Путешествие в загробный мир, ад — частый мифологический сюжет. Зачастую речь идет о попытке вызволить друга или возлюбленного, как в истории Орфея и Эвридики. Эта мифологема добралась и до игр. В игре Hades (2020) сын бога Аида сам пытается вырваться из Тартара. А в Hellblade: Senua’s Sacrifice (2017) кельтская воительница Сенуа отправляется в скандинавский мир мертвых. Викинги принесли в жертву ее возлюбленного и теперь его душу нужно спасти от богини Хель.
К схожей теме обращается русская игра «Черная книга» (Black Book, 2021) от студии Morteshka. Из-за христианизации Руси такие сюжеты сохранились прежде всего в волшебных сказках. По трактовке Проппа, Баба-Яга — мертвая (не зря у нее костяная нога) хозяйка страшного леса. Герою сказки — например, Василисе — нужно выдержать ее испытания.
Героиню «Черной книги» тоже зовут Василисой. Но действие происходит в XIX веке, в Чердынском уезде Пермской губернии. Сама игра начинается цитатой из Откровения Иоанна Богослова про «книгу, написанную внутри и отвне, запечатанную семью печатями». Сирота Василиса живет под присмотром деда Егора, старого колдуна. Она не желает становиться ведьмой. Но после самоубийства жениха девушка готова на все, чтобы вернуть суженого.
Старик передает Василисе Черную книгу, запечатанную семью печатями. Тот, кто откроет все, сможет спуститься в Ад и потребовать исполнения одного желания. Девушке предстоит решить, кем она станет — ведуньей-векшей или чернокнижницей-киловязкой. Этот выбор, как и концовка игры, зависит от решений самого игрока.
Сейчас в разработке находится множество игр, связанных с русским фольклором. Но «Черная Книга» появилась еще до этого, и остается оригинальным проектом. Ее создатели консультировались с этнографами. «Черная Книга» основана как на русском фольклоре, так и на коми-пермяцкой мифологии. Мир игры связан с настоящей географией Чердынского уезда, в игре можно почитать былички и послушать народные песни.
Подробная версия статьи на Дзене
#игромиф #неослав
К схожей теме обращается русская игра «Черная книга» (Black Book, 2021) от студии Morteshka. Из-за христианизации Руси такие сюжеты сохранились прежде всего в волшебных сказках. По трактовке Проппа, Баба-Яга — мертвая (не зря у нее костяная нога) хозяйка страшного леса. Герою сказки — например, Василисе — нужно выдержать ее испытания.
Героиню «Черной книги» тоже зовут Василисой. Но действие происходит в XIX веке, в Чердынском уезде Пермской губернии. Сама игра начинается цитатой из Откровения Иоанна Богослова про «книгу, написанную внутри и отвне, запечатанную семью печатями». Сирота Василиса живет под присмотром деда Егора, старого колдуна. Она не желает становиться ведьмой. Но после самоубийства жениха девушка готова на все, чтобы вернуть суженого.
Старик передает Василисе Черную книгу, запечатанную семью печатями. Тот, кто откроет все, сможет спуститься в Ад и потребовать исполнения одного желания. Девушке предстоит решить, кем она станет — ведуньей-векшей или чернокнижницей-киловязкой. Этот выбор, как и концовка игры, зависит от решений самого игрока.
Сейчас в разработке находится множество игр, связанных с русским фольклором. Но «Черная Книга» появилась еще до этого, и остается оригинальным проектом. Ее создатели консультировались с этнографами. «Черная Книга» основана как на русском фольклоре, так и на коми-пермяцкой мифологии. Мир игры связан с настоящей географией Чердынского уезда, в игре можно почитать былички и послушать народные песни.
Подробная версия статьи на Дзене
#игромиф #неослав
Скелет «святого Панкратия» — один из самых известных образов «катакомбных святых».
Подобные реликвии, любовно украшенные руками католических монахинь, распространились в Европе в XVI-XVII веках. Усыпанные драгоценными камнями, мерцающие тусклым золотом, облаченные в фантазийные доспехи и дополненные лепными масками, эти скелеты вполне соответствовали барочной эстетике.
Такие corpo santo, святые мощи, собирались из останков тысяч безвестных людей — как считалось, первых римских христиан. Скелет на фото тоже не принадлежал конкретному святому, просто взятые для него кости происходят из катакомб святого Панкратия в Риме.
В годы Реформации протестанты не слишком почтительно обходились с мощами католических святых. Как своеобразная ответная реакция, во время Контрреформации Европу захлестнул всплеск интереса к corpo santo. А катакомбы Вечного Города стали главным источником новых реликвий.
