Осенний пейзаж . 1910
Бялыницкий-Бируля
Вито́льд Каэта́нович Бялыни́цкий-Бируля́ (белор. Вітольд Каэтанавіч Бялыніцкі-Біруля; 1872—1957) — белорусский, русский и советский живописец-пейзажист, народный художник БССР (1944) и РСФСР (1947), действительный член Академии художеств СССР (1947). Член Товарищества передвижных художественных выставок (с 1904), Союза русских художников, АХРР (с 1922). Развивал традиции русского лирического пейзажа конца XIX века.
Родился 31 января (12 февраля) 1872 в деревне Крынки Белыничского района Могилёвской губернии Российской империи в семье мелкого арендатора. Имение Крынки находилось в трёх километрах к северу от д. Техтин и 20 км от Белыничей Могилевской области. Семья часто меняла место жительства. Отец служил в днепровском пароходстве и часто брал сына в плавание по Днепру, Припяти и Сожу. Некоторое время художник жил в Киеве у старшего брата Александра. Учился сначала в Киевском кадетском корпусе, затем перешёл в Киевскую рисовальную школу Мурашко Н. И.(1885—89), позже уехал в Москву и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества на курс к преподавателям Коровину С. А., Поленову В. Д., Прянишникову И. М. В Москве художник познакомился с И. Левитаном, работал в его мастерской. Под влиянием педагогов увлекся пейзажем. В 1892 году П. М. Третьяков приобретает для своей галереи полотно «Из окрестностей Пятигорска».
В 1917 году Бялыницкий-Бируля организовал художественную школу для крестьянских детей. В живописи продолжает развивать традиции «русского импрессионизма», подобно Грабарю, Юону и Бакшееву.
В 1922 году Бялыницкий-Бируля становится членом Ассоциации художников революционной России. В советское время он продолжает развивать традиции русского лирического пейзажа конца XIX века, становится одним из создателей жанра мемориального пейзажа. В 1920-е и 1930-е годы художник много путешествует по стране. Его интересуют первые опыты реконструкции сельского хозяйства в совхозе «Гигант» и коммуне «Сейбит», строительство «Азовстали», преобразование Севера. В 1933, 1935 и 1937 годах он побывал в Заполярье, чему посвящены несколько серий пейзажей
Тема Великой Отечественной войны отмечена в творчестве художника картинами «Красная Армия в лесах Карелии», «По следам фашистских варваров» (1942).
В 1947 году ему присвоили звание народного художника РСФСР (звание народного художника Белорусской ССР он получил в 1944 году), избрали действительным членом Академии художеств СССР. С мая и до середины июня художник жил и работал на Белой даче в окрестностях Минска. Здесь он написал несколько десятков этюдов, которые стали основой цикла картин, посвящённых Белоруссии. В окрестностях Минска был найден мотив для картины «Беларусь. Вновь зацвела весна».
Скончался художник на своей даче «Чайка» 18 июня 1957 года в возрасте 85 лет. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище.
Несколько работ художника находятся в Третьяковской галерее
#размовынапрызбе #Беларусь #искусство #художник #картины
Бялыницкий-Бируля
Вито́льд Каэта́нович Бялыни́цкий-Бируля́ (белор. Вітольд Каэтанавіч Бялыніцкі-Біруля; 1872—1957) — белорусский, русский и советский живописец-пейзажист, народный художник БССР (1944) и РСФСР (1947), действительный член Академии художеств СССР (1947). Член Товарищества передвижных художественных выставок (с 1904), Союза русских художников, АХРР (с 1922). Развивал традиции русского лирического пейзажа конца XIX века.
Родился 31 января (12 февраля) 1872 в деревне Крынки Белыничского района Могилёвской губернии Российской империи в семье мелкого арендатора. Имение Крынки находилось в трёх километрах к северу от д. Техтин и 20 км от Белыничей Могилевской области. Семья часто меняла место жительства. Отец служил в днепровском пароходстве и часто брал сына в плавание по Днепру, Припяти и Сожу. Некоторое время художник жил в Киеве у старшего брата Александра. Учился сначала в Киевском кадетском корпусе, затем перешёл в Киевскую рисовальную школу Мурашко Н. И.(1885—89), позже уехал в Москву и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества на курс к преподавателям Коровину С. А., Поленову В. Д., Прянишникову И. М. В Москве художник познакомился с И. Левитаном, работал в его мастерской. Под влиянием педагогов увлекся пейзажем. В 1892 году П. М. Третьяков приобретает для своей галереи полотно «Из окрестностей Пятигорска».
В 1917 году Бялыницкий-Бируля организовал художественную школу для крестьянских детей. В живописи продолжает развивать традиции «русского импрессионизма», подобно Грабарю, Юону и Бакшееву.
В 1922 году Бялыницкий-Бируля становится членом Ассоциации художников революционной России. В советское время он продолжает развивать традиции русского лирического пейзажа конца XIX века, становится одним из создателей жанра мемориального пейзажа. В 1920-е и 1930-е годы художник много путешествует по стране. Его интересуют первые опыты реконструкции сельского хозяйства в совхозе «Гигант» и коммуне «Сейбит», строительство «Азовстали», преобразование Севера. В 1933, 1935 и 1937 годах он побывал в Заполярье, чему посвящены несколько серий пейзажей
Тема Великой Отечественной войны отмечена в творчестве художника картинами «Красная Армия в лесах Карелии», «По следам фашистских варваров» (1942).
В 1947 году ему присвоили звание народного художника РСФСР (звание народного художника Белорусской ССР он получил в 1944 году), избрали действительным членом Академии художеств СССР. С мая и до середины июня художник жил и работал на Белой даче в окрестностях Минска. Здесь он написал несколько десятков этюдов, которые стали основой цикла картин, посвящённых Белоруссии. В окрестностях Минска был найден мотив для картины «Беларусь. Вновь зацвела весна».
Скончался художник на своей даче «Чайка» 18 июня 1957 года в возрасте 85 лет. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище.
Несколько работ художника находятся в Третьяковской галерее
#размовынапрызбе #Беларусь #искусство #художник #картины
September 20, 2024
Евгений Зайцев «Портрет М. П. Ковтуновой, ткачихи из Неглюбки», 1975 г.
