ЖЕНЩИНА - ЛОТОС В ГРЯЗИ
Давеча нашла любопытную японскую пословицу о женщинах: "Цветок лотоса в грязи".
Она относится к девушкам, которые, несмотря на морально нездоровое окружение, сохраняют целомудрие и воспитывают в себе сильный характер. Такие женщины обладают чем-то вроде "экологии сознания", не позволяя какому-либо мусору задержаться в их голове. Как шероховатая поверхность листа лотоса отталкивает частички грязи вместе с каплями воды, так и девушка, хотя и растёт в пошлом обществе, но остаётся абсолютно незапятнанной.
Эта поговорка была в ходу до Второй мировой войны. Но мне нравится её посыл, в котором явно прослеживается конфуцианское влияние Китая на японскую культуру.
P. S. На гравюре (1860 г.) Кунисады изображён актёр Ивай Кумэсабуро III в роли Одзё Китисы - молодого карманника, который из-за своей смазливой внешности часто переодевался в женщину. В пьесе там вообще трое братьев-воров: карманник, священник (!) и ронин.
#УтагаваКунисада #якусяэ #актёрыКабуки #японскиепословицы #редкость #коллекцияВанГога
Давеча нашла любопытную японскую пословицу о женщинах: "Цветок лотоса в грязи".
Она относится к девушкам, которые, несмотря на морально нездоровое окружение, сохраняют целомудрие и воспитывают в себе сильный характер. Такие женщины обладают чем-то вроде "экологии сознания", не позволяя какому-либо мусору задержаться в их голове. Как шероховатая поверхность листа лотоса отталкивает частички грязи вместе с каплями воды, так и девушка, хотя и растёт в пошлом обществе, но остаётся абсолютно незапятнанной.
Эта поговорка была в ходу до Второй мировой войны. Но мне нравится её посыл, в котором явно прослеживается конфуцианское влияние Китая на японскую культуру.
P. S. На гравюре (1860 г.) Кунисады изображён актёр Ивай Кумэсабуро III в роли Одзё Китисы - молодого карманника, который из-за своей смазливой внешности часто переодевался в женщину. В пьесе там вообще трое братьев-воров: карманник, священник (!) и ронин.
#УтагаваКунисада #якусяэ #актёрыКабуки #японскиепословицы #редкость #коллекцияВанГога
ПРОСТИТУТКА ВАН ГОГА
Винсент Ван Гог познакомился с японскими гравюрами в художественной галерее, принадлежавшей его брату Тео, и сразу же был глубоко очарован искусством укиё-э. В 1886 году в Париже художник приобрёл более (!) 600 оригинальных гравюр по сравнительно низкой цене, и эти картины стали одним из важнейших источников его вдохновения. Влияние укиё-э на работы Ван Гога можно проследить по целому ряду признаков: разделение пространства на яркие цветовые блоки, многообразие оттенков, коллаж элементов, тёмные контуры.
Стремясь постичь загадочную суть японского искусства, Ван Гог сделал копии с нескольких гравюр, а именно с двух пейзажей Хиросигэ и с одного женского портрета авторства Кэйсая Эйсэна.
Эйсэн эффектно выделяется на фоне растиражированных японских художников. Он является одной из ключевых фигур декадентского периода укиё-э, и его крайне оригинальные картины зачастую ценятся даже выше, чем работы его коллег. Несмотря на это, его творчеству почему-то уделяется несправедливо мало внимания как в книгах, так и на выставках (попробуем это исправить!).
К сожалению, у Ван Гога не было оригинала этой гравюры: он срисовал её с обложки спецвыпуска журнала "Парижская иллюстрация" (1886 г.), посвящённого искусству Японии. Забавно, но куртизанка Ван Гога по сути является отзеркаленным изображением рисунка Эйсэна, потому что по какой-то неведомой причине именно в таком виде она была воспроизведена в журнале.
Ван Гог использовал сетку, чтобы скопировать и заодно увеличить картину. Он добавил свойственные ему яркие цвета и грубую текстуру, а также смелые "гравюрные" контуры. Художник полностью переработал гравюру Эйсэна под свой фирменный стиль.
Обратите внимание: образ куртизанки обрамлён прудом с водяными лилиями: на заднем плане можно заметить двух журавлей, а на переднем - крупную лягушку (или жабу). В этих животных Ван Гог зашифровал скрытый смысл: оба слова на французском жаргоне обозначали "проституток".