«Катакомбных святых» сохранилось не так уж много. Но они не перестают влиять на воображение художников. Это очевидно на примере фантастического мира вечной войны Warhammer, где с избытком хватает черепов в золотых венках.
А конкретно доспех «святого Панкратия» сам оставил заметный след в вымышленных мирах компьютерных игр.
Очевидно, что без его влияния не обошлось в Diablo III (2012). Там есть Милость Инария, комплект для героя-некроманта с характерным нагрудником. Причем в файлах игры он назван «Святым» (Saint).
Тем же образом вдохновлялись при создании Изаро — главного босса Лабиринта Правителя в Path of Exile. Император, отчаявшийся найти себе достойного наследника, выстроил Лабиринт как испытание для достойных претендентов. Правда, прошедший Лабиринт победитель, как только взошел на трон, тут же отправил туда Изаро и запечатал за ним врата.
И еще одна отсылка — жутковатый Древний Доспех из хоррора Sons of the Forest (2024). Его непросто найти в подземельях, но доспех не ломается в бою и предоставляет особенно хорошую защиту от нападений демонов.
Panfilov FM
#макабр_фм #арсенал_фм #игромиф #игроистория
Подобные реликвии, любовно украшенные руками католических монахинь, распространились в Европе в XVI-XVII веках. Усыпанные драгоценными камнями, мерцающие тусклым золотом, облаченные в фантазийные доспехи и дополненные лепными масками, эти скелеты вполне соответствовали барочной эстетике.
Такие corpo santo, святые мощи, собирались из останков тысяч безвестных людей — как считалось, первых римских христиан. Скелет на фото тоже не принадлежал конкретному святому, просто взятые для него кости происходят из катакомб святого Панкратия в Риме.
В годы Реформации протестанты не слишком почтительно обходились с мощами католических святых. Как своеобразная ответная реакция, во время Контрреформации Европу захлестнул всплеск интереса к corpo santo. А катакомбы Вечного Города стали главным источником новых реликвий.
«Катакомбных святых» сохранилось не так уж много. Но они не перестают влиять на воображение художников. Это очевидно на примере фантастического мира вечной войны Warhammer, где с избытком хватает черепов в золотых венках.
А конкретно доспех «святого Панкратия» сам оставил заметный след в вымышленных мирах компьютерных игр.
Очевидно, что без его влияния не обошлось в Diablo III (2012). Там есть Милость Инария, комплект для героя-некроманта с характерным нагрудником. Причем в файлах игры он назван «Святым» (Saint).
Тем же образом вдохновлялись при создании Изаро — главного босса Лабиринта Правителя в Path of Exile. Император, отчаявшийся найти себе достойного наследника, выстроил Лабиринт как испытание для достойных претендентов. Правда, прошедший Лабиринт победитель, как только взошел на трон, тут же отправил туда Изаро и запечатал за ним врата.
И еще одна отсылка — жутковатый Древний Доспех из хоррора Sons of the Forest (2024). Его непросто найти в подземельях, но доспех не ломается в бою и предоставляет особенно хорошую защиту от нападений демонов.
Panfilov FM
#макабр_фм #арсенал_фм #игромиф #игроистория
Череп «катакомбного святого» в лавровом венке в 1681 году прибыл в швейцарское аббатство Мури из Рима. Его извлекли из катакомб Вечного Города и привезли в Швейцарию как реликвию — голову святого Бенедикта. Лавровым венком, в котором чередуются золотые и изумрудно-зеленые листья, золотым нимбом и усыпанным драгоценными камнями убранством череп обзавелся уже во время пребывания в аббатстве (ныне превращенном в музей).
А на соседних рисунках — черепа в лавровых венках Империи из вымышленной вселенной Warhammer Fantasy Battles и ее фантастической версии Warhammer 40000 (символ ордена космодесантников Knights of the Watch).
Подробнее о феномене «катакомбных святых» я писал в предыдущем посте, посвященном доспеху «святого Панкратия» в масскульте.
Panfilov FM
#макабр_фм #арсенал_фм #игромиф #игроистория #вархаммер_фм
А на соседних рисунках — черепа в лавровых венках Империи из вымышленной вселенной Warhammer Fantasy Battles и ее фантастической версии Warhammer 40000 (символ ордена космодесантников Knights of the Watch).
Подробнее о феномене «катакомбных святых» я писал в предыдущем посте, посвященном доспеху «святого Панкратия» в масскульте.
Panfilov FM
#макабр_фм #арсенал_фм #игромиф #игроистория #вархаммер_фм
Гильгамеш в масскульте — тема, необъятная для одного поста. Но я, прочитав «Царя Гильгамеша», невольно о ней задумался.