ЗАЙЦЕВ, Евгений.
(Zaitsev, Evgeniy., 1908-1992) (Zaitsev, Evgeniy. 1908-1992) белорусский живописец. Народный художник БССР (1964 г.), член-корреспондент АХ СССР (1973 г.). Председатель правления СХ БССР (1948-1950 гг.). Родился в Невеле, ныне Псковской обл. Учился в Витебском художественном техникуме (1925-1930 гг.) и ленинградской АХ (1931-1937 гг.) у К. Петрова-Водкина, А. Осмёркина. Участник Великой Отечественной войны. В художественных выставках участвовал с 1935 г. Автор многофигурных картин на историко-революционные и военно-патриотические темы :"Вступление Красной Армии в Минск в 1920 г.", 1940 г., не сохранилась; "Похороны героя", 1946 г.; "Стоять насмерть", 1948 г.; "Оборона Брестской крепости в 1941 г.", 1950 г., "Константин Заслонов", 1957 г.; триптих "Моя республика в огне Отечественной", 1963-1967 гг.; "Клятва Ильичу"; 1970 г. Писал портреты, пейзажи. Сложное композиционное решение картин связано со стремлением воплощать значительные события в жизни страны. Победители, их высокий патриотизм, всенародный подвиг - лейтмотив творчества Зайцева в послевоенные годы. Произведениям характерны высокое чувство гражданственности, монументальность композиции, стремление раскрыть героику времени и народа через внутреннее состояние героев в конкретных условиях. Эмоциональная глубина и взволнованность восприятия жизни выделяют выполненные им портреты: "Юный партизан", "Народная артистка БССР А. Николаева, оба 1943 г.; "Герой социалистического труда А. Стикут", 1948 г.; "М. Танк", 1948 г.; "П. Бровка", 1968 г.; "П. Глебка", 1968 г.; "К. Крапива", 1972 г.; "Ткачиха из д. Неглюбка М. Ковтунова", 1975 г.; "Народный художник БССР А. Аникейчик", 1977 г.; "Герой Советского союза В. Лобанок", 1980 г.; "Народный художник СССР З. Азгур", 1983 г. и др. Автор пейзажей: "Над Свислочью", 1945 г.; "Лесная дорога", 1953 г.; "Припять", 1955 г.; "На Полесье", 1955 г.; "После грозы", 1975 г.; "Золотой вечер", 1975 г. Выполнил натюрморты: "Маки", 1943 г.; "Цветы", 1943 г. и др. Один из авторов монументальных росписей в Государственном театре оперы и балета БССР, 1940, 1958 гг. и кинотеатра "Пионер", 1965 г.
#размовынапрызбе #искусство #Беларусь #картины
ЗАЙЦЕВ, Евгений.
(Zaitsev, Evgeniy., 1908-1992) (Zaitsev, Evgeniy. 1908-1992) белорусский живописец. Народный художник БССР (1964 г.), член-корреспондент АХ СССР (1973 г.). Председатель правления СХ БССР (1948-1950 гг.). Родился в Невеле, ныне Псковской обл. Учился в Витебском художественном техникуме (1925-1930 гг.) и ленинградской АХ (1931-1937 гг.) у К. Петрова-Водкина, А. Осмёркина. Участник Великой Отечественной войны. В художественных выставках участвовал с 1935 г. Автор многофигурных картин на историко-революционные и военно-патриотические темы :"Вступление Красной Армии в Минск в 1920 г.", 1940 г., не сохранилась; "Похороны героя", 1946 г.; "Стоять насмерть", 1948 г.; "Оборона Брестской крепости в 1941 г.", 1950 г., "Константин Заслонов", 1957 г.; триптих "Моя республика в огне Отечественной", 1963-1967 гг.; "Клятва Ильичу"; 1970 г. Писал портреты, пейзажи. Сложное композиционное решение картин связано со стремлением воплощать значительные события в жизни страны. Победители, их высокий патриотизм, всенародный подвиг - лейтмотив творчества Зайцева в послевоенные годы. Произведениям характерны высокое чувство гражданственности, монументальность композиции, стремление раскрыть героику времени и народа через внутреннее состояние героев в конкретных условиях. Эмоциональная глубина и взволнованность восприятия жизни выделяют выполненные им портреты: "Юный партизан", "Народная артистка БССР А. Николаева, оба 1943 г.; "Герой социалистического труда А. Стикут", 1948 г.; "М. Танк", 1948 г.; "П. Бровка", 1968 г.; "П. Глебка", 1968 г.; "К. Крапива", 1972 г.; "Ткачиха из д. Неглюбка М. Ковтунова", 1975 г.; "Народный художник БССР А. Аникейчик", 1977 г.; "Герой Советского союза В. Лобанок", 1980 г.; "Народный художник СССР З. Азгур", 1983 г. и др. Автор пейзажей: "Над Свислочью", 1945 г.; "Лесная дорога", 1953 г.; "Припять", 1955 г.; "На Полесье", 1955 г.; "После грозы", 1975 г.; "Золотой вечер", 1975 г. Выполнил натюрморты: "Маки", 1943 г.; "Цветы", 1943 г. и др. Один из авторов монументальных росписей в Государственном театре оперы и балета БССР, 1940, 1958 гг. и кинотеатра "Пионер", 1965 г.
#размовынапрызбе #искусство #Беларусь #картины
September 23, 2024
Битва за Москву отображена на полотнах многих художников.
Предлагаем небольшую подборку картин на эту тему.
1⃣ Ф. Коган "Парад на Красной площади 7 ноября 1941 года"
2⃣ В. Майборода "Москва" 1941 год.
3⃣ А.А. Дейнека "Окраина Москвы". Ноябрь 1941 г.
4⃣ В. Богаткин "На подступах к Москве"
5⃣ В. Памфилов "Подвиг Гвардейцев Панфиловцев"
6⃣ П.А. Кривоногов "Советская конница в боях под Москвой" 1949 г.-1950 г.
#размовынапрызбе #БитваЗаМоскву #искусство #картины
Предлагаем небольшую подборку картин на эту тему.
