Зачем автору управлять эмоциями читателя?
⠀
Автор стремится донести до читателя информацию и быть правильно понятым. Так? Но любая информация воспринимается не сама по себе — она воспринимается на фоне состояния. Невозможно заранее знать, в каком состоянии человек будет читать текст. Поэтому автор должен взять под контроль эмоции читателя, создать их.
⠀
Вот вам два примера, плохой и хороший.
⠀
😕 «Вперёд, братие, к оружию! Нет цели важнее и благороднее, чем утвердить Аметистовые Скрижали на алтаре Бурундудира во имя Недреманного Ока Фингурбулгура!» Это что? Это у нас какое-то скверное фэнтези. Такого рода книги обычно страдают от лишнего пафоса. Видимо, сам автор, когда писал, испытывал священный гнев и воодушевление, но не сумел передать эти чувства читателю, а без них информация кажется неполной и нелепой. Кто-то кричит, происходит какая-то ерунда во имя какой-то ерунды... Скучно и неинтересно.
⠀
😲 Иное дело Джордж Мартин! Вроде бы то же фэнтези, но у миллионов щемит в груди: «Догонят — не догонят? Убьют — не убьют?» Джордж Мартин умеет работать с эмоциями.
⠀
И точно так же дело обстоит с любым другим текстом, хоть с художественным, хоть с нехудожественным.
⠀
Взять под контроль эмоции читателя можно двумя способами. Вернее, способов много, но так или иначе все эмоции делятся на переживаемые и сопереживаемые. Одни читатель испытывает непосредственно, вторые — через эмпатию, сочувствие к персонажу. Напрямую можно вызвать веселье, воодушевление, страх, интерес, скуку. А вот любовь, отчаяние и другие сложные чувства — только через персонажей. Если они не безразличны читателю и если ему в какой-то мере знакомо то, что с ними происходит, он будет переживать или радоваться за них, воспринимая отголоски их эмоций.
⠀
В нехудожественных текстах, которые предполагают не только информирование, но и вовлечение, всё делается так же — только персонажи в них есть не всегда, а потому приходится изворачиваться с помощью сторителлинга, введения в текст автора, обращения к опыту читателя и других приёмов, где-то уместных, где-то нет.
⠀
Напишите в комментариях, интересна ли вам эта тема и случалось ли вам во время чтения задумываться, как автор управляет вашими эмоциями.
Постскриптум. Если хотите представить себе «Игру престолов» без соответствующих сюжету эмоций, запустите одну из серий без звука под музыку группы «Руки вверх!». Нечто подобное испытывает редактор, когда правит очередную фэнтези-книжку. 😵
#психология_текста
⠀
Автор стремится донести до читателя информацию и быть правильно понятым. Так? Но любая информация воспринимается не сама по себе — она воспринимается на фоне состояния. Невозможно заранее знать, в каком состоянии человек будет читать текст. Поэтому автор должен взять под контроль эмоции читателя, создать их.
⠀
Вот вам два примера, плохой и хороший.
⠀
😕 «Вперёд, братие, к оружию! Нет цели важнее и благороднее, чем утвердить Аметистовые Скрижали на алтаре Бурундудира во имя Недреманного Ока Фингурбулгура!» Это что? Это у нас какое-то скверное фэнтези. Такого рода книги обычно страдают от лишнего пафоса. Видимо, сам автор, когда писал, испытывал священный гнев и воодушевление, но не сумел передать эти чувства читателю, а без них информация кажется неполной и нелепой. Кто-то кричит, происходит какая-то ерунда во имя какой-то ерунды... Скучно и неинтересно.
⠀
😲 Иное дело Джордж Мартин! Вроде бы то же фэнтези, но у миллионов щемит в груди: «Догонят — не догонят? Убьют — не убьют?» Джордж Мартин умеет работать с эмоциями.
⠀
И точно так же дело обстоит с любым другим текстом, хоть с художественным, хоть с нехудожественным.