© Деликатесы Укиё-э
#КэйсайЭйсэн #ВанГог #красавицы #бидзинга #интересности #коллекцияВанГога
Винсент Ван Гог познакомился с японскими гравюрами в художественной галерее, принадлежавшей его брату Тео, и сразу же был глубоко очарован искусством укиё-э. В 1886 году в Париже художник приобрёл более (!) 600 оригинальных гравюр по сравнительно низкой цене, и эти картины стали одним из важнейших источников его вдохновения. Влияние укиё-э на работы Ван Гога можно проследить по целому ряду признаков: разделение пространства на яркие цветовые блоки, многообразие оттенков, коллаж элементов, тёмные контуры.
Стремясь постичь загадочную суть японского искусства, Ван Гог сделал копии с нескольких гравюр, а именно с двух пейзажей Хиросигэ и с одного женского портрета авторства Кэйсая Эйсэна.
Эйсэн эффектно выделяется на фоне растиражированных японских художников. Он является одной из ключевых фигур декадентского периода укиё-э, и его крайне оригинальные картины зачастую ценятся даже выше, чем работы его коллег. Несмотря на это, его творчеству почему-то уделяется несправедливо мало внимания как в книгах, так и на выставках (попробуем это исправить!).
К сожалению, у Ван Гога не было оригинала этой гравюры: он срисовал её с обложки спецвыпуска журнала "Парижская иллюстрация" (1886 г.), посвящённого искусству Японии. Забавно, но куртизанка Ван Гога по сути является отзеркаленным изображением рисунка Эйсэна, потому что по какой-то неведомой причине именно в таком виде она была воспроизведена в журнале.
Ван Гог использовал сетку, чтобы скопировать и заодно увеличить картину. Он добавил свойственные ему яркие цвета и грубую текстуру, а также смелые "гравюрные" контуры. Художник полностью переработал гравюру Эйсэна под свой фирменный стиль.
Обратите внимание: образ куртизанки обрамлён прудом с водяными лилиями: на заднем плане можно заметить двух журавлей, а на переднем - крупную лягушку (или жабу). В этих животных Ван Гог зашифровал скрытый смысл: оба слова на французском жаргоне обозначали "проституток".
© Деликатесы Укиё-э
#КэйсайЭйсэн #ВанГог #красавицы #бидзинга #интересности #коллекцияВанГога
ПЕРВЫЕ КИРПИЧИ ВЕСНЫ
Ван Гог приобрёл эту весеннюю гравюру (1859 г.) для своей коллекции зимой 1886-87 гг. Отмечу, что он не бездумно скупал работы японских художников, а выбирал лишь те из них, которые могли бы стать источником вдохновения для его творчества. Благо, стоили ксилографии тогда сущие копейки, ибо на Западе укиё-э ещё не успели оценить по-достоинству. Зоркий глаз художника сразу приметил магию стилизации в завораживающих образах Востока.
В рисунках из этой серии Кунисада изображает прекрасных женщин и куртизанок в живописных позах, пародируя сцены из постановки о 47 ронинах («Тюсингура»). История о преданных вассалах основана на реальных событиях, произошедших в 1702 году. По сюжету пьесы злой лорд Мороно бесцеремонно пристаёт к жене благородного лорда Хангана, но она решительно отвергает его. В порыве ярости Мороно подстрекает Хангана к совершению преступления, за которое его казнят. 47 верных ронинов, оставшихся без господина, мстят за его смерть, после чего совершают сэппуку (ритуальноесамоубийство ).
В круглом картуше гравюры изображены двое актёров, играющих знаменитых любовников: Хаяно Канпэй, помощник лорда Хангана, и леди Косимото Окару, пытающаяся уговорить любимого покинуть свой пост как раз накануне запланированной мести ронинов. Художник явно заигрывает с внимательным зрителем: пара шепчущихся куртизанок представлена в такой же позе, что и лицедеи. Вероятно, серия подначивала заядлых театралов прикупить столь необычный набор гравюр по мотивам популярной пьесы.
Взгляните на кимоно обеих дам: соловей на ветке сливы, намекающий на скорый приход весны, и кирпичи (!). Я буквально второй или третий раз вижу кирпичный узор на одежде укиёшных персонажей. Среди изящных растительных рисунков такой дизайн кажется предельно смелым и новаторским. Вероятно, это дань моде: строительство первого кирпичного здания в Японии (сталеплавильный завод в Нагасаки) началось в 1857 году, за 2 года до создания этой гравюры.