И решил сделать небольшую подборку. Чтобы наглядно показать, насколько несхожими могут быть образы, вдохновленные героем древнего эпоса.
Привычнее всего, пожалуй, вариант из глобальной пошаговой стратегии Sid Meier’s Civilization VI (2016). Там Гильгамеш — лидер шумерской цивилизации и даже произносит фразы на древнем языке. Правда, аккадском, а не шумерском. Но и сам эпос о Гильгамеше дошел до нас на аккадском языке.
Конечно же, без Гильгамеша не обошлось в SMITE (2012) — многопользовательской игре жанра MOBA, где друг с другом сражаются боги и герои из самых разных мифологий, от славян до йоруба. Это более-менее узнаваемый образ персонажа из Древней Месопотамии, пускай и очень стилизованный.
В комиксах и киновселенной Марвел Гильгамеш — один из Вечных (бессмертной расы сверхсуществ, созданных Целестиалами). Гильгамеш появляется в фильме «Вечные» (Eternals, 2021), где вообще немало внимания уделено Древней Месопотамии, от языка до антуража. Правда, едва ли возможно увидеть шумерского героя в персонаже южнокорейского актера Дона Ли (Ма Дон Сока).
А вот в японской серии игр Final Fantasy Гильгамеш — чудовищный странствующий мечник с коллекцией великолепных клинков. Он появляется в разных ролях, то прямого антагониста, то союзника. И похож скорее на самурая или демона, чем на персонажа из Месопотамии.
Гильгамеш — один из героев манги-ранобэ Fate/Zero. Внешне от мифологического образа здесь, конечно, ничего не осталось. Тем не менее, его история действительно основана на древнем эпосе. Гильгамеш — на две трети бог и на треть человек, сын Лугальбанды, правителя Урука, и богини Нинсун. Когда-то он правил городом-государством шумеров Урук и был Королем Героев.
Появляется он и в японской визуальной новелле Fate/stay night (2004), и в мобильной гача-игре Fate/Grand Order (2015), и в снятом по мотивам последней аниме Fate/Grand Order - Absolute Demonic Front: Babylonia (2019-2020). Причем в «вавилонских» декорациях у Гильгамеша более восточный образ.
Без Гильгамеша не обошлось и в «шумерском» фэнтези — аниме The Tower of Druaga (2008, 2009). В свою очередь, основанном на серии видеоигр 80-х годов «Сага Вавилонского Замка» (Babylonian Castle Saga). Там бесстрашный герой Гильгамеш, правитель Урука, одержал верх над демоном Друага, объединив под своей властью Вавилон и Ниппур, и правит справедливо долгие годы — пока демон, как водится, не возрождается.
Panfilov FM
#игромиф #игроистория #галерея_фм
И решил сделать небольшую подборку. Чтобы наглядно показать, насколько несхожими могут быть образы, вдохновленные героем древнего эпоса.
Привычнее всего, пожалуй, вариант из глобальной пошаговой стратегии Sid Meier’s Civilization VI (2016). Там Гильгамеш — лидер шумерской цивилизации и даже произносит фразы на древнем языке. Правда, аккадском, а не шумерском. Но и сам эпос о Гильгамеше дошел до нас на аккадском языке.
Конечно же, без Гильгамеша не обошлось в SMITE (2012) — многопользовательской игре жанра MOBA, где друг с другом сражаются боги и герои из самых разных мифологий, от славян до йоруба. Это более-менее узнаваемый образ персонажа из Древней Месопотамии, пускай и очень стилизованный.
В комиксах и киновселенной Марвел Гильгамеш — один из Вечных (бессмертной расы сверхсуществ, созданных Целестиалами). Гильгамеш появляется в фильме «Вечные» (Eternals, 2021), где вообще немало внимания уделено Древней Месопотамии, от языка до антуража. Правда, едва ли возможно увидеть шумерского героя в персонаже южнокорейского актера Дона Ли (Ма Дон Сока).
А вот в японской серии игр Final Fantasy Гильгамеш — чудовищный странствующий мечник с коллекцией великолепных клинков. Он появляется в разных ролях, то прямого антагониста, то союзника. И похож скорее на самурая или демона, чем на персонажа из Месопотамии.
Гильгамеш — один из героев манги-ранобэ Fate/Zero. Внешне от мифологического образа здесь, конечно, ничего не осталось. Тем не менее, его история действительно основана на древнем эпосе. Гильгамеш — на две трети бог и на треть человек, сын Лугальбанды, правителя Урука, и богини Нинсун. Когда-то он правил городом-государством шумеров Урук и был Королем Героев.
