Самая ранняя дата снижения рождаемости на 10% в Европе

«Демографический переход и человеческий капитал», Бродберри, Стивен и Кевин Х. О'Рурка. Cambridge University Press, 2010

Франция стала первым европейским регионом, в котором женщины стали рожать меньше детей. Даже страны, население которых было богаче и образованнее в то время, имели более высокие показатели рождаемости, чем Франция в то время.

Это раннее снижение свидетельствует о том, что Франция не только была пионером в снижении рождаемости, но и сыграла решающую роль в разработке и распространении социальных норм, способствовавших снижению рождаемости в других странах.

Подтверждением этому служат эмпирические данные о том, что языковые барьеры повлияли на сроки снижения общего коэффициента рождаемости. Культурные изменения в сторону уменьшения числа детей могли быть вызваны не только социально-экономическими изменениями, но и распространением идей Просвещения и одновременным отходом от пронаталистских доктрин христианской религии в Европе.

Муромское белокаменное

В Муроме на территории Окского парка идут раскопки. Там на высоком берегу стоял городской собор Рождества Богородицы, здание которого, построенное в середине XVI в. Иваном Грозным после взятия Казани, было разрушено в 1939-1940-м гг.

Муром, однако ж, город древний, центр вполне серьезного самостоятельного княжества, тихонько проглоченного Москвой в конце XIV века - так, что даже не сохранилось известий о том, что именно случилось, и о том, куда делись последние князья Муромского княжеского дома. В договоре Василия Дмитриевича с Владимиром Андреевичем 1390 г. великий князь только упомянул, что у него есть виды на Муром (и на Тарусу), и не мешайте ему, а потом хоба - и всё, Муром уже московский, как будто так всегда и было, ни тебе вскриков, ни брызг, ни пузырей на поверхности. Всё позабывшие про своих князей обитатели Мурома в XVI веке вместо того насочиняли себе новых, никогда не существовавших в реальности. С опорой лишь на эти фантазии краеведы XIX в. уже рассказывали наперебой друг другу, что в начале XIII века в Муроме был построен каменный собор - ибо должны же были куда-то погребаться мощи этих литературно-агиографических персонажей.

Домонгольского каменного собора всё ж там точно не было, но что-то, предшествующее грозненскому собору, оказывается, вроде как было. Сложно сказать, появилось оно при последних муромских князьях XIV века, или уже при московской власти. Валентин Бейлекчи нашел белокаменные квадры, которые вроде как пораньше, судя по форме и по характеру обработки. Лежали в грунте уже в переотложенном виде. На одном - граффити-крест, на другом - немножко штукатурки со следами фрески.

Аким Трефилов.
Фото: Валентин Бейлекчи.

#владимирскаяобласть #муром #археология

​​🎨 Альфонс Муха: человек, который сделал рекламу искусством.

Сегодня, 24 июля, исполняется 165 лет со дня рождения Альфонса Мухи — художника, чьё имя стало синонимом целой эпохи. Но кем он был на самом деле? Гением ар-нуво, создателем «славянского фэнтези» или первым в мире арт-директором? Давайте разбираться вместе с «Эстет».

✨Счастливый случай в Париже.
Конец XIX века, рождественские каникулы. Начинающий чешский художник Альфонс Муха, перебивающийся мелкими заказами в Париже, случайно оказывается в типографии. В этот момент туда поступает срочный заказ: великая актриса Сара Бернар требует новую афишу для своей пьесы «Жисмонда». Все штатные художники в отпуске. Заказ достается Мухе.
Так рождается шедевр. Вместо привычных ярких плакатов — вытянутый формат, нежные пастельные тона, изящный рисунок и божественная Сара в образе византийской принцессы, окруженная цветами и орнаментами. Париж в восторге. Сара Бернар заключает с Мухой контракт на шесть лет. Так начался «Le Style Mucha».

🖼 Женщина Мухи: новый идеал.
Муха создал не просто плакаты — он создал икону. Его женщина — это нежная, томная славянская красавица с роскошной копной волос, утопающая в символизме цветов и драпировок. Её взгляд задумчив, её поза изящна. Эти девушки — одновременно земные и божественные, чувственные и невинные. Они рекламировали всё: от шампанского и бисквитов до велосипедов и папиросной бумаги, превращая утилитарные вещи в предметы искусства.

