Я люблю тебя, флот: моряк на десятом десятке
Рукопожатие крепкое. Но не такое, когда человек намеренно желает показать, насколько он силён, а естественное. Рукопожатие человека, державшего штурвал корабля, умеющего вязать морские узлы и заниматься такелажными работами.
Скоро, 24 ноября, ветеран советского и российского флота Константин Павлович Державин отметит 94-летие. Он в отличной форме: следит за собой, занимается йогой. Позади – интересная и трудная жизнь моряка. Но Константин Павлович живёт не только воспоминаниями. Боец по природе своей, он активно участвует в общественной жизни Санкт-Петербурга – города, ставшего для него родным, преподаёт в Нахимовском училище, возглавляет петербургский Боцманский клуб.
Константин Павлович – «первонахимовец»: первый набор – первый выпуск.
С Константином Павловичем Державиным мы беседуем в небольшой кухне его квартиры на Лиговском проспекте. На кухонных полках – чайные кружки с портретами Иосифа Сталина и Владимира Путина. Константин Павлович убеждён, что Сталин – «великий вождь советского народа». О Путине мы не разговаривали. Но недавно Державин послал главе государства письмо, в котором попросил его разобраться, почему на площади Труда установили памятник Фёдору Ушакову в виде «истинного арийца», а не русского адмирала, причисленного к лику святых Русской православной церковью.
Учитывая, что Константин Павлович родился во Владивостоке, а в раннем детстве успел пожить в Ленинграде и Одессе, я не мог не спросить его, какой город он считает родным.
– Нууу…Одесса – мой город родной, как поётся в песне (песня Исаака Дунаевского из фильма-спектакля режиссёра Георгия Натансона «Белая акация», снятого в 1957-м – прим. Д.Ж.). Одесса… Ну и, конечно, Ленинград. Я же мальчишкой жил в Ленинграде, и Нахимовское училище – в Ленинграде, и училище Фрунзе, которое я затем закончил, – в Ленинграде. И в XXI веке уже больше 20 лет непрерывно живу в Ленинграде… Ленинград – это родной город для меня и, пожалуй, самый главный город в моей жизни. Я его люблю.
– Когда вы почувствовали, что вошли в морское братство?
– У нас четыре роты было. Койки двухэтажные. Топили плохо, и нам велели спать в тельняшках. И когда я увидал, что мы все в тельняшках сидим на койках, у меня возникло такое чувство счастья и гордости, какое я больше никогда не испытывал: мы все в тельняшках сидим! Это моё самое счастливое воспоминание о нахимовском училище.
И вот после этого счастливого момента мы уже стали военными людьми. Нас учили старшины. Подъём – и надо хорошо заправить коечки. Если на одеяле морщина, старшина срывает одеяло, отшвыривает – перестелить! Если в строю кто шевельнулся или что-то вякнул, тут же старшина: «Выйти из строя!» Вышел. «Два наряда вне очереди!». Нас приучали к дисциплине, чтобы бы мы были военными людьми.
Меня всегда озадачивало то, что курсантов Нахимовского училища называют питонами. Какое отношение к морю имеет огромный африканский змей?
– Мы были не курсантами, а воспитанниками, – поправляет меня Константин Павлович. – И на нашем курсе, в первом наборе в Нахимовское училище, был паренёк Валька Воспитанный. Фамилия такая – Воспитанный. Командир роты командует: «Воспитанник Воспитанный, выйти из строя!». И все хи-хи-хи. Мы Валю сначала звали Воспитон, а потом сократили до Питона. А затем и вовсе решили, что мы все питоны: все же воспитанники!
Понимая, что мой вопрос может показаться бестактным, я всё же задаю его. В конце концов Константин Павлович – морской волк, человек, который не нуждается в излишней деликатности.
– Кто-нибудь ещё, кроме Вас, жив из первого выпуска Нахимовского училища?
Я почти уверен, что Константин Павлович ответит – никого нет, все умерли.
– Да, – неожиданно для меня отвечает он. – Мишка Орлов. Но он совершенно ничего не слышит – оглох.
Полностью очерк Дмитрия Жвания о Константине Павловиче Державине - на сайте «Родина на Неве»:
Рукопожатие крепкое. Но не такое, когда человек намеренно желает показать, насколько он силён, а естественное. Рукопожатие человека, державшего штурвал корабля, умеющего вязать морские узлы и заниматься такелажными работами.
Скоро, 24 ноября, ветеран советского и российского флота Константин Павлович Державин отметит 94-летие. Он в отличной форме: следит за собой, занимается йогой. Позади – интересная и трудная жизнь моряка. Но Константин Павлович живёт не только воспоминаниями. Боец по природе своей, он активно участвует в общественной жизни Санкт-Петербурга – города, ставшего для него родным, преподаёт в Нахимовском училище, возглавляет петербургский Боцманский клуб.
Константин Павлович – «первонахимовец»: первый набор – первый выпуск.
С Константином Павловичем Державиным мы беседуем в небольшой кухне его квартиры на Лиговском проспекте. На кухонных полках – чайные кружки с портретами Иосифа Сталина и Владимира Путина. Константин Павлович убеждён, что Сталин – «великий вождь советского народа». О Путине мы не разговаривали. Но недавно Державин послал главе государства письмо, в котором попросил его разобраться, почему на площади Труда установили памятник Фёдору Ушакову в виде «истинного арийца», а не русского адмирала, причисленного к лику святых Русской православной церковью.
Учитывая, что Константин Павлович родился во Владивостоке, а в раннем детстве успел пожить в Ленинграде и Одессе, я не мог не спросить его, какой город он считает родным.
– Нууу…Одесса – мой город родной, как поётся в песне (песня Исаака Дунаевского из фильма-спектакля режиссёра Георгия Натансона «Белая акация», снятого в 1957-м – прим. Д.Ж.). Одесса… Ну и, конечно, Ленинград. Я же мальчишкой жил в Ленинграде, и Нахимовское училище – в Ленинграде, и училище Фрунзе, которое я затем закончил, – в Ленинграде. И в XXI веке уже больше 20 лет непрерывно живу в Ленинграде… Ленинград – это родной город для меня и, пожалуй, самый главный город в моей жизни. Я его люблю.
– Когда вы почувствовали, что вошли в морское братство?
– У нас четыре роты было. Койки двухэтажные. Топили плохо, и нам велели спать в тельняшках. И когда я увидал, что мы все в тельняшках сидим на койках, у меня возникло такое чувство счастья и гордости, какое я больше никогда не испытывал: мы все в тельняшках сидим! Это моё самое счастливое воспоминание о нахимовском училище.
И вот после этого счастливого момента мы уже стали военными людьми. Нас учили старшины. Подъём – и надо хорошо заправить коечки. Если на одеяле морщина, старшина срывает одеяло, отшвыривает – перестелить! Если в строю кто шевельнулся или что-то вякнул, тут же старшина: «Выйти из строя!» Вышел. «Два наряда вне очереди!». Нас приучали к дисциплине, чтобы бы мы были военными людьми.
Меня всегда озадачивало то, что курсантов Нахимовского училища называют питонами. Какое отношение к морю имеет огромный африканский змей?
– Мы были не курсантами, а воспитанниками, – поправляет меня Константин Павлович. – И на нашем курсе, в первом наборе в Нахимовское училище, был паренёк Валька Воспитанный. Фамилия такая – Воспитанный. Командир роты командует: «Воспитанник Воспитанный, выйти из строя!». И все хи-хи-хи. Мы Валю сначала звали Воспитон, а потом сократили до Питона. А затем и вовсе решили, что мы все питоны: все же воспитанники!
Понимая, что мой вопрос может показаться бестактным, я всё же задаю его. В конце концов Константин Павлович – морской волк, человек, который не нуждается в излишней деликатности.
– Кто-нибудь ещё, кроме Вас, жив из первого выпуска Нахимовского училища?
Я почти уверен, что Константин Павлович ответит – никого нет, все умерли.
– Да, – неожиданно для меня отвечает он. – Мишка Орлов. Но он совершенно ничего не слышит – оглох.
Полностью очерк Дмитрия Жвания о Константине Павловиче Державине - на сайте «Родина на Неве»:
Родина на Неве
Я люблю тебя, флот: моряк на десятом десятке · Родина на Неве
Скоро, 24 ноября, ветеран советского и российского флота Константин Павлович Державин отметит 94-летие. Он в отличной форме: следит за собой, занимается йогой. Позади – интересная и трудная жизнь моряка. Но Константин Павлович живёт не только воспоминаниями.
«Ночь перед Рождеством»: когда в каждой украинской хате — свои
Хотите насладиться «Ночью перед Рождеством» 31 октября? Сходите в Мариинский театр. В последний день второго месяца осени эта опера Николая Андреевича Римского-Корсакова на сюжет одноимённой повести Николая Васильевича Гоголя будет представлена на исторической сцене театра в красочной постановке Ильи Живого.
Гоголевская повесть «Ночь перед Рождеством» использовалась в оперном искусстве несколько раз. Это уникальный случай. Дважды ею вдохновлялся Пётр Ильич Чайковский: в 1874-м он выдал на суд публики оперу «Кузнец Вакула», а затем композитор переработал её и 1885-м появились его «Черевички».
А ведь свою оперу на сюжет «Ночи перед Рождеством» представлял ещё и композитор Николай Феопемптович Соловьёв, впоследствии профессор Петербургской консерватории. Дело в том, что в сезоне 1873/74 годов был объявлен конкурс на оперу на известный малороссийский гоголевский сюжет. Победил в нём Чайковский, а Соловьёв занял второе место. По воспоминаниям Римского-Корсакова, именного тогда увлёкшегося сюжетом, «Ночи перед Рождеством», свои варианты на конкурс представили и другие композиторы.
«Оперу Чайковского, несмотря на многие музыкальные страницы, я всегда считал слабой, а либретто Полонского — никуда не годным, — признавался Николай Римский-Корсаков. — При жизни Чайковского я не мог бы взяться за этот сюжет, не причиняя ему огорчения, а нравственное право работать на эту тему я имел всегда. К весне 1894 года (Чайковский умер 25 ноября (6 декабря) 1893 года. — прим. ред.) я окончательно решил писать “Ночь перед Рождеством” и сам принялся за либретто, в точности придерживаясь Гоголя».
В «Летописи моей музыкальной жизни» Римский-Корсаков писал: «Уцепясь за отрывочные мотивы, имеющиеся у Гоголя, как колядованье, игра звёзд в жмурки, полёт ухватов и помела, встреча с ведьмою и т. п., начитавшись у Афанасьева (“Поэтические воззрения славян”) о связи христианского празднования Рождества с нарождением солнца после зимнего солнцестояния, с неясными мифами об Овсене и Коляде и проч., я задумал ввести эти вымершие поверья в малорусский быт, описанный Гоголем в его повести».
«Римский-Корсаков не мог подавить в себе желание ввести в сюжет много фантастического и языческого, к чему, как он сам признавался, он питал страсть ещё со времен “Майской ночи”, “Снегурочки” и “Млады”», — пишет музыковед Александр Майкапар. В итоге сюжет получился немного хаотичным, что признал и сам самокритичный композитор: «Моё увлечение мифами и соединение их с рассказом Гоголя, конечно, моя ошибка, но эта ошибка давала возможность написать много интересной музыки». Однако советский музыковед Абрам Гозенпуд считал, что Римский-Корсаков прежде всего «стремился передать в опере бытовую и обрядовую сторону жизни украинского села», а фантастические мотивы повести он развивал, «сохраняя верность Гоголю».
Пересказывать сюжет «Ночи перед Рождеством» смысла нет. Все мы его помним со школы.
Обновлённая версия спектакля была показана в Мариинском театре 7 января 2021 года. В Рождество! «Постановка “Ночи перед Рождеством” в Мариинском театре и раньше отличалась зрелищностью, а в обновленной версии заиграла ещё более яркими красками, — рассказывает театральный критик Христина Батюшина. — Спектакль 2008 года нарядился и приукрасился: многолюднее стала Диканька, задорнее — танцы и игры молодежи. При этом от прежнего спектакля сохранилось ощущение почти домашнего уюта, излучаемого созданными на сцене образами заснеженного украинского села с окошками-огоньками. В таком селе, в какую хату ни забредешь, заплутав во время метели, повсюду окажешься среди своих». Вот и прекрасно. Хорошо, когда в каждой украинской хате — свои.
Хотите насладиться «Ночью перед Рождеством» 31 октября? Сходите в Мариинский театр. В последний день второго месяца осени эта опера Николая Андреевича Римского-Корсакова на сюжет одноимённой повести Николая Васильевича Гоголя будет представлена на исторической сцене театра в красочной постановке Ильи Живого.
Гоголевская повесть «Ночь перед Рождеством» использовалась в оперном искусстве несколько раз. Это уникальный случай. Дважды ею вдохновлялся Пётр Ильич Чайковский: в 1874-м он выдал на суд публики оперу «Кузнец Вакула», а затем композитор переработал её и 1885-м появились его «Черевички».
А ведь свою оперу на сюжет «Ночи перед Рождеством» представлял ещё и композитор Николай Феопемптович Соловьёв, впоследствии профессор Петербургской консерватории. Дело в том, что в сезоне 1873/74 годов был объявлен конкурс на оперу на известный малороссийский гоголевский сюжет. Победил в нём Чайковский, а Соловьёв занял второе место. По воспоминаниям Римского-Корсакова, именного тогда увлёкшегося сюжетом, «Ночи перед Рождеством», свои варианты на конкурс представили и другие композиторы.
«Оперу Чайковского, несмотря на многие музыкальные страницы, я всегда считал слабой, а либретто Полонского — никуда не годным, — признавался Николай Римский-Корсаков. — При жизни Чайковского я не мог бы взяться за этот сюжет, не причиняя ему огорчения, а нравственное право работать на эту тему я имел всегда. К весне 1894 года (Чайковский умер 25 ноября (6 декабря) 1893 года. — прим. ред.) я окончательно решил писать “Ночь перед Рождеством” и сам принялся за либретто, в точности придерживаясь Гоголя».
В «Летописи моей музыкальной жизни» Римский-Корсаков писал: «Уцепясь за отрывочные мотивы, имеющиеся у Гоголя, как колядованье, игра звёзд в жмурки, полёт ухватов и помела, встреча с ведьмою и т. п., начитавшись у Афанасьева (“Поэтические воззрения славян”) о связи христианского празднования Рождества с нарождением солнца после зимнего солнцестояния, с неясными мифами об Овсене и Коляде и проч., я задумал ввести эти вымершие поверья в малорусский быт, описанный Гоголем в его повести».
«Римский-Корсаков не мог подавить в себе желание ввести в сюжет много фантастического и языческого, к чему, как он сам признавался, он питал страсть ещё со времен “Майской ночи”, “Снегурочки” и “Млады”», — пишет музыковед Александр Майкапар. В итоге сюжет получился немного хаотичным, что признал и сам самокритичный композитор: «Моё увлечение мифами и соединение их с рассказом Гоголя, конечно, моя ошибка, но эта ошибка давала возможность написать много интересной музыки». Однако советский музыковед Абрам Гозенпуд считал, что Римский-Корсаков прежде всего «стремился передать в опере бытовую и обрядовую сторону жизни украинского села», а фантастические мотивы повести он развивал, «сохраняя верность Гоголю».
Пересказывать сюжет «Ночи перед Рождеством» смысла нет. Все мы его помним со школы.
Обновлённая версия спектакля была показана в Мариинском театре 7 января 2021 года. В Рождество! «Постановка “Ночи перед Рождеством” в Мариинском театре и раньше отличалась зрелищностью, а в обновленной версии заиграла ещё более яркими красками, — рассказывает театральный критик Христина Батюшина. — Спектакль 2008 года нарядился и приукрасился: многолюднее стала Диканька, задорнее — танцы и игры молодежи. При этом от прежнего спектакля сохранилось ощущение почти домашнего уюта, излучаемого созданными на сцене образами заснеженного украинского села с окошками-огоньками. В таком селе, в какую хату ни забредешь, заплутав во время метели, повсюду окажешься среди своих». Вот и прекрасно. Хорошо, когда в каждой украинской хате — свои.
Родина на Неве
«Ночь перед Рождеством»: когда в каждой украинской хате — свои · Родина на Неве
Хотите насладиться «Ночью перед Рождеством» 31 октября? Сходите в Мариинский театр. В последний день второго месяца осени эта опера Николая Андреевича Римского-Корсакова на сюжет одноимённой повести Николая Васильевича Гоголя будет представлена на исторической…
Рецензия на самый мерзкий фильм 2024 года
Автора - Владислава Суворова
Хотели бы вы стать лучшей версией себя? Вероятнее всего вы ответили «да». А что, если я вам скажу, что это может произойти буквально за несколько минут? Вам всего лишь нужна «Субстанция» – препарат, который сделает вас не просто лучше, а идеальной версией вас.
Всё просто: звоните по секретному номеру, который вы получили от неизвестного человека, заказываете «субстанцию», на следующий день идёте в определённое место со специальным картой-ключом, на котором указан присвоенный вам номер (этот ключ вам пришлют, не переживайте), достаёте из ящика с вашим номером несколько пакетов, а дома по инструкции вводите в кровь «субстанцию». Дальше сами увидите, как родится ваше идеальное «я».