Появляется он и в японской визуальной новелле Fate/stay night (2004), и в мобильной гача-игре Fate/Grand Order (2015), и в снятом по мотивам последней аниме Fate/Grand Order - Absolute Demonic Front: Babylonia (2019-2020). Причем в «вавилонских» декорациях у Гильгамеша более восточный образ.
Без Гильгамеша не обошлось и в «шумерском» фэнтези — аниме The Tower of Druaga (2008, 2009). В свою очередь, основанном на серии видеоигр 80-х годов «Сага Вавилонского Замка» (Babylonian Castle Saga). Там бесстрашный герой Гильгамеш, правитель Урука, одержал верх над демоном Друага, объединив под своей властью Вавилон и Ниппур, и правит справедливо долгие годы — пока демон, как водится, не возрождается.
Panfilov FM
#игромиф #игроистория #галерея_фм
Марийский богатырь — нечастый персонаж в массовой культуре. Но вот на днях попалась на глаза небольшая русская инди-игра с таким протагонистом.
Героя зовут Элавий Храбродушный. И да, он именно не славянский богатырь, а мариец, представитель древнего финно-угорского народа мари (сейчас в основном живущего в Республике Марий Эл и на севере Республики Башкортостан).
Я, прямо скажем, не силен в марийском языке, но, видимо, имя значит что-то вроде "сила родного края" (эл "родина, край, страна" и вий "сила, мощь").
Уже не раз писал о том, что всегда рад видеть в масскульте обращение к культуре финно-угорских, тюркских и других народов. Потому что там целое море интереснейшего материала.
Только вот, если судить по картинкам из игры, здесь, похоже, особенного погружения в марийскую культуру нет. Скорее попытка опять использовать популярность давно бродящих по сети мемов о противостоянии русов и ящеров (о них я могу как-нибудь рассказать подробнее, если интересно).
Обыгрывавший эти мемы шуточный слэшер «Русы против ящеров» (2023) стал хитом, получил множество положительных обзоров, уже заявлено продолжение и появилась настольная игра. Только стоит этот продукт символических денег. А за свою визуальную новеллу автор истории про Элавия Храбродушного хочет гораздо больше, что, возможно, оставляет этой игре мало шансов — ее купят разве что большие энтузиасты.
Panfilov FM
#игроистория #игромиф
Героя зовут Элавий Храбродушный. И да, он именно не славянский богатырь, а мариец, представитель древнего финно-угорского народа мари (сейчас в основном живущего в Республике Марий Эл и на севере Республики Башкортостан).
Я, прямо скажем, не силен в марийском языке, но, видимо, имя значит что-то вроде "сила родного края" (эл "родина, край, страна" и вий "сила, мощь").
Уже не раз писал о том, что всегда рад видеть в масскульте обращение к культуре финно-угорских, тюркских и других народов. Потому что там целое море интереснейшего материала.
Только вот, если судить по картинкам из игры, здесь, похоже, особенного погружения в марийскую культуру нет. Скорее попытка опять использовать популярность давно бродящих по сети мемов о противостоянии русов и ящеров (о них я могу как-нибудь рассказать подробнее, если интересно).
Обыгрывавший эти мемы шуточный слэшер «Русы против ящеров» (2023) стал хитом, получил множество положительных обзоров, уже заявлено продолжение и появилась настольная игра. Только стоит этот продукт символических денег. А за свою визуальную новеллу автор истории про Элавия Храбродушного хочет гораздо больше, что, возможно, оставляет этой игре мало шансов — ее купят разве что большие энтузиасты.
Panfilov FM
#игроистория #игромиф
Продолжается небольшой скандал вокруг изображений богов в игре Age of Mythology: Retold.
Речь про обновленную версию стратегии Age of Mythology, где противники призывают на помощь божеств из древнегреческих, египетских и скандинавских мифов.
В старой игре 2002 года я когда-то провел немало часов, в основном выбирая Исиду, Сета или Локи. А новая версия должна выйти в сентябре и уже получила хорошие отзывы от критиков.
Но еще весной пользователи заметили, что портреты Баст, Исиды, Зевса и других божеств явно сделаны с помощью нейросетей. И возмутились.
А что же разработчики? Они вняли критике и опубликовали обновленные варианты. Правда, тоже, скорее всего, выполненные искусственным интеллектом, а потом немного доработанные человеком. Причем один из скандинавских богов вообще выглядит, как актер Робин Уильямс.
Теперь авторы игры клянутся и божатся, что это не AI-арт, а пользователи в этом сомневаются. Самое забавное, что рисунки из оригинальной игры 2002 года доступны и в новой версии. Но только в премиум-варианте, за который надо отдельно доплачивать.
Этот курьезный случай хорошо иллюстрирует сложность ситуации со всё более агрессивным наступлением нейросетей.