🏛 Искусство для всех и для нации.
Муха был убеждён, что искусство не должно пылиться в музеях. Оно должно быть повсюду: на упаковках, в календарях, на ювелирных украшениях и в интерьерах. Он стал пионером графического дизайна, доказав, что красота может и должна быть частью повседневной жизни.
Но его амбиции шли дальше. Вернувшись на родину, он посвятил почти 20 лет созданию монументального цикла «Славянская эпопея» — двадцати гигантских полотен, воспевающих историю и дух своего народа. Это был его главный труд, его патриотический манифест.
Трагично, что именно этот патриотизм и стоил ему жизни. Когда нацисты оккупировали Чехословакию, 78-летний художник, известный своими масонскими и национальными взглядами, одним из первых попал в списки гестапо. После допросов его здоровье было подорвано, и вскоре он скончался.

✅Альфонс Муха оставил после себя не просто стиль. Он оставил идею о том, что красота — это универсальный язык, способный объединять высокое искусство и быт, коммерцию и душу нации.

⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.

#lacewars_Статья

Такого я вам кадра нарисовал... Вообще, конечно, семнадцатый век был золотым временем для авантюристов всех мастей, но большинство из них и рядом не стояли с таким персонажем, как Юрий Трапезундский. Тут вся биография - готовый сюжет для приключенческого кино, причем снимать его должен Тарантино, ибо умеет снимать про подонков. А иначе нашего Юрца и не назвать. Он был пиратом в Алжире, католиком в Испании, православным в Англии, польским шпионом и русским ротмистром. География его похождений поражает воображение: он прошел путь от работорговцев Средиземноморья до заснеженных острогов Сибири, оставляя за собой шлейф из трупов, предательств и разрушенных судеб. В его биографии ложь была не грехом, а рабочим инструментом, а смена веры и флага — таким же обыденным делом, как смена промокшей одежды.

Он предавал всех: своих товарищей по оружию, своих покровителей, своих подельников и даже собственную страну, если это сулило ему выгоду. Каждый раз, когда казалось, что его ждет неминуемая расплата, он не просто выходил сухим из воды, но и взлетал еще выше по карьерной лестнице. Кем же был этот человек — опасным шпионом, отъявленным лжецом или просто феноменальным выживальщиком, доведшим искусство оппортунизма до совершенства? Его история — это не рассказ о герое или злодее, а исследование того, как далеко может зайти человек, для которого единственным богом была собственная выгода.

@lacewars | Донат с комментарием | Премиум | Boosty | Ютуб

​​ЛЮБИМЫЕ КНИГИ ВЛАДИМИРА ВЫСОЦКОГО.

Сегодня, в день памяти Владимира Высоцкого, предлагаем вам заглянуть в книжный шкаф поэта и актёра, чьи стихи и песни стали настоящим фолиантом эпохи. В своей «Балладе о борьбе» автор говорит о поколении «книжных детей», которые буквально проглатывали книги и жили вымышленными приключениями. Эта вещь барда заканчивается следующими строками:
Если в жарком бою испытал что почём, –
Значит, нужные книги ты в детстве читал!
Что же, по мнению Высоцкого, нужно читать? Чтобы это узнать, обратимся к главному сокровищу великого артиста – его книжному собранию.

1️⃣ Уильям Шекспир. «Гамлет».
Высоцкий так отзывался о пьесе «Гамлет» в «Ленинской Смене» в 1973 году:
«Роль Гамлета, пожалуй, любимая. Почему? Во-первых, это самая лучшая пьеса в мире, во-вторых, это – Гамлет! Содержание пьесы знают все и, придя в театр, смотря фильмы, следят порой за игрой актёров. Нам хотелось, чтобы зритель следил не за тем, как мы играем, а за жизнью людей».

2️⃣ Михаил Булгаков. «Театральный роман», «Белая гвардия», «Мастер и Маргарита».
Именно этого автора Владимир Семёнович уверенно называл своим любимым. К его произведениям он, вероятно, обращался не раз и бережно хранил издание автора, в которое вошли «Белая гвардия», «Театральный роман» и «Мастер и Маргарита». Ещё во время обучения в Школе-студии МХАТ Владимир Высоцкий начал знакомиться с творчеством писателя, изучение произведений которого входило в программу. Но студент Высоцкий подошел к вопросу неформально. Он по собственной инициативе посещал вдову писателя Елену Сергеевну и с её разрешения прочёл неопубликованный ещё в то время роман «Мастер и Маргарита». Когда же он вышел в печать в 1973 году, Владимир Высоцкий тут же приобрёл издание.