Но не думайте, что этот процесс будет приятным и привлекательным. О, нет, всё как раз наоборот. «Субстанция» начнёт с молниеносной скоростью развивать новую материю, вам будет наверняка больно. Но что не сделаешь ради красоты, верно? Как говорится, красота требует жертв. Боль пройдёт быстро, вы потеряете сознание и упадёте, в это время из вашей спины выйдет «оно» – ваше идеальное «я», – да, из спины, оставляя после себя огромную кровавую рану от шеи до поясницы. Однако вам, точнее вашему идеальному «я», уже не больно. Вы можете наслаждаться собой, можете жить новую прекрасную жизнь, но не забывайте, что каждые семь дней нужно меняться со своим основным телом. Каждые семь дней! Иначе это может привести к ужасным последствиям…
Главная героиня фильма, известная актриса Элизабет, забыла о последнем правиле, забыла о семи днях, хотя как её можно винить, если меняться отказывалась именно её идеальное «я» – Сью? Каждый раз, когда Сью отказывалась меняться с основным телом, она брала у этого тела всё больше и больше сил, энергии и времени.
Под конец фильма Элизабет выглядит отвратительно: она старая, дряхлая, сухая старуха – будто вот-вот развалится на части. К сожалению, и для Сью это грозит ужасными последствиями: у неё выпадают зубы, отваливаются ногти.
Этот боди-хоррор Корали Фаржа в некоторых моментах просто невозможно смотреть, настолько он омерзителен. Он прежде всего для тех, кто недоволен своей внешностью. Посмотрите и поймите, что, на самом деле, самое прекрасное, что у нас есть, это мы сами – такие, какие мы есть.
Полностью текст рецензии на сайте "Родина на Неве".
Автора - Владислава Суворова
Хотели бы вы стать лучшей версией себя? Вероятнее всего вы ответили «да». А что, если я вам скажу, что это может произойти буквально за несколько минут? Вам всего лишь нужна «Субстанция» – препарат, который сделает вас не просто лучше, а идеальной версией вас.
Всё просто: звоните по секретному номеру, который вы получили от неизвестного человека, заказываете «субстанцию», на следующий день идёте в определённое место со специальным картой-ключом, на котором указан присвоенный вам номер (этот ключ вам пришлют, не переживайте), достаёте из ящика с вашим номером несколько пакетов, а дома по инструкции вводите в кровь «субстанцию». Дальше сами увидите, как родится ваше идеальное «я».
Но не думайте, что этот процесс будет приятным и привлекательным. О, нет, всё как раз наоборот. «Субстанция» начнёт с молниеносной скоростью развивать новую материю, вам будет наверняка больно. Но что не сделаешь ради красоты, верно? Как говорится, красота требует жертв. Боль пройдёт быстро, вы потеряете сознание и упадёте, в это время из вашей спины выйдет «оно» – ваше идеальное «я», – да, из спины, оставляя после себя огромную кровавую рану от шеи до поясницы. Однако вам, точнее вашему идеальному «я», уже не больно. Вы можете наслаждаться собой, можете жить новую прекрасную жизнь, но не забывайте, что каждые семь дней нужно меняться со своим основным телом. Каждые семь дней! Иначе это может привести к ужасным последствиям…
Главная героиня фильма, известная актриса Элизабет, забыла о последнем правиле, забыла о семи днях, хотя как её можно винить, если меняться отказывалась именно её идеальное «я» – Сью? Каждый раз, когда Сью отказывалась меняться с основным телом, она брала у этого тела всё больше и больше сил, энергии и времени.
Под конец фильма Элизабет выглядит отвратительно: она старая, дряхлая, сухая старуха – будто вот-вот развалится на части. К сожалению, и для Сью это грозит ужасными последствиями: у неё выпадают зубы, отваливаются ногти.
Этот боди-хоррор Корали Фаржа в некоторых моментах просто невозможно смотреть, настолько он омерзителен. Он прежде всего для тех, кто недоволен своей внешностью. Посмотрите и поймите, что, на самом деле, самое прекрасное, что у нас есть, это мы сами – такие, какие мы есть.
Полностью текст рецензии на сайте "Родина на Неве".
Родина на Неве
Рецензия на самый мерзкий фильм 2024 года · Родина на Неве
Хотели бы вы стать лучшей версией себя? Вероятнее всего вы ответили «да». А что, если я вам скажу, что это может произойти буквально за несколько минут? Вам всего лишь нужна «Субстанция» – препарат, который сделает вас не просто лучше, а идеальной версией…
«Боже, какими мы были наивными» (с)
Именно эта строчка из песни «Белой акации гроздья душистые» вспомнилась мне, когда я перечитывал свой старый текст о вступлении в НАТО стран Прибалтики, опубликованный в газете «Смена» 22 ноября 2002 года. Если быть честным, то следует признать, что тогда Россия была гораздо более благодушна в отношении Североатлантического альянса, чем в 90-е, когда её возглавлял Борис Ельцин (я писал о продвижении НАТО на Восток и в годы его правления). В начале XXI века Россия очень хотела дружить с НАТО против террористов. Насколько эти желания были оправданными, мы можем понять сейчас.
Надеюсь, что тем, кто неравнодушен к политике, будет интересно прочесть этот текст.
- Президент США Джордж Буш, выступая на открытии Пражского Атлантического студенческого саммита, проходившего в чешской столице параллельно с саммитом Североатлантического альянса, заявил: «Соединенные Штаты всесторонне поддерживают расширение НАТО сейчас и в будущем». По словам Буша, решение о принятии в НАТО стран Балтии – «решающий и исторический момент». «Это самое значительное изменение в структуре Североатлантического альянса с 1949 года», – отметил он.
Если первый этап расширения НАТО, в ходе которого в альянс вступили Польша, Чехия, Венгрия, Россия приняла в штыки, то сейчас приближение бывшего предполагаемого противника непосредственно к русским границам особого беспокойства не вызывает. В Москве даже ожидали, что «на саммите Североатлантического альянса в Праге будет подтверждено новое качество отношений между Россией и НАТО»! Об этом в день начала пражской встречи в атлантических верхах заявил директор Департамента информации и печати МИД России Александр Яковенко. По его словам, «Россия признаёт в НАТО важного участника процессов, протекающих в Евроатлантическом регионе, и серьёзно влияющего на безопасность».
Что же произошло? Ответ прост. Если раньше НАТО был инструментом холодной войны и его основным противником был Советский Союз, то теперь весь цивилизованный мир (в том числе и Россия) борется с международным терроризмом. Поэтому противодействовать расширению НАТО – бессмысленно и даже вредно. Наверное, именно так рассуждают сейчас кремлёвские чиновники.
Не исключено, что Россия сейчас надеется стать основным партнёром НАТО в борьбе с новым врагом. «Альянс без России сейчас не в состоянии решить проблемы, которые ставит перед миром новый век. Без России невозможна и реализация далеко идущих планов формирования единого европейского пространства безопасности», – говорит Яковенко. Первые итоги сотрудничества в рамках Совета Россия – НАТО, по мнению дипломата, «обнадёживают и вселяют уверенность в эффективности выбранной модели взаимоотношений». Россия будет последовательно выступать за развитие сотрудничества с членами НАТО в сфере борьбы с терроризмом и другими глобальными угрозами, заявил он. «Россия и страны НАТО могут действовать в отношении этих вызовов как союзники», – заключил Яковенко.
Яковенко – всего лишь высокопоставленный чиновник. И его мнение, естественно, вытекает из генеральной линии. 11 ноября в Брюсселе на саммите ЕС – Россия Владимир Путин заявил: если НАТО будет реформироваться, трансформироваться и это будет соответствовать национальным интересам России, то сотрудничество с альянсом будет расширяться. По словам президента, «Россию удовлетворяет нынешняя совместная работа с НАТО».
Владимир Путин поблагодарил генсека НАТО Джорджа Робертсона за то, что он от имени альянса поддержал народ России в тяжёлой ситуации в связи с террористическим актом в Москве. «Такая солидарность показала, что двадцатка Россия – НАТО – инструмент, который способен укреплять политическую волю, ресурсы России и Североатлантического альянса для достижения мира и стабильности», – заявил глава российского государства на совместной пресс-конференции с генеральным секретарем НАТО.
Получается, что Россия, формально не входя в НАТО, становится главным союзником Америки – единственной реальной сверхдержавы.
Полностью текст - на сайте "Родина на Неве":
https://rodinananeve.ru/boje-kakimi-mi-bili-naivnimi-c/
Именно эта строчка из песни «Белой акации гроздья душистые» вспомнилась мне, когда я перечитывал свой старый текст о вступлении в НАТО стран Прибалтики, опубликованный в газете «Смена» 22 ноября 2002 года. Если быть честным, то следует признать, что тогда Россия была гораздо более благодушна в отношении Североатлантического альянса, чем в 90-е, когда её возглавлял Борис Ельцин (я писал о продвижении НАТО на Восток и в годы его правления). В начале XXI века Россия очень хотела дружить с НАТО против террористов. Насколько эти желания были оправданными, мы можем понять сейчас.
Надеюсь, что тем, кто неравнодушен к политике, будет интересно прочесть этот текст.
- Президент США Джордж Буш, выступая на открытии Пражского Атлантического студенческого саммита, проходившего в чешской столице параллельно с саммитом Североатлантического альянса, заявил: «Соединенные Штаты всесторонне поддерживают расширение НАТО сейчас и в будущем». По словам Буша, решение о принятии в НАТО стран Балтии – «решающий и исторический момент». «Это самое значительное изменение в структуре Североатлантического альянса с 1949 года», – отметил он.
Если первый этап расширения НАТО, в ходе которого в альянс вступили Польша, Чехия, Венгрия, Россия приняла в штыки, то сейчас приближение бывшего предполагаемого противника непосредственно к русским границам особого беспокойства не вызывает. В Москве даже ожидали, что «на саммите Североатлантического альянса в Праге будет подтверждено новое качество отношений между Россией и НАТО»! Об этом в день начала пражской встречи в атлантических верхах заявил директор Департамента информации и печати МИД России Александр Яковенко. По его словам, «Россия признаёт в НАТО важного участника процессов, протекающих в Евроатлантическом регионе, и серьёзно влияющего на безопасность».
Что же произошло? Ответ прост. Если раньше НАТО был инструментом холодной войны и его основным противником был Советский Союз, то теперь весь цивилизованный мир (в том числе и Россия) борется с международным терроризмом. Поэтому противодействовать расширению НАТО – бессмысленно и даже вредно. Наверное, именно так рассуждают сейчас кремлёвские чиновники.
Не исключено, что Россия сейчас надеется стать основным партнёром НАТО в борьбе с новым врагом. «Альянс без России сейчас не в состоянии решить проблемы, которые ставит перед миром новый век. Без России невозможна и реализация далеко идущих планов формирования единого европейского пространства безопасности», – говорит Яковенко. Первые итоги сотрудничества в рамках Совета Россия – НАТО, по мнению дипломата, «обнадёживают и вселяют уверенность в эффективности выбранной модели взаимоотношений». Россия будет последовательно выступать за развитие сотрудничества с членами НАТО в сфере борьбы с терроризмом и другими глобальными угрозами, заявил он. «Россия и страны НАТО могут действовать в отношении этих вызовов как союзники», – заключил Яковенко.
Яковенко – всего лишь высокопоставленный чиновник. И его мнение, естественно, вытекает из генеральной линии. 11 ноября в Брюсселе на саммите ЕС – Россия Владимир Путин заявил: если НАТО будет реформироваться, трансформироваться и это будет соответствовать национальным интересам России, то сотрудничество с альянсом будет расширяться. По словам президента, «Россию удовлетворяет нынешняя совместная работа с НАТО».
Владимир Путин поблагодарил генсека НАТО Джорджа Робертсона за то, что он от имени альянса поддержал народ России в тяжёлой ситуации в связи с террористическим актом в Москве. «Такая солидарность показала, что двадцатка Россия – НАТО – инструмент, который способен укреплять политическую волю, ресурсы России и Североатлантического альянса для достижения мира и стабильности», – заявил глава российского государства на совместной пресс-конференции с генеральным секретарем НАТО.
Получается, что Россия, формально не входя в НАТО, становится главным союзником Америки – единственной реальной сверхдержавы.
Полностью текст - на сайте "Родина на Неве":
https://rodinananeve.ru/boje-kakimi-mi-bili-naivnimi-c/
Родина на Неве
«Боже, какими мы были наивными» (с) · Родина на Неве
Почему Россия спокойно прореагировала на включение стран Балтии в НАТО.
Погибшие воины взывают к живым
Петербуржец, руководитель поискового объединения «Северо-Запад» Илья Дюринский уверен: поисковик — это именно профессия.
Пока 13 марта 1988 года в Калуге не прошёл первый крупный съезд поисковиков, советское государство смотрело на «копателей» косо. Официально считалось, что «незахороненных у нас нет», а если останки кого-то и находят в лесу, то это — фашисты.
Но в конце 1980-х годов в отношении к поисковикам произошёл перелом. Государство стало им даже помогать. Начались «вахты памяти», Министерство обороны выделяло поисковым отрядам технику, палатки, полевые кухни, обустраивало их лагеря, вплоть до того, что в этих лагерях проводились дискотеки! На излёте СССР поиски останков советских солдат были признаны важным государственным делом, составной частью увековечения памяти павших.
Но потом наступили «чернушные» 90-е. Если в советское время наличие не захороненных бойцов отрицалось, то в «ельцинские годы» страна впала в другую пропагандистскую крайность — их стали использовалось в обличении прошлого: дескать, в Советском Союзе многие погибшие были «брошены и забыты»: некоторые журналисты даже распространяли версию, что государству были выгодны без вести пропавшие, чтобы родственникам убитых денежные компенсации не платить.
Когда Илья Дюринский только пришёл в поисковое движение ещё школьником в 1983 году, его тоже очень волновал вопрос — почему так много незахороненных? На Невском пятачке, например, у каждого раскопа белели кости. Сейчас после 40 лет поисковой работы он знает ответ.
— Дело в том, что мы плохо представляем себе масштаб бедствия, которым являлась Великая Отечественная война. Количество погибших было огромным и не всегда существовали возможности всех их найти и предать земле. Там, где позволяли условия — в полях, возле дорог павшие бойцы в основном были захоронены. На архивных картах видно, как по мере продвижения фронта появлялись братские могилы в лесах. Всех тех, чьи останки мы сегодня находим, по каким-то причинам похоронные команды тогда не увидели. Например, тело погибшего засыпало землей или вбило в грунт взрывом, залило водой в воронке во время дождя или замело снегом. А когда снег или вода сошли, фронт уже сдвинулся дальше. Надо учитывать и то, что у нас, на Северо-Западе очень быстро всё зарастает, например, ты повредил дёрн, выкопал яму в лесу, через год-два это место уже не найти —оно покрылось густой травой и кустарником. Так же спустя пару лет уже было невозможно найти погибшего в лесу солдатика. А сразу после войны специально поисками не занимались: было не до того — все силы бросили на восстановление страны, лежащей в руинах. Так что причины вполне объективные. Без вести пропавших из экономии средств специально тоже никто не плодил. В 1943 году даже были утверждены бланки на них, по которым их родственникам делались выплаты.
В 1993 году Илья с товарищами создали поисковое объединение «Северо-Запад», в прошлом году оно отметило 30-летие. Сейчас в него входят 23 отряда, включающие порядка 250 человек.
Поисковое движение в России добилось впечатляющих результатов. Если раньше человеческие кости на Невском пятачке попадались на каждом шагу, то теперь их там отыскать очень трудно. То же самое касается и других мест боёв. Останки бойцов сегодня можно найти только на большой глубине или там, где грунт перемешан с камнями и невозможно пользоваться щупом (если у солдата не было металлических предметов, которые «звенят», то и обнаружить его в таком грунте удастся лишь методичным перекапыванием).
Поисковое движение России сегодня включает десятки тысяч человек, но лишь единицы из них после начала СВО стали релокантами, зато очень многие поисковики сегодня воюют. Илья Дюринский считает розыск погибших солдат и увековечение их памяти вопросом государственной важности, а поисковое движение —лучшей формой патриотического воспитания.
Полность текст - на сайте "Родина на Неве" https://rodinananeve.ru/pogibshie-voiny-vzyvayut-k-zhivym/
Петербуржец, руководитель поискового объединения «Северо-Запад» Илья Дюринский уверен: поисковик — это именно профессия.
Пока 13 марта 1988 года в Калуге не прошёл первый крупный съезд поисковиков, советское государство смотрело на «копателей» косо. Официально считалось, что «незахороненных у нас нет», а если останки кого-то и находят в лесу, то это — фашисты.
Но в конце 1980-х годов в отношении к поисковикам произошёл перелом. Государство стало им даже помогать. Начались «вахты памяти», Министерство обороны выделяло поисковым отрядам технику, палатки, полевые кухни, обустраивало их лагеря, вплоть до того, что в этих лагерях проводились дискотеки! На излёте СССР поиски останков советских солдат были признаны важным государственным делом, составной частью увековечения памяти павших.
Но потом наступили «чернушные» 90-е. Если в советское время наличие не захороненных бойцов отрицалось, то в «ельцинские годы» страна впала в другую пропагандистскую крайность — их стали использовалось в обличении прошлого: дескать, в Советском Союзе многие погибшие были «брошены и забыты»: некоторые журналисты даже распространяли версию, что государству были выгодны без вести пропавшие, чтобы родственникам убитых денежные компенсации не платить.
Когда Илья Дюринский только пришёл в поисковое движение ещё школьником в 1983 году, его тоже очень волновал вопрос — почему так много незахороненных? На Невском пятачке, например, у каждого раскопа белели кости. Сейчас после 40 лет поисковой работы он знает ответ.