#размовынапрызбе #БитваЗаМоскву #искусство #картины
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
September 30, 2024
Михаил Абакумов, советский и российский художник (1948–2010), однажды отметил, что главной задачей художника является воспевание Божьего мира во всей его красе. Михаил Георгиевич Абакумов родился в феврале 1948 года в Коломне, расположенной в Московской области. В 1964 году он поступил в Московское художественно-промышленное училище имени М.И. Калинина. После его окончания Абакумов учился шесть лет (с 1971 по 1977) во Всесоюзном государственном институте кинематографии, в художественном факультете, под руководством профессора И.А. Шпинеля.
С 1983 года он работал в творческих мастерских Академии художеств СССР. В 1993 году Михаилу Георгиевичу присвоили звание "Заслуженный художник РСФСР", а в 2001 году – "Народный художник России". В 2010 году Абакумов стал членом-корреспондентом Российской академии художеств.
Михаил Абакумов создавал свои работы в различных жанрах, включая живопись, графику и скульптуру. Его произведения отличались глубиной эмоционального восприятия и уникальным стилем, который сочетал традиционные техники с современными художественными подходами. Основой его творчества стало стремление передать гармонию и красоту окружающего мира, что усваивалось им в процессе обучения и путешествий по России и за ее пределами.
Одной из ключевых тем в работах Абакумова был пейзаж, отражающий разнообразие русской природы. Его картины часто запечатлевали моменты утренней зари, мощь гор и спокойствие рек, передавая зрителю ощущение единства с миром. Зачастую он использовал яркие, насыщенные цвета, которые придавали его произведениям ощущение жизни и тепла.
М.Г. Абакумов "Идут золотые дожди", холст, масло, 155х185, 2003 год.
#размовынапрызбе #искусство #осень #картины
С 1983 года он работал в творческих мастерских Академии художеств СССР. В 1993 году Михаилу Георгиевичу присвоили звание "Заслуженный художник РСФСР", а в 2001 году – "Народный художник России". В 2010 году Абакумов стал членом-корреспондентом Российской академии художеств.
Михаил Абакумов создавал свои работы в различных жанрах, включая живопись, графику и скульптуру. Его произведения отличались глубиной эмоционального восприятия и уникальным стилем, который сочетал традиционные техники с современными художественными подходами. Основой его творчества стало стремление передать гармонию и красоту окружающего мира, что усваивалось им в процессе обучения и путешествий по России и за ее пределами.
Одной из ключевых тем в работах Абакумова был пейзаж, отражающий разнообразие русской природы. Его картины часто запечатлевали моменты утренней зари, мощь гор и спокойствие рек, передавая зрителю ощущение единства с миром. Зачастую он использовал яркие, насыщенные цвета, которые придавали его произведениям ощущение жизни и тепла.
М.Г. Абакумов "Идут золотые дожди", холст, масло, 155х185, 2003 год.
#размовынапрызбе #искусство #осень #картины
October 18, 2024
Исаак Левитан
Золотая осень. 1895
Александр Пушкин
Осень (отрывок)
Унылая пора! Очей очарованье!
Приятна мне твоя прощальная краса —
Люблю я пышное природы увяданье,
В багрец и в золото одетые леса,
В их сенях ветра шум и свежее дыханье,
И мглой волнистою покрыты небеса,
И редкий солнца луч, и первые морозы,
И отдаленные седой зимы угрозы.
1833г
#размовынапрызбе #золотая_осень #поэзия #искусство #картины #русская_культура
Золотая осень. 1895
Александр Пушкин
Осень (отрывок)
Унылая пора! Очей очарованье!
Приятна мне твоя прощальная краса —
Люблю я пышное природы увяданье,
В багрец и в золото одетые леса,
В их сенях ветра шум и свежее дыханье,
И мглой волнистою покрыты небеса,
И редкий солнца луч, и первые морозы,
И отдаленные седой зимы угрозы.
1833г
#размовынапрызбе #золотая_осень #поэзия #искусство #картины #русская_культура
October 20, 2024
Шкарубо Валерий Фёдорович (1957 - 2020)
Осенний свет, 2002 г.
Шкарубо Валерий Фёдорович родился в Борисове (Беларусь).
В 1981 г. окончил Белорусский государственный театрально-художественный институт (ныне Белорусская государственная академия искусств).
Заслуженный деятель искусств Республики Беларусь.
Член Белорусского союза художников.
В 2002 г. присуждена Государственная премия Республики Беларусь в области литературы, искусства и архитектуры за цикл картин «Извечное».
Валерий Шкарубо практически всю свою творческую жизнь был верен одному жанру — пейзажу. В его работах, с одной стороны, сугубо реалистичных, с другой стороны, «остраненных» (от слова «странный»), Белоруссия предстает загадочной и прекрасной.
Работы находятся в собраниях Национального художественного музея Республики Беларусь.
#размовынапрызбе #Беларусь #НХМ #картины #Шкарубо
Осенний свет, 2002 г.
Шкарубо Валерий Фёдорович родился в Борисове (Беларусь).
В 1981 г. окончил Белорусский государственный театрально-художественный институт (ныне Белорусская государственная академия искусств).
Заслуженный деятель искусств Республики Беларусь.
Член Белорусского союза художников.
В 2002 г. присуждена Государственная премия Республики Беларусь в области литературы, искусства и архитектуры за цикл картин «Извечное».
Валерий Шкарубо практически всю свою творческую жизнь был верен одному жанру — пейзажу. В его работах, с одной стороны, сугубо реалистичных, с другой стороны, «остраненных» (от слова «странный»), Белоруссия предстает загадочной и прекрасной.
Работы находятся в собраниях Национального художественного музея Республики Беларусь.
#размовынапрызбе #Беларусь #НХМ #картины #Шкарубо
October 22, 2024
Винсент Ван Гог (1853 - 1890).
Тополиная аллея осенью, 1884
Он мечтал попасть в тот край, где всегда осень...
Тогда выдалась необыкновенно красивая осень, о чем писал Винсент брату Тео. На полотне – грусть и радость золотого времени года. Строгие, торжественные ряды тополей, темные тени, черные одежды одинокой женщины – это неизбежная осенняя печаль. Но стоит поднять глаза к небу – там золото листвы бьет контрастом по синему небу, и всё уже не так грустно!