3️⃣ Белла Ахмадулина. Сборник «Лирика».
Также Высоцкий говорил, что его любимой русской поэтессой является Белла Ахмадулина. После смерти барда она и сама не раз посвящала ему стихи. На книжной полке Владимира Семеновича находилась ее книга «Лирика», в которой собраны избранные произведения Беллы Ахатовны, созданные ею за несколько десятилетий.

4️⃣ Айзек Азимов. «Три закона робототехники».
Мама Владимира Высоцкого вспоминала, что когда он жил со второй женой Людмилой Абрамовой, увлекся фантастикой. По ее словам, сначала такую литературу собирала Людмила Владимировна, а потом «подсадила» на нее и барда. Таким образом в его библиотеке появился сборник лучших рассказов о роботах «Три закона робототехники», написанных зарубежным писателем-фантастом Айзеком Азимовым.

5️⃣ Анна Ахматова. «Реквием».
По свидетельству Павла Леонидова, легендарного эстрадного администратора 1950-1960 годов и двоюродного брата Владимира Высоцкого, известный бард с юных лет бережно хранил и неоднократно перечитывал книгу «Реквием» Анны Ахматовой. Это было западное издание маленького формата, неизвестно как попавшее в его руки. На ней стояла дарственная надпись Анны Ахматовой, которую поэтесса сделала ещё в конце 1950-х. Своё содействие в этом знакомстве оказал Виктор Ефремович Ардов, писатель-сатирик и драматург. Высоцкий, как писал в своих воспоминаниях Павел Леонидов, «читал-перечитывал» эту книгу.

6️⃣Сергей Есенин.
Несомненно, к творчеству Сергея Есенина Владимир Высоцкий относился с величайшим уважением. Сегодня некоторые литературоведы даже проводят параллели между стихотворениями двух великих творцов, находя в них созвучные мотивы, выискивая схожесть в характерах и отношении к жизни. О любви же Владимира Семёновича к «певцу судьбы русской деревни» говорит тот факт, что в библиотеке у барда было три издания Сергея Есенина, причём два из них – двухтомники. Да к тому же хранилась ещё и книга историка советской литературы Евгения Наумова «Сергей Есенин. Личность. Творчество. Эпоха», самое масштабное на тот момент исследование жизни и творчества поэта.

⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.

Реконструкция огневой подсеки от ИА РАН.

Подсечно-огневое земледелие - кажется, что это что-то архаичное, древнее, предшествующее пашенному земледелию? Это не так. Об этом рассказывает archaeolog.ru:

«Судя по историческим и этнографическим источникам, подсека существовала вплоть до конца XIX – начала XX века на севере России: в Карелии, в Олонецкой, Вологодской, Новгородской, Тверской губерниях, а также в северных странах Западной Европы. Эта технология была выгодна тем, что не требовала лошадей для пахоты и участки можно было обработать небольшой группой людей. Подсека была вытеснена другими системами землепользования не из-за того, что она была неэффективной, а по причинам экономического и политического характера. После реформы государственной деревни стало меньше мест, где крестьяне могли закладывать подсеки. В 1900 году крестьяне получили право продавать лес из своих подсечно-земельнх наделов, и в условиях роста цен на лес им оказалось выгоднее не сжигать лес на подсеках, а продавать его и покупать зерно. Еще одной причиной вытеснения огневой подсеки стала Первая мировая война, из-за которой крестьянские хозяйства лишились мужских рук, необходимых для расчистки и подготовки новых подсек.

Сотрудники Рунского археологического отряда ИА РАН начали долгосрочный эксперимент по изучению циклов подсечно-огневого земледелия. Эксперимент проводится в сотрудничестве с Институтом проблем экологии и эволюции РАН им. А.Н. Северцева и рассчитан на несколько лет, в течение которых на полигоне в Тверской области планируется провести несколько циклов аграрных работ по разным технологиям подсечно-огневого земледелия с постоянным отслеживанием биогеохимических показателей почвы и растений.»

