава выставки «Настройки-2» посвящена метаморфозам скульптуры: переходя от одной работы к другой, вы можете проследить ключевые идеи европейской скульптуры за последние сто лет.

Как менялось воплощение женского тела через форму? Один из ответов — «Стоящая женщина» (1957) Альберто Джакометти. В своей работе он уходит от прямого отражения внешней оболочки модели и делает тело вытянутым, слегка наклоненным и как будто изможденным. Автор «упраздняет объем», создает бронзовую фигуру хрупкой и беззащитной. Тело «Стоящей женщины» — физическое воплощение энергии человека, лишенной внешней формы.

#ges2tuning2

Как заставить звук путешествовать в пространстве? Как в проекте раскрывается идея диалога исторического и современного? Что сами авторы говорят о своих инсталляциях? Ответы — в подробном репортаже с выставки «Настройки-2».

#ges2tuning2

Визуальная часть «Настроек-2» — путешествие-исследование, в котором через эксперименты с формой, фактурой и цветом оживают ключевые идеи художников XX и XXI веков. Мы предлагаем вам игру: попробуйте внимательно разглядеть текстуру и угадать, что это за работа.

Изучить все произведения выставки можно в «ГЭС-2», регистрацию вы найдете здесь.

#ges2tuning2

​​Если ночью случайно запрокидываешь голову к небу и видишь, как падает звезда, принято загадывать желание. Случайность этого события наделяет его особой магией. Этой же логике подчиняется работа «Ежегодная лампа» Алигьеро Боэтти.

На первый взгляд черный ящик со стеклянной крышкой и лампой внутри не вызывает особых эмоций. Но стоит только узнать, что раз в год лампочка внезапно вспыхивает всего на одиннадцать секунд, работа приобретает особый магнетизм: у каждого стоящего здесь возникают мысли, вдруг именно он успеет запечатлеть этот момент.

Боэтти был очарован идеей связи между случайностью и закономерностью, что воплотилось в работе «Ежегодной лампы». Увидеть ее (и испытать волю случая) можно на выставке «Настройки-2».

Фото: Дмитрий Чебаненко

#ges2tuning2

​​Вокруг невидимого костра расположились четыре фигуры. Их тела не то выжжены, не то изувечены. Плоть героев выглядит хрупкой, будто бы перетянутой металлическими бинтами. Кто они? Духи? Шаманы? Они из прошлого или будущего? Они — символ случившейся катастрофы или грядущей?

Работа Павла Альтхамера втягивает зрителя в немой диалог, заставляет искать ответы на вопросы, которые художник задает с помощью форм и образов своего «Костра».

На выставке «Настройки-2» вы можете самостоятельно разглядеть «Костер» Павела Альтхамера, польского художника, скульптора, перформансиста.

Фото: Дмитрий Чебаненко

#ges2tuning2

На рассвете, в полдень, в сумерках один и тот же объект может выглядеть совершенно по-разному. Свет то растворяет его в пространстве, то, наоборот, фокусирует все наше внимание на объеме, форме, фактуре.

Сара Чарльзворт в своей серии «0+1» растушевывает грань между фигурой и фоном: они сливаются друг с другом, заставляя нас внимательнее всматриваться в контуры. Буквально бродить по грани видимого.

Фотографии сняты с высокой выдержкой, на них — хрестоматийные сюжеты: Мадонна с младенцем, череп, языческая богиня, сидящая натурщица, решетка как организующий принцип модернистской живописи. Все эти образы настолько часто повторялись в массовой культуре, что начали терять свою «видимость».

Ощутить себя на пороге зримого и мнимого можно на выставке «Настройки-2».

Фото: Глеб Леонов

#ges2tuning2

— I campi dei ricordi состоят из фрагментов, на первый взгляд совершенно не связанных друг с другом, но объединенных ключевой темой — памятью.
Иван Бушуев, композитор

Стоя на Проспекте, забываешь, что находишься посреди звуковой инсталляции. Если закрыть глаза и настроиться, можно услышать, как медленно проходят люди, отголоски «Резонанса» Вангелино Курентзиса и канцоны венецианца Джованни Габриели.

Послушать о том, как сам автор рассказывает о своей работе, можно здесь.

#ges2tuning2

​​Когда мы рассказываем о работах выставки «Настройки-2», фокус нашего внимания всегда направлен на объект. Но что будет, если изменить оптику и поменять местами зрителя с произведением? Что, если искусство начнет всматриваться в нас?  

Работа Лиз Дешен «Смещение/Подъем» (2011) — это фотограмма или изображение, полученное фотохимическим способом без применения фотоаппарата. Дешен использует принцип зеркала, в котором мы узнаем себя, но не видим четкого отражения. Кажется, что кто-то незнакомый и чужой смотрит на нас прямо изнутри работы.  

Фото: Глеб Леонов

#ges2tuning2

​​Работу «Смещение/Подъем» можно найти в третьей главе выставки «На грани видимого». В первом разделе «Беспредметность как новая образность» находится еще одно произведение Лиз Дешен.  

«Брекет 3» — это серебряно-желатиновый отпечаток на алюминии, имитирующий темное живописное полотно с металлическим блеском. Брекетинг — прием, при котором делается несколько одинаковых кадров, где меняется только один параметр — выдержка, диафрагма или фокус. От этого термина заимствовано название работы Дешен. Разбирая и пересобирая саму суть фотографии, художница создает нечто среднее между скульптурой и фотоснимком.
 
Фото: Глеб Леонов

#ges2tuning2