Женские наряды Древнего мира — встретилась мне вот такая стилизация в виде мини-галереи почтовых марок. По-моему, довольно приятная.
В верхнем ряду, как я понимаю: Древний Египет, минойский Крит, Месопотамия (слева направо).
В нижнем — Древняя Греция, Древний Рим. И, судя по всему, ацтекская женщина (?).
Картинку принесло волнами Pinterest, но вроде автора зовут Chloe.Z.Arts.
Panfilov FM
#галерея_фм #арсенал_фм
В верхнем ряду, как я понимаю: Древний Египет, минойский Крит, Месопотамия (слева направо).
В нижнем — Древняя Греция, Древний Рим. И, судя по всему, ацтекская женщина (?).
Картинку принесло волнами Pinterest, но вроде автора зовут Chloe.Z.Arts.
Panfilov FM
#галерея_фм #арсенал_фм
Меня периодически спрашивают в комментариях про мои перстни. Что на них изображено, зачем я их ношу, откуда они, etc. Так что решил посвятить этому отдельный пост.
На протяжении веков перстни остаются частью мужского образа в разных цивилизациях и культурах. Их носили воины и поэты, царедворцы и купцы, жрецы и мистики, антиквары и либертины. На них изображали богов и патрональных святых, инициалы и девизы, аллегории и тайные символы. Их украшали эмалями и драгоценными камнями, которым также мог придаваться свой смысл.
В качестве примера — детали одного и того же портрета, находящегося в Государственном Эрмитаже. Он написан Пантохой де ла Крус в 1605 году. На портрете изображен дон Диего де Вальмайор, который в свои 17 лет уже был камергером короля Филиппа III и комиссаром военных сил Испании.
Ну, а выбрал я именно эту картину потому, что она связана с важной для меня выставкой про историю дуэлей, куратором которой я был. Выставкой, состоявшейся вопреки всем препятствиям.
Самый крупный и заметный мой перстень — с выступающей рельефной львиной мордой. Она повторяет в металле ту голову ливийской львицы, которую неоднократно воспроизводил в майолике Михаил Врубель, один из моих любимых художников. Но эта львиная морда своим лаконизмом и ясностью форм еще и опосредованно напоминает мне про Бронзовый век. Про древнеегипетских, микенских, ассирийских и хеттских львов.
Другой перстень со львом — более классическая печатка, которой можно найти место и в эллинистическом мире, и в имперском Риме, и в те позднейшие эпохи, когда возникал интерес к Античности.
Откуда столько львов? Лев как геральдический символ нравится мне еще с детства. Родился я 8 августа. На стене у меня висит львиный герб Ланнистеров. Одним словом, львы повсюду (а еще я люблю котов и кошек).
Наконец, третий перстень выполнен по резной печати с минойского Крита, на которой изображена нагая девушка. К минойской цивилизации я испытываю особенную симпатию. Пускай о ней почти ничего и не известно, а чересчур смелые реконструкции Эванса выстроили вокруг сохранившихся крупиц знания настоящий дворец из мифов.
В общем, три этих перстня отражают многие грани моего внутреннего мира и моих вкусов.
Древний мир, особенно минойский Крит, эпоха эллинизма и Рим. Ренессанс, увлечение античностью в разные эпохи. Врубель. Геральдические львы. Внимание к женскому началу — как в истории, так и в мифах и древних религиях, где образы богинь для меня всегда были интереснее мужских божеств.
Все три перстня — авторства замечательного художника-ювелира Андрея Аввакумова (последняя фотография, минойского перстня, как раз с его сайта). Ношу я обычно только два одновременно, чередуя львиные.
В прошлом году я носил другие перстни. Один — с печаткой в виде тетрадрахмы с изображением Александра Македонского. Такая типичная иконография Александра в львиной шкуре, по образу Геракла. Другой — с якобы римской монетой, купленный еще в 2011 году во Флоренции на мосту Понте-Веккьо. Но осенью я почувствовал, что их время прошло, и сменил их на новые. О которых и рассказал выше.
Panfilov FM
#личное_фм #галерея_фм #арсенал_фм
На протяжении веков перстни остаются частью мужского образа в разных цивилизациях и культурах. Их носили воины и поэты, царедворцы и купцы, жрецы и мистики, антиквары и либертины. На них изображали богов и патрональных святых, инициалы и девизы, аллегории и тайные символы. Их украшали эмалями и драгоценными камнями, которым также мог придаваться свой смысл.
В качестве примера — детали одного и того же портрета, находящегося в Государственном Эрмитаже. Он написан Пантохой де ла Крус в 1605 году. На портрете изображен дон Диего де Вальмайор, который в свои 17 лет уже был камергером короля Филиппа III и комиссаром военных сил Испании.
Ну, а выбрал я именно эту картину потому, что она связана с важной для меня выставкой про историю дуэлей, куратором которой я был. Выставкой, состоявшейся вопреки всем препятствиям.