«Толкователь» в одном из своих постов, на примере исследования историка Алексея Сарапулова «Системы земледелия на территории Пермского Предуралья в VII-XV вв.», описывал, как технически выглядело подсечно-огневое земледелие у нас на Северо-Востоке Руси:

«Деревья не рубили, как у нас принято думать – жалели очень дорогие железные топоры. Выбирали делянку и в первый год «подсекали» деревья – снимали с них кольца коры. К весне деревья подсыхали. Их обкладывали заранее заготовленным хворостом, срубленным подростом и поджигали. Деревья валились от огня и прогорали уже на земле. Важно было выжечь землю минимум на глубину 5-7 см (идеально – 10 см), чтобы уничтожить семена сорняков и корни травы и подроста.

И в эту, натурально, пыль из золы и выжженой земли сеяли семена злаков. «Лишь иногда площадь подсеки разрыхлялась копылами, царапками, бороной-суковаткой или просто связкой хвороста. Таким образом, при таком земледелии труд человека затрачивается только на подсечку и сжигание упавших деревьев, всё же остальное происходит за счет сил природы».

Расчищали совсем небольшие участки земли – максимум до 30 соток на семью. Больше и не нужно было при сумасшедшей урожайности. В первый год получали сам-30-50, это означает урожайность примерно 50-70 центнеров с гектара (на посев 1 га уходит 1,7-1,8 ц). Такая урожайность зерновых и сейчас в Нечерноземье редкость. Т.е. с 30 соток можно получить 1,5-2 тонны зерна. Этого вполне хватало на семью в 4-5 человек.

На второй год урожай снижался до сам-15-20, что тоже очень много (в XVII веке на тех же землях при пахоте – очень трудоёмкой работе – максимальный урожай был сам-5-6, а обычно сам-2,5-3,5). Затем расчищали новый участок леса. При подсечно-огневом земледелии не нужна была и лошадь – землю-то не пахали.

Жизнь такого лесного крестьянина была не слишком обременительной. Позже его уже закрепощённый собрат пахал по 2-3 га на лошади (а не рыхлил 30 соток сожжённой земли). Часто пахал по несколько раз, так как соха была деревянной и глубоко не брала землю. Потом бороновал. Зимой вывозил навоз. И получал с этих 2-3 га всё равно в 2 раза меньше зерна, чем при подсечно-огневом земледелии. Да ещё и зерна низкого качества, замусоренного сорняками."

#археология #реконструкция #средневековье #огневаяподсека

#lacewars_Статья

В предрассветных сумерках 5 ноября 1952 года одна из самых страшных и засекреченных природных катастроф в истории СССР обрушилась на Северные Курилы. Мощнейшее землетрясение породило в Тихом океане серию гигантских волн, которые одна за другой стерли с лица земли город Северо-Курильск и десятки прибрежных поселков. Тысячи людей погибли в течение одного часа, застигнутые врасплох в своих домах. Ледяные потоки, смешанные с обломками зданий и мусором, перемалывали все на своем пути, не оставляя шансов на спасение. На месте процветающего рыбацкого города осталось лишь голое побережье, покрытое слоем ила. Сегодня мы вспомним курильское цунами 1952 года.

@lacewars | Донат с комментарием | Премиум | Boosty | Ютуб

​​ПУЧИНА СПОКОЙСТВИЯ ИСААКА ЛЕВИТАНА

Сегодня 125 лет назад умер выдающийся мастера «пейзажа настроения» Исаака Левитана. «Эстет» сегодня расскажет о философии художника на примере его картины «Над вечным покоем».