С одной стороны, у рисунков, созданных ИИ, есть очевидные преимущества. Нейросети доступны каждому, можно постараться и получить приемлемый результат, еще и не защищенный авторскими правами (хотя с этим уже есть сложности). И, конечно, это гораздо дешевле, чем платить художнику.
При этом результаты «творчества» ИИ обычно все равно требуют доработкинапильником человеком. А использование произведений художников для обучения нейросетей вызывает дискуссии. И может привести к ряду юридических ограничений и запретов для желающих сэкономить.
Лично я просто на дух не переношу ИИ-арт. Да, я прекрасно понимаю, что за технологиями будущее, что наверняка лет через десять будет почти невозможно отличить рисунки нейросетей от сделанных настоящим художником. И все равно эти бездушные образы, замыленный компот из заданных ингредиентов вызывают у меня отторжение. Что-то вроде эстетического эффекта мертвой долины.
А вы как относитесь к ИИ-арту и нейросетям?
Panfilov FM
#игромиф
Речь про обновленную версию стратегии Age of Mythology, где противники призывают на помощь божеств из древнегреческих, египетских и скандинавских мифов.
В старой игре 2002 года я когда-то провел немало часов, в основном выбирая Исиду, Сета или Локи. А новая версия должна выйти в сентябре и уже получила хорошие отзывы от критиков.
Но еще весной пользователи заметили, что портреты Баст, Исиды, Зевса и других божеств явно сделаны с помощью нейросетей. И возмутились.
А что же разработчики? Они вняли критике и опубликовали обновленные варианты. Правда, тоже, скорее всего, выполненные искусственным интеллектом, а потом немного доработанные человеком. Причем один из скандинавских богов вообще выглядит, как актер Робин Уильямс.
Теперь авторы игры клянутся и божатся, что это не AI-арт, а пользователи в этом сомневаются. Самое забавное, что рисунки из оригинальной игры 2002 года доступны и в новой версии. Но только в премиум-варианте, за который надо отдельно доплачивать.
Этот курьезный случай хорошо иллюстрирует сложность ситуации со всё более агрессивным наступлением нейросетей.
С одной стороны, у рисунков, созданных ИИ, есть очевидные преимущества. Нейросети доступны каждому, можно постараться и получить приемлемый результат, еще и не защищенный авторскими правами (хотя с этим уже есть сложности). И, конечно, это гораздо дешевле, чем платить художнику.
При этом результаты «творчества» ИИ обычно все равно требуют доработки
Лично я просто на дух не переношу ИИ-арт. Да, я прекрасно понимаю, что за технологиями будущее, что наверняка лет через десять будет почти невозможно отличить рисунки нейросетей от сделанных настоящим художником. И все равно эти бездушные образы, замыленный компот из заданных ингредиентов вызывают у меня отторжение. Что-то вроде эстетического эффекта мертвой долины.
А вы как относитесь к ИИ-арту и нейросетям?
Panfilov FM
#игромиф
Анубис из настольной игры «Анх: Боги Египта» в моем исполнении. Захотелось с вами поделиться тем, что получилось)
Солдатиков, как и книги, мне покупали с раннего детства. Тогда это были наборы совсем маленьких фигурок масштаба 1/72, самые разные, от англосаксов времен битвы при Гастингсе до наполеоновских гусар. Ну а то, чего не было, но хотелось, я успешно рисовал сам и вырезал из бумаги.
Уже подростком я попробовал раскрашивать миниатюры, которых к тому времени скопилось немало. Но как-то не вышло — краски попались плохие, кисточки не годились, результат получился монструозным. Так что про акрил, кисти и миниатюры я благополучно забыл, хотя всегда с удовольствием смотрел на работы разных художников в интернете (там иногда попадаются потрясающие вещи).
И снова к этому вернулся только два года назад. Когда случайно увидел коробку с неплохо сделанными фигурками из мира «Игры Престолов» (вернее, «Песни Льда и Пламени») и не смог пройти мимо. Но эти миниатюры были и покрупнее, и с достойной детализацией. И, как писал классик, всё заверте... Я оброс красками, грунтами, растворителями, кисточками, а миниатюры заполнили несколько полок.
Есть и какой-то прогресс: для наглядности сфотографировал вместе три фигурки. Слева — головорез Григора Клигана, мой первый опыт работы с акрилом, когда ни о каком грунте и проливках я еще не знал. Справа — недавние работы.
Время на это медитативное занятие, конечно, очень сложно найти. На раскрашивание того же «стража весов» у меня ушло часов 20. Изначально это фигурка из пластика ядовито-розового цвета, а черепа у ног Анубиса и песок на подставке добавлены мной. Но иногда включаю подходящую музыку, надеваю перчатки и неспешно работаю, давая отдохнуть мозгу.