Самый крупный и заметный мой перстень — с выступающей рельефной львиной мордой. Она повторяет в металле ту голову ливийской львицы, которую неоднократно воспроизводил в майолике Михаил Врубель, один из моих любимых художников. Но эта львиная морда своим лаконизмом и ясностью форм еще и опосредованно напоминает мне про Бронзовый век. Про древнеегипетских, микенских, ассирийских и хеттских львов.
Другой перстень со львом — более классическая печатка, которой можно найти место и в эллинистическом мире, и в имперском Риме, и в те позднейшие эпохи, когда возникал интерес к Античности.
Откуда столько львов? Лев как геральдический символ нравится мне еще с детства. Родился я 8 августа. На стене у меня висит львиный герб Ланнистеров. Одним словом, львы повсюду (а еще я люблю котов и кошек).
Наконец, третий перстень выполнен по резной печати с минойского Крита, на которой изображена нагая девушка. К минойской цивилизации я испытываю особенную симпатию. Пускай о ней почти ничего и не известно, а чересчур смелые реконструкции Эванса выстроили вокруг сохранившихся крупиц знания настоящий дворец из мифов.
В общем, три этих перстня отражают многие грани моего внутреннего мира и моих вкусов.
Древний мир, особенно минойский Крит, эпоха эллинизма и Рим. Ренессанс, увлечение античностью в разные эпохи. Врубель. Геральдические львы. Внимание к женскому началу — как в истории, так и в мифах и древних религиях, где образы богинь для меня всегда были интереснее мужских божеств.
Все три перстня — авторства замечательного художника-ювелира Андрея Аввакумова (последняя фотография, минойского перстня, как раз с его сайта). Ношу я обычно только два одновременно, чередуя львиные.
В прошлом году я носил другие перстни. Один — с печаткой в виде тетрадрахмы с изображением Александра Македонского. Такая типичная иконография Александра в львиной шкуре, по образу Геракла. Другой — с якобы римской монетой, купленный еще в 2011 году во Флоренции на мосту Понте-Веккьо. Но осенью я почувствовал, что их время прошло, и сменил их на новые. О которых и рассказал выше.
Panfilov FM
#личное_фм #галерея_фм #арсенал_фм
На постере «Готики» (Gothic, 1986), британского фильма ужасов про поэтов и писателей эпохи романтизма, красуется «Кошмар».
Та самая картина Иоганна Генриха Фюссли, о которой я упоминал в своем обзоре «Носферату» Эггерса.
Выбор образа для постера не случаен.
По сюжету, герои собираются в 1816 году на швейцарской вилле Байрона. Там они переживают безумную ночь, полную кошмаров и перевоплощений.
А на других вариантах постера уже появляется сцена из самого фильма, обыгрывающая картину Фюссли.
Роль кошмарного существа исполнил Киран Шах (злобный гном Гиннарбрик из фильма «Хроники Нарнии: Лев, Колдунья и волшебный шкаф»).
Уселся он на груди Мэри Шелли (Наташа Ричардсон), будущей создательницы готического романа «Франкенштейн, или Современный Прометей» (1818).
Другими героями фильма стали ее любовник, а затем и муж, поэт-романтик Перси Шелли (Джулиан Сэндс), ее сводная сестра Клер Клермон (Мириам Сир), собственно лорд Байрон (Гэбриэл Бирн) и доктор Джон Полидори (Тимоти Сполл), будущий автор «Вампира».
Panfilov FM
#макабр_фм #галерея_фм #киномиф
Та самая картина Иоганна Генриха Фюссли, о которой я упоминал в своем обзоре «Носферату» Эггерса.
Выбор образа для постера не случаен.
По сюжету, герои собираются в 1816 году на швейцарской вилле Байрона. Там они переживают безумную ночь, полную кошмаров и перевоплощений.
А на других вариантах постера уже появляется сцена из самого фильма, обыгрывающая картину Фюссли.
Роль кошмарного существа исполнил Киран Шах (злобный гном Гиннарбрик из фильма «Хроники Нарнии: Лев, Колдунья и волшебный шкаф»).
Уселся он на груди Мэри Шелли (Наташа Ричардсон), будущей создательницы готического романа «Франкенштейн, или Современный Прометей» (1818).
Другими героями фильма стали ее любовник, а затем и муж, поэт-романтик Перси Шелли (Джулиан Сэндс), ее сводная сестра Клер Клермон (Мириам Сир), собственно лорд Байрон (Гэбриэл Бирн) и доктор Джон Полидори (Тимоти Сполл), будущий автор «Вампира».
Panfilov FM
#макабр_фм #галерея_фм #киномиф
Дева и чудовищная Смерть — образы, которые вспоминались мне при просмотре «Носферату» Эггерса:
— Никлаус Мануэль Дойч. Смерть и Дева. 1517. Базельский художественный музей.