#УтагаваКунисада #бидзинга #красавицы #пародия #Тюсингура #орнамент #коллекцияВанГога
Ван Гог приобрёл эту весеннюю гравюру (1859 г.) для своей коллекции зимой 1886-87 гг. Отмечу, что он не бездумно скупал работы японских художников, а выбирал лишь те из них, которые могли бы стать источником вдохновения для его творчества. Благо, стоили ксилографии тогда сущие копейки, ибо на Западе укиё-э ещё не успели оценить по-достоинству. Зоркий глаз художника сразу приметил магию стилизации в завораживающих образах Востока.
В рисунках из этой серии Кунисада изображает прекрасных женщин и куртизанок в живописных позах, пародируя сцены из постановки о 47 ронинах («Тюсингура»). История о преданных вассалах основана на реальных событиях, произошедших в 1702 году. По сюжету пьесы злой лорд Мороно бесцеремонно пристаёт к жене благородного лорда Хангана, но она решительно отвергает его. В порыве ярости Мороно подстрекает Хангана к совершению преступления, за которое его казнят. 47 верных ронинов, оставшихся без господина, мстят за его смерть, после чего совершают сэппуку (ритуальное
В круглом картуше гравюры изображены двое актёров, играющих знаменитых любовников: Хаяно Канпэй, помощник лорда Хангана, и леди Косимото Окару, пытающаяся уговорить любимого покинуть свой пост как раз накануне запланированной мести ронинов. Художник явно заигрывает с внимательным зрителем: пара шепчущихся куртизанок представлена в такой же позе, что и лицедеи. Вероятно, серия подначивала заядлых театралов прикупить столь необычный набор гравюр по мотивам популярной пьесы.
Взгляните на кимоно обеих дам: соловей на ветке сливы, намекающий на скорый приход весны, и кирпичи (!). Я буквально второй или третий раз вижу кирпичный узор на одежде укиёшных персонажей. Среди изящных растительных рисунков такой дизайн кажется предельно смелым и новаторским. Вероятно, это дань моде: строительство первого кирпичного здания в Японии (сталеплавильный завод в Нагасаки) началось в 1857 году, за 2 года до создания этой гравюры.
#УтагаваКунисада #бидзинга #красавицы #пародия #Тюсингура #орнамент #коллекцияВанГога
ПЬЯНЫЙ ГРИМ
Во время пикников с крепкими напитками под кронами цветущих вишен жители Эдо играли на сямисэне, пели, танцевали, устраивали маскарады или смотрели забавные импровизированные спектакли. Шумные пьяные пирушки порой становились большой проблемой, и в парке Уэно, на территории семейного храма сёгуна, "ханами" с выпивкой даже приходилось периодически запрещать.
Эта гравюра (1859 г.) авторства Хирокагэ отлично иллюстрирует причину таких алкогольных ограничений. Да, по многочисленным заявкам мы опять возвращаемся к серии художника «Забавные происшествия в знаменитых местах Эдо».
Перед вами - берег пруда Синобадзу в парке Уэно. Шестеро людей в явно приподнятом настроении прогуливаются вдоль цветущих вишен. Мужчина в зелёном "хаори" так переусердствовал с дегустацией саке, что уже не может передвигаться без посторонней помощи, и его товарищ любезно берёт незадачливого ханамщика на буксир. Видимо, тот в пьяном виде поскользнулся и упал лицом в грязь, так как теперь перемазан в какой-то жиже. Ремешок его левой сандалии порвался, и наш пьянчужка держит её в руке, оставляя на траве чёрные следы от грязной босой ноги. Проходящие мимо люди хихикают, но помощник не обращает на них никакого внимания и терпеливо ведёт своего изрядно захмелевшего приятеля домой. Хотя и сам уже перепачкался в процессе... Настоящий друг!
Кстати, образ этого весёлого дуэта ловкоукраден заимствован из двенадцатого тома манги Хокусая (рисунок №4): там спасали человека, увязшего в грязи на рисовом поле.
P. S. Эту комичную гравюру Ван Гог также прикупил в свою обширную коллекцию.
#УтагаваХирокагэ #гигаэ #карикатуры #укиёшныйюмор #коллекцияВанГога
Во время пикников с крепкими напитками под кронами цветущих вишен жители Эдо играли на сямисэне, пели, танцевали, устраивали маскарады или смотрели забавные импровизированные спектакли. Шумные пьяные пирушки порой становились большой проблемой, и в парке Уэно, на территории семейного храма сёгуна, "ханами" с выпивкой даже приходилось периодически запрещать.