Panfilov FM
#личное_фм #творческое_фм #игромиф
Солдатиков, как и книги, мне покупали с раннего детства. Тогда это были наборы совсем маленьких фигурок масштаба 1/72, самые разные, от англосаксов времен битвы при Гастингсе до наполеоновских гусар. Ну а то, чего не было, но хотелось, я успешно рисовал сам и вырезал из бумаги.
Уже подростком я попробовал раскрашивать миниатюры, которых к тому времени скопилось немало. Но как-то не вышло — краски попались плохие, кисточки не годились, результат получился монструозным. Так что про акрил, кисти и миниатюры я благополучно забыл, хотя всегда с удовольствием смотрел на работы разных художников в интернете (там иногда попадаются потрясающие вещи).
И снова к этому вернулся только два года назад. Когда случайно увидел коробку с неплохо сделанными фигурками из мира «Игры Престолов» (вернее, «Песни Льда и Пламени») и не смог пройти мимо. Но эти миниатюры были и покрупнее, и с достойной детализацией. И, как писал классик, всё заверте... Я оброс красками, грунтами, растворителями, кисточками, а миниатюры заполнили несколько полок.
Есть и какой-то прогресс: для наглядности сфотографировал вместе три фигурки. Слева — головорез Григора Клигана, мой первый опыт работы с акрилом, когда ни о каком грунте и проливках я еще не знал. Справа — недавние работы.
Время на это медитативное занятие, конечно, очень сложно найти. На раскрашивание того же «стража весов» у меня ушло часов 20. Изначально это фигурка из пластика ядовито-розового цвета, а черепа у ног Анубиса и песок на подставке добавлены мной. Но иногда включаю подходящую музыку, надеваю перчатки и неспешно работаю, давая отдохнуть мозгу.
Panfilov FM
#личное_фм #творческое_фм #игромиф
Мрачная тематика всегда присутствовала в фольклоре, а сказки изначально создавались вовсе не для детей.
Но сейчас русская фольклорная традиция в масскульте зачастую превращается в сахарно-сусальную сказочную патоку. Что не слишком удивительно, учитывая, что она не раз проходила через фильтр цензуры и литературных пересказов еще с XVIII-XIX веков. То есть с того времени, когда возникает и развивается специфически детская литература.
Конечно, нужны и яркие, жизнерадостные версии сказочной Руси. Однако, на мой взгляд, более темные ее интерпретации, пугающие и чарующие одновременно, не только имеют право на существование, а даже лучше отвечают оригинальному материалу.
Такая русская готика (если что, готикой в эпоху русского романтизма часто называли не только западноевропейский средневековый стиль, но и вообще средневековое, старинное).
Ее прекрасно удавалось уловить Ивану Билибину в его иллюстрациях к русским сказкам. А среди работ современных художников, как мне кажется, ее хорошо передают рисунки Елены Кононенко. Концепт-арт с богатырем в трясине, путь которому преградил огромный скелет в кокошнике, художница, кстати, выложила в соцсети с комментарием Dark Slavic Souls, прямо связав игры серии Dark Souls и славянское фэнтези.
Подобная стилистика очень к лицу играм, основанным на фольклорном материале. И такие проекты есть, например, «Черная Книга» и еще не вышедшее «Лихо» пермской студии Morteshka Games. Но их все еще считанные единицы.
Panfilov FM
#неослав #игромиф
Но сейчас русская фольклорная традиция в масскульте зачастую превращается в сахарно-сусальную сказочную патоку. Что не слишком удивительно, учитывая, что она не раз проходила через фильтр цензуры и литературных пересказов еще с XVIII-XIX веков. То есть с того времени, когда возникает и развивается специфически детская литература.
Конечно, нужны и яркие, жизнерадостные версии сказочной Руси. Однако, на мой взгляд, более темные ее интерпретации, пугающие и чарующие одновременно, не только имеют право на существование, а даже лучше отвечают оригинальному материалу.
Такая русская готика (если что, готикой в эпоху русского романтизма часто называли не только западноевропейский средневековый стиль, но и вообще средневековое, старинное).
Ее прекрасно удавалось уловить Ивану Билибину в его иллюстрациях к русским сказкам. А среди работ современных художников, как мне кажется, ее хорошо передают рисунки Елены Кононенко. Концепт-арт с богатырем в трясине, путь которому преградил огромный скелет в кокошнике, художница, кстати, выложила в соцсети с комментарием Dark Slavic Souls, прямо связав игры серии Dark Souls и славянское фэнтези.