— Ханс Бальдунг, прозванный Грин. Смерть и Дева. 1517. Базельский художественный музей.
— Ханс Бальдунг, прозванный Грин. Смерть гонится за девой. Ок. 1513. Музей Барджелло.
— Ханс Бальдунг, прозванный Грин. Смерть и Дева (деталь). Ок. 1518-1520.
— Ханс Шварц. Смерть и Дева. Ок. 1520. Музей Боде, Берлин.
— Эдвард Мунк. Смерть и Жизнь. 1894. Музей Мунка в Осло.
— Рисунок Вани Журавлева.
Сам мотив Смерти и Девы, Der Tod und das Mädchen, был распространен в искусстве Северного Возрождения. Как видите, особенно его любил Ханс Бальдунг. А новый пик популярности сюжет пережил в эпоху романтизма. Когда и происходит действие «Носферату» — о чем я писал в своей рецензии на фильм.
Panfilov FM
#макабр_фм #галерея_фм #разбор_носферату
— Никлаус Мануэль Дойч. Смерть и Дева. 1517. Базельский художественный музей.
— Ханс Бальдунг, прозванный Грин. Смерть и Дева. 1517. Базельский художественный музей.
— Ханс Бальдунг, прозванный Грин. Смерть гонится за девой. Ок. 1513. Музей Барджелло.
— Ханс Бальдунг, прозванный Грин. Смерть и Дева (деталь). Ок. 1518-1520.
— Ханс Шварц. Смерть и Дева. Ок. 1520. Музей Боде, Берлин.
— Эдвард Мунк. Смерть и Жизнь. 1894. Музей Мунка в Осло.
— Рисунок Вани Журавлева.
Сам мотив Смерти и Девы, Der Tod und das Mädchen, был распространен в искусстве Северного Возрождения. Как видите, особенно его любил Ханс Бальдунг. А новый пик популярности сюжет пережил в эпоху романтизма. Когда и происходит действие «Носферату» — о чем я писал в своей рецензии на фильм.
Panfilov FM
#макабр_фм #галерея_фм #разбор_носферату
Перун — грудастая кошка?
В конце XVII века появляется сочинение «Всеобщая религия рутенов, сиречь московитов» (Universa Religio Ruthenica sive Moscovitica). За авторством загадочного Теофила Вармунда.
По одной из версий, за псевдонимом скрывался немецкий путешественник Георг-Адам Шлеcсинг (Шлейссинг, Шлейссингер). Этот уроженец Саксонии действительно побывал в России в 1684-1686 годах. По возвращении же разродился несколькими сочинениями о загадочной стране московитов.
Автор «Всеобщей религии» не сомневался, что до правления княгини Ольги (которую он называет Ола) и ее внука, князя Владимира, «русские, или Московиты, полностью погрязли в язычестве».
Поклонялись же они «идолам своих лже-богов Перуни, Стриби, Хорси и Мокосси». В Pioruni, Stribi, Chorsi и Mocossi узнаются Перун, Стрибог, Хорс и Мокошь. Они упоминаются в средневековой «Повести временных лет», в рассказе о языческом пантеоне, которому поклонялись при князе Владимире.
Эти сведения использовали в своих сочинениях и Сигизмунд фон Герберштейн, и Мауро Орбини, и другие западные авторы XVI-XVII веков — причем с кучей искажений и ошибок. О том, как из этих ошибок по принципу испорченного телефона родились несуществующие боги, я уже рассказывал.
Но интереснее всего иллюстрации к «Всеобщей религии».
Среди гравюр четыре изображали поклонение языческим богам.
Перун — кошачье создание, лишенное конечностей. Зато с женским бюстом, который вываливается за пределы постамента. Перед ним горит костер и стоит на коленях толпа бородатых московитов.
Идол Мокоши изображен как разбухший кокон без рук, но с козлиными ногами и хвостом. Увенчанный головой с венцом из перьев, торчащим носом и высунутым языком.
Стрибог вообще состоит из одной клыкастой головы с ослиными ушами. Зато ему достался не один костер, а целых два. Второй, маленький, разожжен внутри постамента идола.
Все конечности есть только у наделенного рогами и копытами идола Хорса, сидящего в не самой удобной позе, но грозно сжимающего скипетр.
А в изданиях 1698 года изображения языческих богов были объединены на отдельной гравюре в виде некоего пантеона.
Чтобы у читателей не возникало сомнений в подлинности этих образов, автор сообщает, что «получил изображения этих идолов от еврея, принявшего христианство». От этого же проверенного источника он «и узнал большую часть сказанного здесь о религии Московитов, в которой тот прекрасно разбирался».
Конечно, изображения на гравюрах не имели ничего общего с историей язычества в Древней Руси. И просто представляли языческих богов как гротескных демонов. В духе Pseudomonarchia Daemonum Иоганна Вейера (1563). Или более позднего Dictionnaire Infernal (1818) Коллена де Планси.
