Хаім Суцін (яўрэй/беларус/француз, 1894-1943)
Віаланчэліст (Сярэвіч), каля 1916 г
Музей Макней, Сан-Антоніа, Тэхас, ЗША. #размовынапрызбе #искусство #Беларусь #художник #Сутин
Віаланчэліст (Сярэвіч), каля 1916 г
Музей Макней, Сан-Антоніа, Тэхас, ЗША. #размовынапрызбе #искусство #Беларусь #художник #Сутин
Иван Клюн (1873-1943) Российский художник и теоретик искусства, мастер русского авангарда первой половины XX века. Автопортрет, 1909-10 #русский #художник #футурист #футуризм #размовынапрызбе #искусство
Осенний пейзаж . 1910
Бялыницкий-Бируля
Вито́льд Каэта́нович Бялыни́цкий-Бируля́ (белор. Вітольд Каэтанавіч Бялыніцкі-Біруля; 1872—1957) — белорусский, русский и советский живописец-пейзажист, народный художник БССР (1944) и РСФСР (1947), действительный член Академии художеств СССР (1947). Член Товарищества передвижных художественных выставок (с 1904), Союза русских художников, АХРР (с 1922). Развивал традиции русского лирического пейзажа конца XIX века.
Родился 31 января (12 февраля) 1872 в деревне Крынки Белыничского района Могилёвской губернии Российской империи в семье мелкого арендатора. Имение Крынки находилось в трёх километрах к северу от д. Техтин и 20 км от Белыничей Могилевской области. Семья часто меняла место жительства. Отец служил в днепровском пароходстве и часто брал сына в плавание по Днепру, Припяти и Сожу. Некоторое время художник жил в Киеве у старшего брата Александра. Учился сначала в Киевском кадетском корпусе, затем перешёл в Киевскую рисовальную школу Мурашко Н. И.(1885—89), позже уехал в Москву и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества на курс к преподавателям Коровину С. А., Поленову В. Д., Прянишникову И. М. В Москве художник познакомился с И. Левитаном, работал в его мастерской. Под влиянием педагогов увлекся пейзажем. В 1892 году П. М. Третьяков приобретает для своей галереи полотно «Из окрестностей Пятигорска».
В 1917 году Бялыницкий-Бируля организовал художественную школу для крестьянских детей. В живописи продолжает развивать традиции «русского импрессионизма», подобно Грабарю, Юону и Бакшееву.
В 1922 году Бялыницкий-Бируля становится членом Ассоциации художников революционной России. В советское время он продолжает развивать традиции русского лирического пейзажа конца XIX века, становится одним из создателей жанра мемориального пейзажа. В 1920-е и 1930-е годы художник много путешествует по стране. Его интересуют первые опыты реконструкции сельского хозяйства в совхозе «Гигант» и коммуне «Сейбит», строительство «Азовстали», преобразование Севера. В 1933, 1935 и 1937 годах он побывал в Заполярье, чему посвящены несколько серий пейзажей
Тема Великой Отечественной войны отмечена в творчестве художника картинами «Красная Армия в лесах Карелии», «По следам фашистских варваров» (1942).
В 1947 году ему присвоили звание народного художника РСФСР (звание народного художника Белорусской ССР он получил в 1944 году), избрали действительным членом Академии художеств СССР. С мая и до середины июня художник жил и работал на Белой даче в окрестностях Минска. Здесь он написал несколько десятков этюдов, которые стали основой цикла картин, посвящённых Белоруссии. В окрестностях Минска был найден мотив для картины «Беларусь. Вновь зацвела весна».
Скончался художник на своей даче «Чайка» 18 июня 1957 года в возрасте 85 лет. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище.