Художником Левитан стал вопреки жизненным обстоятельствам. Родившись в небогатой еврейской семье будущий мастер пейзажа рано похоронил родителей и был вынужден выживать в абсолютной нищете. Однажды Левитана чуть не исключили из училища за невыплату очередного взноса за обучение. Преподавателями Левитана в училище были Василий Перов, Василий Поленов и Алексей Саврасов, который был его главным наставником.
По окончании учебы молодой художник по-прежнему не имел собственной крыши над головой и пользовался гостеприимством знакомых.Левитан жил в Москве в меблированных комнатах «Англия» на Тверской улице. Был момент, когда хозяйке за квартиру пришлось платить этюдами.
Тем удивительнее, что в таких сложных жизненных условиях мастер писал пейзажи полные гармонии и умиротворения. Квинтэссенцией этого может служить пейзаж «Над вечным покоем», написанный в 1894 году и считавший её одной из главных своих картин.
Об этой картине Левитан писал Третьякову: «В ней я весь, со всей моей психологией, со всем содержанием». А вот как описал впечатление от работы Левитана писатель Корней Чуковский: «Про знаменитую картину „Над вечным покоем“ даже и говорить страшно. Это какая-то пучина спокойствия, неземного, нечеловеческого спокойствия. Горизонт захватывает дух — так он необъятно велик. Безмятежное небо распростерлось над небольшим тускло-зеленым бугорком земли, над сельским кладбищем — таким крошечным, таким ничтожным перед лицом этой бесстрастно раскинувшейся природы, что сама смерть кажется здесь фальшивой и незначительной. Ее поглотила эта спокойная ширь».
Левитана всегда волновала ширь водного простора. Он писал, что чувствует "себя одиноким с глаза на глаз с громадным водным пространством, которое просто убить может..." На Волге художник преодолел это чувство. В картине же "Над вечным покоем" огромная водная гладь и тяжелое небо давят на человека, будят мысль о ничтожности и быстротечности жизни. Это один из самых трагических пейзажей в мировом искусстве. Где-то внизу у края разлившегося озера на юру приютилась деревянная церквушка, рядом кладбище с покосившимися крестами. Безлюдье, свистит ветер над вздыбленным озером. Возникают определенные ассоциации: озеро, небо со сложной игрой света и облаков воспринимаются как огромный, суровый, вечно существующий мир. Человеческая жизнь подобна маленькому острову, виднеющемуся вдали, который в любой момент может затопить вода. Бессилен человек перед всевластной и могущественной природой, он один в этом мире, как слабый огонек в окне церквушки.
Сам автор считал, что это самое удачное его произведение, раскрывающее его мировоззрение, его мироощущение. Свинцовые облака тяжело нависли над крутым берегом. На маленьком утесе церквушка, рядом забытой кладбище, погост, последнее пристанище... Хрупкие деревья сгибаются под сильным ветром, тонкая, прерывистая тропинка, ведущая в церковь - символ забвения, заброшенности, истертости.
На момент создания «Над вечным покоем» Левитану было 34 года. Казалось бы, расцвет жизненных сил. Однако уже не один год его беспокоили серьезные проблемы с сердцем. В какой-то момент они отступили, но вновь вернулись в 1896 г. Художника осматривал Антон Чехов. В дневнике писателя есть запись: «Выслушивал Левитана. Дело плохо. Сердце у него не стучит, а дует. Вместо звука тук-тук слышится пф-тук…»
В 1898 г. Академия художеств присудила Исааку Левитану звание академика пейзажной живописи. Несмотря на болезнь, он стал руководить пейзажной мастерской в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где когда-то учился сам. Да, он жаловался на сердце, ходил с палочкой. Но ничто не предвещало страшной беды. Даже когда в мае 1900 г. Левитан сильно простудился, друзья гнали прочь черные мысли. Однако лета он уже не пережил. До последних дней он работал в мастерской, где осталось 40 его недописанных картин. И ему самому навсегда осталось 40 лет.

​​КУЛЬТОВОЕ КИНО О ЯДЕРНОЙ КАТАСТРОФЕ.

К 80-летию атомной бомбардировки Хиросимы «Эстет» собрал самые пронзительные и точные фильмы о причинах и последствиях ядерных инцидентов.

1. «Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил атомную бомбу», 1964 г.
Стэнли Кубрик в своей комедийной интерпретации описал идеальные условия, при которых может произойти апокалипсис. В фильме показано, как вялое правительство США, возглавляемое слабым президентом, находится под влиянием человека, восхищенного мощью атома. Также в фильме фигурируют генералы авиации, один из которых готов нанести первый удар, чтобы противостоять коммунизму, а другой, вхожий в высокие кабинеты, скрывает за маской приличия желание развязать войну. Экипаж стратегического бомбардировщика настолько отчаянный и безбашенный, что готов упасть на цель вместе с боеголовкой. Кубрик изобразил все эти типажи, угрожающие миру на Земле, в кривом зеркале, доведя их до абсурда и поставив в смехотворную и максимально неудобную ситуацию, которая, тем не менее, вполне возможна. Ирония усиливается с каждым эпизодом, а законы и правила мира, созданные героями, работают против них, как бунтует рука немецкого ученого Стрейнджлава, олицетворяющего тягу к разрушению.