#размовынапрызбе #искусство #картины #осень #импрессионизм #Ван_Гог
Тополиная аллея осенью, 1884
Он мечтал попасть в тот край, где всегда осень...
Тогда выдалась необыкновенно красивая осень, о чем писал Винсент брату Тео. На полотне – грусть и радость золотого времени года. Строгие, торжественные ряды тополей, темные тени, черные одежды одинокой женщины – это неизбежная осенняя печаль. Но стоит поднять глаза к небу – там золото листвы бьет контрастом по синему небу, и всё уже не так грустно!
#размовынапрызбе #искусство #картины #осень #импрессионизм #Ван_Гог
October 23, 2024
Оптимист и пессимист, 1893
Маковский Владимир Егорович, (1846-1920)
Национальный художественный музей
Республики Беларусь
Картина мастерски передает два основных человеческих типа - оптимиста и пессимиста. При помощи деталей художник тщательно вырисовывает характеры своих героев, показывает их зрителю с большой любовью и юмором.
Владимир Маковский — один из ведущих мастеров жанровой живописи второй половины XIX века. В своем творчестве он выступал продолжателем традиций критического реализма, заложенных П. А. Федотовым и В. Г. Перовым. В произведениях Маковского обличительная интонация часто соседствовала с мягким юмором, интересом к повседневной жизни во всем ее многообразии. Ярко выразил себя в жанре портрета.
Для его работ раннего периода характерны повествовательность, тщательная выписанность деталей, сдержанность колорита, стремление к предельной завершенности. С годами в его живописной манере появились большая свобода, гибкость и эмоциональная выразительность.
Творческое наследие Владимира Маковского чрезвычайно велико — свыше четырехсот картин, множество рисунков, литографий, офортов. Произведения художника украшают музейные и частные собрания, в том числе коллекции Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, ГМИИ им. А. С. Пушкина.
#размовынапрызбе #Беларусь #НХМ #искусство #картины #Маковский
Маковский Владимир Егорович, (1846-1920)
Национальный художественный музей
Республики Беларусь
Картина мастерски передает два основных человеческих типа - оптимиста и пессимиста. При помощи деталей художник тщательно вырисовывает характеры своих героев, показывает их зрителю с большой любовью и юмором.
Владимир Маковский — один из ведущих мастеров жанровой живописи второй половины XIX века. В своем творчестве он выступал продолжателем традиций критического реализма, заложенных П. А. Федотовым и В. Г. Перовым. В произведениях Маковского обличительная интонация часто соседствовала с мягким юмором, интересом к повседневной жизни во всем ее многообразии. Ярко выразил себя в жанре портрета.
Для его работ раннего периода характерны повествовательность, тщательная выписанность деталей, сдержанность колорита, стремление к предельной завершенности. С годами в его живописной манере появились большая свобода, гибкость и эмоциональная выразительность.
Творческое наследие Владимира Маковского чрезвычайно велико — свыше четырехсот картин, множество рисунков, литографий, офортов. Произведения художника украшают музейные и частные собрания, в том числе коллекции Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, ГМИИ им. А. С. Пушкина.
#размовынапрызбе #Беларусь #НХМ #искусство #картины #Маковский
October 24, 2024
Лившиц Chaim Livshitz (1912, Витебск — 1994, Чикаго)
Выходец из многодетной еврейской семьи, он рисованием увлекся с детства.
Его первые работы высоко оценили художник Виктор Меклер и сам Марк Шагал.
Любовь к рисованию привела Лившица в Витебский художественный техникум.
Решив окончательно посвятить себя живописи, Лившиц в 1930 году приехал в Ленинград и активно включился в художественную жизнь города.
Он посещал студию Павла Филонова, основателя школы аналитического искусства.
В 1932 году Хаим Лившиц поступил на отделение живописи Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры (ЛИЖСА) имени И. Репина.
1955-1979 - преподавал в Белорусском театрально-художественном институте, в 1968 году получил звание доцента.
В 1991 году Лившиц с женой эмигрировал в США, где жил его сын. Здесь, в пригороде Чикаго, художник завершил работу над полотном «Молитва в Минске», посвящённом Минскому гетто.
Идея и первые эскизы картины датируются 1943 годом. Впервые картина «Молитва в Минске» была показана в марте 1994 года, на одной из последних прижизненных выставок художника.
Скончался Хаим Моисеевич ЛИВШИЦ 4 сентября 1994 года в Чикаго (США), похоронен на кладбище «Мемориальный Парк Шалом».
Источник: Wikipedia
#размовынапрызбе #Беларусь #искусство #картины
Выходец из многодетной еврейской семьи, он рисованием увлекся с детства.
Его первые работы высоко оценили художник Виктор Меклер и сам Марк Шагал.
Любовь к рисованию привела Лившица в Витебский художественный техникум.
Решив окончательно посвятить себя живописи, Лившиц в 1930 году приехал в Ленинград и активно включился в художественную жизнь города.
Он посещал студию Павла Филонова, основателя школы аналитического искусства.
В 1932 году Хаим Лившиц поступил на отделение живописи Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры (ЛИЖСА) имени И. Репина.
1955-1979 - преподавал в Белорусском театрально-художественном институте, в 1968 году получил звание доцента.
В 1991 году Лившиц с женой эмигрировал в США, где жил его сын. Здесь, в пригороде Чикаго, художник завершил работу над полотном «Молитва в Минске», посвящённом Минскому гетто.
Идея и первые эскизы картины датируются 1943 годом. Впервые картина «Молитва в Минске» была показана в марте 1994 года, на одной из последних прижизненных выставок художника.
Скончался Хаим Моисеевич ЛИВШИЦ 4 сентября 1994 года в Чикаго (США), похоронен на кладбище «Мемориальный Парк Шалом».