Panfilov FM
#разбормифов #галерея_фм #русские_легенды
В конце XVII века появляется сочинение «Всеобщая религия рутенов, сиречь московитов» (Universa Religio Ruthenica sive Moscovitica). За авторством загадочного Теофила Вармунда.
По одной из версий, за псевдонимом скрывался немецкий путешественник Георг-Адам Шлеcсинг (Шлейссинг, Шлейссингер). Этот уроженец Саксонии действительно побывал в России в 1684-1686 годах. По возвращении же разродился несколькими сочинениями о загадочной стране московитов.
Автор «Всеобщей религии» не сомневался, что до правления княгини Ольги (которую он называет Ола) и ее внука, князя Владимира, «русские, или Московиты, полностью погрязли в язычестве».
Поклонялись же они «идолам своих лже-богов Перуни, Стриби, Хорси и Мокосси». В Pioruni, Stribi, Chorsi и Mocossi узнаются Перун, Стрибог, Хорс и Мокошь. Они упоминаются в средневековой «Повести временных лет», в рассказе о языческом пантеоне, которому поклонялись при князе Владимире.
Эти сведения использовали в своих сочинениях и Сигизмунд фон Герберштейн, и Мауро Орбини, и другие западные авторы XVI-XVII веков — причем с кучей искажений и ошибок. О том, как из этих ошибок по принципу испорченного телефона родились несуществующие боги, я уже рассказывал.
Но интереснее всего иллюстрации к «Всеобщей религии».
Среди гравюр четыре изображали поклонение языческим богам.
Перун — кошачье создание, лишенное конечностей. Зато с женским бюстом, который вываливается за пределы постамента. Перед ним горит костер и стоит на коленях толпа бородатых московитов.
Идол Мокоши изображен как разбухший кокон без рук, но с козлиными ногами и хвостом. Увенчанный головой с венцом из перьев, торчащим носом и высунутым языком.
Стрибог вообще состоит из одной клыкастой головы с ослиными ушами. Зато ему достался не один костер, а целых два. Второй, маленький, разожжен внутри постамента идола.
Все конечности есть только у наделенного рогами и копытами идола Хорса, сидящего в не самой удобной позе, но грозно сжимающего скипетр.
А в изданиях 1698 года изображения языческих богов были объединены на отдельной гравюре в виде некоего пантеона.
Чтобы у читателей не возникало сомнений в подлинности этих образов, автор сообщает, что «получил изображения этих идолов от еврея, принявшего христианство». От этого же проверенного источника он «и узнал большую часть сказанного здесь о религии Московитов, в которой тот прекрасно разбирался».
Конечно, изображения на гравюрах не имели ничего общего с историей язычества в Древней Руси. И просто представляли языческих богов как гротескных демонов. В духе Pseudomonarchia Daemonum Иоганна Вейера (1563). Или более позднего Dictionnaire Infernal (1818) Коллена де Планси.
Panfilov FM
#разбормифов #галерея_фм #русские_легенды
Тут появился в сети артбук по Assassin’s Creed Shadows. Который благополучно слили за два месяца до выхода игры про девушку-синоби и афросамурая в Японии периода Адзути-Момояма (то есть конца XVI века). Забавно, что всплыл он на сайте с хентаем (ссылка на Reddit, а не на первоисточник, не надейтесь волнуйтесь).
Артбук красивый, что вполне характерно для серии Assassin’s Creed. Лично мне в этих играх скучно, хотя от пейзажей и архитектуры иногда дух захватывает, что уж там. Зато концепт-арты обычно смотрю с удовольствием.
Про образы нескольких исторических персонажей из артбука я еще отдельно напишу. Некоторые наряды главных героев, конечно, чистое фэнтези. Что не слишком удивляет, учитывая общий стиль франшизы.
Вообще всякий раз, когда серию Assassin’s Creed критикуют за искажение истории, ее защитники тут же резонно заявляют: ну какая достоверность, ну помилуйте. Там же Анимус, злые тамплиеры против ассасинов и полная фантастика. А вы про историю еще что-то говорите, зануды.
Но проблема как раз в том, что в случае Assassin’s Creed Shadows ее создатели на всех перекрестках кричали о внимании к истории. И стремлении создать достоверный мир средневековой Японии.
Вот и в предисловии к артбуку арт-директор Тьерри Дансеро аж левой пяткой бьет себя в грудь:
«Мы гордимся соответствием и верностью историческому периоду и культуре. Для этой игры мы удвоили, если не утроили усилия, чтобы убедиться, что досконально понимаем японскую культуру этого периода. Мы работали с историками, экспертами и местными участниками команды Ubisoft, чтобы обеспечить уважительное отношение к японской культуре и исторической основе игры».
Doubled, if not tripled our efforts, уф. Достоверность утроенной силы.