⠀
Взять под контроль эмоции читателя можно двумя способами. Вернее, способов много, но так или иначе все эмоции делятся на переживаемые и сопереживаемые. Одни читатель испытывает непосредственно, вторые — через эмпатию, сочувствие к персонажу. Напрямую можно вызвать веселье, воодушевление, страх, интерес, скуку. А вот любовь, отчаяние и другие сложные чувства — только через персонажей. Если они не безразличны читателю и если ему в какой-то мере знакомо то, что с ними происходит, он будет переживать или радоваться за них, воспринимая отголоски их эмоций.
⠀
В нехудожественных текстах, которые предполагают не только информирование, но и вовлечение, всё делается так же — только персонажи в них есть не всегда, а потому приходится изворачиваться с помощью сторителлинга, введения в текст автора, обращения к опыту читателя и других приёмов, где-то уместных, где-то нет.
⠀
Напишите в комментариях, интересна ли вам эта тема и случалось ли вам во время чтения задумываться, как автор управляет вашими эмоциями.
Постскриптум. Если хотите представить себе «Игру престолов» без соответствующих сюжету эмоций, запустите одну из серий без звука под музыку группы «Руки вверх!». Нечто подобное испытывает редактор, когда правит очередную фэнтези-книжку. 😵
#психология_текста
Почти всё о букве «ё»
Ни одна другая буква в алфавите не вызывала таких ожесточённых споров, какие случаются вокруг буквы «ё». У неё есть верные сторонники — я не раз получал на редактуру тексты с особым указанием: сохранить все «ёшки», потому что автор ими очень дорожит; у неё есть и последовательные противники — например, Артемий Лебедев посвятил ей целую главу в своём «Ководстве». А раз так, значит, здесь есть о чём поговорить.
С точки зрения правил, споры о недопустимости/обязательности многострадальной буквы — это война остроконечников с тупоконечниками. Можно и так, и эдак. Но если уж вы решили использовать «ё», убедитесь, что ставите её действительно везде. Текст, в котором повторяющиеся элементы используются не единообразно, кажется неряшливым и непрофессиональным (о принципах унификации я ещё как-нибудь напишу подробно).
Однако есть случаи, когда использование «ё» предписывается правилами:
✒️ когда из контекста непонятно, какое слово имеется в виду («в гости к Лене» или «в гости к Лёне», «читают все» или «читают всё»);
✒️ в именах собственных — фамилиях, географических названиях, торговых марках и т.п.;
✒️ в учебной и справочной литературе — детских книгах, школьных учебниках, словарях и т.п.;
✒️ когда нужно дать понять читателю, как произносится малоупотребительное или иностранное слово («сёгун», «понёва» и т.п.).
Из-за того что буква «ё» используется редко, появилось довольно много слов — и их число растёт, — которые люди произносят неправильно.
✏️ С «е» читаются слова: «афера», «бытие», «головешка», «гренадер», «женоненавистник», «житие», «иноплеменный», «опека», «оседлый».
✏️ С «ё»: «жёлоб», «жёрнов», «забытьё», «заворожённый», «заселённый», «не ровён час», «новорождённый», «одноимённый», «осётр», «флёр».
Впрочем, есть слова, которые уже были зафиксированы в словарях в двух вариантах, с «е» и с «ё»: «бл(е/ё)клый», «бел(е/ё)сый», «ж(е/ё)лчь», «ман(е/ё)вр», «недоум(е/ё)нный» и др. Их можно произносить и так, и эдак.
Значение некоторых слов меняется в зависимости от того, с какой буквой их пишут. Сравните: «истекший срок» и «истёкший кровью», «кричать как оглашенный» и «оглашённый документ», «почтенный человек» и «почтённый минутой молчания», «совершенное спокойствие» и «совершённое преступление».
Напоследок — один практический совет. Если вам предстоит править чужой текст (и при этом нет задачи сохранить буквы «ё» в неприкосновенности), перед началом работы сделайте замену «ё» на «е». Те буквы «ё», которые нужны по правилам (их обычно бывает не больше нескольких штук), вы поставите потом во время редактирования.
Постскриптум. Как обычно, я прошу вас перепостить эту заметку, если вы нашли её полезной, — пусть её увидят другие люди, и пусть они пишут грамотнее.