Источник: Wikipedia
#размовынапрызбе #Беларусь #искусство #картины
October 25, 2024
Анатолий Волков родился в 1908 году в Пензе, начальное образование получил в Велижской художественной школе, основанной в 1918 году его родителями. Позже учился в Витебском художественном техникуме (1925–1930) у Ф. А. Фогта и М. Г. Энде. Выставочную деятельность начал с первой Всебелорусской выставки, состоявшейся в 1925 году. В 1930 году выполнил дипломную картину "Футболисты". После окончания учебы переехал в Минск, создавал рисунки для республиканских газет. Участник Великой Отечественной войны. После освобождения Белоруссии работал в агитационной плакат-газете "Раздавим фашистскую гадину" (1944-1945), писал пейзажи, портреты, тематические картины.
В послевоенное время Анатолий Волков много занимался книжной графикой, сотрудничал с Госиздатом БССР и издательством "Звезда". Выполнил иллюстрации к книгам: "Дубровский" (1940), "Сказка о попе и работнике его Балде" А. С. Пушкина (1949), "Серебряное копытце" П. П. Бажова (1948), "Новая земля" Я. Коласа (1949), "Избранные произведения" Н. В. Гоголя (1952), «Белорусские народные сказки» (1958, в пересказе А. И. Якимовича), "Миколка-паровоз" М. Т. Лынькова (1958, 1964), "Огонь по глухарям!" М. С. Стручина (1963), "Вася Веселкин летит на луну" С. И. Граховского (1965). Был одним из основателей детского журнала "Вяселка", создал панно для белорусского павильона ВДНХ в Москве. Участвовал в региональных и всесоюзных выставках книжной графики, сатирического рисунка и акварели.
Анатолий Валентинович умер в 1985 году в Минске. В этом же году в столице Белоруссии состоялась его персональная выставка.
Творчество А. В. Волкова представлено в ряде музейных собраний, в том числе в Национальном художественном музее Белоруссии. Тиражные плакаты художника хранятся в Государственном музее истории Санкт-Петербурга, Кемеровском областном краеведческом музее, Национальном музее Республики Татарстан, Череповецком музейном объединении, многих частных коллекциях.
Источник: Dzen.
#размовынапрызбе #картины #художник #Беларусь #Минск
В послевоенное время Анатолий Волков много занимался книжной графикой, сотрудничал с Госиздатом БССР и издательством "Звезда". Выполнил иллюстрации к книгам: "Дубровский" (1940), "Сказка о попе и работнике его Балде" А. С. Пушкина (1949), "Серебряное копытце" П. П. Бажова (1948), "Новая земля" Я. Коласа (1949), "Избранные произведения" Н. В. Гоголя (1952), «Белорусские народные сказки» (1958, в пересказе А. И. Якимовича), "Миколка-паровоз" М. Т. Лынькова (1958, 1964), "Огонь по глухарям!" М. С. Стручина (1963), "Вася Веселкин летит на луну" С. И. Граховского (1965). Был одним из основателей детского журнала "Вяселка", создал панно для белорусского павильона ВДНХ в Москве. Участвовал в региональных и всесоюзных выставках книжной графики, сатирического рисунка и акварели.
Анатолий Валентинович умер в 1985 году в Минске. В этом же году в столице Белоруссии состоялась его персональная выставка.
Творчество А. В. Волкова представлено в ряде музейных собраний, в том числе в Национальном художественном музее Белоруссии. Тиражные плакаты художника хранятся в Государственном музее истории Санкт-Петербурга, Кемеровском областном краеведческом музее, Национальном музее Республики Татарстан, Череповецком музейном объединении, многих частных коллекциях.
Источник: Dzen.
#размовынапрызбе #картины #художник #Беларусь #Минск
November 6, 2024
Художник Жолток Валериана Константиновна (1919-2000)
«Зима пришла», 1955
Национальный художественный музей Республики Беларусь Валериана Константиновна Жолток – выдающаяся белорусская художница старшего поколения, воспитанница известной витебской художественной школы. Художница проявила свой недюжинный талант в различных жанрах станковой живописи – сюжетно-тематическая картина, натюрморт, пейзаж, портрет.
На протяжении десятилетий ее творчество пережило ряд стилистических изменений, соответствующих эволюции советского искусства, но сущность всегда оставалась одна – неизменный оптимизм, неподдельная искренность, невероятная нежность, безграничные любовь и уважение к людям, безмерное восхищение красотой мира.
Излюбленные герои сюжетно-тематических произведений Валерианы Жолток – дети. Она наблюдает за ними с особой нежностью и благоговением. Мир детства близок ей. Моделями для живописного полотна «Зима пришла» послужили дочка художницы (стоит возле фортепиано), мастер декоративно-прикладного искусства Эльвира Павловна Позняк, племянник Константин Ромуальдович Жолток и подруга дочери Валентина Морозова.
Картина была отобрана для демонстрации на Декаде белорусского искусства и литературы в Москве в 1955 году.
#размовынапрызбе #искусство #картины #НХМ
«Зима пришла», 1955
Национальный художественный музей Республики Беларусь Валериана Константиновна Жолток – выдающаяся белорусская художница старшего поколения, воспитанница известной витебской художественной школы. Художница проявила свой недюжинный талант в различных жанрах станковой живописи – сюжетно-тематическая картина, натюрморт, пейзаж, портрет.
На протяжении десятилетий ее творчество пережило ряд стилистических изменений, соответствующих эволюции советского искусства, но сущность всегда оставалась одна – неизменный оптимизм, неподдельная искренность, невероятная нежность, безграничные любовь и уважение к людям, безмерное восхищение красотой мира.
Излюбленные герои сюжетно-тематических произведений Валерианы Жолток – дети. Она наблюдает за ними с особой нежностью и благоговением. Мир детства близок ей. Моделями для живописного полотна «Зима пришла» послужили дочка художницы (стоит возле фортепиано), мастер декоративно-прикладного искусства Эльвира Павловна Позняк, племянник Константин Ромуальдович Жолток и подруга дочери Валентина Морозова.
Картина была отобрана для демонстрации на Декаде белорусского искусства и литературы в Москве в 1955 году.
#размовынапрызбе #искусство #картины #НХМ
December 6, 2024
Кунин Михаил (Моисей) Абрамович (1897–1972)
Родился в Витебске в семье ремесленника. С детства увлекался живописью и спортом. Был учеником Марка Шагала и Роберта Фалька. Член УНОВИС и, вопреки этому, один из немногих оппонентов К. С. Малевича, супрематизма и беспредметного искусства в витебский период Малевича.