Отдельный конфуз вышел с книжкой горе-историка Локли, которую, похоже, также использовали авторы AC Shadows. Там человек наваял целую биографию выдающегося афросамурая по нескольким туманным фразам из источников и бодро правил википедию, о чем я рассказывал.
А говорили бы честно, что это просто фэнтези в альтернативном мире позднесредневековой Японии — и лишних вопросов бы не возникало.
Panfilov FM
#галерея_фм #игроистория #разбормифов
Артбук красивый, что вполне характерно для серии Assassin’s Creed. Лично мне в этих играх скучно, хотя от пейзажей и архитектуры иногда дух захватывает, что уж там. Зато концепт-арты обычно смотрю с удовольствием.
Про образы нескольких исторических персонажей из артбука я еще отдельно напишу. Некоторые наряды главных героев, конечно, чистое фэнтези. Что не слишком удивляет, учитывая общий стиль франшизы.
Вообще всякий раз, когда серию Assassin’s Creed критикуют за искажение истории, ее защитники тут же резонно заявляют: ну какая достоверность, ну помилуйте. Там же Анимус, злые тамплиеры против ассасинов и полная фантастика. А вы про историю еще что-то говорите, зануды.
Но проблема как раз в том, что в случае Assassin’s Creed Shadows ее создатели на всех перекрестках кричали о внимании к истории. И стремлении создать достоверный мир средневековой Японии.
Вот и в предисловии к артбуку арт-директор Тьерри Дансеро аж левой пяткой бьет себя в грудь:
«Мы гордимся соответствием и верностью историческому периоду и культуре. Для этой игры мы удвоили, если не утроили усилия, чтобы убедиться, что досконально понимаем японскую культуру этого периода. Мы работали с историками, экспертами и местными участниками команды Ubisoft, чтобы обеспечить уважительное отношение к японской культуре и исторической основе игры».
Doubled, if not tripled our efforts, уф. Достоверность утроенной силы.
Отдельный конфуз вышел с книжкой горе-историка Локли, которую, похоже, также использовали авторы AC Shadows. Там человек наваял целую биографию выдающегося афросамурая по нескольким туманным фразам из источников и бодро правил википедию, о чем я рассказывал.
А говорили бы честно, что это просто фэнтези в альтернативном мире позднесредневековой Японии — и лишних вопросов бы не возникало.
Panfilov FM
#галерея_фм #игроистория #разбормифов
Отпуск проходит в атмосфере The VVitch Эггерса.
Выхожу проветрить голову после нескольких часов непрерывной работы над книгой.
Обычно ближе к закату, в сумерки. Потому что для меня, как для героя Dellamorte Dellamore, плохая погода — когда слишком ярко сияет солнце.
И лес встречает черной паутиной ветвей, болотными огнями фонарей вдалеке, стволами как потеки туши на крафт-бумаге, странными шалашами, холодным заревом над старой усадьбой.
Panfilov FM
#личное_фм #галерея_фм
Выхожу проветрить голову после нескольких часов непрерывной работы над книгой.
Обычно ближе к закату, в сумерки. Потому что для меня, как для героя Dellamorte Dellamore, плохая погода — когда слишком ярко сияет солнце.
И лес встречает черной паутиной ветвей, болотными огнями фонарей вдалеке, стволами как потеки туши на крафт-бумаге, странными шалашами, холодным заревом над старой усадьбой.
Panfilov FM
#личное_фм #галерея_фм
Усмехаются вампирские губы, мерцают жемчугом инопланетные прически, заполнены чернильной тьмой зрачки, изгибаются длинные шеи. Мужчины показаны нагими и беспомощными, во власти упивающихся своей силой женщин, то ли богинь, то ли демониц.
Все это кажется образами XX века, чем-нибудь из французских комиксов, японской манги или эскизов к «Дракуле» Копполы. Но такие образы населяли мир художника конца XVIII века.
Иоганна Генриха Фюсли, он же Генри Фузели (1741-1825), сейчас знают в основном по нескольким картинам и рисункам. Это «Кошмар», три ведьмы из Макбета. Возможно, также Тор, пытающийся выловить змея Ёрмунганда, и ведьма в гостях у лапландских товарок.
Уже «Кошмар» современники считали шокирующим. Но у творчества Фюссли была гораздо более изощренная эротическая сторона. Его манили образы жестоких, сильных женщин. Причем речь не только об аллегориях и намеках. Во флорентийском музее Хорна сохранился рисунок Фюссли, сделанный в Риме в 1770-е годы. На нем буквально изображена доминатрикс, которая оприходовает склонившегося над стулом партнера.
Эта сторона творчества Фюссли сочеталась с любовью к Античности и скандинавской мифологии. А главными фетишами художника стали вычурные прически и та часть женского тела, что восхищала уже древних греков.