— Дело в том, что мы плохо представляем себе масштаб бедствия, которым являлась Великая Отечественная война. Количество погибших было огромным и не всегда существовали возможности всех их найти и предать земле. Там, где позволяли условия — в полях, возле дорог павшие бойцы в основном были захоронены. На архивных картах видно, как по мере продвижения фронта появлялись братские могилы в лесах. Всех тех, чьи останки мы сегодня находим, по каким-то причинам похоронные команды тогда не увидели. Например, тело погибшего засыпало землей или вбило в грунт взрывом, залило водой в воронке во время дождя или замело снегом. А когда снег или вода сошли, фронт уже сдвинулся дальше. Надо учитывать и то, что у нас, на Северо-Западе очень быстро всё зарастает, например, ты повредил дёрн, выкопал яму в лесу, через год-два это место уже не найти —оно покрылось густой травой и кустарником. Так же спустя пару лет уже было невозможно найти погибшего в лесу солдатика. А сразу после войны специально поисками не занимались: было не до того — все силы бросили на восстановление страны, лежащей в руинах. Так что причины вполне объективные. Без вести пропавших из экономии средств специально тоже никто не плодил. В 1943 году даже были утверждены бланки на них, по которым их родственникам делались выплаты.
В 1993 году Илья с товарищами создали поисковое объединение «Северо-Запад», в прошлом году оно отметило 30-летие. Сейчас в него входят 23 отряда, включающие порядка 250 человек.
Поисковое движение в России добилось впечатляющих результатов. Если раньше человеческие кости на Невском пятачке попадались на каждом шагу, то теперь их там отыскать очень трудно. То же самое касается и других мест боёв. Останки бойцов сегодня можно найти только на большой глубине или там, где грунт перемешан с камнями и невозможно пользоваться щупом (если у солдата не было металлических предметов, которые «звенят», то и обнаружить его в таком грунте удастся лишь методичным перекапыванием).
Поисковое движение России сегодня включает десятки тысяч человек, но лишь единицы из них после начала СВО стали релокантами, зато очень многие поисковики сегодня воюют. Илья Дюринский считает розыск погибших солдат и увековечение их памяти вопросом государственной важности, а поисковое движение —лучшей формой патриотического воспитания.
Полность текст - на сайте "Родина на Неве" https://rodinananeve.ru/pogibshie-voiny-vzyvayut-k-zhivym/
«Художник влияет на духовную безопасность страны»
Вячеслав Чеботарь — необычный художник. Он уже много лет пишет сверхкартину, готовые фрагменты которой хранятся в Русском музее. Он открыл свою академию, альтернативную Академии художеств, — учит детей и студентов. Он работал на Афоне, ему позировали патриарх иерусалимский Феофил III и даже Папа Римский. В его творчестве были удивительные истории, похожие на рождественскую сказку. С рассказа об одной из них мы и начали наш разговор.
— Вы часто пишите большие картины. Почему?
— Большая картина оказывает совсем другое влияние на зрителя. Хотя, конечно, и написать её намного сложнее. Требуются другие усилия, возможности и способности. Такую картину надо наполнять мастерством.
А в наши дни, чтобы считаться художником и участвовать в выставках, вообще не обязательно иметь художественного образования. И даже не обязательно уметь рисовать. Главное красиво объяснить, что именно автор работы хотел сказать. Несколько проплаченных статей, размещённых в соцсетях, могут кого угодно сделать на время модным художником. Всякими фондами и компаниями открывается много галерей, но много — не значит хорошо. В эти галереи не берут работы, выполненные в жанре реализма. Почему? Да потому что на их фоне всю остальную мазню, что там выставляется и выдаётся за искусство, нельзя будет продать.
Яркий пример — прошедшая в Русском музее выставка Василия Сурикова. Народ на неё валом валил, а напротив, в соседнем зале, висят работы Павла Кузнецова, чьё творчество сформировалось под влиянием импрессионистов — и у него всегда пусто. Толпы людей — в академических залах, где выставлены Брюллов, Иванов, а в заде авангарда — затерявшиеся одинокие посетители, да и то некоторые из них, наверное, ищут выход. Как сказал Врубель: «Задача художника — холодным рассудком ремесла суметь высечь слезу из зрителя». В конце концов для кого искусство делается? Для людей.
— Ну теперь уже, видимо, для очень узкого круга людей. Этот круг, наверное, считает, что остальные могут обойтись и без нормальной живописи.
— Без живописи нельзя обойтись. Она влияет на духовную безопасность страны.Реалистическое искусство всегда формировало менталитет этноса. В том числе влияло на его сплочённость. Изобразительное искусство выращивает такую тонкую материю как высокий дух. Первые указы Петра I, когда он начал строить Петербург, были о создании Александро-Невской лавры и Академии художеств, изначально ориентированной на создание выдающихся произведений. И через сто лет пришёл результат — наступил «золотой век» русской культуры. Или обратный пример: Освальд Шпенглер сто лет назад написал свой известный труд «Закат Европы». В котором сделал прогноз о разрушении Европы исходя из замеченного им падения уровня Парижской академии художеств. И сегодня мы видим, что Шпенглер оказался прав.
Мы сейчас тоже пожинаем плоды. Пришедший с Запада в 1980-1990-е годы плюрализм в искусстве повлиял на сознание людей и привёл к отрыву от собственных художественных традиций, к разобщённости. И это одна из причин, почему сегодня в обществе нет сплочения перед лицом опасности.
В 1941 году, как только началась Великая Отечественная война, сразу пошли выставки на военную тему, на которых демонстрировалось много выдающихся произведений советских художников. СВО идёт уже почти три года, а мы ничего подобного не наблюдаем. Скорее даже наоборот. Когда в Петербурге проходил экономический форум, в Манеже состоялась Ярмарка искусства. Я зашёл туда и попал на пресс-конференцию двух искусствоведов — девиц, больше похожих на топ-моделей, они представляли картины. Смысл холста, на котором были изображены какие-то абстрактные корявые линии, одна из девиц объясняла так: «Это полное отрешение художника от навязанных ценностей государства, от подчинения церкви». Нормально, да? Президент на форуме говорит одно, а в это же время и почти в том же месте, в центре Петербурга лепят совершенно другое.
Полностью текст – на сайте «Родина на Неве»
Вячеслав Чеботарь — необычный художник. Он уже много лет пишет сверхкартину, готовые фрагменты которой хранятся в Русском музее. Он открыл свою академию, альтернативную Академии художеств, — учит детей и студентов. Он работал на Афоне, ему позировали патриарх иерусалимский Феофил III и даже Папа Римский. В его творчестве были удивительные истории, похожие на рождественскую сказку. С рассказа об одной из них мы и начали наш разговор.
— Вы часто пишите большие картины. Почему?
— Большая картина оказывает совсем другое влияние на зрителя. Хотя, конечно, и написать её намного сложнее. Требуются другие усилия, возможности и способности. Такую картину надо наполнять мастерством.
А в наши дни, чтобы считаться художником и участвовать в выставках, вообще не обязательно иметь художественного образования. И даже не обязательно уметь рисовать. Главное красиво объяснить, что именно автор работы хотел сказать. Несколько проплаченных статей, размещённых в соцсетях, могут кого угодно сделать на время модным художником. Всякими фондами и компаниями открывается много галерей, но много — не значит хорошо. В эти галереи не берут работы, выполненные в жанре реализма. Почему? Да потому что на их фоне всю остальную мазню, что там выставляется и выдаётся за искусство, нельзя будет продать.
Яркий пример — прошедшая в Русском музее выставка Василия Сурикова. Народ на неё валом валил, а напротив, в соседнем зале, висят работы Павла Кузнецова, чьё творчество сформировалось под влиянием импрессионистов — и у него всегда пусто. Толпы людей — в академических залах, где выставлены Брюллов, Иванов, а в заде авангарда — затерявшиеся одинокие посетители, да и то некоторые из них, наверное, ищут выход. Как сказал Врубель: «Задача художника — холодным рассудком ремесла суметь высечь слезу из зрителя». В конце концов для кого искусство делается? Для людей.
— Ну теперь уже, видимо, для очень узкого круга людей. Этот круг, наверное, считает, что остальные могут обойтись и без нормальной живописи.
— Без живописи нельзя обойтись. Она влияет на духовную безопасность страны.Реалистическое искусство всегда формировало менталитет этноса. В том числе влияло на его сплочённость. Изобразительное искусство выращивает такую тонкую материю как высокий дух. Первые указы Петра I, когда он начал строить Петербург, были о создании Александро-Невской лавры и Академии художеств, изначально ориентированной на создание выдающихся произведений. И через сто лет пришёл результат — наступил «золотой век» русской культуры. Или обратный пример: Освальд Шпенглер сто лет назад написал свой известный труд «Закат Европы». В котором сделал прогноз о разрушении Европы исходя из замеченного им падения уровня Парижской академии художеств. И сегодня мы видим, что Шпенглер оказался прав.
Мы сейчас тоже пожинаем плоды. Пришедший с Запада в 1980-1990-е годы плюрализм в искусстве повлиял на сознание людей и привёл к отрыву от собственных художественных традиций, к разобщённости. И это одна из причин, почему сегодня в обществе нет сплочения перед лицом опасности.
В 1941 году, как только началась Великая Отечественная война, сразу пошли выставки на военную тему, на которых демонстрировалось много выдающихся произведений советских художников. СВО идёт уже почти три года, а мы ничего подобного не наблюдаем. Скорее даже наоборот. Когда в Петербурге проходил экономический форум, в Манеже состоялась Ярмарка искусства. Я зашёл туда и попал на пресс-конференцию двух искусствоведов — девиц, больше похожих на топ-моделей, они представляли картины. Смысл холста, на котором были изображены какие-то абстрактные корявые линии, одна из девиц объясняла так: «Это полное отрешение художника от навязанных ценностей государства, от подчинения церкви». Нормально, да? Президент на форуме говорит одно, а в это же время и почти в том же месте, в центре Петербурга лепят совершенно другое.
Полностью текст – на сайте «Родина на Неве»
Языком тела о болезни Паркинсона
Моноспектакль-перформанс «К чему меня жизнь не готовила. Пункт 64. Паркинсон» впервые в Петербурге пройдёт 12 ноября в Александринском театре. 6 и 7 ноября он с успехом прошёл в Музее Москвы.
Пластический спектакль «К чему меня жизнь не готовила. Пункт 64. Паркинсон» захватывает воображение зрителей с первых минут и погружает их в глубины эмоций человека, жизнь которого разделилась на две части – до и после установления диагноза. Это перформанс, в котором исследуется тема болезни Паркинсона через современный танец, отражающий стадии заболевания и постепенное обездвиживание тела при сохранении полноценной работы мозга и личности человека. Движения сливаются с музыкой, светом и видео проекцией, создавая на сцене образ героя и рассказывая историю о борьбе, выносливости и силе воли.
На спектакль его создателей вдохновила автобиографическая книга Игоря Казачкова «Болезнь Паркинсона. Формула Выживания». «Этот спектакль про невероятную силу духа человека и жажду жизни во всех её проявлениях», – отметил режиссёр и исполнитель Александр Челидзе, известный хореограф и танцовщик, номинант театральной премии «Золотая маска».
Научным куратором проекта стал ФГБНУ «Научный центр неврологии», ведущая в России клиника и исследовательский центр, занимающийся изучением мозга, в следующем году ему исполнится 80 лет. К созданию спектакля были привлечены врачи-неврологи и учёные – сотрудники Центра. Все жесты танцора выверены, чтобы добиться максимального узнавания и достоверности, в самом спектакле используются звуки МРТ, записанные в Центре (над музыкальным оформлением спектакля работал композитор Егор Савельянов), технология нейровизуализации движений и многие другие технологии.
Это современное искусство, в котором использованы и представлены передовые цифровые технологии и искусственный интеллект. Они считывают данные об активности мышц тела и психологическом состоянии исполнителя, формируют визуальную партитуру танца и звуки тела, после чего на основе полученных данных выстраивается единый медиаландшафт. Движения сливаются с музыкой, светом и видеопроекцией, создавая на сцене образ героя и рассказывая его историю.
Часть средств, вырученных с продажи билетов, будет перечислена на реализацию проекта «Выиграть время». Его цель – разработка нового подхода и протокола по ранней диагностике болезни Паркинсона.
Больше информации - на сайте "Родина на Неве":
https://rodinananeve.ru/yazykom-tela-o-bolezni-parkinsona/
Моноспектакль-перформанс «К чему меня жизнь не готовила. Пункт 64. Паркинсон» впервые в Петербурге пройдёт 12 ноября в Александринском театре. 6 и 7 ноября он с успехом прошёл в Музее Москвы.
Пластический спектакль «К чему меня жизнь не готовила. Пункт 64. Паркинсон» захватывает воображение зрителей с первых минут и погружает их в глубины эмоций человека, жизнь которого разделилась на две части – до и после установления диагноза. Это перформанс, в котором исследуется тема болезни Паркинсона через современный танец, отражающий стадии заболевания и постепенное обездвиживание тела при сохранении полноценной работы мозга и личности человека. Движения сливаются с музыкой, светом и видео проекцией, создавая на сцене образ героя и рассказывая историю о борьбе, выносливости и силе воли.
На спектакль его создателей вдохновила автобиографическая книга Игоря Казачкова «Болезнь Паркинсона. Формула Выживания». «Этот спектакль про невероятную силу духа человека и жажду жизни во всех её проявлениях», – отметил режиссёр и исполнитель Александр Челидзе, известный хореограф и танцовщик, номинант театральной премии «Золотая маска».
Научным куратором проекта стал ФГБНУ «Научный центр неврологии», ведущая в России клиника и исследовательский центр, занимающийся изучением мозга, в следующем году ему исполнится 80 лет. К созданию спектакля были привлечены врачи-неврологи и учёные – сотрудники Центра. Все жесты танцора выверены, чтобы добиться максимального узнавания и достоверности, в самом спектакле используются звуки МРТ, записанные в Центре (над музыкальным оформлением спектакля работал композитор Егор Савельянов), технология нейровизуализации движений и многие другие технологии.
Это современное искусство, в котором использованы и представлены передовые цифровые технологии и искусственный интеллект. Они считывают данные об активности мышц тела и психологическом состоянии исполнителя, формируют визуальную партитуру танца и звуки тела, после чего на основе полученных данных выстраивается единый медиаландшафт. Движения сливаются с музыкой, светом и видеопроекцией, создавая на сцене образ героя и рассказывая его историю.
Часть средств, вырученных с продажи билетов, будет перечислена на реализацию проекта «Выиграть время». Его цель – разработка нового подхода и протокола по ранней диагностике болезни Паркинсона.
Больше информации - на сайте "Родина на Неве":
https://rodinananeve.ru/yazykom-tela-o-bolezni-parkinsona/
Родина на Неве
Языком тела о болезни Паркинсона · Родина на Неве
Моноспектакль-перформанс «К чему меня жизнь не готовила. Пункт 64. Паркинсон» впервые в Петербурге пройдёт 12 ноября в Александринском театре. 6 и 7 ноября он с успехом прошёл в Музее Москвы.
Как обманывают мошенники в Сети
Все вокруг говорят о мошенниках, но все мы думаем, что эта проблема нас не коснётся, а даже если и коснётся, то мы точно обыграем мошенников и не попадём в их ловушку. Так думала и я, пока в один вечер я не отправила 10 тысяч аферистам… В общем, этот текст - из серии «испытано на себе».
Всё случилось до ужаса нелепо. Вечером после душа я зашла в «Телеграм», чтобы проверить каналы, и увидела у блогера, на которого я подписана, «конкурс»: скидываешь маленькую сумму, а получаешь больше. Я понимаю, что сейчас вы, наверное, уже подумали, какая я глупая и неосмотрительная. Я сейчас точно так же думаю, вспоминая всё это. Но и вы меня поймите, в тот момент в моей голове была лишь мысль о том, что я получу в разы больше, чем отправила. Легкомысленно? Да, определённо.
Однако неужели только у меня одной разум накрывает пелена, когда я думаю о деньгах, которые могу получить? Все люди по натуре своей ищут выгоду, в нас испокон веков сидит один страшный порок – жадность. Этот порок может увести нас туда, куда мы точно не хотели попасть. Вот так и я повелась на кусок бесплатного сыра в мышеловке.
Тут стоит учесть ещё и факт того, что этот «конкурс» я увидела у блогера, которому доверяю. Ну как он может обмануть? Я отправила 500 рублей, скинула чек «Гаранту» (так назывался чат, где проверяли оплату). Мне ответили, что нужно перевести комиссию, которая, естественно, вернётся потом с выигрышем. «Ладно, хорошо, – подумала я. – Мне же всё вернётся».
Далее у меня запросили налог на выигрыш, сопроводив сообщение вырезкой из закона о выигрышах. А также «Гарант» отправил «отзыв победительницы», которая проходила точно такие же этапы, как и я. Конечно, «отзыва» было мало, и он отправил скриншот переписки с менеджером банка.
Так, начал формироваться снежный ком комиссий, налогов, сумм, которые в банке ещё не увидели, которые нужно повторить и которые, безусловно, вернутся мне в конце. К счастью, я вовремя остановилась. Наверное, многие посмеются надо мной, ведь я всё равно потеряла деньги, но знаете даже плохой опыт – это опыт.
Когда я стала запрашивать деньги назад, то не получила никакого ответа. В моей голове была пустота, и только ненависть к себе давала о себе знать. Я быстро нашла контакты менеджера этого блогера. Написала. Ответа не получила. Позвонила в банк, чтобы отменить перевод, ведь теперь я поняла, что меня обманули. Банк не имеет таких полномочий. Я в полном отчаянии.