#русский_язык #корректура
Ни одна другая буква в алфавите не вызывала таких ожесточённых споров, какие случаются вокруг буквы «ё». У неё есть верные сторонники — я не раз получал на редактуру тексты с особым указанием: сохранить все «ёшки», потому что автор ими очень дорожит; у неё есть и последовательные противники — например, Артемий Лебедев посвятил ей целую главу в своём «Ководстве». А раз так, значит, здесь есть о чём поговорить.
С точки зрения правил, споры о недопустимости/обязательности многострадальной буквы — это война остроконечников с тупоконечниками. Можно и так, и эдак. Но если уж вы решили использовать «ё», убедитесь, что ставите её действительно везде. Текст, в котором повторяющиеся элементы используются не единообразно, кажется неряшливым и непрофессиональным (о принципах унификации я ещё как-нибудь напишу подробно).
Однако есть случаи, когда использование «ё» предписывается правилами:
✒️ когда из контекста непонятно, какое слово имеется в виду («в гости к Лене» или «в гости к Лёне», «читают все» или «читают всё»);
✒️ в именах собственных — фамилиях, географических названиях, торговых марках и т.п.;
✒️ в учебной и справочной литературе — детских книгах, школьных учебниках, словарях и т.п.;
✒️ когда нужно дать понять читателю, как произносится малоупотребительное или иностранное слово («сёгун», «понёва» и т.п.).
Из-за того что буква «ё» используется редко, появилось довольно много слов — и их число растёт, — которые люди произносят неправильно.
✏️ С «е» читаются слова: «афера», «бытие», «головешка», «гренадер», «женоненавистник», «житие», «иноплеменный», «опека», «оседлый».
✏️ С «ё»: «жёлоб», «жёрнов», «забытьё», «заворожённый», «заселённый», «не ровён час», «новорождённый», «одноимённый», «осётр», «флёр».
Впрочем, есть слова, которые уже были зафиксированы в словарях в двух вариантах, с «е» и с «ё»: «бл(е/ё)клый», «бел(е/ё)сый», «ж(е/ё)лчь», «ман(е/ё)вр», «недоум(е/ё)нный» и др. Их можно произносить и так, и эдак.
Значение некоторых слов меняется в зависимости от того, с какой буквой их пишут. Сравните: «истекший срок» и «истёкший кровью», «кричать как оглашенный» и «оглашённый документ», «почтенный человек» и «почтённый минутой молчания», «совершенное спокойствие» и «совершённое преступление».
Напоследок — один практический совет. Если вам предстоит править чужой текст (и при этом нет задачи сохранить буквы «ё» в неприкосновенности), перед началом работы сделайте замену «ё» на «е». Те буквы «ё», которые нужны по правилам (их обычно бывает не больше нескольких штук), вы поставите потом во время редактирования.
Постскриптум. Как обычно, я прошу вас перепостить эту заметку, если вы нашли её полезной, — пусть её увидят другие люди, и пусть они пишут грамотнее.
#русский_язык #корректура
Многие начинающие писатели считают, что главный рубеж, который во что бы то ни стало надо преодолеть, — это публикация. Кто-то готов на любую публикацию, хоть в пятьдесят экземпляров за собственный счёт, кому-то непременно нужно напечататься в издательстве, а кому-то ещё и гонорар получить. Так или иначе для многих это — граница между реальностью и тем, что можно представить себе только в фантазиях. Её преодоление — обряд инициации. То, что превращает автора, сочинителя, бумагомараку Васю Пупкина — в Писателя.
На самом деле это неверная цель, и те, кто тщатся дотянуть до первой публикации, а там хоть трава не расти, обнаруживают, оказавшись по ту сторону рубежа, что ничего-то особенно и не изменилось и что горизонт всё так же далёк. А сил на новый бросок уже нет.
Правильнее будет ставить перед собой другую, бо́льшую цель: издать несколько книг. Точнее, издать их в относительно короткий промежуток времени — например, за несколько лет. Почему?