Например, Фюссли изображает cвою жену Софию со спины, приподнявшей юбку и опирающейся на столик с фаллическими ножками. И называет рисунок «Каллипига». То есть Прекраснозадая, эпитет Афродиты/Венеры. Прямая отсылка к античной мраморной статуе Венеры Каллипиги, которая поднимает длинную тунику, открывая зрителю ягодицы.
А рисунки, посвященные «Песни о Нибелунгах», показывают как Зигфрида у ног Кримхильды, так и нагого Гунтера, подвешенного на веревке под насмешливым взглядом Брюнхильды.
Художник Джон Флаксман называл рисунки Фюссли «шокирующе нескромными». Еще один художник, Бенджамин Хейдон, считал их героинь «шлюхами с обликом демонов». Наш современник и автор биографии Фюссли, Алан Каннингэм, замечает, что не может упрекнуть вдову художника за сожжение большинства рисунков после смерти мужа.
При этом как раз вдова Фюссли и была моделью и героиней многих рисунков. Генри женился на Софии Роулинс в 1788 году. Ему было 47, ей — 25. София стала главной моделью художника и довольно властной супругой, его домашней «Медузой». Фюссли бесконечно рисовал ее в модных нарядах, с необычными прическами и ярким макияжем à la cortigiana, зачастую с обнаженной грудью. Первая и последняя иллюстрации к этому тексту — ее портреты.
Фюссли с его увлечением откровенными сюжетами вовсе не был одинок. Другое дело, что подобные рисунки предназначались только для узкого круга избранных. Какие бы безумства не воспевал романтизм, викторианская эпоха загнала все страсти под ковер, за крепко запертые двери публичных домов, на словах провозгласив царство беспощадной нравственности и морали.
Характерно, что другой новатор, Уильям Тёрнер, чье имя прочно ассоциируется с романтическими пейзажами, тайком делал наброски в борделях. Впрочем, травили его не за это. А за странный стиль, который не переваривала викторианская публика — ей нужны были приукрашенный фотореализм и слащавая сентиментальность. Художника считали чуть ли не безумцем, сама мать нации, королева Виктория, отказала ему в возведении в рыцарское достоинство.
Выводы из запретного и тайного творчества Фюссли делают разные. Одни видят в нем проявление мизогинии и страха перед женщинами. В конце концов, Фюссли принадлежит фраза: «Ненавижу умных женщин, от них одни неприятности». Другие считают, что художник наделял женские образы особой силой. Интересно, что женатым Фюссли была увлечена феминистка Мэри Уолстонкрафт, автор эссе «В защиту прав женщин» (1792). Они даже намеревались вместе поехать в Париж. Впрочем, София Фюссли решительно пресекла эту связь.
Ставить диагнозы по картинам можно сколько угодно. На мой взгляд, оценки скорее отражают взгляды критиков. Но очевидно, что женские образы имели огромное значение для внутреннего мира Фюссли, населенного причудливыми готическими видениями.
Panfilov FM
#галерея_фм #макабр_фм #арт_фм
Все это кажется образами XX века, чем-нибудь из французских комиксов, японской манги или эскизов к «Дракуле» Копполы. Но такие образы населяли мир художника конца XVIII века.
Иоганна Генриха Фюсли, он же Генри Фузели (1741-1825), сейчас знают в основном по нескольким картинам и рисункам. Это «Кошмар», три ведьмы из Макбета. Возможно, также Тор, пытающийся выловить змея Ёрмунганда, и ведьма в гостях у лапландских товарок.
Уже «Кошмар» современники считали шокирующим. Но у творчества Фюссли была гораздо более изощренная эротическая сторона. Его манили образы жестоких, сильных женщин. Причем речь не только об аллегориях и намеках. Во флорентийском музее Хорна сохранился рисунок Фюссли, сделанный в Риме в 1770-е годы. На нем буквально изображена доминатрикс, которая оприходовает склонившегося над стулом партнера.
Эта сторона творчества Фюссли сочеталась с любовью к Античности и скандинавской мифологии. А главными фетишами художника стали вычурные прически и та часть женского тела, что восхищала уже древних греков.
Например, Фюссли изображает cвою жену Софию со спины, приподнявшей юбку и опирающейся на столик с фаллическими ножками. И называет рисунок «Каллипига». То есть Прекраснозадая, эпитет Афродиты/Венеры. Прямая отсылка к античной мраморной статуе Венеры Каллипиги, которая поднимает длинную тунику, открывая зрителю ягодицы.
А рисунки, посвященные «Песни о Нибелунгах», показывают как Зигфрида у ног Кримхильды, так и нагого Гунтера, подвешенного на веревке под насмешливым взглядом Брюнхильды.
Художник Джон Флаксман называл рисунки Фюссли «шокирующе нескромными». Еще один художник, Бенджамин Хейдон, считал их героинь «шлюхами с обликом демонов». Наш современник и автор биографии Фюссли, Алан Каннингэм, замечает, что не может упрекнуть вдову художника за сожжение большинства рисунков после смерти мужа.