В цирке и на эстраде специализировался на психологических опытах, идеомоторной телепатии, быстром счёте, сеансах гипноза и других разделах ментализма; в ранний период цирковой и эстрадной карьеры выступал как художник-моменталист.
В 1913–1914 годах выступал в варьете Москвы, Киева и Одессы с собственным номером "Баланс на трапеции". Посмотрев номер Арраго "Живая счётная машина", начал развивать свои способности к мгновенным арифметическим действиям с многозначными цифрами.
В 1916 году Моисей Кунин окончил Московский коммерческий институт. В 1917–1918 годах занимался в Психоневрологическом институте в Москве, изучал труды Ивана Павлова, ассистировал Владимиру Бехтереву.
Кунин – выпускник Витебского художественного училища, ученик Марка Шагала. До ученичества у Шагала, бывшего для него определяющим, Кунин учился у Юделя Пэна. После отъезда Шагала из Витебска был одним из немногих оппозиционного настроенных к Казимиру Малевичу и супрематизму учащихся – при том, что формально был членом УНОВИСа. Кунин никогда не занимался беспредметным искусством.
Моисей Кунин был главным организатором фотосъёмок в училище во время директорства там Шагала. Фоном для групповых фотографий этого времени почти всегда были стены с работами самого Кунина.
Кунин отличался бурным темпераментом. Из-за неразделённой поначалу любви к Александре Кагановой, ставшей впоследствии его женой, он стрелялся в вагоне поезда, который вёз учеников витебской школы на конференцию в Москву, и едва не убил Иосифа Байтина.
Вместе с Э. Волхонским и Л. Зевиным организовал "Группу трех", которая в мае 1920 года открыла выставку в клубе Сорабиса (Союза работников искусств) в Витебске.
В 1921 году по приглашению Роберта Фалька поступил во ВХУТЕМАС, но учился в нём недолго из-за необходимости содержать семью.
Устроился работать в цирк сначала художником-оформителем, а затем фактически стал цирковым актёром и выступал под псевдонимами Ганс Куни-Пикассо и Ганс Куни. Под Кунина выпускались специальные афиши с заголовком: "Гастроли европейского аттракциона. Ганс Куни-Пикассо. Человек-молния".
Источник: tramvaiiskusstv.ру
#размовынапрызбе #искусство #Беларусь #картины
Родился в Витебске в семье ремесленника. С детства увлекался живописью и спортом. Был учеником Марка Шагала и Роберта Фалька. Член УНОВИС и, вопреки этому, один из немногих оппонентов К. С. Малевича, супрематизма и беспредметного искусства в витебский период Малевича.
В цирке и на эстраде специализировался на психологических опытах, идеомоторной телепатии, быстром счёте, сеансах гипноза и других разделах ментализма; в ранний период цирковой и эстрадной карьеры выступал как художник-моменталист.
В 1913–1914 годах выступал в варьете Москвы, Киева и Одессы с собственным номером "Баланс на трапеции". Посмотрев номер Арраго "Живая счётная машина", начал развивать свои способности к мгновенным арифметическим действиям с многозначными цифрами.
В 1916 году Моисей Кунин окончил Московский коммерческий институт. В 1917–1918 годах занимался в Психоневрологическом институте в Москве, изучал труды Ивана Павлова, ассистировал Владимиру Бехтереву.
Кунин – выпускник Витебского художественного училища, ученик Марка Шагала. До ученичества у Шагала, бывшего для него определяющим, Кунин учился у Юделя Пэна. После отъезда Шагала из Витебска был одним из немногих оппозиционного настроенных к Казимиру Малевичу и супрематизму учащихся – при том, что формально был членом УНОВИСа. Кунин никогда не занимался беспредметным искусством.
Моисей Кунин был главным организатором фотосъёмок в училище во время директорства там Шагала. Фоном для групповых фотографий этого времени почти всегда были стены с работами самого Кунина.
Кунин отличался бурным темпераментом. Из-за неразделённой поначалу любви к Александре Кагановой, ставшей впоследствии его женой, он стрелялся в вагоне поезда, который вёз учеников витебской школы на конференцию в Москву, и едва не убил Иосифа Байтина.
Вместе с Э. Волхонским и Л. Зевиным организовал "Группу трех", которая в мае 1920 года открыла выставку в клубе Сорабиса (Союза работников искусств) в Витебске.
В 1921 году по приглашению Роберта Фалька поступил во ВХУТЕМАС, но учился в нём недолго из-за необходимости содержать семью.
Устроился работать в цирк сначала художником-оформителем, а затем фактически стал цирковым актёром и выступал под псевдонимами Ганс Куни-Пикассо и Ганс Куни. Под Кунина выпускались специальные афиши с заголовком: "Гастроли европейского аттракциона. Ганс Куни-Пикассо. Человек-молния".
Источник: tramvaiiskusstv.ру
#размовынапрызбе #искусство #Беларусь #картины
December 12, 2024
Владимир Стельмашонок. Слово о Беларуси 1972 г. На известной картине Стельмашонка "Слово о Беларуси" изображены выдающиеся деятели белорусской национальной истории и культуры: Евфросиния Полоцкая, Кирилл Туровский, Франциск Скорина, Сымон Будный, Петр Мстиславец, Симеон Полоцкий, Франтишек Богушевич, Кастусь Калиновский, Алоиза Пашкевич (Тетка), Максим Богданович
Владимир Иванович Стельмашонок - советский живописец, художник монументального искусства, педагог. Член Союза художников БССР.
Занимался в художественной студии М. Керзина и С. Каткова в Минске (1937–1940). Окончил Ленинградское художественное училище (1951), Институт живописи, скульптуры и архитектуры в Ленинграде (1957). Участник художественных выставок с 1957 года. Работал в различных жанрах станковой живописи, а также в монументально-декоративном искусстве.
Основные работы: картины "Праздник в коммуне", "Слово про Беларусь", "Физики"; портреты Я. Колоса, С. Притыцкого, серия портретов "Радзивилы"; витражи в доме Литератора, Доме мод, ресторане "Минск" в Потсдаме (Германия); мозаичное панно на станции метро «Московская» в Минске. Произведения находятся в Национальном художественном музее Беларуси, фондах министерства культуры России, Музее современного искусства в Минске, Могилевском областном музее имени П. Масленникова. Преподавал в Белорусской Академии Искусства (ранее – БГТХИ) с 1957 года.