2. «На последнем берегу», 1959/2000 г.
В этот раздел я включил две экранизации одной и той же книги, которые прекрасно отражают эволюцию взглядов на конец света и отношение людей к неизбежному. В обеих картинах показана ядерная война, которая погубила весь мир, и лишь в Австралии люди живут как раньше. Но это недолговечное счастье: с большой земли движется радиоактивное облако, которое погубит все живое и на этом континенте. Экипаж последней американской субмарины в отчаянии ищет доказательство того, что радиация слабеет в уже захваченных регионах и там кто-то остался в живых, но ошибается. И кинофильм 1959 года, и двухсерийный телефильм 2000-го показывают одно и то же: как многочисленные герои повествования готовятся к неминуемой смерти. Но происходит это по-разному. В старой ленте австралийцы ждут гибель с гордо поднятой головой. Они достойно прощаются друг с другом, а завсегдатаи бара горюют о том, что некому будет выпить запасы отличного бренди. В фильме начала нулевых города погружаются в хаос, люди бесчинствуют и проявляют свои худшие качества.

3. «Нити», 1984 г.
Британская картина в почти документальном стиле — самый безысходный из всех ядерных постапокалипсисов. Фильм состоит из трех частей. В первой части жители обычного английского промышленного города рассказывают в камеру о своих планах на будущее и стараются отвлечься от политики. Во второй части Британию накрывает волна ядерных ударов, а в третьей цивилизованный и упорядоченный мирок постепенно скатывается в хаос, пока не погружается на самое дно бытия.

4. «Письма мертвого человека», 1986 г.
Бескомпромиссное советское высказывание о ядерном апокалипсисе. В результате незапланированного ядерного взрыва на американской военной базе города превращаются в руины, а небо заволокло радиоактивным пеплом. В сердце ядерной зимы Ролан Быков, ученый-гуманист, списанный с академика Сахарова, пытается понять причины произошедшего, осознать происходящее и спасти всех, кто рядом. Превосходная игра главного героя среди невероятно реалистичных декораций заставляет прочувствовать ситуацию своей кожей. Абсолютно безрадостный философский фильм в духе «Сталкера» Тарковского, вышедший в год катастрофы на Чернобыльской атомной электростанции, пропитанный духом холодной войны.

5. «Когда дует ветер», 1986 г.
Атипичный мультипликационный фильм о паре простодушных британских пенсионеров, которые свыклись с тем, что атомная война неизбежна, и все же продолжают вести традиционный образ жизни. Остроумное и жгуче печальное произведение с музыкой Роджера Уотерса и Дэвида Боуи.

⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.

​​🏖БЕСКОНЕЧНОЕ ЛЕТО: ТОП—5 КНИГ ДЛЯ ТОГО, ЧТОБЫ ПОПРОЩАТЬСЯ С ЛЕТОМ.

Как лучше всего попрощаться с летом? Присесть на прогретую солнцем скамейку, открыть новую книгу и расплыться в улыбке! «Эстет» предлагает вам подборку произведений, которые помогут плавно перейти от ярких летних дней к уютным осенним вечерам.

1. «Ежевичное вино», Джоанн Харрис.
Главный герой магического романа — писатель Джей Макинтош, который не может жить в настоящем. Он постоянно вспоминает своё прошлое, не может принять себя таким, какой он есть. Но Джея спасёт случайно найденная бутылка вина, созданная чудаковатым стариком-садоводом. Благодаря удивительному вину у писателя поменяется не только представление о жизни, но и сознание… Джею придётся отправиться во Францию, чтобы познать себя и раскрыть границы собственного существования.

2. «Лето, прощай», Рэй Брэдбери.
Одна из менее известных книг Брэдбери, в которой он с присущей ему поэтичностью описывает прощание с детством. «Лето, прощай» продолжает историю из «Вина из одуванчиков», рассказывая о том, как 13-летний Дуглас Сполдинг с друзьями противостоит взрослению и неизбежному течению времени. Брэдбери мастерски рисует образы медленно уходящего детства, пронизанного осознанием того, что мир меняется. Летняя беззаботность уступает место взрослению, но даже это ощущение не лишено своей поэзии и магии.

3. «Там, где раки поют», Делия Оуэнс.
Эта драматическая история о Кие Кларк — бедной девочке, которую бросили родители. Одну. На болоте. С четырёх лет Кие приходилось выживать, самостоятельно добывать себе пропитание, работать и справляться с натиском общественности, не принимающей её странный образ жизни. Девушка жила в старой лачуге на болоте. Про Кию ходили не весть какие слухи, местные дети не хотели с ней играть, обзывая Болотной Девчонкой. Взрослые сторонились девочку, хоть и знали о её нелегкой судьбе. Друзьями Кие были птицы, рыбы и звери, она досконально знала всё о них. Постепенно девушка выбьется в люди, но её обвинят в чудовищном убийстве местного ловеласа… И жизнь снова пойдёт кувырком.