При этом как раз вдова Фюссли и была моделью и героиней многих рисунков. Генри женился на Софии Роулинс в 1788 году. Ему было 47, ей — 25. София стала главной моделью художника и довольно властной супругой, его домашней «Медузой». Фюссли бесконечно рисовал ее в модных нарядах, с необычными прическами и ярким макияжем à la cortigiana, зачастую с обнаженной грудью. Первая и последняя иллюстрации к этому тексту — ее портреты.
Фюссли с его увлечением откровенными сюжетами вовсе не был одинок. Другое дело, что подобные рисунки предназначались только для узкого круга избранных. Какие бы безумства не воспевал романтизм, викторианская эпоха загнала все страсти под ковер, за крепко запертые двери публичных домов, на словах провозгласив царство беспощадной нравственности и морали.
Характерно, что другой новатор, Уильям Тёрнер, чье имя прочно ассоциируется с романтическими пейзажами, тайком делал наброски в борделях. Впрочем, травили его не за это. А за странный стиль, который не переваривала викторианская публика — ей нужны были приукрашенный фотореализм и слащавая сентиментальность. Художника считали чуть ли не безумцем, сама мать нации, королева Виктория, отказала ему в возведении в рыцарское достоинство.
Выводы из запретного и тайного творчества Фюссли делают разные. Одни видят в нем проявление мизогинии и страха перед женщинами. В конце концов, Фюссли принадлежит фраза: «Ненавижу умных женщин, от них одни неприятности». Другие считают, что художник наделял женские образы особой силой. Интересно, что женатым Фюссли была увлечена феминистка Мэри Уолстонкрафт, автор эссе «В защиту прав женщин» (1792). Они даже намеревались вместе поехать в Париж. Впрочем, София Фюссли решительно пресекла эту связь.
Ставить диагнозы по картинам можно сколько угодно. На мой взгляд, оценки скорее отражают взгляды критиков. Но очевидно, что женские образы имели огромное значение для внутреннего мира Фюссли, населенного причудливыми готическими видениями.
Panfilov FM
#галерея_фм #макабр_фм #арт_фм
Кого косплеят терпящие бедствие пираты в комедии «Астерикс и Обеликс: Миссия "Клеопатра"» (2002)?
Конечно, героев картины Теодора Жерико «Плот "Медузы"». Визитной карточки раннего французского романтизма, созданной в 1818–1819 годах.
Но это не находка Алена Шаба, выступившего здесь и в роли Цезаря, и в качестве режиссера.
Пираты косплеили картину Жерико уже в оригинальных комиксах Рене Госинни и Альбера Удерзо про похождения неугомонных галлов Астерикса и Обеликса.
Например, в выпуске «Астерикс — легионер» (Astérix légionnaire, 1967). Там предводитель морских разбойников даже заявляет: «Я — Медуза» (Je suis Méduse).
Отсылка забавная, а история довольно страшная.
Фрегат «Медуза» потерпел крушение в 1816 году. Полторы сотни людей оказались на плоту посреди океана. Остальные, включая капитана, спаслись в лодках, бросив плот.
Разбившись на группы, обреченные люди соперничали за скудные запасы еды и пресной воды. И за безопасное место в центре плота — многих смывало волнами. Уцелевшие убивали друг друга во сне и в открытых конфликтах, кончали жизнь самоубийством.
На четвертый день на плоту начался каннибализм.
На восьмой день пятнадцать человек выбросили за борт более слабых, отправив следом оружие, чтобы не уничтожить друг друга. Они и выжили, продрейфовав на плоту почти две недели.
Власти пытались неуклюже замять подробности случившегося, что только усилило скандал. Осенью 1817 года появилась книга «Гибель фрегата "Медуза"», написанная очевидцами. Прочитав ее, Жерико и загорелся идеей написать картину.
Panfilov FM
#галерея_фм #ярчемифов #макабр_фм
Конечно, героев картины Теодора Жерико «Плот "Медузы"». Визитной карточки раннего французского романтизма, созданной в 1818–1819 годах.
Но это не находка Алена Шаба, выступившего здесь и в роли Цезаря, и в качестве режиссера.
Пираты косплеили картину Жерико уже в оригинальных комиксах Рене Госинни и Альбера Удерзо про похождения неугомонных галлов Астерикса и Обеликса.
Например, в выпуске «Астерикс — легионер» (Astérix légionnaire, 1967). Там предводитель морских разбойников даже заявляет: «Я — Медуза» (Je suis Méduse).
Отсылка забавная, а история довольно страшная.
Фрегат «Медуза» потерпел крушение в 1816 году. Полторы сотни людей оказались на плоту посреди океана. Остальные, включая капитана, спаслись в лодках, бросив плот.