Подобная стилистика очень к лицу играм, основанным на фольклорном материале. И такие проекты есть, например, «Черная Книга» и еще не вышедшее «Лихо» пермской студии Morteshka Games. Но их все еще считанные единицы.
Panfilov FM
#неослав #игромиф
Была такая необычная игра — Тургор.
Создали ее российские разработчики из студии Ice-Pick Lodge. Себя они воспринимают скорее как художников, а свои странные, сложные, но уникальные проекты — как произведения искусства.
Действие «Тургора» происходит во враждебном мире Промежутка, откуда игроку нужно как можно скорее выбраться, не лишившись жизни. Для этого необходимо собирать «пищу духа», лимфу, а у той есть свои разновидности-цвета.
В Промежутке обитают Братья и Сестры. Братья поклоняются цвету и охотятся за ним. Они держат Сестер в заточении и устанавливают табу на определенные действия. Сестры же постоянно жаждут цвета, но Братья дают им лишь необходимое для поддержания жизни.
Так вот, образ одной из Сестер, Авы — особенно склонной заигрывать с главным героем — явно вдохновлен Древним Египтом. Сами разработчики из Ice-Pick Lodge в интервью упоминали «немного египетских мотивов».
У Авы карие глаза и смуглая кожа, она носит довольно откровенное кожаное одеяние с большим медальоном на груди, ее волосы напоминают древнеегипетский парик. А головной убор Авы украшен коровьими рогами. Это явная отсылка к богиням Хатхор и Исиде. Стилистически о Древнем Египте напоминает и альков Авы, ее мир, выдержанный в теплых землистых тонах.
При этом само имя Авы напоминает мне про финно-угорскую мифологию, где «авы» — женские божества. Например, у мордвы есть богиня леса Вирь-ава, богиня ветра Вармаава, луговая богиня Нар-ава, богиня огня Тол-ава. Интересно, повлияло ли это на выбор имени Сестры Авы или всё же совпадение.
Panfilov FM
#игромиф
Создали ее российские разработчики из студии Ice-Pick Lodge. Себя они воспринимают скорее как художников, а свои странные, сложные, но уникальные проекты — как произведения искусства.
Действие «Тургора» происходит во враждебном мире Промежутка, откуда игроку нужно как можно скорее выбраться, не лишившись жизни. Для этого необходимо собирать «пищу духа», лимфу, а у той есть свои разновидности-цвета.
В Промежутке обитают Братья и Сестры. Братья поклоняются цвету и охотятся за ним. Они держат Сестер в заточении и устанавливают табу на определенные действия. Сестры же постоянно жаждут цвета, но Братья дают им лишь необходимое для поддержания жизни.
Так вот, образ одной из Сестер, Авы — особенно склонной заигрывать с главным героем — явно вдохновлен Древним Египтом. Сами разработчики из Ice-Pick Lodge в интервью упоминали «немного египетских мотивов».
У Авы карие глаза и смуглая кожа, она носит довольно откровенное кожаное одеяние с большим медальоном на груди, ее волосы напоминают древнеегипетский парик. А головной убор Авы украшен коровьими рогами. Это явная отсылка к богиням Хатхор и Исиде. Стилистически о Древнем Египте напоминает и альков Авы, ее мир, выдержанный в теплых землистых тонах.
При этом само имя Авы напоминает мне про финно-угорскую мифологию, где «авы» — женские божества. Например, у мордвы есть богиня леса Вирь-ава, богиня ветра Вармаава, луговая богиня Нар-ава, богиня огня Тол-ава. Интересно, повлияло ли это на выбор имени Сестры Авы или всё же совпадение.
Panfilov FM
#игромиф
Вавилон и Некрополис из «Героев Меча и Магии»
Казалось бы, что у них общего? Но я давно обратил внимание, что многие названия города нежити, Некрополиса, в игре Heroes of Might and Magic V родом прямиком из Древней Месопотамии. Или, по крайней мере, стилизованы соответствующим образом.
Вот относительно полный список: Аби-либур (Abi-libur), Адад-шума (Adad-shuma), Адад-усур (Adad-usur), Амель-ишкун (Amel-ishkun), Амми-эшух (Ammi-eshuh), Амми-садуга (Ammi-saduqa), Апиль-Син (Apil-Sin), Ашур-Энли (Ashur-Enli), Ашур-гамил (Ashur-gamil), Бел-ибни (Bel-ibni), Бел-кудурри (Bel-kudurri), Эа-дитана (Ea-ditana), Энлиль-садуга (Enlil-saduga), Эриба-ишкун (Eriba-ishkun), Набу-шума (Nabu-shuma), Нар-ишкун (Nar-Ishkun), Нинурта-Син (Ninurta-Sîn), Нинурта-усур (Ninurta-usur), Шума-ишкун (Shuma-ishkun), Шуму-Айяд (Sumu-Ayyad), Шуму-иркин (Sumu-irkin).