4. «Шоколад», Джоанн Харрис.
Этот роман — настоящее наслаждение для чувств. В небольшом французском городке появляется Вьенн Роше, которая открывает шоколадную лавку. Её сладости становятся катализатором перемен в жизни горожан, которые до этого были погружены в скуку и однообразие. «Шоколад» — это история о соблазне, свободе, любви и принятии себя. Харрис пишет с яркостью и страстью, делая каждый момент книги чувственным и насыщенным. Книга полна богатых ароматов и вкусов, которые передают сладость летних вечеров.

5. «Летний круиз», Трумен Капоте.
Грейди Макнил — богатая, красивая, светская девушка, которая решает остаться в Нью-Йорке, пока её родители отправились в круиз по Европе. Жизнь у Грейди беззаботная, полная ярких моментов и интересных приключений. Одним из последних стало влюбленность в простого служащего автомобильной парковки по имени Клайд. Грейди прекрасно понимает, что против их союза будут её родители. Клайд не сможет обеспечить девушке безбедное и привычное для неё существование. Но сердцу не прикажешь… Параллельно с влюбленностью Грейди решает вспомнить свои увлечения танцами, участвует в различных кастингах и флиртует с другом детства. В общем, лето у девушки выдастся насыщенным на классные события.

⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.

#lacewars_Статья

Сочный стейк, дымящиеся ребрышки, обычный бутерброд с салями — что-то в мясе заставляет нас пускать слюни, как павловских собак. Мы едим его гораздо больше, чем наши дальние родственники-приматы, и считаем это само собой разумеющимся. Но задумывались ли вы, что эта гастрономическая одержимость — не просто каприз, а ключ к нашему прошлому? Эта история началась не в ресторане, а в выжженной африканской саванне, когда наши предки столкнулись с простым выбором: съесть кого-то или вымереть. Именно тогда, от безысходности, они впервые попробовали мясо, запустив цепную реакцию, которая превратила скромную обезьяну в самого опасного хищника на планете. Сегодня мы поговорим о том, как чужие объедки, каменные ножи и прожорливый мозг создали человека. И о том, почему мы до сих пор не можем слезть с этой мясной иглы.

@lacewars | Донат с комментарием | Премиум | Boosty | Ютуб

Что на самом деле значит «Речь Посполитая»?

Да, абсолютное большинство и так знает — объединенное государство Королевства Польского и Великого княжества Литовского. Но вот скажите честно, вам в школе на уроках истории учитель объяснял, что это за слово и что оно буквально означает? Мне вот — нет. Просто Польша и Литва в какой-то момент объединялись и в повествовании возникало государство со странным названием — и все. Ну вот такое название, сиди не умничай. А что это за Речь, какого, на хрен, Посполита? А чего не Песня Замполита? Байка Троглодита? Рога и Копыта?

Просто названия государств, обычно, образуются по названию их титульного народа. Это логичный и естественный «нейминг». Англия — земля англов (а саксам — хрен на воротник), Германия — земля германцев (а Дойчланд буквально «Земля тевтонов»), ну и так далее. А логика наименования Речи Посполитой от меня всегда ускользала, а учителя этот момент так и не проговорили. И лишь годы спустя, когда я сам стал историей заниматься, я прочел умные книги и такой: «Вон оно че, Михалыч!».

Это не очевидно, но корни названия польско-литовского государства уходят в латынь, которая, на минуту, была языком науки и образования в тогдашней Западной Европе, а в католических странах — еще и языком религии. В латыни еще со времен Древнего Рима существовало устойчивое понятие — «Res Publica». «Res» — это «дело», «вещь», «предмет». «Publica» — «общественный», «народный». То есть, дословно — «Общее дело». Республика, в общем.

Поляки не стали изобретать велосипед. Они просто взяли и перевели этот латинский термин на свой язык. Слово «rzecz» в польском — это и есть «вещь», «дело». Прямая калька с латинского «res». А «pospolita» — это «общая». Соединяем два слова и что получаем? Rzeczpospolita. Речь Посполитая. То есть, «Речь Посполитая» — это не только имя собственное. Это дословный перевод слова «Республика».