Дело в том, что издательства, холодные машины по извлечению денег из горячих слов, заинтересованы в авторе только как в постоянном поставщике продукта, который можно продавать. Нравится вам это или нет. Одну книгу худо-бедно может написать кто угодно, хотя бы просто рассказав историю своей жизни. А вот написать несколько книг, причём одну за другой, без затяжных пауз, да ещё чтобы они были достаточно успешны в продажах — для этого нужно иметь склонность к ремеслу литератора. Таких-то издательства и ищут.
Первая книга в редакции никому особо не интересна. А вот несколькими книгами вы доказываете, что пришли в этот бизнес всерьёз и надолго. И тут уже можно заводить совсем другой разговор.
#издательства
На самом деле это неверная цель, и те, кто тщатся дотянуть до первой публикации, а там хоть трава не расти, обнаруживают, оказавшись по ту сторону рубежа, что ничего-то особенно и не изменилось и что горизонт всё так же далёк. А сил на новый бросок уже нет.
Правильнее будет ставить перед собой другую, бо́льшую цель: издать несколько книг. Точнее, издать их в относительно короткий промежуток времени — например, за несколько лет. Почему?
Дело в том, что издательства, холодные машины по извлечению денег из горячих слов, заинтересованы в авторе только как в постоянном поставщике продукта, который можно продавать. Нравится вам это или нет. Одну книгу худо-бедно может написать кто угодно, хотя бы просто рассказав историю своей жизни. А вот написать несколько книг, причём одну за другой, без затяжных пауз, да ещё чтобы они были достаточно успешны в продажах — для этого нужно иметь склонность к ремеслу литератора. Таких-то издательства и ищут.
Первая книга в редакции никому особо не интересна. А вот несколькими книгами вы доказываете, что пришли в этот бизнес всерьёз и надолго. И тут уже можно заводить совсем другой разговор.
#издательства
Мышь литературного редактора
Лет десять тому назад друзья подарили мне геймерскую мышку
У этой модели, кроме стандартных кнопок и колеса, есть дополнительные программируемые кнопки справа, слева и посередине. Программируемые в том смысле, что к каждой можно привязать какое-нибудь сочетание клавиш. Я сразу смекнул, что́ это мне даёт.
Есть действия, которые мы совершаем очень часто. Снежный ком состоит из снежинок, а профуканные полдня состоят из очень простых действий, которые мы повторили много-много раз, причём несколько медленнее и беспорядочнее, чем надо. Это азы тайм-менеджмента. То, что нужно оптимизировать в первую очередь.
Я взял мышку и привязал самые частые действия с текстом к её кнопкам: скопировать, вставить, удалить, абзац и запятую.
Через пару месяцев сложилась привычка. Работать мышью стало удобно — и не только редактировать. Получается гораздо быстрее и проще, чем тыкать растопыренными пальцами в клавиатуру. И не промахнёшься. Бо́льшую часть времени клавиатура вообще не нужна.
У меня сейчас доживает уже пятая мышь этой модели. И я бы не сказал, что модель какая-то исключительная, — нет, она средненькая. Есть мыши, у которых и по двадцать кнопок. Есть такие, где кнопок столько же, как у моей, но расположены они по-другому. Наверное, на них мне пришлось бы переучиваться. Когда мне приходится работать за чужим компьютером, я постоянно ловлю себя на том, что ищу пальцами несуществующие кнопки. Вот такая история.
#лайфхаки
Лет десять тому назад друзья подарили мне геймерскую мышку
Logitech G300. Они хотели, чтобы я играл с ними в World of Warcraft. Ага, щаз! Я же редактор, у меня книжки. Так что я немедленно приспособил подарок к делу.У этой модели, кроме стандартных кнопок и колеса, есть дополнительные программируемые кнопки справа, слева и посередине. Программируемые в том смысле, что к каждой можно привязать какое-нибудь сочетание клавиш. Я сразу смекнул, что́ это мне даёт.
Есть действия, которые мы совершаем очень часто. Снежный ком состоит из снежинок, а профуканные полдня состоят из очень простых действий, которые мы повторили много-много раз, причём несколько медленнее и беспорядочнее, чем надо. Это азы тайм-менеджмента. То, что нужно оптимизировать в первую очередь.
Я взял мышку и привязал самые частые действия с текстом к её кнопкам: скопировать, вставить, удалить, абзац и запятую.