Несколько работ художника находятся в Третьяковской галерее
#размовынапрызбе #Беларусь #искусство #художник #картины
Бялыницкий-Бируля
Вито́льд Каэта́нович Бялыни́цкий-Бируля́ (белор. Вітольд Каэтанавіч Бялыніцкі-Біруля; 1872—1957) — белорусский, русский и советский живописец-пейзажист, народный художник БССР (1944) и РСФСР (1947), действительный член Академии художеств СССР (1947). Член Товарищества передвижных художественных выставок (с 1904), Союза русских художников, АХРР (с 1922). Развивал традиции русского лирического пейзажа конца XIX века.
Родился 31 января (12 февраля) 1872 в деревне Крынки Белыничского района Могилёвской губернии Российской империи в семье мелкого арендатора. Имение Крынки находилось в трёх километрах к северу от д. Техтин и 20 км от Белыничей Могилевской области. Семья часто меняла место жительства. Отец служил в днепровском пароходстве и часто брал сына в плавание по Днепру, Припяти и Сожу. Некоторое время художник жил в Киеве у старшего брата Александра. Учился сначала в Киевском кадетском корпусе, затем перешёл в Киевскую рисовальную школу Мурашко Н. И.(1885—89), позже уехал в Москву и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества на курс к преподавателям Коровину С. А., Поленову В. Д., Прянишникову И. М. В Москве художник познакомился с И. Левитаном, работал в его мастерской. Под влиянием педагогов увлекся пейзажем. В 1892 году П. М. Третьяков приобретает для своей галереи полотно «Из окрестностей Пятигорска».
В 1917 году Бялыницкий-Бируля организовал художественную школу для крестьянских детей. В живописи продолжает развивать традиции «русского импрессионизма», подобно Грабарю, Юону и Бакшееву.
В 1922 году Бялыницкий-Бируля становится членом Ассоциации художников революционной России. В советское время он продолжает развивать традиции русского лирического пейзажа конца XIX века, становится одним из создателей жанра мемориального пейзажа. В 1920-е и 1930-е годы художник много путешествует по стране. Его интересуют первые опыты реконструкции сельского хозяйства в совхозе «Гигант» и коммуне «Сейбит», строительство «Азовстали», преобразование Севера. В 1933, 1935 и 1937 годах он побывал в Заполярье, чему посвящены несколько серий пейзажей
Тема Великой Отечественной войны отмечена в творчестве художника картинами «Красная Армия в лесах Карелии», «По следам фашистских варваров» (1942).
В 1947 году ему присвоили звание народного художника РСФСР (звание народного художника Белорусской ССР он получил в 1944 году), избрали действительным членом Академии художеств СССР. С мая и до середины июня художник жил и работал на Белой даче в окрестностях Минска. Здесь он написал несколько десятков этюдов, которые стали основой цикла картин, посвящённых Белоруссии. В окрестностях Минска был найден мотив для картины «Беларусь. Вновь зацвела весна».
Скончался художник на своей даче «Чайка» 18 июня 1957 года в возрасте 85 лет. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище.
Несколько работ художника находятся в Третьяковской галерее
#размовынапрызбе #Беларусь #искусство #художник #картины
Анатолий Волков родился в 1908 году в Пензе, начальное образование получил в Велижской художественной школе, основанной в 1918 году его родителями. Позже учился в Витебском художественном техникуме (1925–1930) у Ф. А. Фогта и М. Г. Энде. Выставочную деятельность начал с первой Всебелорусской выставки, состоявшейся в 1925 году. В 1930 году выполнил дипломную картину "Футболисты". После окончания учебы переехал в Минск, создавал рисунки для республиканских газет. Участник Великой Отечественной войны. После освобождения Белоруссии работал в агитационной плакат-газете "Раздавим фашистскую гадину" (1944-1945), писал пейзажи, портреты, тематические картины.