Термин «Rzeczpospolita» в значении «государство» или «общее благо» начинает мелькать в польских хрониках и документах уже в XV веке. Но тогда это было скорее философское понятие, дань гуманистической моде, пришедшей из Италии. Мол, мы тут не просто королевство, а нечто большее. Но официальным названием государства оно стало позже. Ключевая дата здесь — 1569 год. Это год Люблинской унии. Именно тогда Королевство Польское и Великое княжество Литовское объединились в одно федеративное государство. И вот это новое образование и получило официальное название — Rzeczpospolita Obojga Narodów, то есть Республика Обоих Народов.

Почему они так заморочились с названием? А потому что это была чистая политика и идеология. В XVI веке по всей Европе короли подминали под себя всю власть, строили абсолютные монархии. А польско-литовская шляхта (дворянство) смотрела на это и думала: «Нет, у нас так не будет». Придумать и узаконить такое название — это был способ показать фигу всем остальным. Это государство — не личная вотчина короля. Это «общее дело» всей шляхты. Власть не наследуется, король — не помазанник божий, а, по сути, избираемый на пожизненный срок президент, которого выбирает шляхта на сеймах. Шляхтичи считали себя не подданными, а гражданами. Конечно, «граждане» в их понимании — это только сама шляхта, которая составляла процентов 10 населения. А «хамы» там всякие — это вообще, строго говоря, по тогдашнему положняку и не люди даже.

На практике эта «республика вольностей» представляла собой жесткую аристократическую корпорацию, где кучка вооруженных до зубов акционеров (шляхты) рулила страной и называла ее «Общим делом», а крестьян и горожан просто ставила перед фактом. Потому что для них это и было их общее дело. А на мнение остальных, уж поверьте, им было глубоко плевать.

@lacewars | Донат с комментарием | Премиум | Boosty | Ютуб

​​🎥ПЯТЬ НЕДООЦЕННЫХ РОССИЙСКИХ ФИЛЬМОВ XXI ВЕКА.

Продолжаем рубрику гостевых постов от дружественных каналов. Сегодня пост от российского актёра театра и кино Алексея Назарова. Поддерживайте, ставьте лайки!

1️⃣«Экспресс» 2022, реж. Руслан Братов.
Руслан Братов потрясающе показывает в кадре живых людей, его персонажи узнаваемы.
На мой взгляд, лучшая роль Льва Зулькарнаева.
Фильм - притча.
Остроумный сценарий, закрученный и многогранный сюжет.
Потрясающе передан колорит и атмосфера южного города.
Концовка фильма впечатлит или расстроит, но точно не оставит равнодушным.

2️⃣«Снегирь» 2023, реж. Борис Хлебников.
Фильм катастрофа: настоящая, суровая и тяжелая.
Картина о людях и нашей действительности.
Сюжетная линия основана вокруг конфликта поколений.
Мне нравится как в своих фильмах Хлебников защищает героев, местами их даже оправдывает, при этом не сглаживая углы показывает все грани их души, даже если некоторые из них враждебны и нетерпимы.

3️⃣«Общага» 2020, реж. Роман Васьянов.
Тяжелая и честная картина.
Фильм атмосферно передает эпоху.
История про свободу и проблему выбора.
Противостояние романтики и конформизма.
Попытка, во чтобы то не стало, сохранить человечность.
Во всех бедах виноваты наши предки?
Или уже пора начать брать ответственность за свою жизнь.

4️⃣«Здоровый человек» 2021, реж. Петр Тодоровский.
Разговор про репутацию или моральные принципы.
Картина поднимает злободневные вопросы:
Насколько сложно оставаться собой и не поддаться тенденциям?
Быть честным перед другими и, в первую очередь, перед собой.
В главной роли Никита Ефремов- один из самых точных и правдивых российских актеров.

5️⃣«Танец с саблями» 2018, реж. Юсуп Разыков.
Советую ознакомиться с фильмографией режиссера Юсупа Разыкова.
Выбрал «Танец с саблями», так как в этой картине режиссера мне посчастливилось сыграть роль Аркадия.
Конфликт из пьесы Пушкина «Моцарт и Сальери» - «гений и злодейства» в фильме выходит на первый план.
Победит ли искусство?
Про творчество и народ.

Алексей Назаров NZ специально для ЭСТЕТ.