#размоынапрызбе #НХМ #Беларусь #картины
Владимир Иванович Стельмашонок - советский живописец, художник монументального искусства, педагог. Член Союза художников БССР.
Занимался в художественной студии М. Керзина и С. Каткова в Минске (1937–1940). Окончил Ленинградское художественное училище (1951), Институт живописи, скульптуры и архитектуры в Ленинграде (1957). Участник художественных выставок с 1957 года. Работал в различных жанрах станковой живописи, а также в монументально-декоративном искусстве.
Основные работы: картины "Праздник в коммуне", "Слово про Беларусь", "Физики"; портреты Я. Колоса, С. Притыцкого, серия портретов "Радзивилы"; витражи в доме Литератора, Доме мод, ресторане "Минск" в Потсдаме (Германия); мозаичное панно на станции метро «Московская» в Минске. Произведения находятся в Национальном художественном музее Беларуси, фондах министерства культуры России, Музее современного искусства в Минске, Могилевском областном музее имени П. Масленникова. Преподавал в Белорусской Академии Искусства (ранее – БГТХИ) с 1957 года.
#размоынапрызбе #НХМ #Беларусь #картины
December 13, 2024
Виктор Шматов (1936-2006).
Белорусский художник-реалист и искусствовед. Родился 9 мая в 1936 году в г. п. Комарин Гомельском области. Окончил Минское художественное училище (1955), Белорусский государственный театрально-художественный институт (1962), аспирантуру при Институте искусствоведения, этнографии и фольклора АН БССР (1966). Кандидат искусствоведения. Работал научным сотрудником Института искусствоведения, этнографии и фольклора Академии наук БССР. Выступал на страницах журнала "Вожык" как художник-карикатурист (1960).
Награжден медалью Франциска Скорины. Картина художника "Мать" передана Европарламенту и выставляется в постоянной экспозиции. Множество картин художник посвятил культуре и истории Беларуси. Им также написан цикл картин ,посвященный Чернобыльской трагедии.
В. Шматов. "Портрет матери" (1997)
#размовыбнапрызбе #Беларусь #художник #картины
Белорусский художник-реалист и искусствовед. Родился 9 мая в 1936 году в г. п. Комарин Гомельском области. Окончил Минское художественное училище (1955), Белорусский государственный театрально-художественный институт (1962), аспирантуру при Институте искусствоведения, этнографии и фольклора АН БССР (1966). Кандидат искусствоведения. Работал научным сотрудником Института искусствоведения, этнографии и фольклора Академии наук БССР. Выступал на страницах журнала "Вожык" как художник-карикатурист (1960).
Награжден медалью Франциска Скорины. Картина художника "Мать" передана Европарламенту и выставляется в постоянной экспозиции. Множество картин художник посвятил культуре и истории Беларуси. Им также написан цикл картин ,посвященный Чернобыльской трагедии.
В. Шматов. "Портрет матери" (1997)
#размовыбнапрызбе #Беларусь #художник #картины
December 14, 2024
Анатолий Дамианович (Демьянович) Шибнёв, родом из Санкт-Петербурга, появился на свет 11 декабря 1907 года. Его первые занятия рисованием и живописью проходили под руководством отца, художника Шибнева Дамиана (Демьяна) Васильевича (1881-1930). В 1911 году семья переехала в Керчь. С 1929 по 1934 год он обучался на графическом факультете Одесского художественного института, а затем с 1934 по 1940 год продолжил обучение на живописном факультете Института живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской Академии художеств, получив диплом с картиной "Восстание Пугачёва" и звание художника.
С 1939 года участвовал в республиканских выставках. После назначения Академии художеств был направлен в Брест, где пережил оккупацию. После войны он переехал в Минск, где работал до конца жизни. Основные его творения касаются темы войны: "После побега", "На пепелище", "Пленных ведут", "Оборона Брестской крепости", "Освобождение Минска", "Люди, помните Хатынь", "День Победы" и другие, а также историко-революционные работы, такие как "В апреле 1917 года" и "Ленин в Октябре".
В 1963 году Анатолий стал заслуженным деятелем искусств Белорусской ССР и возглавил Художественный фонд в 1973 году. Его сын и внук также выбрали путь художника. Анатолий Дамианович скончался 19 марта 1990 года в Минске. Его творчество хранится в различных музеях и частных коллекциях как в Беларуси, так и за её пределами.
#искусство #картины #НХМ #ВОВ #Минск #Беларусь
С 1939 года участвовал в республиканских выставках. После назначения Академии художеств был направлен в Брест, где пережил оккупацию. После войны он переехал в Минск, где работал до конца жизни. Основные его творения касаются темы войны: "После побега", "На пепелище", "Пленных ведут", "Оборона Брестской крепости", "Освобождение Минска", "Люди, помните Хатынь", "День Победы" и другие, а также историко-революционные работы, такие как "В апреле 1917 года" и "Ленин в Октябре".
В 1963 году Анатолий стал заслуженным деятелем искусств Белорусской ССР и возглавил Художественный фонд в 1973 году. Его сын и внук также выбрали путь художника. Анатолий Дамианович скончался 19 марта 1990 года в Минске. Его творчество хранится в различных музеях и частных коллекциях как в Беларуси, так и за её пределами.
#искусство #картины #НХМ #ВОВ #Минск #Беларусь
December 19, 2024
Главным отличием этой картины от большинства других новогодних сюжетов является то, что здесь практически всё пространство занимает праздничная ёлка, наряженная многочисленными игрушками.
Через ветви просвечивается стеллаж с будильником и книгами, настенные часы, что-то вроде проигрывателя и хозяин квартиры, держащий в руках пластинку.
Ёлка на картине совсем не густая, однако игрушек на неё не пожалели: здесь и шишки, и шарики, и сосульки, и колокольчики, и грибочки, и собачки и многое другое. В довершение ель украшена бусами и дождиком.