Эта гравюра (1859 г.) авторства Хирокагэ отлично иллюстрирует причину таких алкогольных ограничений. Да, по многочисленным заявкам мы опять возвращаемся к серии художника «Забавные происшествия в знаменитых местах Эдо».
Перед вами - берег пруда Синобадзу в парке Уэно. Шестеро людей в явно приподнятом настроении прогуливаются вдоль цветущих вишен. Мужчина в зелёном "хаори" так переусердствовал с дегустацией саке, что уже не может передвигаться без посторонней помощи, и его товарищ любезно берёт незадачливого ханамщика на буксир. Видимо, тот в пьяном виде поскользнулся и упал лицом в грязь, так как теперь перемазан в какой-то жиже. Ремешок его левой сандалии порвался, и наш пьянчужка держит её в руке, оставляя на траве чёрные следы от грязной босой ноги. Проходящие мимо люди хихикают, но помощник не обращает на них никакого внимания и терпеливо ведёт своего изрядно захмелевшего приятеля домой. Хотя и сам уже перепачкался в процессе... Настоящий друг!
Кстати, образ этого весёлого дуэта ловко
P. S. Эту комичную гравюру Ван Гог также прикупил в свою обширную коллекцию.
#УтагаваХирокагэ #гигаэ #карикатуры #укиёшныйюмор #коллекцияВанГога
А БЫЛ ЛИ МАЛЬЧИК?!
Проститутки научились правильно прощаться со своими клиентами. Дамы постоянно притворялись, что им безмерно грустно расставаться с мужчинами, и такой хитрый ход обеспечивал несчастным барышням приток постоянных покупателей секс-услуг.
Как вы помните, куртизанки не имели права покидать квартал удовольствий Ёсивара без сопровождения мужчины, поэтому даже любоваться цветением сакуры им приходилось исключительно на территории этого района.
Представленная выше гравюра называется "Вечернее цветение сакуры на улице Наканотё в Ёсивара" и принадлежит серии «Тридцать шесть предметов гордости Эдо» (1864 г.). Она создана при сотрудничестве двух художников — Утагавы Кунисады (рисунок женской фигуры) и Утагавы Хиросигэ II (фон). Этот шедевр также входит в коллекцию гравюр, бережно собранную Ван Гогом.
На картине уставшая после тяжёлой работы красавица провожает гостей до главных ворот, но внезапно застывает от восхищения при виде цветущей сакуры. На её почти детскую радость указывает прижатый ко рту левый рукав. Очень трогательная в своей простоте сцена.
Взгляните на рисунок №3. На заднем плане, у паланкина, можно заметить мужичка, который также присутствует на вангоговской копии. Довольно любопытный момент. Если подробно сравнивать эти 2 похожие работы, то одна из них является почти полностью перерисовкой другой: появляется носильщик паланкина + меняется положение людей, теней на земле, птиц в небе и форма фонаря.
P. S. Потихоньку будем разбирать самые интересные работы из коллекции Ван Гога.
#УтагаваКунисада #УтагаваХиросигэII #сотрудничество #бидзинга #красавицы #Ёсивара #коллекцияВанГога #редкость
Проститутки научились правильно прощаться со своими клиентами. Дамы постоянно притворялись, что им безмерно грустно расставаться с мужчинами, и такой хитрый ход обеспечивал несчастным барышням приток постоянных покупателей секс-услуг.
Как вы помните, куртизанки не имели права покидать квартал удовольствий Ёсивара без сопровождения мужчины, поэтому даже любоваться цветением сакуры им приходилось исключительно на территории этого района.
Представленная выше гравюра называется "Вечернее цветение сакуры на улице Наканотё в Ёсивара" и принадлежит серии «Тридцать шесть предметов гордости Эдо» (1864 г.). Она создана при сотрудничестве двух художников — Утагавы Кунисады (рисунок женской фигуры) и Утагавы Хиросигэ II (фон). Этот шедевр также входит в коллекцию гравюр, бережно собранную Ван Гогом.
На картине уставшая после тяжёлой работы красавица провожает гостей до главных ворот, но внезапно застывает от восхищения при виде цветущей сакуры. На её почти детскую радость указывает прижатый ко рту левый рукав. Очень трогательная в своей простоте сцена.
Взгляните на рисунок №3. На заднем плане, у паланкина, можно заметить мужичка, который также присутствует на вангоговской копии. Довольно любопытный момент. Если подробно сравнивать эти 2 похожие работы, то одна из них является почти полностью перерисовкой другой: появляется носильщик паланкина + меняется положение людей, теней на земле, птиц в небе и форма фонаря.