Через пару месяцев сложилась привычка. Работать мышью стало удобно — и не только редактировать. Получается гораздо быстрее и проще, чем тыкать растопыренными пальцами в клавиатуру. И не промахнёшься. Бо́льшую часть времени клавиатура вообще не нужна.
У меня сейчас доживает уже пятая мышь этой модели. И я бы не сказал, что модель какая-то исключительная, — нет, она средненькая. Есть мыши, у которых и по двадцать кнопок. Есть такие, где кнопок столько же, как у моей, но расположены они по-другому. Наверное, на них мне пришлось бы переучиваться. Когда мне приходится работать за чужим компьютером, я постоянно ловлю себя на том, что ищу пальцами несуществующие кнопки. Вот такая история.
#лайфхаки
«Дверь открылась, и вошёл господин в высокой шляпе и синем шёлковом жилете. Дамы заахали, зашуршали юбками, кто-то лишился чувств. Похоже, автор опять решил эпатировать публику».
Я то и дело натыкаюсь в Интернете на утверждение, будто бы автор, если он взялся описывать героя, должен одеть его с ног до головы. Мол, где это видано, чтобы на человеке только жилет да шапка? Ну смешно же!
На самом деле нет. Полуодетые герои — это нормально.
Художественная литература полна условностей, и сейчас перед нами одна из таких условностей. Писатель — не живописец, никто не ждёт, что он будет в мельчайших деталях прорисовывать каждую сцену и каждую складочку на одежде каждого героя. Писатель использует те инструменты, которые отвечают его творческой задаче. Где-то подробные описания оправданы, но чаще всего они избыточны.
Порой достаточно одной-двух деталей, чтобы узнаваемо показать персонажа, особенно второстепенного: это могут быть примечательные элементы одежды или внешности, речевые характеристики, особенности поведения. Иногда детали вообще не нужны. «Из портового кабака вышли двое мужчин и сложным маршрутом двинулись к пристани. Больше их никто не видел». Всё. Надо ли нам знать больше?
Вообще эта условность — не такая уж условность, у неё есть психологическая подоплёка. Наше внимание работает выборочно, мы не сканируем пространство вокруг себя, как это делает видеокамера. Мы выхватываем из него отдельные элементы, которые кажутся нам важными или необычными. Бо́льшую их часть мы забываем. Можете ли вы уверенно сказать, во что были одеты ваши друзья на новогодней вечеринке? То-то и оно.
Роман, рассказ, повесть — эпические жанры, а эпос — это вспоминание прошедшего. Кто-то рассказывает нам историю. Что он помнит? Он помнит главное (спасибо ему), но позабыл многие мелочи. И это естественно, людям свойственно забывать.
#худлит #автору #описания
Я то и дело натыкаюсь в Интернете на утверждение, будто бы автор, если он взялся описывать героя, должен одеть его с ног до головы. Мол, где это видано, чтобы на человеке только жилет да шапка? Ну смешно же!
На самом деле нет. Полуодетые герои — это нормально.
Художественная литература полна условностей, и сейчас перед нами одна из таких условностей. Писатель — не живописец, никто не ждёт, что он будет в мельчайших деталях прорисовывать каждую сцену и каждую складочку на одежде каждого героя. Писатель использует те инструменты, которые отвечают его творческой задаче. Где-то подробные описания оправданы, но чаще всего они избыточны.
Порой достаточно одной-двух деталей, чтобы узнаваемо показать персонажа, особенно второстепенного: это могут быть примечательные элементы одежды или внешности, речевые характеристики, особенности поведения. Иногда детали вообще не нужны. «Из портового кабака вышли двое мужчин и сложным маршрутом двинулись к пристани. Больше их никто не видел». Всё. Надо ли нам знать больше?
Вообще эта условность — не такая уж условность, у неё есть психологическая подоплёка. Наше внимание работает выборочно, мы не сканируем пространство вокруг себя, как это делает видеокамера. Мы выхватываем из него отдельные элементы, которые кажутся нам важными или необычными. Бо́льшую их часть мы забываем. Можете ли вы уверенно сказать, во что были одеты ваши друзья на новогодней вечеринке? То-то и оно.