На утро сразу позвонила маме, потому что не могла держать это в тайне. Да, я совершила ошибку, но теперь нужно лишь справляться с последствиями. В этот же день я узнала, что этот канал был не официальным, то есть это не канал того блогера, а аккаунт мошенников, которые совершали все действия от лица контентмейкера. Почему я не поняла это сразу? Всё просто: когда я искала в «Телеграме» канал, то в поиске у меня появлялся только фейк.
К сожалению, я не одна попала в такую ловушку. Каждый день люди натыкаются на мошенников в Сети, и 10 тысяч рублей – это ещё не самая большая потеря, которая может быть. С мошенниками сложно бороться, но есть пару вещей, которые вы можете сделать.
Во-первых, если вы увидели в интернете сайт, аккаунт или канал аферистов, то смело пишите в Роскомнадзор, или можете сразу подать жалобу на Антифишинг, это сайт, который борется с мошенниками в интернете. Ваши жалобы будут рассмотрены быстро, в течение пяти дней.
Во-вторых, мошенники часто используют карты малоизвестных, непопулярных банков. Таким образом преступники «отмывают» деньги. Напишите в банк, через который работали аферисты, а также обратитесь в онлайн-приёмную Центрального банка с заявлением о нарушении банком федерального закона «о противодействии легализации (отмыванию) доходов, полученных преступным путём, и финансированию терроризма».
Полностью текст - на сайте "Родина на Неве":
https://rodinananeve.ru/kak-obmanivayut-moshenniki-v-seti/
Все вокруг говорят о мошенниках, но все мы думаем, что эта проблема нас не коснётся, а даже если и коснётся, то мы точно обыграем мошенников и не попадём в их ловушку. Так думала и я, пока в один вечер я не отправила 10 тысяч аферистам… В общем, этот текст - из серии «испытано на себе».
Всё случилось до ужаса нелепо. Вечером после душа я зашла в «Телеграм», чтобы проверить каналы, и увидела у блогера, на которого я подписана, «конкурс»: скидываешь маленькую сумму, а получаешь больше. Я понимаю, что сейчас вы, наверное, уже подумали, какая я глупая и неосмотрительная. Я сейчас точно так же думаю, вспоминая всё это. Но и вы меня поймите, в тот момент в моей голове была лишь мысль о том, что я получу в разы больше, чем отправила. Легкомысленно? Да, определённо.
Однако неужели только у меня одной разум накрывает пелена, когда я думаю о деньгах, которые могу получить? Все люди по натуре своей ищут выгоду, в нас испокон веков сидит один страшный порок – жадность. Этот порок может увести нас туда, куда мы точно не хотели попасть. Вот так и я повелась на кусок бесплатного сыра в мышеловке.
Тут стоит учесть ещё и факт того, что этот «конкурс» я увидела у блогера, которому доверяю. Ну как он может обмануть? Я отправила 500 рублей, скинула чек «Гаранту» (так назывался чат, где проверяли оплату). Мне ответили, что нужно перевести комиссию, которая, естественно, вернётся потом с выигрышем. «Ладно, хорошо, – подумала я. – Мне же всё вернётся».
Далее у меня запросили налог на выигрыш, сопроводив сообщение вырезкой из закона о выигрышах. А также «Гарант» отправил «отзыв победительницы», которая проходила точно такие же этапы, как и я. Конечно, «отзыва» было мало, и он отправил скриншот переписки с менеджером банка.
Так, начал формироваться снежный ком комиссий, налогов, сумм, которые в банке ещё не увидели, которые нужно повторить и которые, безусловно, вернутся мне в конце. К счастью, я вовремя остановилась. Наверное, многие посмеются надо мной, ведь я всё равно потеряла деньги, но знаете даже плохой опыт – это опыт.
Когда я стала запрашивать деньги назад, то не получила никакого ответа. В моей голове была пустота, и только ненависть к себе давала о себе знать. Я быстро нашла контакты менеджера этого блогера. Написала. Ответа не получила. Позвонила в банк, чтобы отменить перевод, ведь теперь я поняла, что меня обманули. Банк не имеет таких полномочий. Я в полном отчаянии.
На утро сразу позвонила маме, потому что не могла держать это в тайне. Да, я совершила ошибку, но теперь нужно лишь справляться с последствиями. В этот же день я узнала, что этот канал был не официальным, то есть это не канал того блогера, а аккаунт мошенников, которые совершали все действия от лица контентмейкера. Почему я не поняла это сразу? Всё просто: когда я искала в «Телеграме» канал, то в поиске у меня появлялся только фейк.
К сожалению, я не одна попала в такую ловушку. Каждый день люди натыкаются на мошенников в Сети, и 10 тысяч рублей – это ещё не самая большая потеря, которая может быть. С мошенниками сложно бороться, но есть пару вещей, которые вы можете сделать.
Во-первых, если вы увидели в интернете сайт, аккаунт или канал аферистов, то смело пишите в Роскомнадзор, или можете сразу подать жалобу на Антифишинг, это сайт, который борется с мошенниками в интернете. Ваши жалобы будут рассмотрены быстро, в течение пяти дней.
Во-вторых, мошенники часто используют карты малоизвестных, непопулярных банков. Таким образом преступники «отмывают» деньги. Напишите в банк, через который работали аферисты, а также обратитесь в онлайн-приёмную Центрального банка с заявлением о нарушении банком федерального закона «о противодействии легализации (отмыванию) доходов, полученных преступным путём, и финансированию терроризма».
Полностью текст - на сайте "Родина на Неве":
https://rodinananeve.ru/kak-obmanivayut-moshenniki-v-seti/
Родина на Неве
Как обманывают мошенники в Сети · Родина на Неве
Все вокруг говорят о мошенниках, но все мы думаем, что эта проблема нас не коснётся, а даже если и коснётся, то мы точно обыграем мошенников и не попадём в их ловушку. Так думала и я, пока в один вечер я не отправила 10 тысяч аферистам…
Рубен Монахов: «Не вижу смысла воспроизводить безрадостность»
Петербургский художник Рубен Монахов совсем не похож на петербургского художника. Дело не в его колоритной внешности, а в его взгляде на мир. Он смотрит на мир с радостью, с надеждой. Его работы повышают настроение, бодрят. Вокруг полно пессимистов и разочарованных гениев. А Рубен Монахов — оптимист, причём очень талантливый.
Беседуя с редактором «Родины на Неве» Дмитрием Жвания, он рассказал, почему на его картинках Петербург вовсе не выглядит мрачным северным городом, что он думает по поводу уличного искусства и арт-акционизма.
— Я люблю видеть вокруг себя самые разные радостные вещи. И когда я их вижу, у меня, как у любого художника, возникает желание поделиться своими впечатлениями. А то, что хочу быть художником, я осознал, когда мне было шесть лет от роду, то есть в возрасте, когда все дети хотят быть пожарными и космонавтами.
Я перед собой не ставлю задачи вызывать у зрителя какие-то определённые эмоции. Живопись — для меня способ создавать красивые вещи, которые позволяют мне делиться своим видением мира. Это не значит, что я всё вижу радостно и безоблачно. И я не создаю какой-то отдельный мир. Всё, что я пишу, взято из реального мира, я ничего не придумываю. Я пишу то, что вижу. Мрачных, злых, плохих вещей в жизни хватает. А изобразительное искусство должно давать человеку возможность посмотреть на мир другими глазами. В жизни, вокруг нас, и без того много грустного и скучного, чтобы переносить это в искусство.
Меня очень удручает ситуация с так называемым актуальным искусством. Иногда, правда, не так часто, как хотелось бы, оно бывает красивым. Но уж очень оно безрадостное. Я не вижу смысла воспроизводить безрадостность. Я знаю, зачем я пишу картины. Я произвожу некие вещи, которые делают мир чуть-чуть лучше. Я делюсь со зрителем тем красивым, что мне повезло увидеть.
Когда я пытаюсь себя как-то кратко охарактеризовать, то называют себя урбаноидом. Я родился и вырос в городе. Город — для меня совершенно органичная среда. Оказываясь на природе, я испытываю восторг ровно полчаса, а потом теряю к окружающей действительности всякий интерес. Я гораздо комфортней чувствую себя в городе и вижу гораздо больше интересного. Что касается промзон, то искренне считаю, что многие из них действительно красивы, особенно те, что возникли в конце XIX века. Очень много зависит от света — от того, как они освещены. Но и современная архитектура бывает очень привлекательной.
Дома, городские кварталы становятся интересными тогда, когда их обживает человек, когда из голой конструкции они превращаются в конструкции, в которых происходит какая-то жизнь. И жизнь придаёт конструкции новое качество. Только что построенный дом, каким бы красивым он ни был с точки зрения архитектуры, для меня не очень интересен. Многие любят смеяться по поводу того, что питерские художники любят рисовать обшарпанные стены. Я не люблю эту эстетику. Но дом, в котором пожили люди, приобретает совершенно другие качества, другие свойства. То же самое и с промышленными постройками. Одно дело, когда в них работают люди, что-то в них происходит, а другое — когда они пустуют. На самом деле, любая промзона – это точка созидания, когда в ней что-то производится, создаётся. С точки зрения философии изобразительное искусство рассматривается как способ познания мира. И это действительно так. Для меня живопись — это способ познания мира, способ его восприятия и способ общения с миром. Мне многие вещи описать словами довольно сложно, мне легче нарисовать. И многим художникам, которых я знаю, гораздо проще выражать себя в пластике, в цвете, чем с помощью слова.
Полностью текст на сайте «Родина на Неве»:
https://rodinananeve.ru/ruben-monahov-ne-vizhu-smysla-vosproizvodit-bezradostnost/
Петербургский художник Рубен Монахов совсем не похож на петербургского художника. Дело не в его колоритной внешности, а в его взгляде на мир. Он смотрит на мир с радостью, с надеждой. Его работы повышают настроение, бодрят. Вокруг полно пессимистов и разочарованных гениев. А Рубен Монахов — оптимист, причём очень талантливый.
Беседуя с редактором «Родины на Неве» Дмитрием Жвания, он рассказал, почему на его картинках Петербург вовсе не выглядит мрачным северным городом, что он думает по поводу уличного искусства и арт-акционизма.
— Я люблю видеть вокруг себя самые разные радостные вещи. И когда я их вижу, у меня, как у любого художника, возникает желание поделиться своими впечатлениями. А то, что хочу быть художником, я осознал, когда мне было шесть лет от роду, то есть в возрасте, когда все дети хотят быть пожарными и космонавтами.
Я перед собой не ставлю задачи вызывать у зрителя какие-то определённые эмоции. Живопись — для меня способ создавать красивые вещи, которые позволяют мне делиться своим видением мира. Это не значит, что я всё вижу радостно и безоблачно. И я не создаю какой-то отдельный мир. Всё, что я пишу, взято из реального мира, я ничего не придумываю. Я пишу то, что вижу. Мрачных, злых, плохих вещей в жизни хватает. А изобразительное искусство должно давать человеку возможность посмотреть на мир другими глазами. В жизни, вокруг нас, и без того много грустного и скучного, чтобы переносить это в искусство.
Меня очень удручает ситуация с так называемым актуальным искусством. Иногда, правда, не так часто, как хотелось бы, оно бывает красивым. Но уж очень оно безрадостное. Я не вижу смысла воспроизводить безрадостность. Я знаю, зачем я пишу картины. Я произвожу некие вещи, которые делают мир чуть-чуть лучше. Я делюсь со зрителем тем красивым, что мне повезло увидеть.
Когда я пытаюсь себя как-то кратко охарактеризовать, то называют себя урбаноидом. Я родился и вырос в городе. Город — для меня совершенно органичная среда. Оказываясь на природе, я испытываю восторг ровно полчаса, а потом теряю к окружающей действительности всякий интерес. Я гораздо комфортней чувствую себя в городе и вижу гораздо больше интересного. Что касается промзон, то искренне считаю, что многие из них действительно красивы, особенно те, что возникли в конце XIX века. Очень много зависит от света — от того, как они освещены. Но и современная архитектура бывает очень привлекательной.
Дома, городские кварталы становятся интересными тогда, когда их обживает человек, когда из голой конструкции они превращаются в конструкции, в которых происходит какая-то жизнь. И жизнь придаёт конструкции новое качество. Только что построенный дом, каким бы красивым он ни был с точки зрения архитектуры, для меня не очень интересен. Многие любят смеяться по поводу того, что питерские художники любят рисовать обшарпанные стены. Я не люблю эту эстетику. Но дом, в котором пожили люди, приобретает совершенно другие качества, другие свойства. То же самое и с промышленными постройками. Одно дело, когда в них работают люди, что-то в них происходит, а другое — когда они пустуют. На самом деле, любая промзона – это точка созидания, когда в ней что-то производится, создаётся. С точки зрения философии изобразительное искусство рассматривается как способ познания мира. И это действительно так. Для меня живопись — это способ познания мира, способ его восприятия и способ общения с миром. Мне многие вещи описать словами довольно сложно, мне легче нарисовать. И многим художникам, которых я знаю, гораздо проще выражать себя в пластике, в цвете, чем с помощью слова.
Полностью текст на сайте «Родина на Неве»:
https://rodinananeve.ru/ruben-monahov-ne-vizhu-smysla-vosproizvodit-bezradostnost/
Родина на Неве
Рубен Монахов: «Не вижу смысла воспроизводить безрадостность» · Родина на Неве
Петербургский художник Рубен Монахов совсем не похож на петербургского художника. Дело не в его колоритной внешности, а в его взгляде на мир. Он смотрит на мир с радостью, с надеждой. Его работы повышают настроение, бодрят. Вокруг полно пессимистов и разочарованных…
Ветеран СВО: «Я не струсил. Я был там. Могу сказать “честь имею”»
Наш герой Дмитрий Иванович пошёл добровольцем на СВО в 2023 году. Дмитрию 60 лет. По специальности он – врач-стоматолог. Он мог пойти в лазарет, но видел себя только на фронте. На передовой. Ребята прозвали его «Ворчуном» и «Папой».
- Батальон формировался, я пришёл туда третьим. Никого не было. До 3 сентября образовывался костяк батальона. Приходили новые люди. Были кучки, потом эти кучки собрали и отправили на полигон. Сначала ребята грызлись между собой, но к концу стали притираться. На полигоне все живут в палатках, там человек 50. Я храплю так, что нары ходуном ходят. Вадос “Шум” первое время ругался на меня, он спал надо мной. Зато сейчас мы друзья не разлей вода. Все стали друзьями. Особенно после первой передовой, после первого страха.
Мы так называемые закрепы, те, кто закрепляет рубежи. Нам самое главное дойти, а оттуда мы уже не бежим, нам бежать тяжело, стали и стоим.
Мой друг. Он всегда был мужественным. Он не трус, ни в коем случае. Один раз я увидел его глаза, и он говорит: “Димка, Ворчун, не поверишь, я целый день просидел в блиндаже в углу. Я так боюсь этих птичек”. А до этого, и в атаки ходил, и что только не делал. А тут знаешь, переклинило раз – щелчок. Морально сломали человека.
Андрюха, связист. Птички над ним летают, а он идёт, и говорит, что да пошли они, убьют – убьют, не убьют – не убьют. Сидит минут 30, а потом идёт дальше. Потом его по ногам ударило…
В снаряд, который несёт птичка, украинские боевики кладут мелко нарезанную металлическую сетку. Крупные можно вытащить магнитом, а вот мелкие нет. Так ребята и ходят, намазывая ноги, которые постоянно гноятся, зелёнкой…
Я не струсил. Я альтруист. Денег сначала не платили. Я и здесь достаточно зарабатывал. Самое главное могу сказать открыто – честь имею. Это для меня больше всего. Я не струсил. Я был там. Ребята спрашивали, в чём твоя сила: ты идёшь и “птички” улетают. За меня много людей молятся: на Валааме, у отца Серафима под Москвой, прихожане, куда в храм хожу.
Что помогает солдату сохранить рассудок?
Шоколадные конфеты. Это шутка, но в каждой шутке есть доля шутки. Ребята говорят, что никогда не ели столько конфет, сколько там. Солдату нужно три вещи: хлеб, сало и вода, а если есть чай с конфетами, то вообще великолепно. Шоколад не только помогает восстановить силы, но и вырабатывает гормон радости.
Мне за всё время, что я был там, помогала галерея в телефоне. Я пересмотрел все фотокарточки по сто раз. Очень важно знать, что тебя ждут и любят.
Говоря большими словами, Родина – это всё. Родина – это земля, где похоронены твои предки. Родина – это там, где тебя любят, там, где твои родные, там, где тебя ждут.
Это не простые слова. Первый раз в отпуск я летел на самолёте. И вот он, Питер, из окна видишь свой дом, и сердце бьётся по-другому.
Полный текст очерка - на сайте "Родина на Неве":
https://rodinananeve.ru/veteran-svo-ya-ne-strusil-ya-byl-tam-mogu-skazat-chest-imeyu/
Наш герой Дмитрий Иванович пошёл добровольцем на СВО в 2023 году. Дмитрию 60 лет. По специальности он – врач-стоматолог. Он мог пойти в лазарет, но видел себя только на фронте. На передовой. Ребята прозвали его «Ворчуном» и «Папой».