В послевоенное время Анатолий Волков много занимался книжной графикой, сотрудничал с Госиздатом БССР и издательством "Звезда". Выполнил иллюстрации к книгам: "Дубровский" (1940), "Сказка о попе и работнике его Балде" А. С. Пушкина (1949), "Серебряное копытце" П. П. Бажова (1948), "Новая земля" Я. Коласа (1949), "Избранные произведения" Н. В. Гоголя (1952), «Белорусские народные сказки» (1958, в пересказе А. И. Якимовича), "Миколка-паровоз" М. Т. Лынькова (1958, 1964), "Огонь по глухарям!" М. С. Стручина (1963), "Вася Веселкин летит на луну" С. И. Граховского (1965). Был одним из основателей детского журнала "Вяселка", создал панно для белорусского павильона ВДНХ в Москве. Участвовал в региональных и всесоюзных выставках книжной графики, сатирического рисунка и акварели.
Анатолий Валентинович умер в 1985 году в Минске. В этом же году в столице Белоруссии состоялась его персональная выставка.
Творчество А. В. Волкова представлено в ряде музейных собраний, в том числе в Национальном художественном музее Белоруссии. Тиражные плакаты художника хранятся в Государственном музее истории Санкт-Петербурга, Кемеровском областном краеведческом музее, Национальном музее Республики Татарстан, Череповецком музейном объединении, многих частных коллекциях.
Источник: Dzen.
#размовынапрызбе #картины #художник #Беларусь #Минск
В послевоенное время Анатолий Волков много занимался книжной графикой, сотрудничал с Госиздатом БССР и издательством "Звезда". Выполнил иллюстрации к книгам: "Дубровский" (1940), "Сказка о попе и работнике его Балде" А. С. Пушкина (1949), "Серебряное копытце" П. П. Бажова (1948), "Новая земля" Я. Коласа (1949), "Избранные произведения" Н. В. Гоголя (1952), «Белорусские народные сказки» (1958, в пересказе А. И. Якимовича), "Миколка-паровоз" М. Т. Лынькова (1958, 1964), "Огонь по глухарям!" М. С. Стручина (1963), "Вася Веселкин летит на луну" С. И. Граховского (1965). Был одним из основателей детского журнала "Вяселка", создал панно для белорусского павильона ВДНХ в Москве. Участвовал в региональных и всесоюзных выставках книжной графики, сатирического рисунка и акварели.
Анатолий Валентинович умер в 1985 году в Минске. В этом же году в столице Белоруссии состоялась его персональная выставка.
Творчество А. В. Волкова представлено в ряде музейных собраний, в том числе в Национальном художественном музее Белоруссии. Тиражные плакаты художника хранятся в Государственном музее истории Санкт-Петербурга, Кемеровском областном краеведческом музее, Национальном музее Республики Татарстан, Череповецком музейном объединении, многих частных коллекциях.
Источник: Dzen.
#размовынапрызбе #картины #художник #Беларусь #Минск
Работы белорусской художницы Надежды Андросюк очень тонкие и поэтичные по атмосфере, их как будто переполняет любовь к природе, всему живому и человечному.
Надежда Васильевна Андросюк (Барай) родилась в деревне Ходыничи Кобринского района Брестской области в 1960 году. В 1979 году окончила Минское художественное училище им. А. К. Глебова, а затем Украинский полиграфический институт им. Федорова (факультет книжной графики).
После учебы трудилась в ведущих республиканских издательствах: "Белорусская (Советская) Энциклопедия", "Беларусь", с 2006 года работает заведующей художественной редакцией в издательстве "Мастацкая літаратура". Надежда Андросюк оформила и проиллюстрировала такие книги, как "Этнаграфія Беларусі", "Беларускі арнамент", Ян Булгак "Край дзіцячых гадоў", "Полацк музейны", У. Чарняўскі "Сонечны кошык", "Беларускія народныя казкі", Пятро Глебка "Наша лета", В. Кастрючин "Зеленая карета", "Залаты птах" и другие. В настоящее время живет и работает в Минске.