Роман, рассказ, повесть — эпические жанры, а эпос — это вспоминание прошедшего. Кто-то рассказывает нам историю. Что он помнит? Он помнит главное (спасибо ему), но позабыл многие мелочи. И это естественно, людям свойственно забывать.
#худлит #автору #описания
Работа вдолгую
Когда автор берётся писать большой текст — роман, повесть, нехудожественную книгу или статью, — он сталкивается с тремя серьёзными задачами: уложиться в объём, уложиться в разумные сроки и сохранить настрой на долгой дистанции, чтобы вообще закончить работу. Давайте последовательно разберём эти задачи.
Уложиться в объём. Если у вас есть план, то вы контролируете объем текста. И чем план более подробный, тем точнее будут прогнозы.
Конечно, люди пишут по-разному, и кого-то планирование мотивирует, а кого-то наоборот. Но писать вообще без плана — всё равно, что идти неизвестно куда и неизвестно зачем. Рано или поздно вы куда-нибудь придёте — но как скоро? и куда? и понравится ли вам там?
Даже рыхлый, самый общий план — уже хорошее подспорье. Достаточно, если вы просто представляете, сколько будет глав и как распределить по ним сюжет/информацию.
Кстати, распространённая ошибка, которая уводит в никуда многих начинающих прозаиков, — отсутствие понимания, чем закончится история. В этом случае нет гарантий, что она уместится в объём романа — и что её вообще удастся завершить.
Уложиться в сроки. Чтобы уложиться в сроки, вам тоже понадобится план — план работы. Это не значит, что нужно заранее расписывать каждый день и трудиться по расписанию, но вы должны хотя бы представлять себе, что́ вас ждёт и сколько времени у вас уйдёт (обратите внимание: на каждый этап, писать книгу — это не только складывать слова в предложения).
Не поддавайтесь успокаивающей мысли, что времени у вас более чем достаточно. Иначе вы легко можете попасть в порочный круг прокрастинации — и в какой-то момент обнаружите, что уже никуда не успеваете. Смотрите: допустим, вы положили себе написать книгу за полгода — две недели на подготовку в начале, две недели на редактуру в конце, остальное время будете писать. Прекрасный план, и времени вагон. Но представьте, что вы расслабились и затянули этап подготовки на три месяца вместо двух недель. Теперь, если вы хотите уложиться в прежние сроки, вам нужно будет выдавать по главе каждые три-четыре дня — а это уже очень жёсткий график.
Даже если вы «свободный художник» и вас не подгоняет прописанный в договоре дедлайн, всё равно вам будет полезно хотя бы приблизительно прикинуть время, составить общий план действий и придерживаться его. Иначе вы рискуете затянуть работу на годы или вовсе её не закончить — как это бывает у большинства авторов: https://vk.com/wall-166993436_25146
Да, и ещё: будьте осторожны с теми этапами, которым свойственно растягиваться до бесконечности, — такими как придумывание, продумывание, поиск информации и правка, — обязательно ставьте приемлемые для вас временны́е рамки.
Сохранить рабочий настрой. Книга — не рассказ и не пост для «Инстаграма», её нельзя написать с наскока, на одном начальном задоре. Поэтому полезно разобраться, что вам нравится, легко даётся в работе, а что, наоборот, не нравится, не даётся или демотивирует, и равномерно распределить это по всему вашему плану. Вам так или иначе придётся проделать всё, что должен делать писатель, — вопрос только в том, справитесь вы или нет. Так что стоит заранее потратить время и подготовиться, чтобы справиться наверняка.
Например: вам нравится придумывать фантастические миры? Хорошо, тогда не расписывайте всё заранее, оставьте себе пространство для фантазии на время работы. Вам по душе неожиданные сюжетные повороты и непредвиденные выходки персонажей? Составьте рыхлый план и пишите по нему: да, вы в общих чертах представляете, что должно произойти, — но вы не знаете как, и в этом интрига. Вас парализует творческий ступор? Сделайте план максимально подробным — поэпизодным или даже поабзацным, — и вы сможете просто писать текст без необходимости что-то придумывать в процессе.