- Батальон формировался, я пришёл туда третьим. Никого не было. До 3 сентября образовывался костяк батальона. Приходили новые люди. Были кучки, потом эти кучки собрали и отправили на полигон. Сначала ребята грызлись между собой, но к концу стали притираться. На полигоне все живут в палатках, там человек 50. Я храплю так, что нары ходуном ходят. Вадос “Шум” первое время ругался на меня, он спал надо мной. Зато сейчас мы друзья не разлей вода. Все стали друзьями. Особенно после первой передовой, после первого страха.
Мы так называемые закрепы, те, кто закрепляет рубежи. Нам самое главное дойти, а оттуда мы уже не бежим, нам бежать тяжело, стали и стоим.
Мой друг. Он всегда был мужественным. Он не трус, ни в коем случае. Один раз я увидел его глаза, и он говорит: “Димка, Ворчун, не поверишь, я целый день просидел в блиндаже в углу. Я так боюсь этих птичек”. А до этого, и в атаки ходил, и что только не делал. А тут знаешь, переклинило раз – щелчок. Морально сломали человека.
Андрюха, связист. Птички над ним летают, а он идёт, и говорит, что да пошли они, убьют – убьют, не убьют – не убьют. Сидит минут 30, а потом идёт дальше. Потом его по ногам ударило…
В снаряд, который несёт птичка, украинские боевики кладут мелко нарезанную металлическую сетку. Крупные можно вытащить магнитом, а вот мелкие нет. Так ребята и ходят, намазывая ноги, которые постоянно гноятся, зелёнкой…
Я не струсил. Я альтруист. Денег сначала не платили. Я и здесь достаточно зарабатывал. Самое главное могу сказать открыто – честь имею. Это для меня больше всего. Я не струсил. Я был там. Ребята спрашивали, в чём твоя сила: ты идёшь и “птички” улетают. За меня много людей молятся: на Валааме, у отца Серафима под Москвой, прихожане, куда в храм хожу.
Что помогает солдату сохранить рассудок?
Шоколадные конфеты. Это шутка, но в каждой шутке есть доля шутки. Ребята говорят, что никогда не ели столько конфет, сколько там. Солдату нужно три вещи: хлеб, сало и вода, а если есть чай с конфетами, то вообще великолепно. Шоколад не только помогает восстановить силы, но и вырабатывает гормон радости.
Мне за всё время, что я был там, помогала галерея в телефоне. Я пересмотрел все фотокарточки по сто раз. Очень важно знать, что тебя ждут и любят.
Говоря большими словами, Родина – это всё. Родина – это земля, где похоронены твои предки. Родина – это там, где тебя любят, там, где твои родные, там, где тебя ждут.
Это не простые слова. Первый раз в отпуск я летел на самолёте. И вот он, Питер, из окна видишь свой дом, и сердце бьётся по-другому.
Полный текст очерка - на сайте "Родина на Неве":
https://rodinananeve.ru/veteran-svo-ya-ne-strusil-ya-byl-tam-mogu-skazat-chest-imeyu/
Родина на Неве
Ветеран СВО: «Я не струсил. Я был там. Могу сказать “честь имею”» · Родина на Неве
Наш герой Дмитрий Иванович пошёл добровольцем на СВО в 2023 году. Дмитрию 60 лет. По специальности он – врач-стоматолог. Он мог пойти в лазарет, но видел себя только на фронте. На передовой. Ребята прозвали его «Ворчуном» и «Папой».
Новый «Джокер»: Никакого безумия, одно уныние
Владислава Суворова:
Когда в Сети появилась информация о начале съёмок второй части «Джокера», да ещё и с Леди Гагой в роли Харли Квин, ожиданий было очень много. Однако не всегда наши ожидания соответствуют реальности, верно?
Фильм «Джокер» Тодда Филлипса с Хоакином Фениксом в главной роли, появившись в 2019 году, привёл всех в восторг. Джокер, перекочевав из «Отряда самоубийц», где психопата играл Джаред Лето, будто бы восстал из пепла. Хоакин Феникс справился со своей актёрской задачей блестяще! Потрясающий, безумный и живой Джокер!
Мы увидели, как в реальном мире, без всяких химикатов, человек с ужасающим прошлым сходит с ума и начинает мстить. Он становится неким символом «справедливости». Он, бедный маленький ничтожный человек, наконец отвечает обидчикам. А обидчиками становятся те, кто считает себя стоящими выше других, не имея ничего стоящего. Это было безумно! Это было ужасающе красиво! Это было околонатуралистично!
В этом году, в новой части, всё должно было быть ещё лучше, ещё мрачнее, ещё интереснее, ещё безумней! Хоакин Феникс, худощавый костлявый сумасшедший Джокер, который сидит в психушке «Аркам». Леди Гага, идеальная для вселенной того Джокера Харли Квин с неидеальными чертами, которая должна поджечь спичку безумства и кинуть её в залитый бензином Готэм, чтобы вместе со своим «любимым» танцевать посреди хаоса вокруг них…
Вот, что я ожидала, мои ожидания не пошатнулись даже, когда в медиа сказали, что фильм будет мюзиклом. «Ну, ничего! Это даже интереснее, как они сделают эту историю-мрачным сумасшедшим мюзиклом!»
Наконец настает день Х, в полях афиши появляется строка: «Джокер: Безумие на двоих».
Я всё ещё надеюсь на то, что фильм мне понравится, что я не просто так потрачу время и деньги, что я замечу хорошее, что, в конце концов, все люди вокруг просто ошибаются. Я захожу в зал, сажусь, начинается реклама и, наконец, сам фильм. «Ура…», – про себя прошептала я.
Кино идёт. А я не понимаю, что происходит. Нет, на экране всё понятно, ничего сложного, но у меня возникает только один вопрос: «Почему?» Почему это всё происходит? Почему это происходит так? Почему, чёрт возьми, всё идёт вот так? Первые полчаса фильма тянулись будто целую вечность. Неоправданно затянутые моменты, которые не вносили никакого смысла в сюжет. Нелепые переходы к песням: «Стоп, я что смотрю диснеевский мюзикл про принцесс?» Песни однообразные, зачастую неподходящие к атмосфере фильма.
В конце я плакала, но не из-за грустного сюжета, не из-за финала фильма, я плакала от того, что мне было невероятно обидно и больно за моего особенного, любимого персонажа, которого на протяжении всего фильма втаптывали в грязь всеми возможными способами. Создатели сделали всё, чтобы от Джокера не осталось ничего, чтобы он стал никем, снова стал никем, ведь он с самого начала своей жизни был жалким, ничтожным человеком. Они показали, что то, что он сделал, было лишь случайной вспышкой, и он никогда не сможет стать борцом за справедливость для низших слоев, он слаб. Мой любимый персонаж упал на моих глазах, точнее его столкнули.
Полностью текст рецензии - на сайте "Родина на Неве":
https://rodinananeve.ru/novyj-dzhoker-nikakogo-bezumiya-odno-unynie/
Владислава Суворова:
Когда в Сети появилась информация о начале съёмок второй части «Джокера», да ещё и с Леди Гагой в роли Харли Квин, ожиданий было очень много. Однако не всегда наши ожидания соответствуют реальности, верно?
Фильм «Джокер» Тодда Филлипса с Хоакином Фениксом в главной роли, появившись в 2019 году, привёл всех в восторг. Джокер, перекочевав из «Отряда самоубийц», где психопата играл Джаред Лето, будто бы восстал из пепла. Хоакин Феникс справился со своей актёрской задачей блестяще! Потрясающий, безумный и живой Джокер!
Мы увидели, как в реальном мире, без всяких химикатов, человек с ужасающим прошлым сходит с ума и начинает мстить. Он становится неким символом «справедливости». Он, бедный маленький ничтожный человек, наконец отвечает обидчикам. А обидчиками становятся те, кто считает себя стоящими выше других, не имея ничего стоящего. Это было безумно! Это было ужасающе красиво! Это было околонатуралистично!
В этом году, в новой части, всё должно было быть ещё лучше, ещё мрачнее, ещё интереснее, ещё безумней! Хоакин Феникс, худощавый костлявый сумасшедший Джокер, который сидит в психушке «Аркам». Леди Гага, идеальная для вселенной того Джокера Харли Квин с неидеальными чертами, которая должна поджечь спичку безумства и кинуть её в залитый бензином Готэм, чтобы вместе со своим «любимым» танцевать посреди хаоса вокруг них…
Вот, что я ожидала, мои ожидания не пошатнулись даже, когда в медиа сказали, что фильм будет мюзиклом. «Ну, ничего! Это даже интереснее, как они сделают эту историю-мрачным сумасшедшим мюзиклом!»
Наконец настает день Х, в полях афиши появляется строка: «Джокер: Безумие на двоих».
Я всё ещё надеюсь на то, что фильм мне понравится, что я не просто так потрачу время и деньги, что я замечу хорошее, что, в конце концов, все люди вокруг просто ошибаются. Я захожу в зал, сажусь, начинается реклама и, наконец, сам фильм. «Ура…», – про себя прошептала я.
Кино идёт. А я не понимаю, что происходит. Нет, на экране всё понятно, ничего сложного, но у меня возникает только один вопрос: «Почему?» Почему это всё происходит? Почему это происходит так? Почему, чёрт возьми, всё идёт вот так? Первые полчаса фильма тянулись будто целую вечность. Неоправданно затянутые моменты, которые не вносили никакого смысла в сюжет. Нелепые переходы к песням: «Стоп, я что смотрю диснеевский мюзикл про принцесс?» Песни однообразные, зачастую неподходящие к атмосфере фильма.
В конце я плакала, но не из-за грустного сюжета, не из-за финала фильма, я плакала от того, что мне было невероятно обидно и больно за моего особенного, любимого персонажа, которого на протяжении всего фильма втаптывали в грязь всеми возможными способами. Создатели сделали всё, чтобы от Джокера не осталось ничего, чтобы он стал никем, снова стал никем, ведь он с самого начала своей жизни был жалким, ничтожным человеком. Они показали, что то, что он сделал, было лишь случайной вспышкой, и он никогда не сможет стать борцом за справедливость для низших слоев, он слаб. Мой любимый персонаж упал на моих глазах, точнее его столкнули.
Полностью текст рецензии - на сайте "Родина на Неве":
https://rodinananeve.ru/novyj-dzhoker-nikakogo-bezumiya-odno-unynie/
Родина на Неве
Новый «Джокер»: Никакого безумия, одно уныние · Родина на Неве
Когда в Сети появилась информация о начале съёмок второй части «Джокера», да ещё и с Леди Гагой в роли Харли Квин, ожиданий было очень много. Однако не всегда наши ожидания соответствуют реальности, верно?
Карельские активисты заговорили о геноциде и репарациях. Пока моральных
Однажды армянскому радио задали вопрос: почему Хрущёв упразднил Карело-Финскую ССР? Ответ: потому что стали искать там финнов и нашлись только двое – фин(н-)инспектор и Фин(н-)кельштейн, а потом выяснилось, что это один и тот же человек. Некогда такого рода анекдоты в Карелии циркулировали там и сям, и это было лучшим подтверждением межнационального мира в республике.
Сегодня всё совсем по-другому.
Теперь за невинную шутку вы подвергнетесь травле и лишитесь профессии. На вас заведут уголовное дело и пожелают пожизненного кошмара. И даже если вы публично покаетесь, то не поможет. Толпа потребует крови, и кровь прольётся – на алтарь межнациональной фикции местечковое Оно принесёт сакральную жертву. Театрально заламывая руки и имитируя праведный гнев, оно скормит грешницу толпе.
И пример Валерии Ломакиной, актрисы из Карелии, служит убедительным тому подтверждением. Невинно пошутив в стендапе на ТНТ, она испытала на себе всё межнациональное миролюбие тех, кто всерьёз почитает себя за «титульных». Испугавшись, актриса всенародно покаялась – и ошибка раскаяния теперь наверняка уже станет фатальной. Дав палец, стоит ли удивляться тому, что оттяпают руку, и не только оттяпают, но и сожрут целиком.
Колено она преклонила, но толпе этого предсказуемо оказалось мало – и теперь она требует пожизненных репараций. Придётся пострадать, с профессией расстаться, просто извиниться уже не удастся – такую перспективу актрисе рисует официоз. Какую перспективу рисуют добродушные жители, я сказать не могу – в силу законодательства. Сами прочтите три тысячи семьсот комментариев в соцсети.
Раскаяние Ломакиной больше похоже на недоумение – она действительно не понимает, чем обновлённая версия старой шутки могла задеть тех, кто ещё недавно не обратил бы на неё никакого внимания. Не понимает, потому что не видит, что зачатие национального сознания состоялось именно в минувшее пятнадцатилетие. Подросток в период пубертата превращается в недотрогу, национальное сознание в период активного созревания тоже требует исключительных прав.
Кто вырос среди хювя-пявя-петроской, уже не может отделить себя от милого национального своеобразия, творимого ex nihilo. Семиотика сделала свое жуткое дело, и на ещё одной русской территории русские люди перестали быть русскими. Поэтому-то шутливое прикосновение к национальному телу вызывает столь болезненную реакцию. Символы теперь плоть от плоти.
Когда я говорю – нет дела, я лукавлю. Дело есть. Но только у тех, кто от слов уже перешел к делу. Одни отправляют ребенка-переростка в финский вуз, другие записывают на курсы карельского языка. Или: те, кто уезжал в Финляндию, отыскивали финскую прабабушку. Те, кто желает отчалить всем регионом, отыскивают карельскую прабабушку, на останках которой строят собственную идентичность.
Когда начальство говорит, что карельский язык живой и развивается, оно говорит правду. Курсы карельского языка сегодня неимоверно популярны, и они – хороший способ вербовки. Внедряется: Россия – тяжёлая ноша для ума и для сердца, еврорегион Карелия – компактное и уютное пространство для проживания, фактически нормальная страна, как на Западе. Какой выбор сделает юноша с курсов языка – не вопрос.
История всегда драматична, и в недрах её вечно зреет трагедия, говорит Ортега-и-Гассет. Но трагедия не зреет – она наливается, как яблоки в обильно подкормленном саду. Русские массово переквалифицируются в карел.
Полностью текст Антона Соловьёва, журналиста, живущего в Карелии - на сайте "Родина на Неве":
https://rodinananeve.ru/karelskie-aktivisty-zagovorili-o-genoczide-i-reparacziyah-poka-moralnyh/
Однажды армянскому радио задали вопрос: почему Хрущёв упразднил Карело-Финскую ССР? Ответ: потому что стали искать там финнов и нашлись только двое – фин(н-)инспектор и Фин(н-)кельштейн, а потом выяснилось, что это один и тот же человек. Некогда такого рода анекдоты в Карелии циркулировали там и сям, и это было лучшим подтверждением межнационального мира в республике.
Сегодня всё совсем по-другому.
Теперь за невинную шутку вы подвергнетесь травле и лишитесь профессии. На вас заведут уголовное дело и пожелают пожизненного кошмара. И даже если вы публично покаетесь, то не поможет. Толпа потребует крови, и кровь прольётся – на алтарь межнациональной фикции местечковое Оно принесёт сакральную жертву. Театрально заламывая руки и имитируя праведный гнев, оно скормит грешницу толпе.
И пример Валерии Ломакиной, актрисы из Карелии, служит убедительным тому подтверждением. Невинно пошутив в стендапе на ТНТ, она испытала на себе всё межнациональное миролюбие тех, кто всерьёз почитает себя за «титульных». Испугавшись, актриса всенародно покаялась – и ошибка раскаяния теперь наверняка уже станет фатальной. Дав палец, стоит ли удивляться тому, что оттяпают руку, и не только оттяпают, но и сожрут целиком.
Колено она преклонила, но толпе этого предсказуемо оказалось мало – и теперь она требует пожизненных репараций. Придётся пострадать, с профессией расстаться, просто извиниться уже не удастся – такую перспективу актрисе рисует официоз. Какую перспективу рисуют добродушные жители, я сказать не могу – в силу законодательства. Сами прочтите три тысячи семьсот комментариев в соцсети.
Раскаяние Ломакиной больше похоже на недоумение – она действительно не понимает, чем обновлённая версия старой шутки могла задеть тех, кто ещё недавно не обратил бы на неё никакого внимания. Не понимает, потому что не видит, что зачатие национального сознания состоялось именно в минувшее пятнадцатилетие. Подросток в период пубертата превращается в недотрогу, национальное сознание в период активного созревания тоже требует исключительных прав.
Кто вырос среди хювя-пявя-петроской, уже не может отделить себя от милого национального своеобразия, творимого ex nihilo. Семиотика сделала свое жуткое дело, и на ещё одной русской территории русские люди перестали быть русскими. Поэтому-то шутливое прикосновение к национальному телу вызывает столь болезненную реакцию. Символы теперь плоть от плоти.
Когда я говорю – нет дела, я лукавлю. Дело есть. Но только у тех, кто от слов уже перешел к делу. Одни отправляют ребенка-переростка в финский вуз, другие записывают на курсы карельского языка. Или: те, кто уезжал в Финляндию, отыскивали финскую прабабушку. Те, кто желает отчалить всем регионом, отыскивают карельскую прабабушку, на останках которой строят собственную идентичность.
Когда начальство говорит, что карельский язык живой и развивается, оно говорит правду. Курсы карельского языка сегодня неимоверно популярны, и они – хороший способ вербовки. Внедряется: Россия – тяжёлая ноша для ума и для сердца, еврорегион Карелия – компактное и уютное пространство для проживания, фактически нормальная страна, как на Западе. Какой выбор сделает юноша с курсов языка – не вопрос.
История всегда драматична, и в недрах её вечно зреет трагедия, говорит Ортега-и-Гассет. Но трагедия не зреет – она наливается, как яблоки в обильно подкормленном саду. Русские массово переквалифицируются в карел.