Здесь встречаются вполне конкретные имена вавилонских царей, правивших в разные эпохи.
Например, цари из I Вавилонской (аморейской) династии — Апиль-Син (ок. 1831-1813 гг. до н. э.), Амми-цадука (ок. 1647-1626 гг. до н. э.). Ами-эшух похоже на имя вавилонского царя Аби-эшуха (ок. 1712-1684 гг. до н. э.). Адад-шум-уцур (Adad-šuma-uṣur, «Адад потомство храни») — касситский царь Вавилонии (ок. 1219-1188 гг. до н. э.).
Известно несколько вавилонских царей с именем Нинурта-кудурри-уцур («Нинурта границы храни»). Набу-шума-ишкун («Набу установил имя»; Набу — в аккадской мифологии бог мудрости, покровитель писцов и каллиграфов) правил в Вавилонии около 761–748 гг. до н.э., а Бел-ибни («Владыка создал») — приблизительно в 702-700 годах до н. э.
Названия Ашур-Энли и Нинурта-Син просто образованы из имен двух божеств. Ашур-гамил, видимо, должно означать «Ашур милостив», Бел-кудурри — «Владыки граница» и «Владыки наследник», Набу-ишкун — «Набу установил».
Как можно видеть на иллюстрациях, отсылки к Древней Месопотамии присутствуют и в архитектуре Некрополиса, хотя и не в Heroes of Might and Magic V. В некоторых играх серии Heroes of Might and Magic среди зданий появляется зиккурат, а то и сам город приобретает его многоступенчатые очертания (в Heroes of Might and Magic VII).
Panfilov FM
#игроистория #игромиф
Казалось бы, что у них общего? Но я давно обратил внимание, что многие названия города нежити, Некрополиса, в игре Heroes of Might and Magic V родом прямиком из Древней Месопотамии. Или, по крайней мере, стилизованы соответствующим образом.
Вот относительно полный список: Аби-либур (Abi-libur), Адад-шума (Adad-shuma), Адад-усур (Adad-usur), Амель-ишкун (Amel-ishkun), Амми-эшух (Ammi-eshuh), Амми-садуга (Ammi-saduqa), Апиль-Син (Apil-Sin), Ашур-Энли (Ashur-Enli), Ашур-гамил (Ashur-gamil), Бел-ибни (Bel-ibni), Бел-кудурри (Bel-kudurri), Эа-дитана (Ea-ditana), Энлиль-садуга (Enlil-saduga), Эриба-ишкун (Eriba-ishkun), Набу-шума (Nabu-shuma), Нар-ишкун (Nar-Ishkun), Нинурта-Син (Ninurta-Sîn), Нинурта-усур (Ninurta-usur), Шума-ишкун (Shuma-ishkun), Шуму-Айяд (Sumu-Ayyad), Шуму-иркин (Sumu-irkin).
Здесь встречаются вполне конкретные имена вавилонских царей, правивших в разные эпохи.
Например, цари из I Вавилонской (аморейской) династии — Апиль-Син (ок. 1831-1813 гг. до н. э.), Амми-цадука (ок. 1647-1626 гг. до н. э.). Ами-эшух похоже на имя вавилонского царя Аби-эшуха (ок. 1712-1684 гг. до н. э.). Адад-шум-уцур (Adad-šuma-uṣur, «Адад потомство храни») — касситский царь Вавилонии (ок. 1219-1188 гг. до н. э.).
Известно несколько вавилонских царей с именем Нинурта-кудурри-уцур («Нинурта границы храни»). Набу-шума-ишкун («Набу установил имя»; Набу — в аккадской мифологии бог мудрости, покровитель писцов и каллиграфов) правил в Вавилонии около 761–748 гг. до н.э., а Бел-ибни («Владыка создал») — приблизительно в 702-700 годах до н. э.
Названия Ашур-Энли и Нинурта-Син просто образованы из имен двух божеств. Ашур-гамил, видимо, должно означать «Ашур милостив», Бел-кудурри — «Владыки граница» и «Владыки наследник», Набу-ишкун — «Набу установил».
Как можно видеть на иллюстрациях, отсылки к Древней Месопотамии присутствуют и в архитектуре Некрополиса, хотя и не в Heroes of Might and Magic V. В некоторых играх серии Heroes of Might and Magic среди зданий появляется зиккурат, а то и сам город приобретает его многоступенчатые очертания (в Heroes of Might and Magic VII).
Panfilov FM
#игроистория #игромиф