P. S. Потихоньку будем разбирать самые интересные работы из коллекции Ван Гога.
#УтагаваКунисада #УтагаваХиросигэII #сотрудничество #бидзинга #красавицы #Ёсивара #коллекцияВанГога #редкость
ЛЮБОВЬ ЖИВЁТ 3 ГОДА
В палитре Ван Гога в последние годы жизни доминировали два основных цвета - жёлтый и синий. Прямо как на этой гравюре из вангоговской коллекции укиё-э, насчитывающей более 600 (!) разных отпечатков, которые он приобрёл в Париже у арт-дилера. Искусство Японии вдохновляло Ван Гога, возможно, сильнее, чем любое другое.
Винсент никогда не считал, что его работы должны быть фотографически точным изображением природы. Напротив, он писал реальность не такой, какой она была, а такой, какой он её воспринимал: вместо того чтобы воспроизводить пейзаж, Ван Гог стремился запечатлеть его душу. Именно поэтому художник был так очарован богатой стилизацией японских гравюр, изображавших мир через фантазию их авторов, уникальную символику образов.
Как я уже писала, Ван Гог не фанатично скупал всё подряд, а выбирал лишь те дизайны, которые могут пригодиться для его творчества.
Полагаю, узнать подробности про персонажей на гравюрах простому человеку тогда не представлялось возможным. Однако теперь благодаря интернету мы можем заниматься исследованиями искусства, не утруждая себя походами по музеям. А посему давайте продолжим разбирать коллекцию Винсента.
На картине (ок. 1842 г. ) авторства Куниёси представлены две сестры - красавицы Гио и Гидзё - в монашеских мантиях поверх цветочных кимоно. Обе барышни были популярными придворными танцовщицами ("сирабёси" - в народе их считали проститутками) в Киото. Постепенно Гио стала фавориткой (со всеми вытекающими) полководца Тайры-но Киёмори (я уже писала о нём здесь). Внезапно через 3 года совместного проживания во дворце Киёмори влюбился в новую танцовщицу - 16-летнюю провинциалку Хотокэ Годзэн, которую 20-летняя Гио поглупости доброте душевной сама же и "сосватала" своему господину. Бедную Гио вышвырнули как ненужную вещь, и она вернулась к сестре с матерью. В итоге все трое постриглись в монахини.
Довольно трагичный сюжет скрывается за такой светлой и в каком-то смысле даже романтичной картиной.
#УтагаваКуниёси #бидзинга #красавицы #коллекцияВанГога
В палитре Ван Гога в последние годы жизни доминировали два основных цвета - жёлтый и синий. Прямо как на этой гравюре из вангоговской коллекции укиё-э, насчитывающей более 600 (!) разных отпечатков, которые он приобрёл в Париже у арт-дилера. Искусство Японии вдохновляло Ван Гога, возможно, сильнее, чем любое другое.
Винсент никогда не считал, что его работы должны быть фотографически точным изображением природы. Напротив, он писал реальность не такой, какой она была, а такой, какой он её воспринимал: вместо того чтобы воспроизводить пейзаж, Ван Гог стремился запечатлеть его душу. Именно поэтому художник был так очарован богатой стилизацией японских гравюр, изображавших мир через фантазию их авторов, уникальную символику образов.
Как я уже писала, Ван Гог не фанатично скупал всё подряд, а выбирал лишь те дизайны, которые могут пригодиться для его творчества.
Полагаю, узнать подробности про персонажей на гравюрах простому человеку тогда не представлялось возможным. Однако теперь благодаря интернету мы можем заниматься исследованиями искусства, не утруждая себя походами по музеям. А посему давайте продолжим разбирать коллекцию Винсента.
На картине (ок. 1842 г. ) авторства Куниёси представлены две сестры - красавицы Гио и Гидзё - в монашеских мантиях поверх цветочных кимоно. Обе барышни были популярными придворными танцовщицами ("сирабёси" - в народе их считали проститутками) в Киото. Постепенно Гио стала фавориткой (со всеми вытекающими) полководца Тайры-но Киёмори (я уже писала о нём здесь). Внезапно через 3 года совместного проживания во дворце Киёмори влюбился в новую танцовщицу - 16-летнюю провинциалку Хотокэ Годзэн, которую 20-летняя Гио по
Довольно трагичный сюжет скрывается за такой светлой и в каком-то смысле даже романтичной картиной.
#УтагаваКуниёси #бидзинга #красавицы #коллекцияВанГога