Полностью текст Антона Соловьёва, журналиста, живущего в Карелии - на сайте "Родина на Неве":
https://rodinananeve.ru/karelskie-aktivisty-zagovorili-o-genoczide-i-reparacziyah-poka-moralnyh/
Родина на Неве
Карельские активисты заговорили о геноциде и репарациях. Пока моральных · Родина на Неве
Невинно пошутив в стендапе на ТНТ, актриса Валерия Ломакина испытала на себе всё межнациональное миролюбие тех, кто всерьёз почитает себя за «титульных». Испугавшись, она всенародно покаялась – и ошибка раскаяния теперь наверняка уже станет фатальной.
Движение – это жизнь
«Движение – это жизнь» – эту фразу каждый из нас слышит сотни раз за жизнь. Но никто не задумывается о том, что каждый наш шаг, каждый поворот головой и просто глубокий вдох сопровождается колоссальной работой тела: задействуется множество суставов, нервных окончаний и, в конце концов, мышц.
Цена каждого нашего движения начинает ощущаться, когда приходит ОН: убийца, шутник или спаситель.
«К чему меня жизнь не готовила. <…> Паркинсон». Неизлечимое заболевание. О таком не принято говорить в театрах. Даже на современных постановках.
Заболевание головного мозга, которое затрудняет двигательную активность и вызывает множество других нарушений в теле человека. Исследование движения – большая сложность, а тем более ответственность. Всё становится еще труднее, когда дело касается танца.
Для нас танец – это про плавность и мелодичность движений. Это про связь тела, ощущений, эмоций и мыслей. Это про свободу действия. Это про счастье. Паркинсон становится антитезой подобному описанию, забирая то, что некогда было привычным.
Спектакль «К чему меня жизнь не готовила. Пункт 64. Паркинсон», показанный 12 ноября на новой сцене Александринского театра – это не только про заболевание, что может сломить, это и про жажду к жизни, к движению, к любви.
Проводником в мысли человека, в его стремления и желания в столь страшный период стал хореограф Александр Челидзе. Он – единственный актёр на сцене. Он – единственный проводник нас в мир, где каждый шаг – большая победа.
Но этот спектакль не только о страхе и ужасе, он о любви к жизни и всему, что есть вокруг нас. Он о безумном стремлении и движении через боль.
Сцена встречает зрителя неназойливыми декорациями, что лишь слегка привлекают внимания. Ведь именно там – на третьем плане – в начале действия зритель видит героя. Он не напуган, он не говорит о горести своей судьбы или сложности, что он испытывает при каждом движении. Герой предстает обычным человеком – актёром – он шутит, взаимодействует со зрителем и обращается к каждому, разряжая атмосферу и создавая позитив в зале.
Но вот потухает свет. Звучит гнетущая музыка. Появляется лишь один фонарик. А на фоне больше не звучит задорной речи, лишь тяжёлое дыхание и звон посуды.
«Не напрягай руку. Так сказал мне… сказал мне… мне… Травматолог» – страх и непонимание звучат в последний фразах за спектакль, звучащих в самом начале постановки. Дальше лишь дыхание героя и музыкальное сопровождение, нагоняющие тревогу и панику у зрителей.
Диагноз. Свободные, ничем не отягощённые движения актёра и непонимание: «Зачем я здесь?» Сопровождение каждого шага героя тем, что видит врач: схема тела; красные, синие и зелёные лучи. Жизнь делится на «до» и «после» страшной новости. Шум звучит не только в ушах пациента, но и вокруг. Гул человеческих голосов сливается воедино.
Обследование. Полная темнота в зале и звуки аппарата МРТ. Музыкальное сопровождение в этом спектакле – это то, на чём стоит заострить внимание. Зрители будто сами проходят обследование: всё максимально правдоподобно, ведь каждый звук записывался в реальных условиях. Лампы вокруг танцора заставляют его сгибаться в неживых и ломаных позах.
Депрессия. Одна из стадий принятия – неотъемлемая часть работы над болезнью. Красный цвет фонарика и ломанные движения, попытки убежать от самого себя и снова ломанные движения: залипания, кувырки и рывки.
Осознание. Музыка затихает, становится спокойной, как и мысли героя и зрителя. Движения становятся плавными, они не сопровождаются паникой. Это полное принятие и равновесие в душе героя. Это размышления о значимости жизни. Это слова о любви к близким, родным и к жизни.
Спектакль заканчивается тем же, с чего начался: герой сидит в кресле, а рядом стоит лампа. Кольцевая композиция указывает на то самое принятие и возвращение к жизни: «Мы съездили в отпуск с женой, которую я так сильно люблю».
Полностью текст рецензии - на сайте "Родина на Неве":
https://rodinananeve.ru/dvizhenie-eto-zhizn/
«Движение – это жизнь» – эту фразу каждый из нас слышит сотни раз за жизнь. Но никто не задумывается о том, что каждый наш шаг, каждый поворот головой и просто глубокий вдох сопровождается колоссальной работой тела: задействуется множество суставов, нервных окончаний и, в конце концов, мышц.
Цена каждого нашего движения начинает ощущаться, когда приходит ОН: убийца, шутник или спаситель.
«К чему меня жизнь не готовила. <…> Паркинсон». Неизлечимое заболевание. О таком не принято говорить в театрах. Даже на современных постановках.
Заболевание головного мозга, которое затрудняет двигательную активность и вызывает множество других нарушений в теле человека. Исследование движения – большая сложность, а тем более ответственность. Всё становится еще труднее, когда дело касается танца.
Для нас танец – это про плавность и мелодичность движений. Это про связь тела, ощущений, эмоций и мыслей. Это про свободу действия. Это про счастье. Паркинсон становится антитезой подобному описанию, забирая то, что некогда было привычным.
Спектакль «К чему меня жизнь не готовила. Пункт 64. Паркинсон», показанный 12 ноября на новой сцене Александринского театра – это не только про заболевание, что может сломить, это и про жажду к жизни, к движению, к любви.
Проводником в мысли человека, в его стремления и желания в столь страшный период стал хореограф Александр Челидзе. Он – единственный актёр на сцене. Он – единственный проводник нас в мир, где каждый шаг – большая победа.
Но этот спектакль не только о страхе и ужасе, он о любви к жизни и всему, что есть вокруг нас. Он о безумном стремлении и движении через боль.
Сцена встречает зрителя неназойливыми декорациями, что лишь слегка привлекают внимания. Ведь именно там – на третьем плане – в начале действия зритель видит героя. Он не напуган, он не говорит о горести своей судьбы или сложности, что он испытывает при каждом движении. Герой предстает обычным человеком – актёром – он шутит, взаимодействует со зрителем и обращается к каждому, разряжая атмосферу и создавая позитив в зале.
Но вот потухает свет. Звучит гнетущая музыка. Появляется лишь один фонарик. А на фоне больше не звучит задорной речи, лишь тяжёлое дыхание и звон посуды.
«Не напрягай руку. Так сказал мне… сказал мне… мне… Травматолог» – страх и непонимание звучат в последний фразах за спектакль, звучащих в самом начале постановки. Дальше лишь дыхание героя и музыкальное сопровождение, нагоняющие тревогу и панику у зрителей.
Диагноз. Свободные, ничем не отягощённые движения актёра и непонимание: «Зачем я здесь?» Сопровождение каждого шага героя тем, что видит врач: схема тела; красные, синие и зелёные лучи. Жизнь делится на «до» и «после» страшной новости. Шум звучит не только в ушах пациента, но и вокруг. Гул человеческих голосов сливается воедино.
Обследование. Полная темнота в зале и звуки аппарата МРТ. Музыкальное сопровождение в этом спектакле – это то, на чём стоит заострить внимание. Зрители будто сами проходят обследование: всё максимально правдоподобно, ведь каждый звук записывался в реальных условиях. Лампы вокруг танцора заставляют его сгибаться в неживых и ломаных позах.
Депрессия. Одна из стадий принятия – неотъемлемая часть работы над болезнью. Красный цвет фонарика и ломанные движения, попытки убежать от самого себя и снова ломанные движения: залипания, кувырки и рывки.
Осознание. Музыка затихает, становится спокойной, как и мысли героя и зрителя. Движения становятся плавными, они не сопровождаются паникой. Это полное принятие и равновесие в душе героя. Это размышления о значимости жизни. Это слова о любви к близким, родным и к жизни.
Спектакль заканчивается тем же, с чего начался: герой сидит в кресле, а рядом стоит лампа. Кольцевая композиция указывает на то самое принятие и возвращение к жизни: «Мы съездили в отпуск с женой, которую я так сильно люблю».
Полностью текст рецензии - на сайте "Родина на Неве":
https://rodinananeve.ru/dvizhenie-eto-zhizn/
Родина на Неве
«Движение – это жизнь» · Родина на Неве
«Движение – это жизнь» – эту фразу каждый из нас слышит сотни раз за жизнь. Но никто не задумывается о том, что каждый наш шаг, каждый поворот головой и просто глубокий вдох сопровождается колоссальной работой тела: задействуется множество суставов, нервных…
Воспоминание о «ласковой кобре» с изумрудными глазами и её спутниках
Русская опера – это не только Михаил Глинка и Пётр Чайковский, Модест Мусоргский и Николай Римский-Корсаков, но и великие композиторы ХХ века: Сергей Прокофьев, Игорь Стравинский, Дмитрий Шостакович, Родион Щедрин. Именно во многом благодаря русским композиторам, как советским, так и тем, кто выбрал эмиграцию, развивалось оперное искусство в ХХ веке. Участвовал в этом процессе и советский композитор Леонид Клиничев, чья опера «Зинаида» есть в репертуаре Мариинского театра. И она будет представлена 20 ноября.
«Лёгкость восприятия, ощущение глубокой традиционности, “русского духа” – и вместе с тем удивительная свежесть интонаций… такое сочетание качеств отличает музыку русского композитора Леонида Павловича Клиничева», – читаем мы на сайте «Бельканто».
«Зинаида» – одноактная опера, поставленная признанным мастером оперной режиссуры Алексеем Степанюком. В ней три персонажа. Всего три или целых три? Если исходить из арифметики, то всего три. А если учесть их вклад в поэзию, прозу, критику и философию, то целых три. Это – Дмитрий Мережковский, Дмитрий Философов и Зинаида Гиппиус. Деятели Серебряного века. Люди, которых связывали странные, только им понятные отношения: с житейской точки зрения – типичный l’amour de trois, но сами они называли свой союз «триумвиратом», где доминировала «безумная гордячка», «рыжеволосая наяда» (цитаты из Александра Блока) Зинаида Гиппиус. Сама себя Гиппиус называла «ласковой коброй» (стихотворение «Боль»).
1920 год. Варшава. С Вислы дует промозглый ветер. 50-летняя Зинаида Гиппиус не ощущает столицу Польши местом, где ей бы хотелось жить. Все её мысли о Петербурге, о том времени, когда она, по словам издателя Петра Перцова, «бросалась в глаза своей наружностью», будучи высокой, стройной блондинкой «с длинными золотистыми волосами и изумрудными глазами русалки» и «весь Петербург её знал, благодаря этой внешности и благодаря частым её выступлениям на литературных вечерах, где она читала свои столь преступные стихи с явной бравадой».
С этого начинается рассказ о триумвирате.
Критик Татьяна Мамаева назвала постановку Степанюка «спектаклем-воспоминанием». По её мнению, режиссёр Степанюк «один из тех, кто мыслит и творит категориями “серебряного века” и мог бы встать вровень со многими его титанами».
«Леонид Клиничев, он же и автор либретто, создал тревожную, с драматическим началом музыку, где даже лирические арии вносят ощущение надвигающейся катастрофы», – делится с нами своими впечатлениями Татьяна Мамаева. Алексей Степанюк – не только режиссёр-постановщик «Зинаиды», но сценограф спектакля. Всё действие разворачивается в гостиной Гиппиус, воссозданной минимальными средствами. «Здесь нет ни одного случайного предмета – стопки книг, чемодан с черновиками, зелёная лампа (в Петербурге, а потом в Париже у Гиппиус и Мережковского было общество под таким названием), несколько парчовых подушек на полу – капризный излом эпохи модерна. И — игрушечный паровозик, который остался от железной дороги. Самый точный предмет — осколок счастливого детства», — рассказывает Мамаева.
Проект с оперой Клиничева «Зинаида», которая завершает трилогию о русских поэтессах XX века: Анне Ахматовой, Марине Цветаевой и Зинаиде Гиппиус, был придуман Ларисой Гергиевой. Она увлекала этой идеей и своих учеников из Академии молодых певцов Мариинского театра, и маститого режиссёра.
Итак, 20 ноября, Новая сцена Мариинского театра, зал Стравинского.
Начало в 19:30
Подробности - на сайте "Родина на Неве":
https://rodinananeve.ru/vospominanie-o-laskovoj-kobre-s-izumrudnymi-glazami-i-eyo-sputnikah/
Русская опера – это не только Михаил Глинка и Пётр Чайковский, Модест Мусоргский и Николай Римский-Корсаков, но и великие композиторы ХХ века: Сергей Прокофьев, Игорь Стравинский, Дмитрий Шостакович, Родион Щедрин. Именно во многом благодаря русским композиторам, как советским, так и тем, кто выбрал эмиграцию, развивалось оперное искусство в ХХ веке. Участвовал в этом процессе и советский композитор Леонид Клиничев, чья опера «Зинаида» есть в репертуаре Мариинского театра. И она будет представлена 20 ноября.
«Лёгкость восприятия, ощущение глубокой традиционности, “русского духа” – и вместе с тем удивительная свежесть интонаций… такое сочетание качеств отличает музыку русского композитора Леонида Павловича Клиничева», – читаем мы на сайте «Бельканто».
«Зинаида» – одноактная опера, поставленная признанным мастером оперной режиссуры Алексеем Степанюком. В ней три персонажа. Всего три или целых три? Если исходить из арифметики, то всего три. А если учесть их вклад в поэзию, прозу, критику и философию, то целых три. Это – Дмитрий Мережковский, Дмитрий Философов и Зинаида Гиппиус. Деятели Серебряного века. Люди, которых связывали странные, только им понятные отношения: с житейской точки зрения – типичный l’amour de trois, но сами они называли свой союз «триумвиратом», где доминировала «безумная гордячка», «рыжеволосая наяда» (цитаты из Александра Блока) Зинаида Гиппиус. Сама себя Гиппиус называла «ласковой коброй» (стихотворение «Боль»).
1920 год. Варшава. С Вислы дует промозглый ветер. 50-летняя Зинаида Гиппиус не ощущает столицу Польши местом, где ей бы хотелось жить. Все её мысли о Петербурге, о том времени, когда она, по словам издателя Петра Перцова, «бросалась в глаза своей наружностью», будучи высокой, стройной блондинкой «с длинными золотистыми волосами и изумрудными глазами русалки» и «весь Петербург её знал, благодаря этой внешности и благодаря частым её выступлениям на литературных вечерах, где она читала свои столь преступные стихи с явной бравадой».
С этого начинается рассказ о триумвирате.
Критик Татьяна Мамаева назвала постановку Степанюка «спектаклем-воспоминанием». По её мнению, режиссёр Степанюк «один из тех, кто мыслит и творит категориями “серебряного века” и мог бы встать вровень со многими его титанами».
«Леонид Клиничев, он же и автор либретто, создал тревожную, с драматическим началом музыку, где даже лирические арии вносят ощущение надвигающейся катастрофы», – делится с нами своими впечатлениями Татьяна Мамаева. Алексей Степанюк – не только режиссёр-постановщик «Зинаиды», но сценограф спектакля. Всё действие разворачивается в гостиной Гиппиус, воссозданной минимальными средствами. «Здесь нет ни одного случайного предмета – стопки книг, чемодан с черновиками, зелёная лампа (в Петербурге, а потом в Париже у Гиппиус и Мережковского было общество под таким названием), несколько парчовых подушек на полу – капризный излом эпохи модерна. И — игрушечный паровозик, который остался от железной дороги. Самый точный предмет — осколок счастливого детства», — рассказывает Мамаева.
Проект с оперой Клиничева «Зинаида», которая завершает трилогию о русских поэтессах XX века: Анне Ахматовой, Марине Цветаевой и Зинаиде Гиппиус, был придуман Ларисой Гергиевой. Она увлекала этой идеей и своих учеников из Академии молодых певцов Мариинского театра, и маститого режиссёра.
Итак, 20 ноября, Новая сцена Мариинского театра, зал Стравинского.
Начало в 19:30
Подробности - на сайте "Родина на Неве":
https://rodinananeve.ru/vospominanie-o-laskovoj-kobre-s-izumrudnymi-glazami-i-eyo-sputnikah/
Родина на Неве
Воспоминание о «ласковой кобре» с изумрудными глазами и её спутниках · Родина на Неве
«Зинаида» – одноактная опера, поставленная признанным мастером оперной режиссуры Алексеем Степанюком. В ней три персонажа. Всего три или целых три?
Вадим ГРИГОРЬЕВ: «Современная российская живопись убивает: тотальная импотенция»
Петербургский художник-авангардист Вадим Григорьев больше известен на Западе, чем в своём родном городе. И не потому, что он эмигрант или диссидент. Григорьев — художник признанный. И — профессиональный. В 1984 году Григорьев закончил Институт живописи имени И. Е. Репина с отличием и красным дипломом. С 1983 года — участвует в художественных выставках в России и за рубежом (в основном — за рубежом).