Разбившись на группы, обреченные люди соперничали за скудные запасы еды и пресной воды. И за безопасное место в центре плота — многих смывало волнами. Уцелевшие убивали друг друга во сне и в открытых конфликтах, кончали жизнь самоубийством.
На четвертый день на плоту начался каннибализм.
На восьмой день пятнадцать человек выбросили за борт более слабых, отправив следом оружие, чтобы не уничтожить друг друга. Они и выжили, продрейфовав на плоту почти две недели.
Власти пытались неуклюже замять подробности случившегося, что только усилило скандал. Осенью 1817 года появилась книга «Гибель фрегата "Медуза"», написанная очевидцами. Прочитав ее, Жерико и загорелся идеей написать картину.
Panfilov FM
#галерея_фм #ярчемифов #макабр_фм
Сделал для вас подборку с минойской и микенской модой.
Все это — реконструкции с большой долей фантазии и допущений.
Основанные в основном на фресках и археологических данных. Которые сами стали в свое время жертвой слишком творческих реконструкций Эванса.
Но, в любом случае, это яркий, необычный, интересный мир.
А в следующем посте покажу, как эти образы отражаются в масскульте.
Panfilov FM
#арсенал_фм #галерея_фм
Все это — реконструкции с большой долей фантазии и допущений.
Основанные в основном на фресках и археологических данных. Которые сами стали в свое время жертвой слишком творческих реконструкций Эванса.
Но, в любом случае, это яркий, необычный, интересный мир.
А в следующем посте покажу, как эти образы отражаются в масскульте.
Panfilov FM
#арсенал_фм #галерея_фм
Эхо микенской и минойской эпохи в массовой культуре (как правило, с целомудренно прикрытой грудью, цензура не дремлет): набеленные лица жриц и царевен, священные быки, бронзовые доспехи героев, знакомые фрески.
Художественных фильмов с минойским Критом, увы, практически нет, не считая совсем уж трешовых ужастиков про Минотавра. Есть средненькая докудрама Atlantis: End of a World, Birth of a Legend (2011), ну и ряд англоязычных документалок (The Minoans; Ancient Apocalypse: The Minoans). С играми и комиксами история чуть получше.
А еще танцующая статуэтка минойской богини со змеями появляется в мультфильме «Седер-мазохизм» (Seder-Masochism, 2018) режиссера Нины Пэйли, где противопоставляются культы древних богинь и патриархальный бог авраамических религий.
— Кадр из докудрамы Atlantis: End of a World, Birth of a Legend (2011) от BBC
— Иллюстрации к ролевой настольной игре RuneQuest: Roleplaying in Glorantha (2018) от Chaosium. Создатели этого фэнтезийного сеттинга черпали вдохновение в наследии разных культур Бронзового и Железного века.
— Миф о Минотавре: царица Пасифая (бык с человеческой головой на фреске в верхнем правом углу взят с этрусских фресок из Гробницы Быков; сцена с Дедалом и Пасифаей обыгрывает более позднюю сцену с фрески из Помпей, показанной рядом). Эскиз Мило Манары для комикса из цикла Giuseppe Bergman.
— Елена в игре Total War Saga: Troy (2020)
— Вожди ахейцев в игре Total War Saga: Troy (2020). Слева — Одиссей.
Panfilov FM
#арсенал_фм #галерея_фм #игроистория #игромиф #киноистория
Художественных фильмов с минойским Критом, увы, практически нет, не считая совсем уж трешовых ужастиков про Минотавра. Есть средненькая докудрама Atlantis: End of a World, Birth of a Legend (2011), ну и ряд англоязычных документалок (The Minoans; Ancient Apocalypse: The Minoans). С играми и комиксами история чуть получше.
А еще танцующая статуэтка минойской богини со змеями появляется в мультфильме «Седер-мазохизм» (Seder-Masochism, 2018) режиссера Нины Пэйли, где противопоставляются культы древних богинь и патриархальный бог авраамических религий.
— Кадр из докудрамы Atlantis: End of a World, Birth of a Legend (2011) от BBC
— Иллюстрации к ролевой настольной игре RuneQuest: Roleplaying in Glorantha (2018) от Chaosium. Создатели этого фэнтезийного сеттинга черпали вдохновение в наследии разных культур Бронзового и Железного века.
— Миф о Минотавре: царица Пасифая (бык с человеческой головой на фреске в верхнем правом углу взят с этрусских фресок из Гробницы Быков; сцена с Дедалом и Пасифаей обыгрывает более позднюю сцену с фрески из Помпей, показанной рядом). Эскиз Мило Манары для комикса из цикла Giuseppe Bergman.
— Елена в игре Total War Saga: Troy (2020)
— Вожди ахейцев в игре Total War Saga: Troy (2020). Слева — Одиссей.
Panfilov FM
#арсенал_фм #галерея_фм #игроистория #игромиф #киноистория