Кстати, про план. Если он у вас есть, даже самый общий, — вы можете отслеживать прогресс работы. Для многих это тоже хороший мотиватор.
#организация_работы
Когда автор берётся писать большой текст — роман, повесть, нехудожественную книгу или статью, — он сталкивается с тремя серьёзными задачами: уложиться в объём, уложиться в разумные сроки и сохранить настрой на долгой дистанции, чтобы вообще закончить работу. Давайте последовательно разберём эти задачи.
Уложиться в объём. Если у вас есть план, то вы контролируете объем текста. И чем план более подробный, тем точнее будут прогнозы.
Конечно, люди пишут по-разному, и кого-то планирование мотивирует, а кого-то наоборот. Но писать вообще без плана — всё равно, что идти неизвестно куда и неизвестно зачем. Рано или поздно вы куда-нибудь придёте — но как скоро? и куда? и понравится ли вам там?
Даже рыхлый, самый общий план — уже хорошее подспорье. Достаточно, если вы просто представляете, сколько будет глав и как распределить по ним сюжет/информацию.
Кстати, распространённая ошибка, которая уводит в никуда многих начинающих прозаиков, — отсутствие понимания, чем закончится история. В этом случае нет гарантий, что она уместится в объём романа — и что её вообще удастся завершить.
Уложиться в сроки. Чтобы уложиться в сроки, вам тоже понадобится план — план работы. Это не значит, что нужно заранее расписывать каждый день и трудиться по расписанию, но вы должны хотя бы представлять себе, что́ вас ждёт и сколько времени у вас уйдёт (обратите внимание: на каждый этап, писать книгу — это не только складывать слова в предложения).
Не поддавайтесь успокаивающей мысли, что времени у вас более чем достаточно. Иначе вы легко можете попасть в порочный круг прокрастинации — и в какой-то момент обнаружите, что уже никуда не успеваете. Смотрите: допустим, вы положили себе написать книгу за полгода — две недели на подготовку в начале, две недели на редактуру в конце, остальное время будете писать. Прекрасный план, и времени вагон. Но представьте, что вы расслабились и затянули этап подготовки на три месяца вместо двух недель. Теперь, если вы хотите уложиться в прежние сроки, вам нужно будет выдавать по главе каждые три-четыре дня — а это уже очень жёсткий график.
Даже если вы «свободный художник» и вас не подгоняет прописанный в договоре дедлайн, всё равно вам будет полезно хотя бы приблизительно прикинуть время, составить общий план действий и придерживаться его. Иначе вы рискуете затянуть работу на годы или вовсе её не закончить — как это бывает у большинства авторов: https://vk.com/wall-166993436_25146
Да, и ещё: будьте осторожны с теми этапами, которым свойственно растягиваться до бесконечности, — такими как придумывание, продумывание, поиск информации и правка, — обязательно ставьте приемлемые для вас временны́е рамки.
Сохранить рабочий настрой. Книга — не рассказ и не пост для «Инстаграма», её нельзя написать с наскока, на одном начальном задоре. Поэтому полезно разобраться, что вам нравится, легко даётся в работе, а что, наоборот, не нравится, не даётся или демотивирует, и равномерно распределить это по всему вашему плану. Вам так или иначе придётся проделать всё, что должен делать писатель, — вопрос только в том, справитесь вы или нет. Так что стоит заранее потратить время и подготовиться, чтобы справиться наверняка.
Например: вам нравится придумывать фантастические миры? Хорошо, тогда не расписывайте всё заранее, оставьте себе пространство для фантазии на время работы. Вам по душе неожиданные сюжетные повороты и непредвиденные выходки персонажей? Составьте рыхлый план и пишите по нему: да, вы в общих чертах представляете, что должно произойти, — но вы не знаете как, и в этом интрига. Вас парализует творческий ступор? Сделайте план максимально подробным — поэпизодным или даже поабзацным, — и вы сможете просто писать текст без необходимости что-то придумывать в процессе.
Кстати, про план. Если он у вас есть, даже самый общий, — вы можете отслеживать прогресс работы. Для многих это тоже хороший мотиватор.
#организация_работы