Картину написал советский художник Александр Дудин, который, в основном, специализировался на создании иллюстраций, а живописью занимался в свободное от время. Работы мастера можно было увидеть в изданиях "Роман-газеты", на обложках серии "Библиотека приключений", во многих фантастических и приключенческих книгах.
Александр Дудин "Ёлка", 1953 год
#размовынапрызбе #праздник #картины #художники
Через ветви просвечивается стеллаж с будильником и книгами, настенные часы, что-то вроде проигрывателя и хозяин квартиры, держащий в руках пластинку.
Ёлка на картине совсем не густая, однако игрушек на неё не пожалели: здесь и шишки, и шарики, и сосульки, и колокольчики, и грибочки, и собачки и многое другое. В довершение ель украшена бусами и дождиком.
Картину написал советский художник Александр Дудин, который, в основном, специализировался на создании иллюстраций, а живописью занимался в свободное от время. Работы мастера можно было увидеть в изданиях "Роман-газеты", на обложках серии "Библиотека приключений", во многих фантастических и приключенческих книгах.
Александр Дудин "Ёлка", 1953 год
#размовынапрызбе #праздник #картины #художники
December 20, 2024
Владимир Акиншин окончил Московское академическое художественное училище памяти 1905 года (мастерская М. Ю. Кугача и В. С. Карандаева) и МГАХИ В. И. Сурикова (мастерская В. Н. Забелина и В. Н. Телина). Член Московского союза художников с 2006 года. Преподаватель живописи и рисунка на инженерно-архитектурном факультете РУДН. Является членом Международной ассоциации изобразительных искусств ЮНЕСКО.
Произведения Владимира Акиншина находятся в частных коллекциях России, Италии, Испании, Австрии, Польши, Франции, Германии, США. Постоянный участник российских и международных выставок.
"Первое января",
Акиншин Владимир Александрович
#размовынапрызбе #искусство #НовыйГод #картины #искусство
Произведения Владимира Акиншина находятся в частных коллекциях России, Италии, Испании, Австрии, Польши, Франции, Германии, США. Постоянный участник российских и международных выставок.
"Первое января",
Акиншин Владимир Александрович
#размовынапрызбе #искусство #НовыйГод #картины #искусство
December 21, 2024
Луна взошла на небосклон и ярко осветила покрытую глубоким снегом поляну. В полночный час в лесу происходит небывалое волшебство: старик Мороз и Весна отпускают на воспитание к людям единственную дочку. Картина "Снегурочка" написана Виктором Васнецовым в 1899-м году.
Девушка на холсте выглядит настороженной и немного растерянной. 15 лет провела она в глухом бору под присмотром родителей. Новая жизнь манит и одновременно пугает её. Холодное сердце Снегурки ещё не ведает любви и прочих человеческих страстей. Одинокой лесной дикарке только предстоит пережить всю гамму чувств, свойственных земным сверстницам. К сожалению, её век будет короток. Будто предчувствуя это, девица медленно и с опаской вышла на опушку, замерла и теперь настороженно вслушивается в звенящую ночную тишину.
Окружающая природа созвучна душевному состоянию героини. В недосягаемой вышине мерцают крошечные крупинки звёзд. Внизу под горой на их блеск отзываются редкие огоньки домиков Берендеевой слободки. Миниатюрную фигурку в нарядной серебристой шубке обступают не то морозные всполохи северного сияния, не то призрачные фигуры сказочных духов, населяющих непроходимую чащу.
При создании работы живописец вдохновлялся одноименной пьесой-сказкой Александра Николаевича Островского. Натурой для волшебного пейзажа послужили окрестности подмосковного села Абрамцева.
Сегодня полотно хранится в коллекции Государственной Третьяковской галереи.
#размовынапрызбе #картины #искусство
Девушка на холсте выглядит настороженной и немного растерянной. 15 лет провела она в глухом бору под присмотром родителей. Новая жизнь манит и одновременно пугает её. Холодное сердце Снегурки ещё не ведает любви и прочих человеческих страстей. Одинокой лесной дикарке только предстоит пережить всю гамму чувств, свойственных земным сверстницам. К сожалению, её век будет короток. Будто предчувствуя это, девица медленно и с опаской вышла на опушку, замерла и теперь настороженно вслушивается в звенящую ночную тишину.
Окружающая природа созвучна душевному состоянию героини. В недосягаемой вышине мерцают крошечные крупинки звёзд. Внизу под горой на их блеск отзываются редкие огоньки домиков Берендеевой слободки. Миниатюрную фигурку в нарядной серебристой шубке обступают не то морозные всполохи северного сияния, не то призрачные фигуры сказочных духов, населяющих непроходимую чащу.
При создании работы живописец вдохновлялся одноименной пьесой-сказкой Александра Николаевича Островского. Натурой для волшебного пейзажа послужили окрестности подмосковного села Абрамцева.
Сегодня полотно хранится в коллекции Государственной Третьяковской галереи.
#размовынапрызбе #картины #искусство
December 24, 2024
January 24
Шагал, который более 60 лет провел за границей, очень переживал, что его работы популярны во всем мире, кроме России. Он возвращается на родину только в возрасте 86 лет. В Третьяковской галерее организуют выставку его работ.
Свои переживания от встречи с Россией он выражает в картине "Возвращение блудного сына".
Марк Шагал скончался на 98-м году жизни в особняке в Сен-Поль-де-Ванс. Он умер, поднимаясь на лифте по дороге из своей мастерской — будто находясь "в полете", между небом и землей.
Возвращение блудного сына. 1975–1976
Холст, масло. 162 × 122. Частное собрание, Париж
#размовынапрызбе #Сериал_Шагал #Шагал #картины #художник #Беларусь
Свои переживания от встречи с Россией он выражает в картине "Возвращение блудного сына".
Марк Шагал скончался на 98-м году жизни в особняке в Сен-Поль-де-Ванс. Он умер, поднимаясь на лифте по дороге из своей мастерской — будто находясь "в полете", между небом и землей.
Возвращение блудного сына. 1975–1976
Холст, масло. 162 × 122. Частное собрание, Париж
#размовынапрызбе #Сериал_Шагал #Шагал #картины #художник #Беларусь
February 17