В беседе с журналистом Дмитрием Жвания художник рассказал о своём видении современной русской живописи и своём месте в ней, а также о мистических озарениях, которые он испытывает, создавая полотна.
— Вы с отличием закончили Академию художеств — цитадель реалистического искусства. Но сегодня работаете в авангардной стилистике. Что за такое чудное превращение: из реалиста в авангардиста?
— Настоящий авангард — поиск нового слова в искусстве — зиждется на классической основе. Чтобы экспериментировать, например, в музыке, нужно знать хотя бы ноты. То же и в живописи: чтобы искать какие-то новые формы выражения, нужно прежде всего уметь хотя бы грамотно владеть кистью и цветом. Непрофессионализм — он губит даже интересные, острые идеи. Так что я вовсе не жалею, что закончил академию. Наоборот — я горжусь этим.
— И когда вы почувствовали желание перейти к нефигуративной живописи?
— Я стремился к тому, чтобы найти в живописи себя. Ощутить свой нерв. Добиться того, чтобы полотно звучало. Сейчас — я чувствую резонанс от картины. Если на полотне что-то не доделано, если в картине есть энергетическая дыра, я ощущаю это нутром и кожей. Переделываю, переписываю, перерабатываю. Магия картины, её таинство — в цвете, фактуре и композиции. Хотя для того, кто знаком с сакральной индоевропейской традицией, моя живопись нечто большее, чем просто нефигуративные композиции. Такой человек мою живопись нефигуративной и не назовёт. Он прочитает на моих полотнах древние руны, увидит сакральные знаки.
— Вот вы ругаете непрофессионалов на чём свет стоит. Но ведь среди гениальных художников прошлого было немало непрофессионалов.
— У всех на устах Ван Гог, Нико Пиросмани. Это гениальные художники. Безусловно. Но кто знает: откуда у них художественный дар? На этот вопрос можно ответить только с помощью теории реинкарнации, может быть, они были профессиональными художниками в прошлой жизни. А в целом самодеятельные художники приносят большой вред. Они портят вкус зрителя. Живопись в этом смысле очень уязвима. В музыке, после того как человек возьмёт один аккорд, понятно: профи он или нет. Профессионализм легко проверить и в спорте. В живописи ситуация иная. Тут широкое поле для шарлатанства. Человек помахал кистью, как осёл хвостом. Намалевал что- то. И говорит: «Я так чувствую!» Обычно у таких горе-художников хорошо подвешен язык. Критики и искусствоведы слушают их. Делают умные лица. Бурчат: «Что-то в этом есть». Но профессионал сразу понимает: короли-то голые. Авангард — искусство элитарное. И посвящённым сразу всё ясно. Но тем не менее шарлатанство процветает. Как здесь, так и на Западе.
— В рыночной экономике не только спрос рождает предложение, но и, наоборот, предложение рождает спрос. Были бы произведения искусства — покупатели найдутся.
— Что верно — то верно: современная российская живопись часто просто убивает. Тотальная импотенция: не картины, а картиночки, не сюжеты, а сюжетики, не темы, а темочки. Или попросту непрофессионализм. Анатоль Франс говорил: «Искусству угрожают два чудовища: художник, который не является мастером, и мастер, который не является художником». Сегодня именно эти два чудовища искусство и пожирают. Несколько лет назад я побывал на выставке эротического искусства в Манеже. Некоторые произведения настраивают на мысль: не импотенты ли их создатели? На полотнах какие-то уродцы, кривляющиеся совокупляющиеся страшилочки. Вырождение! Живопись, конечно же, не должна быть красивенькой, слащавой. Но её задача — спровоцировать человека на переживания прекрасного.
Полностью текст интервью - на сайте «Родина на Неве»
Петербургский художник-авангардист Вадим Григорьев больше известен на Западе, чем в своём родном городе. И не потому, что он эмигрант или диссидент. Григорьев — художник признанный. И — профессиональный. В 1984 году Григорьев закончил Институт живописи имени И. Е. Репина с отличием и красным дипломом. С 1983 года — участвует в художественных выставках в России и за рубежом (в основном — за рубежом).
В беседе с журналистом Дмитрием Жвания художник рассказал о своём видении современной русской живописи и своём месте в ней, а также о мистических озарениях, которые он испытывает, создавая полотна.
— Вы с отличием закончили Академию художеств — цитадель реалистического искусства. Но сегодня работаете в авангардной стилистике. Что за такое чудное превращение: из реалиста в авангардиста?
— Настоящий авангард — поиск нового слова в искусстве — зиждется на классической основе. Чтобы экспериментировать, например, в музыке, нужно знать хотя бы ноты. То же и в живописи: чтобы искать какие-то новые формы выражения, нужно прежде всего уметь хотя бы грамотно владеть кистью и цветом. Непрофессионализм — он губит даже интересные, острые идеи. Так что я вовсе не жалею, что закончил академию. Наоборот — я горжусь этим.
— И когда вы почувствовали желание перейти к нефигуративной живописи?
— Я стремился к тому, чтобы найти в живописи себя. Ощутить свой нерв. Добиться того, чтобы полотно звучало. Сейчас — я чувствую резонанс от картины. Если на полотне что-то не доделано, если в картине есть энергетическая дыра, я ощущаю это нутром и кожей. Переделываю, переписываю, перерабатываю. Магия картины, её таинство — в цвете, фактуре и композиции. Хотя для того, кто знаком с сакральной индоевропейской традицией, моя живопись нечто большее, чем просто нефигуративные композиции. Такой человек мою живопись нефигуративной и не назовёт. Он прочитает на моих полотнах древние руны, увидит сакральные знаки.
— Вот вы ругаете непрофессионалов на чём свет стоит. Но ведь среди гениальных художников прошлого было немало непрофессионалов.
— У всех на устах Ван Гог, Нико Пиросмани. Это гениальные художники. Безусловно. Но кто знает: откуда у них художественный дар? На этот вопрос можно ответить только с помощью теории реинкарнации, может быть, они были профессиональными художниками в прошлой жизни. А в целом самодеятельные художники приносят большой вред. Они портят вкус зрителя. Живопись в этом смысле очень уязвима. В музыке, после того как человек возьмёт один аккорд, понятно: профи он или нет. Профессионализм легко проверить и в спорте. В живописи ситуация иная. Тут широкое поле для шарлатанства. Человек помахал кистью, как осёл хвостом. Намалевал что- то. И говорит: «Я так чувствую!» Обычно у таких горе-художников хорошо подвешен язык. Критики и искусствоведы слушают их. Делают умные лица. Бурчат: «Что-то в этом есть». Но профессионал сразу понимает: короли-то голые. Авангард — искусство элитарное. И посвящённым сразу всё ясно. Но тем не менее шарлатанство процветает. Как здесь, так и на Западе.
— В рыночной экономике не только спрос рождает предложение, но и, наоборот, предложение рождает спрос. Были бы произведения искусства — покупатели найдутся.
— Что верно — то верно: современная российская живопись часто просто убивает. Тотальная импотенция: не картины, а картиночки, не сюжеты, а сюжетики, не темы, а темочки. Или попросту непрофессионализм. Анатоль Франс говорил: «Искусству угрожают два чудовища: художник, который не является мастером, и мастер, который не является художником». Сегодня именно эти два чудовища искусство и пожирают. Несколько лет назад я побывал на выставке эротического искусства в Манеже. Некоторые произведения настраивают на мысль: не импотенты ли их создатели? На полотнах какие-то уродцы, кривляющиеся совокупляющиеся страшилочки. Вырождение! Живопись, конечно же, не должна быть красивенькой, слащавой. Но её задача — спровоцировать человека на переживания прекрасного.
Полностью текст интервью - на сайте «Родина на Неве»
Родина на Неве
Вадим ГРИГОРЬЕВ: «Современная российская живопись убивает: тотальная импотенция» · Родина на Неве
В беседе с журналистом Дмитрием Жвания художник Вадим Григорьев рассказал о своём видении современной русской живописи и своём месте в ней, а также о мистических озарениях, которые он испытывает, создавая полотна.
Сначала слово надо купить
23 ноября «Театр у Нарвских выворот» представляет спектакль «Фабрика слов». Эта антиутопия про страну, в которой слова имеют цену. Буквальную цену. Сначала их нужно купить, затем принять как пилюлю и только потом произнести. Слова производятся на специальной фабрике.
Спектакль поставлен по рассказу современно французской писательницы Аньес де Лестрад. Спектакль (как и книга) – для детей. Но, по сути, это – притча. Она очень актуальная в наше время, когда производится очень много информационного и словесного мусора. Так что спектакль, поставленный в «Театре у Нарвских выворот» Алексеем Шульгачом и Дианой Разживайкиной на языке метафор, интересен и взрослым. Постановка балансирует на стыке драматического и кукольного театров.
Премьера спектакля прошла два года назад. За это время он участвовал во многих престижных театральных фестивалях. Те, кто его ещё не посмотрел, смогут сделать это в субботу 23 ноября. В этот день «Театр у Нарвских выворот» показывает его дважды. В 11 и 13 часов.
https://rodinananeve.ru/snachala-slovo-nado-kupit/
23 ноября «Театр у Нарвских выворот» представляет спектакль «Фабрика слов». Эта антиутопия про страну, в которой слова имеют цену. Буквальную цену. Сначала их нужно купить, затем принять как пилюлю и только потом произнести. Слова производятся на специальной фабрике.
Спектакль поставлен по рассказу современно французской писательницы Аньес де Лестрад. Спектакль (как и книга) – для детей. Но, по сути, это – притча. Она очень актуальная в наше время, когда производится очень много информационного и словесного мусора. Так что спектакль, поставленный в «Театре у Нарвских выворот» Алексеем Шульгачом и Дианой Разживайкиной на языке метафор, интересен и взрослым. Постановка балансирует на стыке драматического и кукольного театров.
Премьера спектакля прошла два года назад. За это время он участвовал во многих престижных театральных фестивалях. Те, кто его ещё не посмотрел, смогут сделать это в субботу 23 ноября. В этот день «Театр у Нарвских выворот» показывает его дважды. В 11 и 13 часов.
https://rodinananeve.ru/snachala-slovo-nado-kupit/
Родина на Неве
Сначала слово надо купить · Родина на Неве
23 ноября «Театр у Нарвских выворот» представляет спектакль «Фабрика слов». Эта антиутопия про страну, в которой слова имеют цену. Буквальную цену. Сначала их нужно купить, затем принять как пилюлю и только потом произнести. Слова производятся на специальной…
«Продавец воздуха» подарил парадокс предсказания
В петербургском «Доме кино» проходит авторская программа киноведа Михаила Трофименкова и искусствоведа Марины Кронидовой «Это фантастика!». Посвящена она советским фантастическим и антиутопическим фильмам. По словам Трофименкова и Кронидовой, «это фильмы незаслуженно забытые, но заключающие в себе главную тайну того, что, вообще, такое есть фантастика». 20 ноября в рамках это программы был показан фильм «Продавец Воздуха» Владимира Рябцева по одноимённому роману русского Жюля Верна – Александра Беляева.
Сам сюжет романа Беляева пересказывать смысла нет, ведь кинокартина проявила незаурядную смелость трансформации и не стала повторять путь большинства советских экранизаций – с дотошностью учителя литературы следовать букве оригинала. Сценарист Александр Петровский и Владимир Рябцев перенесли действие сюжета из Якутии на острова Тихого Океана, куда приплывает скромная экспедиция из двух человек с целью разгадать тайну изменения воздушных течений на планете Земля.
Трудолюбивые интеллигенты в перерывах между купаниями в местных заливах и игрой в шахматы исследуют местность, в какой-то момент случайно наткнувшись на остров, где попадают в плен к злодею-коммерсанту, который намеревается «перекрыть воздух» всей планете, чтобы потом продавать его же в сжатом виде.
Многие отмечают сложность экранизации романов Беляева: мешают грубая поэтичность его текстов и лаконичность описаний. Но роман «Продавец воздуха» обладает очень киногеничными и кинематографическими сценами внутри текста, которые умело были перенесены на экран. Местами нетривиальные движения оператора выводят из автоматизма восприятия; специфическая работа со светом и неожиданный джаз периодически отсылают к нуару; акробатические трюки добавляют динамики, а аутентичные костюмы и декорации, добротные спецэффекты погружают в атмосферу фантастики (со скидкой на наивность той эпохи в представлении о будущем).
Перенесение из Якутии в Тихий Океан тоже неслучайно – действие фильма перенесено в 60-е годы, именно тогда холодная война подходила к своей наивысшей точки «кипения». Главный антагонист из предприимчивого дельца превращается в олицетворение алчности империалистического Запада, а картина – в антикапиталистическую антиутопию. Ясно, что в советской системе координат художественное пространство большинства кинофильмов было окрашено идеологически. Но здесь, на удивление, это выглядит не натянуто, а вполне оправдано и актуально.
Трофименков и Кронидова рассматривали фильм с точки зрения парадокса предсказания. Бывшее «завтра» порой беспощадно узнаётся в, увы, реальном «сегодня». Беляев предсказал и озоновые дыры, и глобальное изменение климата за сотню лет до их появления. Но не только это читается в кинокартине – случайно ли, намеренно ли, но эхо режимов, эксплуатирующих науку, их антигуманные эксперименты во имя «лучшего будущего» ощущаются в «воздухе» фильма отлично.
Полностью текст рецензии - на сайте "Родина на Неве":
https://rodinananeve.ru/prodavecz-vozduha-podaril-paradoks-predskazaniya/
В петербургском «Доме кино» проходит авторская программа киноведа Михаила Трофименкова и искусствоведа Марины Кронидовой «Это фантастика!». Посвящена она советским фантастическим и антиутопическим фильмам. По словам Трофименкова и Кронидовой, «это фильмы незаслуженно забытые, но заключающие в себе главную тайну того, что, вообще, такое есть фантастика». 20 ноября в рамках это программы был показан фильм «Продавец Воздуха» Владимира Рябцева по одноимённому роману русского Жюля Верна – Александра Беляева.
Сам сюжет романа Беляева пересказывать смысла нет, ведь кинокартина проявила незаурядную смелость трансформации и не стала повторять путь большинства советских экранизаций – с дотошностью учителя литературы следовать букве оригинала. Сценарист Александр Петровский и Владимир Рябцев перенесли действие сюжета из Якутии на острова Тихого Океана, куда приплывает скромная экспедиция из двух человек с целью разгадать тайну изменения воздушных течений на планете Земля.
Трудолюбивые интеллигенты в перерывах между купаниями в местных заливах и игрой в шахматы исследуют местность, в какой-то момент случайно наткнувшись на остров, где попадают в плен к злодею-коммерсанту, который намеревается «перекрыть воздух» всей планете, чтобы потом продавать его же в сжатом виде.
Многие отмечают сложность экранизации романов Беляева: мешают грубая поэтичность его текстов и лаконичность описаний. Но роман «Продавец воздуха» обладает очень киногеничными и кинематографическими сценами внутри текста, которые умело были перенесены на экран. Местами нетривиальные движения оператора выводят из автоматизма восприятия; специфическая работа со светом и неожиданный джаз периодически отсылают к нуару; акробатические трюки добавляют динамики, а аутентичные костюмы и декорации, добротные спецэффекты погружают в атмосферу фантастики (со скидкой на наивность той эпохи в представлении о будущем).
Перенесение из Якутии в Тихий Океан тоже неслучайно – действие фильма перенесено в 60-е годы, именно тогда холодная война подходила к своей наивысшей точки «кипения». Главный антагонист из предприимчивого дельца превращается в олицетворение алчности империалистического Запада, а картина – в антикапиталистическую антиутопию. Ясно, что в советской системе координат художественное пространство большинства кинофильмов было окрашено идеологически. Но здесь, на удивление, это выглядит не натянуто, а вполне оправдано и актуально.
Трофименков и Кронидова рассматривали фильм с точки зрения парадокса предсказания. Бывшее «завтра» порой беспощадно узнаётся в, увы, реальном «сегодня». Беляев предсказал и озоновые дыры, и глобальное изменение климата за сотню лет до их появления. Но не только это читается в кинокартине – случайно ли, намеренно ли, но эхо режимов, эксплуатирующих науку, их антигуманные эксперименты во имя «лучшего будущего» ощущаются в «воздухе» фильма отлично.
Полностью текст рецензии - на сайте "Родина на Неве":
https://rodinananeve.ru/prodavecz-vozduha-podaril-paradoks-predskazaniya/
Родина на Неве
«Продавец воздуха» подарил парадокс предсказания · Родина на Неве
В петербургском «Доме кино» проходит авторская программа киноведа Михаила Трофименкова и искусствоведа Марины Кронидовой «Это фантастика!». Посвящена она советским фантастическим и антиутопическим фильмам. По словам Трофименкова и Кронидовой, «это фильмы…
Глиняного поросёнка тоже можно любить
В репертуаре «Театра у Нарвских ворот» есть спектакль «Поросёнок Кнок», поставленный по пьесе известного советского драматурга Михаила Ворфоломеева. Недавно мне довелось познакомиться с этой постановкой. В зале – это большое количество маленьких зрителей. Представление ребята смотрели заинтересованно и бурно реагировали на происходящие события, и уже только одно это – замечательно.
Если говорить про декорации и костюмы, то они выглядели вполне достойно. Все эти яркие, немного, в хорошем смысле, аляповатые наряды отлично вписывались в общую атмосферу сказки и прямо-таки цепляли глаз.