#размовынапрызбе #Минск #художник
Надежда Васильевна Андросюк (Барай) родилась в деревне Ходыничи Кобринского района Брестской области в 1960 году. В 1979 году окончила Минское художественное училище им. А. К. Глебова, а затем Украинский полиграфический институт им. Федорова (факультет книжной графики).
После учебы трудилась в ведущих республиканских издательствах: "Белорусская (Советская) Энциклопедия", "Беларусь", с 2006 года работает заведующей художественной редакцией в издательстве "Мастацкая літаратура". Надежда Андросюк оформила и проиллюстрировала такие книги, как "Этнаграфія Беларусі", "Беларускі арнамент", Ян Булгак "Край дзіцячых гадоў", "Полацк музейны", У. Чарняўскі "Сонечны кошык", "Беларускія народныя казкі", Пятро Глебка "Наша лета", В. Кастрючин "Зеленая карета", "Залаты птах" и другие. В настоящее время живет и работает в Минске.
#размовынапрызбе #Минск #художник
Виктор Шматов (1936-2006).
Белорусский художник-реалист и искусствовед. Родился 9 мая в 1936 году в г. п. Комарин Гомельском области. Окончил Минское художественное училище (1955), Белорусский государственный театрально-художественный институт (1962), аспирантуру при Институте искусствоведения, этнографии и фольклора АН БССР (1966). Кандидат искусствоведения. Работал научным сотрудником Института искусствоведения, этнографии и фольклора Академии наук БССР. Выступал на страницах журнала "Вожык" как художник-карикатурист (1960).
Награжден медалью Франциска Скорины. Картина художника "Мать" передана Европарламенту и выставляется в постоянной экспозиции. Множество картин художник посвятил культуре и истории Беларуси. Им также написан цикл картин ,посвященный Чернобыльской трагедии.
В. Шматов. "Портрет матери" (1997)
#размовыбнапрызбе #Беларусь #художник #картины
Белорусский художник-реалист и искусствовед. Родился 9 мая в 1936 году в г. п. Комарин Гомельском области. Окончил Минское художественное училище (1955), Белорусский государственный театрально-художественный институт (1962), аспирантуру при Институте искусствоведения, этнографии и фольклора АН БССР (1966). Кандидат искусствоведения. Работал научным сотрудником Института искусствоведения, этнографии и фольклора Академии наук БССР. Выступал на страницах журнала "Вожык" как художник-карикатурист (1960).
Награжден медалью Франциска Скорины. Картина художника "Мать" передана Европарламенту и выставляется в постоянной экспозиции. Множество картин художник посвятил культуре и истории Беларуси. Им также написан цикл картин ,посвященный Чернобыльской трагедии.
В. Шматов. "Портрет матери" (1997)
#размовыбнапрызбе #Беларусь #художник #картины
Шагал, который более 60 лет провел за границей, очень переживал, что его работы популярны во всем мире, кроме России. Он возвращается на родину только в возрасте 86 лет. В Третьяковской галерее организуют выставку его работ.
Свои переживания от встречи с Россией он выражает в картине "Возвращение блудного сына".
Марк Шагал скончался на 98-м году жизни в особняке в Сен-Поль-де-Ванс. Он умер, поднимаясь на лифте по дороге из своей мастерской — будто находясь "в полете", между небом и землей.
Возвращение блудного сына. 1975–1976
Холст, масло. 162 × 122. Частное собрание, Париж
#размовынапрызбе #Сериал_Шагал #Шагал #картины #художник #Беларусь
Свои переживания от встречи с Россией он выражает в картине "Возвращение блудного сына".
Марк Шагал скончался на 98-м году жизни в особняке в Сен-Поль-де-Ванс. Он умер, поднимаясь на лифте по дороге из своей мастерской — будто находясь "в полете", между небом и землей.
Возвращение блудного сына. 1975–1976
Холст, масло. 162 × 122. Частное собрание, Париж
#размовынапрызбе #Сериал_Шагал #Шагал #картины #художник #Беларусь