Но не только костюмеры хорошо справились со своей работой. Игра актёров была порой немного карикатурной, но от этого она становилась более комичной, что в спектакле для детей вполне уместно. Особенно я бы выделил артиста, который исполнил роль кота – она ему действительно удалась на славу. Классические кошачьи ужимки, комичная надменность, постоянное ощущение какого-то подвоха – всё это актёр смог достойно показать на сцене, ему взаправду веришь.
Нельзя не упомянуть и главного героя – Поросёнка Кнока. Прописать столь драматичного персонажа для детского спектакля непросто. Глиняный поросёнок с самого начала даёт понять, что он очень закомплексованный, стесняется своей глупости, своей истиной натуры. Он искренне верит в то, что такого, как он, нельзя полюбить, хотя его возлюбленная, кукла по имени Мальвина, на протяжении всей истории старается доказать ему обратное.
Впору заглянуть в финал. Для детского спектакля написать такую концовку – это достаточно смело. Видно, что авторы хотели сделать что-то необычное, немного поломать уже устоявшийся канон и у них это получилось. По реакции детей было видно, что им интересно за этим наблюдать.
Кстати, нельзя не отметить, что удачные интерактивные ходы, придуманные, по всей видимости, постановщиками спектакля (режиссёр – заслуженный деятель искусств России Владимир Голуб). Когда актёры посреди истории обращались к зрителю, это выглядело очень уместно и даже немного необычно. Зрители всегда давали положительную реакцию на подобное. Такой ход отлично захватывает детское внимание.
Спектакль идёт недолго, около часа, история трогательная, а декорации и костюмы яркие. А главное – неподдельные эмоции маленьких зрителей. «Поросёнок Кнок» – по сути, это спектакль-притча. Смыслы, заложенные в нём, дети, может быть, не расшифруют, но они их почувствуют, и это очень важно.
Артём Матюшин
Фото автора
Читать на "Родине на Неве"
https://rodinananeve.ru/glinyanogo-porosyonka-tozhe-mozhno-lyubit/
В репертуаре «Театра у Нарвских ворот» есть спектакль «Поросёнок Кнок», поставленный по пьесе известного советского драматурга Михаила Ворфоломеева. Недавно мне довелось познакомиться с этой постановкой. В зале – это большое количество маленьких зрителей. Представление ребята смотрели заинтересованно и бурно реагировали на происходящие события, и уже только одно это – замечательно.
Если говорить про декорации и костюмы, то они выглядели вполне достойно. Все эти яркие, немного, в хорошем смысле, аляповатые наряды отлично вписывались в общую атмосферу сказки и прямо-таки цепляли глаз.
Но не только костюмеры хорошо справились со своей работой. Игра актёров была порой немного карикатурной, но от этого она становилась более комичной, что в спектакле для детей вполне уместно. Особенно я бы выделил артиста, который исполнил роль кота – она ему действительно удалась на славу. Классические кошачьи ужимки, комичная надменность, постоянное ощущение какого-то подвоха – всё это актёр смог достойно показать на сцене, ему взаправду веришь.
Нельзя не упомянуть и главного героя – Поросёнка Кнока. Прописать столь драматичного персонажа для детского спектакля непросто. Глиняный поросёнок с самого начала даёт понять, что он очень закомплексованный, стесняется своей глупости, своей истиной натуры. Он искренне верит в то, что такого, как он, нельзя полюбить, хотя его возлюбленная, кукла по имени Мальвина, на протяжении всей истории старается доказать ему обратное.
Впору заглянуть в финал. Для детского спектакля написать такую концовку – это достаточно смело. Видно, что авторы хотели сделать что-то необычное, немного поломать уже устоявшийся канон и у них это получилось. По реакции детей было видно, что им интересно за этим наблюдать.
Кстати, нельзя не отметить, что удачные интерактивные ходы, придуманные, по всей видимости, постановщиками спектакля (режиссёр – заслуженный деятель искусств России Владимир Голуб). Когда актёры посреди истории обращались к зрителю, это выглядело очень уместно и даже немного необычно. Зрители всегда давали положительную реакцию на подобное. Такой ход отлично захватывает детское внимание.
Спектакль идёт недолго, около часа, история трогательная, а декорации и костюмы яркие. А главное – неподдельные эмоции маленьких зрителей. «Поросёнок Кнок» – по сути, это спектакль-притча. Смыслы, заложенные в нём, дети, может быть, не расшифруют, но они их почувствуют, и это очень важно.
Артём Матюшин
Фото автора
Читать на "Родине на Неве"
https://rodinananeve.ru/glinyanogo-porosyonka-tozhe-mozhno-lyubit/
Родина на Неве
Глиняного поросёнка тоже можно любить · Родина на Неве
В репертуаре «Театра у Нарвских ворот» есть спектакль «Поросёнок Кнок», поставленный по пьесе известного советского драматурга Михаила Ворфоломеева. Недавно мне довелось познакомиться с этой постановкой. В зале – это большое количество маленьких зрителей.…
Константин Хабенский: «Играю героев поневоле»
Увидев афишу, извещающую о том, что 14 декабря на сцене БКЗ «Октябрьский» группа Ундервуд и Константин Хабенский исполнят песни Булата Окуджавы в новых аранжировках, я вспомнил, как 22 года назад, осенью 2002 года, я брал интервью у молодого и набирающего популярность актёра Хабенского для женского глянцевого журнала “Marie Claire”.
Редактор журнала дала мне телефон артиста. Я позвонил. Он мне назначил встречу… в отделе милиции недалеко от станции метро «Нарвская», где шла съёмка очередной серии «Убойной силы». Я приехал – Хабенского не застал. Съёмки уже закончились. Я вновь позвонил. Константин, извинившись, сказал, что может встретиться со мной уже на Первой линии Васильевского острова, где продолжались съёмки.
Мне очень хотелось поговорить с Константином. Я тогда был очень вовлечён в тему войны в Чечне, а незадолго до этого вышла серия «Убойной силы» о командировке её героев в зону боевых действий (снял режиссёр Сергей Снежкин). Я приехал на Васильевский. Накрапывал дождик. И Константин предложил побеседовать в его автомобиле (кажется, это была наша то ли «восьмёрка», то ли «десятка»), припаркованном во дворе-колодце.
Редакция “Marie Claire” интервью не приняла: я им послал текст по электронной почте – ответа не получил. Я, наверное, и вправду не раскрутил Константина на материал для женского журнала, хотя и задал несколько вопросов о женщинах и любви. Кстати, через несколько лет в жизни Хабенского произойдёт трагедия сродни той, что пережил его герой в фильме «Женская собственность» (режиссёр Дмитрий Месхиев). В общем я отдал интервью с Хабенским в родную «Смену», где его с радостью напечатали.
Сейчас я был бы рад обсудить с Константином то, как он вживался в образ Льва Троцкого, чтобы снять в сериале об этом революционере.
Дмитрий Жвания
Вот, собственно, оно — то интервью
Увидев афишу, извещающую о том, что 14 декабря на сцене БКЗ «Октябрьский» группа Ундервуд и Константин Хабенский исполнят песни Булата Окуджавы в новых аранжировках, я вспомнил, как 22 года назад, осенью 2002 года, я брал интервью у молодого и набирающего популярность актёра Хабенского для женского глянцевого журнала “Marie Claire”.
Редактор журнала дала мне телефон артиста. Я позвонил. Он мне назначил встречу… в отделе милиции недалеко от станции метро «Нарвская», где шла съёмка очередной серии «Убойной силы». Я приехал – Хабенского не застал. Съёмки уже закончились. Я вновь позвонил. Константин, извинившись, сказал, что может встретиться со мной уже на Первой линии Васильевского острова, где продолжались съёмки.
Мне очень хотелось поговорить с Константином. Я тогда был очень вовлечён в тему войны в Чечне, а незадолго до этого вышла серия «Убойной силы» о командировке её героев в зону боевых действий (снял режиссёр Сергей Снежкин). Я приехал на Васильевский. Накрапывал дождик. И Константин предложил побеседовать в его автомобиле (кажется, это была наша то ли «восьмёрка», то ли «десятка»), припаркованном во дворе-колодце.
Редакция “Marie Claire” интервью не приняла: я им послал текст по электронной почте – ответа не получил. Я, наверное, и вправду не раскрутил Константина на материал для женского журнала, хотя и задал несколько вопросов о женщинах и любви. Кстати, через несколько лет в жизни Хабенского произойдёт трагедия сродни той, что пережил его герой в фильме «Женская собственность» (режиссёр Дмитрий Месхиев). В общем я отдал интервью с Хабенским в родную «Смену», где его с радостью напечатали.
Сейчас я был бы рад обсудить с Константином то, как он вживался в образ Льва Троцкого, чтобы снять в сериале об этом революционере.
Дмитрий Жвания
Вот, собственно, оно — то интервью
Родина на Неве
Константин Хабенский: «Играю героев поневоле» · Родина на Неве
Увидев афишу, извещающую о том, что 14 декабря на сцене БКЗ «Октябрьский» группа Ундервуд и Константин Хабенский исполнят песни Булата Окуджавы в новых аранжировках, я вспомнил, как 22 года назад, осенью 2002 года, я брал интервью у молодого и набирающего…
Юноша и смерть. Или Рождение автора
Дмитрий Жвания:
– Наконец он вернулся с фронта, и мы встретились в рюмочной «Дружба» (есть такое заведение на Звенигородской). Кто он для меня? Как обозначить наши отношения? Будучи учеником советской школы, в которой изучали немецкий язык, я, как и другие ученики этой школы, под наблюдением преподавателей переписывался со сверстниками из ГДРовской организации Telman Pionier. Мы их называли brieffreunde – «друзья по переписке». Наверное, до недавнего времени и он был моим «другом по переписке».
В сентябре 2022 года этот парень прислал мне текст, озаглавленный «Чему учат маркиз де Сад и Лимонов». Когда тебе глубоко за 50, ты многого не ждёшь от текста, написанного двадцатилетним. Честно! Но он был занятный – текст этот. Вот пассажи о скандальном французе: «Добродетель в книгах Де Сада существует, пожалуй, лишь для того, чтобы всегда уступать злу, быть неубедительной и слабой. В то время как зло существует именно для того, чтобы хотелось его уничтожить»; «Маркиз де Сад делает своим противником всё общество. Не только господина, но и его раба, гнущего шею под ударами плетей». Эдуарда Лимонова мой корреспондент охарактеризовал как «самого талантливого, едкого и маститого писателя, обнажающего все покровы нашего общества», которого «ненавидели за то, что он видел вещи такими, какие они есть – то есть срывал вуаль с мещанской повседневности».
Так началось наше сотрудничество. Чувствовалось, что автор находится под впечатлением от «литературы потока сознания». А в журналистике поток сознания требует правки. Его надо вводить в русло. И я правил. Некоторые тексты просил его переработать. Он не обижался. Принимал критику, перерабатывал.
Он знал, как выгляжу я (по фотографиям в соцсетях), а я знал, как он (тоже по фотографиям в соцсетях). Он – среднего роста, худой, с резко очерченными чертами лица. Он мне напоминал кого-то из культовых фигур середины XX века. Но не знаю, кого именно. Может, молодого Альбера Камю? Так или иначе его фото были будто сделаны в те годы, когда о литературе рассуждали в парижском Cafe de Flore.
Набирала обороты Спецоперация. Мой brieffreund отправился в ДНР как волонтёр. Прислал оттуда путевой очерк, в котором честно пересказал свои впечатления от увиденного. Я кое-что вымарал из него: когда страна воюет, кое о чём следует умалчивать. В Донбассе что-то его зацепило – заставило повысить ставки: он, не зная, что такое служба в армии (на срочной не был – студент), подписывает полугодовой контракт и становится бойцом 7-й Добровольческой бригады имени Святого Георгия.
По окончанию первого контракта парень возвращается в Петербург, но ненадолго (мы не успели встретиться), и подписывает второй контракт. Попадает в Бахмут – в город-призрак.
Иногда он выходил в Сеть, мы изредка переписывались. И вот я жду его, своего «друга по переписке», в рюмочной «Дружба», потягивая красное вино. За соседним столиком веселится компания молодых людей: девушки oversize, парни с длинными, выкрашенными в зелёное волосами – тоже не худые. Я почему-то был уверен, что он придёт не в камуфляже, что на его одежде не будет патчей (шевронов) с надписями типа «Мама велела надеть». Так и есть. Если бы он прошёл мимо вас на улице, вы никогда бы не подумали, что он – участник боевых действий. Интеллигентного вида парень. Такой, как на фото: среднего роста, худой, с резко очерченными чертами лица. Модные усики. В курточке из кожзаменителя. Он даже вроде смущался немного вначале разговора.
Придя, он протянул мне сборник его стихов «Король в изгнании», изданный, когда он находился в Бахмуте. Открываю – дарственная надпись: «Дмитрию Жвании, наставнику и другу от автора». Значит, всё-таки я для него друг. И уже не по переписке. Автора зовут Дмитрий Каляев. Да вот такая революционная фамилия. Да и в самом Дмитрии есть что-то не только от завсегдатая Cafe de Flore, но и от революционера-разночинца, эсера.
Полностью очерк о ветеране СВО Дмитрии Каляеве - на сайте "Родина на Неве":
https://rodinananeve.ru/yunosha-i-smert-ili-rozhdenie-avtora/
Дмитрий Жвания:
– Наконец он вернулся с фронта, и мы встретились в рюмочной «Дружба» (есть такое заведение на Звенигородской). Кто он для меня? Как обозначить наши отношения? Будучи учеником советской школы, в которой изучали немецкий язык, я, как и другие ученики этой школы, под наблюдением преподавателей переписывался со сверстниками из ГДРовской организации Telman Pionier. Мы их называли brieffreunde – «друзья по переписке». Наверное, до недавнего времени и он был моим «другом по переписке».
В сентябре 2022 года этот парень прислал мне текст, озаглавленный «Чему учат маркиз де Сад и Лимонов». Когда тебе глубоко за 50, ты многого не ждёшь от текста, написанного двадцатилетним. Честно! Но он был занятный – текст этот. Вот пассажи о скандальном французе: «Добродетель в книгах Де Сада существует, пожалуй, лишь для того, чтобы всегда уступать злу, быть неубедительной и слабой. В то время как зло существует именно для того, чтобы хотелось его уничтожить»; «Маркиз де Сад делает своим противником всё общество. Не только господина, но и его раба, гнущего шею под ударами плетей». Эдуарда Лимонова мой корреспондент охарактеризовал как «самого талантливого, едкого и маститого писателя, обнажающего все покровы нашего общества», которого «ненавидели за то, что он видел вещи такими, какие они есть – то есть срывал вуаль с мещанской повседневности».
Так началось наше сотрудничество. Чувствовалось, что автор находится под впечатлением от «литературы потока сознания». А в журналистике поток сознания требует правки. Его надо вводить в русло. И я правил. Некоторые тексты просил его переработать. Он не обижался. Принимал критику, перерабатывал.
Он знал, как выгляжу я (по фотографиям в соцсетях), а я знал, как он (тоже по фотографиям в соцсетях). Он – среднего роста, худой, с резко очерченными чертами лица. Он мне напоминал кого-то из культовых фигур середины XX века. Но не знаю, кого именно. Может, молодого Альбера Камю? Так или иначе его фото были будто сделаны в те годы, когда о литературе рассуждали в парижском Cafe de Flore.
Набирала обороты Спецоперация. Мой brieffreund отправился в ДНР как волонтёр. Прислал оттуда путевой очерк, в котором честно пересказал свои впечатления от увиденного. Я кое-что вымарал из него: когда страна воюет, кое о чём следует умалчивать. В Донбассе что-то его зацепило – заставило повысить ставки: он, не зная, что такое служба в армии (на срочной не был – студент), подписывает полугодовой контракт и становится бойцом 7-й Добровольческой бригады имени Святого Георгия.
По окончанию первого контракта парень возвращается в Петербург, но ненадолго (мы не успели встретиться), и подписывает второй контракт. Попадает в Бахмут – в город-призрак.
Иногда он выходил в Сеть, мы изредка переписывались. И вот я жду его, своего «друга по переписке», в рюмочной «Дружба», потягивая красное вино. За соседним столиком веселится компания молодых людей: девушки oversize, парни с длинными, выкрашенными в зелёное волосами – тоже не худые. Я почему-то был уверен, что он придёт не в камуфляже, что на его одежде не будет патчей (шевронов) с надписями типа «Мама велела надеть». Так и есть. Если бы он прошёл мимо вас на улице, вы никогда бы не подумали, что он – участник боевых действий. Интеллигентного вида парень. Такой, как на фото: среднего роста, худой, с резко очерченными чертами лица. Модные усики. В курточке из кожзаменителя. Он даже вроде смущался немного вначале разговора.
Придя, он протянул мне сборник его стихов «Король в изгнании», изданный, когда он находился в Бахмуте. Открываю – дарственная надпись: «Дмитрию Жвании, наставнику и другу от автора». Значит, всё-таки я для него друг. И уже не по переписке. Автора зовут Дмитрий Каляев. Да вот такая революционная фамилия. Да и в самом Дмитрии есть что-то не только от завсегдатая Cafe de Flore, но и от революционера-разночинца, эсера.
Полностью очерк о ветеране СВО Дмитрии Каляеве - на сайте "Родина на Неве":
https://rodinananeve.ru/yunosha-i-smert-ili-rozhdenie-avtora/
Родина на Неве
Юноша и смерть. Или Рождение автора · Родина на Неве
Наконец он вернулся с фронта, и мы встретились в рюмочной «Дружба» (есть такое заведение на Звенигородской). Кто он для меня? Как обозначить наши отношения?